Die Gallery of Arts Ernest Zmeták in New Castle (Australien: Kunstgalerien Ernest Zmeták in New Zámky) wurde aus der Initiative eines neuen Locks Bürger gegründet – der Maler Ernest Zmeták am 1. Januar 1979.
New Castle, eine Stadt, die im Herzen der Donau Lowlands erstreckt, einst eine strategisch wichtige Festung und anti-türkische Verteidigung stellt heute eines der wichtigsten kulturellen Zentren der Region Nitra. Die Atmosphäre und die einzigartige Identität der Stadt werden auch durch ein kulturelles Erbe Gekennzeichnet, die bedeutende Eingeborenen verlassen hat, unter denen Künstler como Lajos Kassák, Otto Csicsátka, Lajos Luzsica oder Kukan Geza Juraj Melis ihre eigene Vertretung haben. Der Rat dieser Künstler wird ergänzt durch einen akademischen Maler, Grafiker, Illustrato.
Ernest Zmeták, der mit seiner lebenslangen kreativen Tätigkeit und das Sammeln Aktivität, viele kulturellen Entwicklung verdiente nicht nur in New Castle, sondern auch in ganzer Slowakei. Im Jahr 1979 seine Kunstgalerie wurde in seiner Heimatstadt der Art Gallery, der zusammen mit seiner Frau Danica Zmetáková, widmete eine umfangreiche Sammlung von Werken der slowakischen, ungarischen und europäischen Kunst aus dem 16. und 20. Jahrhundert errichtet. Die alte Kunst, auf dem mitteleuropäischen Standort zentriert, und die Werke der alten Meister, die den Kern der Sammlung Sammlung geformt, gefüllt mit Gemälden aus Vertretern der slowakischen, tschechischen und ungarischen modernen Gemälden und Skulpturen des 19. bis 20. Jahrhunderts. Räumlichkeiten der ständigen Hauptausstellung.
Seine ersten Verwaltungs- und Ausstellungsräume befanden sich im Haus der Dienste in der Nähe des Busbahnhofs in Nové Zámky. Nach einem Jahr eröffnete die Galerie „Die ständige Ausstellung der europäischen Kunst des 16. bis 20. Jahrhunderts“, die aus der Spende von Ernest und Danica Zmeták im Gebäude des Stadtamt eingerichtet worden sein könnte. Die Dauerausstellung wurde am 21. November 1980 eröffnet. Der Verwaltungstrakt der Galerie zog in das gleiche Gebäude ein und 1986 wurde dort der Raum zum Gedenken an Lajos Kassák eröffnet. Im Jahr 2003 erhielt die Galerie ein eigenes Gebäude in der Björnson Straße und der Verwaltungsbereich hat seine Räume ebenfalls verbunden. Im darauffolgenden Jahr im März 2004 „Die Dauerausstellung von Lajos Kassák“ geöffnet wurde und im Juni 2004 „Die ständige Ausstellung der europäischen Kunst des 16. bis 20. Jahrhunderts“, die aus Spenden von Ernest und Danica aktiviert wurde geöffnet werden Besen.
Im Ausstellungsraum der Galerie ist dem vielseitigen Künstler Lajos Kassák eine Ausstellung gewidmet. Dieser Raum ist als eine Hommage an die avantgardistische Legende des mitteleuropäischen Kontexts gedacht. Die Dauerausstellung präsentiert das künstlerische Schaffen des Künstlers, durch denen wir die unterschiedlichen Positionen des Autors künstlerischen Ausdrucks sehen – durch realistische Werke und symbolische Landschaften, zu abstrakten Kompositionen im Sinne von Bildarchitekturen, arbeitet im Sinne des Konstruktivismus geschaffen, in dem Die konstruktive Montage wurde mit surrealistischen Bildern in Verbindung gebracht. Neben diesen Arbeiten umfasste die Ausstellung die Werke von Künstlern, die kreativ auf die Produktion von Kassák reagierte – Ehrungen und verschiedener Interpretationen aus den Projekten in dem Kassak Jubilees organisiert, und wir können auch verschiedene Dokumente und Beispiele aus der literarischen Arbeit.
Ausstellung:
Europäische Kunst des 16. – 20. Jahrhunderts
Die pernament Ausstellung europäischen Kunst wurde 1980 auf der Grundlage der Gabe von Ernest Zmeták und Danica Zmetáková.Originally es wurde in den Räumen der Galerie im Gebäude des Stadt Office.Since 2004 installiert wurde in den neuen Lage geschaffen Die Ausstellung repräsentiert die Auswahl aus der umfangreichen und qualitativ begrenzten Sammlungstätigkeit von E. Zmeták und D. Zmetáková. Es umfasst Werke aus der Zeit des 16.-20. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf der mitteleuropäischen Kunst des 18.-19. Jahrhunderts, deren Kern von Werken barocker Künstler / G gebildet wird. B. Piazetta, B. Belotto, P. Troger, J.P. Sauvage, J.Kohl /. Die am meisten integrierten Teile der Ausstellung sind durch die ungarische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts vertreten. Es gibt mehrere Meisterwerke von großen Künstlern / M. Barabaš, F. Ballassa, A. Ligeti, J. Kmetty, V. Aba – Novák, I. Szönyi, J. Egry, A. Bernáth /. Der wesentliche Teil wird von der slowakischen Kunst des 19. 20. Jahrhunderts vertreten, wo Werke der herausragenden Persönlichkeiten der slowakischen Kunst Kultur / Mednyánszky L., M. Benka, A. Jaszusch, A.Bazovský, J.Alexy, M.Mudroch , C.Majernik, M.Pastéta, M.Laluha / sind enthalten. Die Sammler haben die Ausstellung regelmäßig um neue Werke erweitert. Die letzten Arbeiten wurden 1994 gespendet.
Die Sammlung europäischer Kunst mit einer reichen Struktur gibt Einblick in die Perioden von der Renaissance bis zum Klassizismus des 19. Jahrhunderts.
Lájosa Kassáka
Die Ausstellung von Lajos Kassák wurde auf der Grundlage von Klará Kassáks Geschenk gegründet. 1986 wurde es erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Es beherbergt 32 Kunstwerke und Dokumentationsmaterialien, die Kassáks literarische Arbeit und seine Aktivitäten zur Kunstgestaltung zeigen.
Die neu installierte Ausstellung zeigt eine andere Sichtweise. Es konzentriert sich auf die Kunstwerke des Künstlers. Das Zentrum der Exposition basiert auf der Sammlung von Werken zwischen 1940 und 1965, als sowohl realistische als auch abstrakte Werke geschaffen wurden. Kassák lebte Ende der 40er Jahre in Békásmegyer in der inneren Einwanderung. Nach einer längeren Pause fing er wieder an zu malen. Obwohl er von der Umgebung inspiriert war, wurde er kein Maler, der die Realität kopierte. Er blieb ein schöpferischer Denker, der den Dingen instinktiv eine architektonische Ordnung gab und sich mit sprichwörtlicher Beredsamkeit auf ungewöhnliche spontane und lyrische Weise aussprach. Nicht nur in symbolischen Landschaften von Békásmegyer, sondern auch in abstrakten Kompositionen, in denen er eine Erweiterung früher Bildarchitekturen sah. Von seinen konischen Formen anstelle des Trotzes konnte eine Art meditatives Pathos gespürt werden, das sich mit einem Gefühl der Endlichkeit vermischte. Seine Arbeiten aus den 1950er Jahren haben einen tagebuchartigen, intimen und reflexiven Charakter. Kassák entdeckte den naiven Charme der verschwundenen Kindheit. In beschleunigter Retrospektive malte er verträumte Schallplatten oder mit laxer Fiktivität variierte biomorphe Formen. Das Interesse an seinen Arbeiten begann in den frühen 1960er Jahren im Ausland zu wachsen. Ein Grafikalbum mit frühen und moderneren Arbeiten wurde in der Schweiz veröffentlicht.
Die Ausstellungstätigkeit ergänzt die Besichtigung von Kurzzeitausstellungen der bildenden Kunst, die vor allem die Kunstszene und die Aktivitäten im Bereich der zeitgenössischen Kunst widerspiegeln. Neben der Präsentation traditioneller künstlerischer und visueller Medien (Ausstellungen zu traditioneller Malerei, Grafik oder Skulptur) bietet die Galerie auch Raum für alternative Ausdrucksformen und präsentiert in hohem Maße zeitgenössische Kunstformen, die sich oft neo-konzeptuell bewegen Flugzeuge und kommunizieren somit mehr mit dem Menschen als solcher „zwingt ihn“, tiefer über sich selbst, über das Leben, die Welt um ihn herum nachzudenken … sie bieten eine Kunst, über die er nicht schweigen möchte, sondern die er reden möchte über interessante und kompromisslose aktuelle Themen und Ideen. Einige Ausstellungen sind auch als eine subjektive Aussage des Autors über absolute Selbstreflexion gedacht – Selbsteinschätzung, Selbsterschaffung und Fortschritt, der die Suche nach Antworten auf viele Fragen oder Ausrufe begleitet.