Futuristische Architektur ist eine in Italien geborene Architektur des frühen 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch starke Chromatik, lange dynamische Linien, die Geschwindigkeit, Bewegung, Dringlichkeit und Lyrik suggerieren: sie war Teil des Futurismus, einer künstlerischen Bewegung, die vom Dichter Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde , der sein erstes Manifest, das Manifest des Futurismus im Jahre 1909, herausbrachte. Die Bewegung zog nicht nur Dichter, Musiker und Künstler (wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero und Enrico Prampolini) an, sondern auch eine Reihe von Architekten. Ein Kult des Maschinenzeitalters und sogar eine Verherrlichung von Krieg und Gewalt gehörten zu den Themen der Futuristen (mehrere prominente Futuristen wurden getötet, nachdem sie sich im Ersten Weltkrieg freiwillig gemeldet hatten). Zu letzterer Gruppe gehörte der Architekt Antonio Sant’Elia, der, obwohl er wenig baute, die futuristische Vision in eine städtische Form übersetzte.

Geschichte des italienischen Futurismus
Lingotto-Fabrik in Turin. Mit seiner Teststrecke auf dem Dach wurde es 1934 als erste futuristische Erfindung in der Architektur anerkannt
1912, drei Jahre nach Marinettis Futuristisches Manifest, nehmen Antonio Sant’Elia und Mario Chiattone an der Ausstellung Nuove Tendenze in Mailand teil. Im Jahr 1914 präsentierte die Gruppe ihre erste Ausstellung mit einer „Botschaft“ von Sant’Elia, die später mit dem Beitrag von Filippo Tommaso Marinetti das Manifesto dell’Architettura Futurista (Manifest der futuristischen Architektur) wurde. Auch Boccioni arbeitete inoffiziell an einem ähnlichen Manifest, aber Marinetti zog Sant’Elias Papier vor.

Später im Jahr 1920 wurde ein weiteres Manifest von Virgilio Marchi, Manifesto dell’Architettura Futurista-Dinamica (Manifest der dynamischen instinktiven dramatischen futuristischen Architektur) verfasst. Ottorino Aloisio arbeitete im Stil von Marchi, ein Beispiel ist seine Casa del Fascio in Asti.

Ein anderes futuristisches Manifest in Bezug auf Architektur ist das Manifesto dell’Arte Sacra Futurista (Manifest der heiligen futuristischen Kunst) von Fillia (Luigi Colombo) und Filippo Tommaso Marinetti, veröffentlicht im Jahr 1931. Am 27. Januar 1934 war die Reihe des Manifests von Luftarchitektur von Marinetti, Angiolo Mazzoni und Mino Somenzi. Mazzoni hatte sich erst ein Jahr zuvor dem Futurismus angeschlossen. In dieser Arbeit wird die Lingotto-Fabrik von Giacomo Matté-Trucco als die erste konstruktive Erfindung des Futurismus definiert. Mazzoni selbst arbeitete in jenen Jahren an einem Gebäude, das heute als Meisterwerk der futuristischen Architektur gilt, wie das Heizwerk und die Hauptsteuerkabine am Bahnhof Santa Maria Novella in Florenz.

Art Deco
Hauptartikel: Art Deco § Architektur
Der Art-Deco-Stil der Architektur mit seinen stromlinienförmigen Formen wurde in den 1920er und 1930er Jahren als futuristisch angesehen. Der ursprüngliche Name für frühen und späten Art Deco war Art Moderne – der Name „Art Deco“ kam erst 1968 in Verwendung, als der Begriff in einem Buch von Bevis Hillier erfunden wurde. Das Chrysler Building ist ein bemerkenswertes Beispiel futuristischer Architektur im Art-Deco-Stil.

Futurismus nach dem Zweiten Weltkrieg
Hauptartikel: Googie-Architektur
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Futurismus durch die Begeisterung für das Weltraumzeitalter, das Atomzeitalter, die Autokultur und den breiten Einsatz von Plastik erheblich geschwächt und neu definiert. Zum Beispiel findet sich dieser Trend in der Architektur von Googies in den 1950er Jahren in Kalifornien. Futurismus ist in diesem Fall kein Stil, sondern ein eher freier und ungehemmter architektonischer Ansatz, weshalb er in den folgenden Jahrzehnten von Generationen von Architekten neu interpretiert und transformiert wurde, aber im Allgemeinen erstaunliche Formen mit dynamischen Linien und scharfen Kontrasten beinhaltet, und der Verwendung von technologisch fortschrittlichen Materialien.

Neo-Futurismus
Entwickelt von den späten 1960er und frühen 1970er Jahren von den finnischen Architekten Eero Saarinen; und Alvar Aalto, der amerikanische Architekt Adrian Wilson und Charles Luckman; Die dänischen Architekten Henning Larsen und Jørn Utzon; Die architektonische Bewegung wurde später vom französischen Architekten Denis Laming als Neufuturismus bezeichnet. Er entwarf alle Gebäude in Futuroscope, dessen Kinemax das Flaggschiff ist. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde der Neo-Futurismus von dem Innovationsdesigner Vito Di Bari mit seiner Vision der „Fremdbestäubung von Kunst und Spitzentechnologie für eine bessere Welt“ neu belebt, die auf das Projekt der Stadt Mailand in der Zeit von die Universal Expo 2015. In der populären Literatur wird der Begriff futuristisch oft ohne viel Präzision verwendet, um eine Architektur zu beschreiben, die das Erscheinungsbild des Weltraumzeitalters hätte, wie es in Science-Fiction-Comics oder Science-Fiction-Comics beschrieben wird. Heute wird es manchmal mit Blob-Architektur oder High-Tech-Architektur verwechselt. Der routinemäßige Gebrauch des Begriffs Futurismus muss – obwohl er von Antonio Sant’Elias Vision der futuristischen Architektur beeinflusst wurde – gut von den Werten und politischen Implikationen der Futuristenbewegung der Jahre 1910-1920 unterschieden werden. Die futuristische Architektur, die seit 1960 geschaffen wurde, kann als Neo-Futurismus bezeichnet werden und wird auch als postmoderner Futurismus oder neo-futuristische Architektur bezeichnet.

Tadao Ando
Archigram
Louis Armet
Welton Beckett
Santiago Calatrava
Le Corbusier
Arthur Erickson
Zukünftige Systeme
Michael Graves
Zaha hadid
Denis Lamen
John Lautner
Anthony J. Lumsden
Virgilio Marchi
Wayne McAllister
Oscar Niemeyer
Cesar Pelli
William Pereira
Patricio Pouchulu
Eero Saarinen

Beispiel
Bibliothek, Universität von Kalifornien, Irvine (William Pereira, 1965)
Themengebäude, Internationaler Flughafen Los Angeles (William Pereira, Charles Luckman, Paul Williams, 1961)
Kathedrale von Brasília (Oscar Niemeyer, 1960)
McGaugh Hall, Universität von Kalifornien, Irvine (Arthur Erickson, 1991)
Wohnhaus in Paris, in der Nähe des Maison de la Radio
Ferrohouse in Zürich (Justus Dahinden, 1970)
Graduate Center (Klassenzimmerbildung), Oral Roberts University (Frank Wallace, 1963)
Portland-Gebäude in Portland, Oregon (Michael Graves, 1982)
Geisel Bibliothek, Universität von Kalifornien, San Diego (William Pereira, 1970)