Futurismus (italienisch: Futurismo) war eine künstlerische und soziale Bewegung, die in Italien im frühen 20. Jahrhundert entstand. Er betonte Geschwindigkeit, Technologie, Jugend und Gewalt und Objekte wie das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt. Ihre Schlüsselfiguren waren die Italiener Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla und Luigi Russolo. Es verherrlicht die Moderne und zielt darauf ab, Italien von dem Gewicht seiner Vergangenheit zu befreien. Der Kubismus trug zur Entstehung des künstlerischen Stils des italienischen Futurismus bei. Wichtige futuristische Werke beinhalteten Marinettis Manifest des Futurismus, Boccionis Skulptur „Unique Forms of Continuity im Raum“, Ballas Gemälde „Abstract Speed ​​+ Sound“ und Russolos „The Art of Noises“. Obwohl es weitgehend ein italienisches Phänomen war, gab es Parallelbewegungen in Russland, England, Belgien und anderswo. Die Futuristen praktizierten in jedem Medium der Kunst, einschließlich Malerei, Bildhauerei, Keramik, Grafikdesign, Industriedesign, Innenarchitektur, Städtebau, Theater, Film, Mode, Textilien, Literatur, Musik, Architektur und sogar futuristischen Mahlzeiten. In gewissem Maße beeinflusste der Futurismus die Kunstströmungen Art Deco, Konstruktivismus, Surrealismus, Dada und in höherem Maße Precisionism, Rayonism und Vorticism.

Der Futurismus ist eine literarisch geprägte italienische Bewegung, die Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Architektur umfasst und am 20. Februar 1909 von Filippo Tommaso Marinetti in der Pariser Zeitung Le Figaro Marinetti veröffentlicht wurde die Vergangenheit ablehnen, die Kultur revolutionieren und moderner machen Die neue Ideologie des Futurismus setzte sich mit gewalttätigem Enthusiasmus gegen das gewichtige Erbe einer an die italienische Kulturtradition gebundenen Kunst durch und erhob die Idee einer Ästhetik, die durch den modernen Mythos des Maschine und der Geschwindigkeit.

Italienischer Futurismus
Futurismus ist eine Avantgarde-Bewegung, die 1909 in Mailand vom italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde. Marinetti führte die Bewegung in seinem Futuristischen Manifest ein, das er am 5. Februar 1909 in La gazzetta dell’Emilia erstmals veröffentlichte und am Samstag, den 20. Februar 1909 in der französischen Tageszeitung Le Figaro veröffentlichte Maler Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini und der Komponist Luigi Russolo. Marinetti drückte eine leidenschaftliche Abneigung gegen alles alte, besonders politische und künstlerische Tradition aus. „Wir wollen keinen Teil davon, die Vergangenheit“, schrieb er, „wir jungen und starken Futuristen!“ Die Futuristen bewunderten Geschwindigkeit, Technologie, Jugend und Gewalt, das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt, alles, was den technologischen Triumph der Menschheit über die Natur repräsentierte, und sie waren leidenschaftliche Nationalisten. Sie verleugneten den Kult der Vergangenheit und alle Nachahmung, gelobten Originalität, „wie gewagt, aber gewalttätig“, stolz trug „den Wahnsinn des Wahnsinns“, entlassen Kunstkritiker als nutzlos, rebellierte gegen Harmonie und guten Geschmack, fegte alle Themen und Themen aller bisherigen Kunst, und rühmte sich in der Wissenschaft.

Die Veröffentlichung von Manifesten war ein Merkmal des Futurismus, und die Futuristen (normalerweise von Marinetti angeführt oder veranlasst) schrieben sie zu vielen Themen, darunter Malerei, Architektur, Religion, Kleidung und Kochen.

Das Gründungsmanifest enthielt kein positives künstlerisches Programm, das die Futuristen in ihrem späteren Technischen Manifest der futuristischen Malerei (1914) zu schaffen versuchten. Dies verpflichtete sie zu einer „universellen Dynamik“, die in der Malerei unmittelbar vertreten sein sollte. Objekte in der Realität waren nicht voneinander oder von ihrer Umgebung getrennt: „Die sechzehn Menschen um dich herum in einem rollenden Motorbus sind abwechselnd und zur gleichen Zeit eins, zehn, vier, drei, sie sind bewegungslos und sie tauschen ihre Plätze.“ Der Autobus rast in die Häuser, die er durchquert, und die Häuser werfen sich ihrerseits auf den Autobus und mischen sich damit. “

Die futuristischen Maler entwickelten nur langsam einen unverwechselbaren Stil und ein eigenes Thema. In den Jahren 1910 und 1911 verwendeten sie die Techniken des Divisionismus, indem sie Licht und Farbe in ein Feld von Punkten und Streifen zerlegten, das ursprünglich von Giovanni Segantini und anderen geschaffen worden war. Später schrieb Severini, der in Paris lebte, ihre Rückständigkeit in Stil und Methode zu dieser Zeit ihrer Entfernung von Paris, dem Zentrum der Avantgardekunst, zu. Severini war der erste, der mit dem Kubismus in Berührung kam. Nach einem Besuch in Paris 1911 übernahmen die Futuristen die Methoden der Kubisten. Der Kubismus bot ihnen eine Möglichkeit, Energie in Gemälden zu analysieren und Dynamik auszudrücken.

Sie malten oft moderne urbane Szenen. Carràs Funeral des Anarchisten Galli (1910-11) ist eine große Leinwand, die Ereignisse darstellt, an denen der Künstler 1904 selbst beteiligt war. Die Aktion eines Polizeiangriffs und Aufstandes wird energetisch mit Diagonalen und gebrochenen Ebenen ausgeführt. Sein Verlassen des Theaters (1910-11) verwendet eine divisionistische Technik, um isolierte und gesichtslose Gestalten zu schaffen, die nachts unter Straßenlaternen nach Hause trotten.

Boccionis The City Rises (1910) stellt Szenen des Aufbaus und der manuellen Arbeit mit einem riesigen, aufziehenden roten Pferd im mittleren Vordergrund dar, das Arbeiter kämpfen, um zu kontrollieren. Seine Staaten des Geistes, in drei großen Tafeln, Der Abschied, Diejenigen, die gehen, und Diejenigen, die bleiben, „machte seine erste große Aussage der futuristischen Malerei und brachte seine Interessen in Bergson, Kubismus und die komplexe Erfahrung des Individuums der modernen Welt zusammen was als eines der „kleinen Meisterwerke“ der Malerei des frühen 20. Jahrhunderts beschrieben wurde. “ Die Arbeit versucht, in der Zeit erfahrene Gefühle und Empfindungen zu vermitteln, mit neuen Ausdrucksmöglichkeiten, darunter „Kraftlinien“, die die Richtungstendenzen von Objekten durch den Raum vermitteln sollen, „Gleichzeitigkeit“, die Erinnerungen, Eindrücke und Vorahnungen miteinander verbindet von zukünftigen Ereignissen und „emotionalem Ambiente“, in dem der Künstler mit Intuition Sympathien zwischen der äußeren Szene und der inneren Emotion sucht.

Boccionis Absichten in der Kunst wurden stark von den Ideen Bergsons beeinflusst, einschließlich der Idee der Intuition, die Bergson als eine einfache, unteilbare Sympathieerfahrung definierte, durch die man in das Innere eines Objekts hineingezogen wird, um das Einzigartige und Unaussprechliche im Inneren zu erfassen es. Die Futuristen zielen durch ihre Kunst, damit der Betrachter das Innere dessen, was er darstellt, begreifen kann. Boccioni entwickelte diese Ideen ausführlich in seinem Buch Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico (Futuristische Malerei Skulptur: Plastische Dynamik) (1914).

Ballas Dynamismus eines Hundes an der Leine (1912) veranschaulicht das Beharren der Futuristen, dass die wahrgenommene Welt in ständiger Bewegung ist. Das Gemälde zeigt einen Hund, dessen Beine, Schwanz und Leine – und die Füße der Frau, die ihn geht – zu einer Bewegungsunschärfe vervielfältigt wurden. Sie illustriert die Vorgaben des Technischen Manifestes der futuristischen Malerei: „Wegen der Beharrlichkeit eines Bildes auf der Netzhaut vermehren sich ständig sich bewegende Objekte, ihre Form verändert sich wie schnelle Schwingungen in ihrer verrückten Laufbahn. Ein laufendes Pferd hat es also nicht vier Beine, aber zwanzig, und ihre Bewegungen sind dreieckig. “ Sein Rhythmus des Bogens (1912) zeigt ebenfalls die Bewegungen der Hand und des Instruments eines Geigers, die in schnellen Strichen innerhalb eines dreieckigen Rahmens wiedergegeben werden.

Die Adoption des Kubismus bestimmte den Stil der viel späteren futuristischen Malerei, die besonders Boccioni und Severini in den gebrochenen Farben und kurzen Pinselstrichen des Divisionismus fortsetzten. Aber die futuristische Malerei unterschied sich sowohl in der Thematik als auch in der Behandlung vom ruhigen und statischen Kubismus von Picasso, Braque und Gris. Obwohl es futuristische Porträts gab (zB Carràs Frau mit Absinth (1911), Severinis Selbstbildnis (1912) und Boccionis Materie (1912)), waren es die urbanen Szenen und Fahrzeuge in Bewegung, die die futuristische Malerei prägten – zB Boccionis The Street Enterers das Haus (1911), Severinis Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin (1912) und Russolos Automobil mit Geschwindigkeit (1913)

In den Jahren 1912 und 1913 wandte sich Boccioni der Skulptur zu, um seine futuristischen Ideen in drei Dimensionen zu übersetzen. In einzigartigen Formen der Kontinuität im Raum (1913) versuchte er, die Beziehung zwischen dem Objekt und seiner Umgebung zu erkennen, die für seine Theorie der „Dynamik“ von zentraler Bedeutung war. Die Skulptur stellt eine schreitende Figur dar, die posthum in Bronze gegossen und in der Tate Modern ausgestellt wird. (Es erscheint jetzt auf der nationalen Seite der italienischen 20-Cent-Münzen). Er erforschte das Thema weiter in der Synthese der menschlichen Dynamik (1912), Beschleunigung der Muskeln (1913) und Spiral Expansion von beschleunigenden Muskeln (1913). Seine Ideen zur Skulptur wurden im Technischen Manifest der futuristischen Skulptur veröffentlicht. 1915 wandte sich Balla auch der Bildhauerei zu, indem sie abstrakte „Rekonstruktionen“ machte, die aus verschiedenen Materialien entstanden, scheinbar beweglich waren und sogar Geräusche machten. Er sagte, dass er, nachdem er zwanzig Bilder gemacht hatte, in denen er die Geschwindigkeit von Automobilen studiert hatte, verstand, dass „die einzelne Ebene der Leinwand die Anregung des dynamischen Volumens der Geschwindigkeit in der Tiefe nicht erlaubte … Ich fühlte das Bedürfnis zu konstruieren der erste dynamische Kunststoffkomplex mit Eisendrähten, Kartonplanen, Stoff- und Tissuepapier usw. “

Persönliche Streitigkeiten und künstlerische Differenzen zwischen der Mailänder Gruppe um Marinetti, Boccioni und Balla und der Florentiner Gruppe um Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) und Giovanni Papini (1881-1956) führten 1914 zu einer Spaltung der italienischen Sprache Futurismus. Die Florence-Gruppe übte dagegen die Dominanz von Marinetti und Boccioni, denen sie vorwarfen, „eine unbewegliche Kirche mit einem unfehlbaren Glaubensbekenntnis“ zu errichten, und jede Gruppe entließ die andere als passéiste.

Der Futurismus hatte von Anfang an Gewalt bewundert und war stark patriotisch. Das Futuristische Manifest hatte erklärt: „Wir werden den Krieg verherrlichen – die einzige Hygiene der Welt – Militarismus, Patriotismus, die destruktive Geste der Freiheitsbringer, schöne Ideen, für die es sich zu sterben lohnt, und Verachtung für die Frau.“ Obwohl er radikalen politischen Bewegungen einen großen Teil seines Charakters und einige seiner Ideen verdankte, war er bis zum Herbst 1913 nicht viel in die Politik involviert. Aus Furcht vor der Wiederwahl von Giolitti veröffentlichte Marinetti ein politisches Manifest. Im Jahr 1914 begannen die Futuristen aktiv gegen das österreichisch-ungarische Reich, das immer noch einige italienische Territorien kontrollierte, und die italienische Neutralität zwischen den Großmächten. Im September hat Boccioni, der auf dem Balkon des Mailänder Teatro dal Verme sitzt, eine österreichische Flagge zerrissen und ins Publikum geworfen, während Marinetti eine italienische Flagge geschwenkt hat. Als Italien 1915 in den Ersten Weltkrieg eintrat, meldeten sich viele Futuristen an. Die Erfahrung des Krieges kennzeichnete mehrere Futuristen, insbesondere Marinetti, die in den Bergen des Trentino an der Grenze zwischen Italien und Österreich-Ungarn kämpften und aktiv Propaganda betrieben. Das Kampferlebnis beeinflusste auch die futuristische Musik.

Der Ausbruch des Krieges verschleierte die Tatsache, dass der italienische Futurismus zu Ende gegangen war. Die Florentiner hatten Ende 1914 formell ihren Rückzug aus der Bewegung anerkannt. Boccioni produzierte nur ein Kriegsbild und wurde 1916 getötet. Severini malte einige bedeutende Kriegsbilder 1915 (zB Krieg, Panzerzug und Roter Kreuzzug), aber in Paris wandte er sich dem Kubismus zu, und die Nachkriegszeit war mit der Rückkehr zur Ordnung verbunden.

Nach dem Krieg hat Marinetti die Bewegung wiederbelebt. Dieses Revival wurde in den 1960ern von Autoren als il secondo Futurismo (Zweiter Futurismus) bezeichnet. Der Kunsthistoriker Giovanni Lista hat den Futurismus jahrzehntelang als „plastische Dynamik“ für das erste Jahrzehnt, „mechanische Kunst“ für die 1920er Jahre, „Aeroästhetik“ für die 1930er Jahre klassifiziert.

Russischer Futurismus
Der russische Futurismus war eine Bewegung der Literatur und der bildenden Kunst. Der Dichter Vladimir Mayakovsky war ein prominentes Mitglied der Bewegung. Bildende Künstler wie David Burlyuk, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova und Kasimir Malewitsch fanden Inspiration in der Bildsprache der futuristischen Schriften und waren selbst Dichter. Es hat auch einen größeren Einfluss auf die Bewegung des Suprematismus. Andere Dichter, die den Futurismus angenommen haben, waren Velimir Khlebnikov und Aleksey Kruchenykh. Dichter und Maler arbeiteten an Theaterproduktionen wie der Futuristischen Oper „Sieg über die Sonne“ mit Texten von Krutchenykh und Bühnenbildern von Malewitsch.

Der Hauptstil der Malerei war der Kubo-Futurismus, der 1913 angenommen wurde, als Aristarch Lentulov aus Paris zurückkehrte und seine Bilder in Moskau ausstellte. Der Kubo-Futurismus verbindet die Formen des Kubismus mit der Repräsentation von Bewegung. Wie ihre italienischen Vorgänger waren die russischen Futuristen fasziniert von Dynamik, Geschwindigkeit und der Unruhe des modernen städtischen Lebens.

Die russischen Futuristen suchten Kontroversen, indem sie die Kunst der Vergangenheit ablehnten. Puschkin und Dostojewski sollten „vom Dampfschiff der Moderne über Bord geworfen werden“. Sie erkannten keine Autorität an und erklärten, selbst Marinetti, dessen Prinzipien sie früher angenommen hatten, nichts zu verdanken, als er nach Russland kam, um 1914 zu missionieren.

Die Bewegung begann nach der Revolution von 1917 zu sinken. Einige Futuristen starben, andere wanderten aus. Majakowski und Malewitsch wurden Teil des sowjetischen Establishments und der Agitprop-Bewegung der 1920er Jahre. Khlebnikov und andere wurden verfolgt. Majakowski beging am 14. April 1930 Selbstmord.

Die Architektur
Der futuristische Architekt Antonio Sant’Elia brachte in seinen Zeichnungen für La Città Nuova (Die neue Stadt) (1912-1914) seine Ideen der Moderne zum Ausdruck. Dieses Projekt wurde nie gebaut und Sant’Elia wurde im Ersten Weltkrieg getötet, aber seine Ideen beeinflussten spätere Generationen von Architekten und Künstlern. Die Stadt war eine Kulisse, auf die die Dynamik des futuristischen Lebens projiziert wird. Die Stadt hatte die Landschaft als Kulisse für das aufregende moderne Leben abgelöst. Sant’Elia zielte darauf ab, eine Stadt als effiziente, schnelllebige Maschine zu schaffen. Er manipuliert Licht und Form, um die skulpturale Qualität seiner Projekte zu betonen. Barocke Kurven und Verkrustungen waren entfernt worden, um die wesentlichen Linien der Formen zu enthüllen, die von ihrer Einfachheit beispiellos sind. In der neuen Stadt sollte jeder Aspekt des Lebens rationalisiert und zu einem großen Energiebündel zentralisiert werden. Die Stadt sollte nicht dauern, und jede nachfolgende Generation sollte ihre eigene Stadt bauen, anstatt die Architektur der Vergangenheit zu erben.

Futuristische Architekten standen manchmal im Widerspruch zu der Tendenz des faschistischen Staates zu römischen imperial-klassischen ästhetischen Mustern. Dennoch wurden in den Jahren 1920-1940 mehrere futuristische Gebäude errichtet, darunter öffentliche Gebäude wie Bahnhöfe, Seebäder und Postämter. Beispiele für futuristische Gebäude, die heute noch genutzt werden, sind der Bahnhof von Trient, der von Angiolo Mazzoni gebaut wurde, und der Bahnhof Santa Maria Novella in Florenz. Der Bahnhof in Florenz wurde 1932 von der Gruppe Toscano (Toskanische Gruppe) von Architekten entworfen, zu der Giovanni Michelucci und Italo Gamberini mit Beiträgen von Mazzoni gehörten.

Musik
Futuristische Musik lehnte die Tradition ab und führte experimentelle Klänge ein, die von Maschinen inspiriert waren und mehrere Komponisten des 20. Jahrhunderts beeinflussten.

Francesco Balilla Pratella trat 1910 der Futuristenbewegung bei und schrieb ein Manifest von Futuristen, in dem er (wie auch Marinetti) an die Jugend appellierte, weil nur sie verstehen konnten, was er zu sagen hatte. Laut Pratella war die italienische Musik der Musik im Ausland unterlegen. Er lobte das „erhabene Genie“ Wagners und sah einen gewissen Wert in den Werken anderer zeitgenössischer Komponisten, zum Beispiel Richard Strauss, Elgar, Mussorgsky und Sibelius. Im Gegensatz dazu wurde die italienische Symphonie von der Oper in einer „absurden und antimusikalischen Form“ dominiert. Die Wintergärten sollten Rückständigkeit und Mittelmäßigkeit fördern. Die Verlage verewigten die Mittelmäßigkeit und die Dominanz der Musik durch die „wackligen und vulgären“ Opern von Puccini und Umberto Giordano. Der einzige Italiener, den Pratella loben konnte, war sein Lehrer Pietro Mascagni, weil er gegen die Verleger rebellierte und Neuerungen in der Oper versuchte, aber selbst Mascagni war zu traditionell für Pratellas Geschmack. Angesichts dieser Mittelmäßigkeit und seines Konservatismus entfaltete Pratella „die rote Fahne des Futurismus und rief zu seinem flammenden Symbol so junge Komponisten auf, die Herzen haben zu lieben und zu kämpfen, Köpfe zu begreifen und Augenbrauen frei von Feigheit.“

Luigi Russolo (1885-1947) schrieb The Art of Noises (1913), ein einflussreicher Text in der Musikästhetik des 20. Jahrhunderts. Russolo verwendete Instrumente, die er „Intonarumori“ nannte, akustische Geräuschgeneratoren, die es dem Ausführenden ermöglichten, die Dynamik und Tonhöhe verschiedener Arten von Geräuschen zu erzeugen und zu steuern. Russolo und Marinetti gaben 1914 das erste Konzert der futuristischen Musik, komplett mit Intonarumori. Sie wurden jedoch daran gehindert, in vielen großen europäischen Städten durch den Ausbruch des Krieges aufzutreten.

Der Futurismus war eine von mehreren Bewegungen der Kunstmusik des 20. Jahrhunderts, die Maschinen huldigten, einschlossen oder nachahmten. Ferruccio Busoni hat einige futuristische Ideen vorweggenommen, obwohl er der Tradition verbunden blieb. Russolo’s Intonarumori beeinflusste Strawinsky, Arthur Honegger, George Antheil, Edgar Varèse, Stockhausen und John Cage. In Pacific 231 ahmte Honegger das Geräusch einer Dampflokomotive nach. Futuristische Elemente gibt es auch in Prokofjews The Steel Step und in seiner Zweiten Symphonie.

Am bemerkenswertesten in dieser Hinsicht ist jedoch der Amerikaner George Antheil. Seine Faszination für Maschinen zeigt sich in seiner Flugzeugsonate, dem Tod der Maschinen und dem 30-minütigen Ballett Mécanique. Das Ballet Mécanique sollte ursprünglich einen experimentellen Film von Fernand Léger begleiten, aber die Musik ist doppelt so lang wie der Film und steht nun allein. Die Partitur verlangt ein Percussion-Ensemble bestehend aus drei Xylophonen, vier Bassdrums, einem Tamtam, drei Flugzeugpropellern, sieben elektrischen Glocken, einer Sirene, zwei „Live-Pianisten“ und sechzehn synchronisierten Spielerklavieren. Antheils Stück war das erste, das Maschinen mit menschlichen Spielern synchronisierte und den Unterschied ausnutzte, was Maschinen und Menschen spielen können.

Andere Komponisten boten melodische Varianten der futuristischen Musik an, insbesondere Franco Casavola, der auf Einladung von Marinetti zwischen 1924 und 1927 mit der Bewegung aktiv war, und Arthur-Vincent Lourié, der erste russische futuristische Musiker und Unterzeichner des St. Petersburger Futuristen Manifest im Jahr 1914. Seine fünf Synthèses bieten eine Form der Dodekaphonie, während Formes en l’Air Picasso gewidmet war und ein Cubo-Futurist Konzept ist. In der Ukraine geboren und in New York aufgewachsen, gab Leo Ornstein am 27. März 1914 in der Steinway Hall in London seinen ersten Vortrag über „Futuristische Musik“. Laut der Zeitung Daily Sketch „hörte man mit erheblichem Leid. Nichts so schreckliches wie das von Herrn Ornstein Musik wurde bisher gehört. Menschen, die völlig taub sind, sollten am nächsten Konzert teilnehmen. “

Tanzen
Die Futuristische Bewegung beeinflusste auch das Konzept des Tanzes. In der Tat wurde das Tanzen als alternative Möglichkeit interpretiert, die ultimative Fusion des Menschen mit der Maschine auszudrücken. Die Höhe eines fliegenden Flugzeugs, die Kraft des Motors eines Autos und die dröhnenden lauten Geräusche komplexer Maschinen waren alles Zeichen der menschlichen Intelligenz und Vortrefflichkeit, die die Tanzkunst betonen und loben musste. Diese Art von Tanz gilt als futuristisch, da sie das Referenzsystem des traditionellen, klassischen Tanzes stört und einen anderen Stil einführt, der für das kultivierte bürgerliche Publikum neu ist. Der Tänzer führt keine Geschichte mehr, einen klaren Inhalt, der nach den Regeln des Balletts gelesen werden kann. Eine der berühmtesten futuristischen Tänzerinnen war die Italienerin Giannina Censi (it). Ausgebildet als klassische Ballerina, ist sie für ihre „Aerodanze“ bekannt und verdient ihren Lebensunterhalt mit klassischen und populären Produktionen. Sie beschreibt diese innovative Form des Tanzes als Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit Marinetti und seiner Poesie. Mit diesen Worten erklärt sie: „Ich habe diese Idee der Luft-Futuristischen Poesie mit Marinetti begonnen, er selbst deklamiert die Poesie. Eine kleine Bühne von einigen Quadratmetern; … Ich habe mir ein Satin-Kostüm mit Helm gemacht; alles dass das Flugzeug von meinem Körper ausgedrückt werden musste. Es flog und außerdem gab es den Eindruck dieser zitternden Flügel, des zitternden Apparats … Und das Gesicht musste ausdrücken, was der Pilot fühlte. “

Literatur
Der Futurismus als literarische Bewegung gab sein offizielles Debüt mit FT Marinettis Manifest des Futurismus (1909), als er die verschiedenen Ideale skizzierte, nach denen die futuristische Dichtung streben sollte. Die Poesie, das vorherrschende Medium der futuristischen Literatur, zeichnet sich durch unerwartete Kombinationen von Bildern und Hyperpräzision aus (nicht zu verwechseln mit der tatsächlichen Länge des Gedichts). Die Futuristen nannten ihren Stil der Poesie in Libertà (Wortautonomie), in dem alle Gedanken des Metrums abgelehnt wurden und das Wort die Haupteinheit der Sorge wurde. Auf diese Weise gelang es den Futuristen, eine neue Sprache zu erstellen, die frei von Syntaxinterpunktion und Metriken war, die freien Ausdruck erlaubten.

Theater hat auch einen wichtigen Platz im futuristischen Universum. Werke in diesem Genre haben Szenen, die wenige Sätze lang sind, einen Schwerpunkt auf unsinnigen Humor legen und versuchen, die tief verwurzelten Traditionen durch Parodie und andere Abwertungstechniken zu diskreditieren. Es gibt eine Reihe von Beispielen für futuristische Romane sowohl aus der Anfangsperiode des Futurismus als auch der neo-futuristischen Periode, von Marinetti selbst bis zu einer Reihe weniger bekannter Futuristen wie Primo Conti, Ardengo Soffici und Giordano Bruno Sanzin (Zig Zag, Il Romanzo Futurista, herausgegeben von Alessandro Masi, 1995). Sie sind sehr unterschiedlich im Stil, mit sehr wenig Rückgriff auf die Merkmale der futuristischen Poesie, wie „parole in libertà“. Arnaldo Ginnas „Le locomotive con le calze“ (Züge mit Socken) stürzt sich in eine Welt absurden Unsinns, kindlich roh. Sein Bruder Bruno Corra schrieb in Sam Dunn è morto (Sam Dunn ist tot) ein Meisterwerk der futuristischen Fiktion, in einem Genre, das er selbst als „Synthetisch“ bezeichnet, charakterisiert durch Kompression und Präzision; es ist ein anspruchsvolles Stück, das sich durch die Stärke und die Durchdringung seiner Ironie über die anderen Romane erhebt.

Film
Die renommierte Filmkritikerin Pauline Kael sagte bei ihrem Interview über ihren Lieblingsfilm, dass der Regisseur Dimitri Kirsanoff in seinem stillen Experimentalfilm Ménilmontant „eine Technik entwickelt hat, die die in der Malerei als Futurismus bekannte Bewegung vorschlägt“.

1920er und 1930er Jahre
Viele italienische Futuristen unterstützten den Faschismus in der Hoffnung, ein zwischen dem industrialisierenden Norden und dem ländlichen, archaischen Süden geteiltes Land zu modernisieren. Wie die Faschisten waren die Futuristen italienische Nationalisten, Radikale, Bewunderer der Gewalt und waren gegen die parlamentarische Demokratie. Marinetti gründete Anfang 1918 die Futuristische Partei (Partito Politico Futurista), die 1919 in Benito Mussolinis Fasci di combattimento integriert wurde und Marinetti zu einem der ersten Mitglieder der Nationalen Faschistischen Partei machte. Er widersetzte sich der späteren Erhöhung der bestehenden Institutionen durch den Faschismus, bezeichnete sie als „reaktionär“ und verließ den faschistischen Parteikongress von 1920 mit Widerwillen und zog sich für drei Jahre aus der Politik zurück; aber er unterstützte den italienischen Faschismus bis zu seinem Tod im Jahr 1944. Die Verbindung der Futuristen mit dem Faschismus nach ihrem Triumph im Jahr 1922 brachte ihnen offizielle Anerkennung in Italien und die Fähigkeit, wichtige Arbeiten, insbesondere in der Architektur, auszuführen. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten viele futuristische Künstler Schwierigkeiten in ihrer Karriere wegen ihrer Verbindung mit einem besiegten und diskreditierten Regime.

Marinetti versuchte, den Futurismus zur offiziellen Staatskunst des faschistischen Italiens zu machen, tat dies aber nicht. Mussolini war persönlich an der Kunst nicht interessiert und entschied sich, zahlreiche Stile und Bewegungen zu unterstützen, um Künstler dem Regime gegenüber loyal zu halten. Er eröffnete die Kunstausstellung der Gruppe Novecento Italiano im Jahr 1923 und sagte: „Ich erkläre, dass es weit entfernt von meiner Idee ist, etwas wie eine staatliche Kunst zu fördern. Kunst gehört zum Bereich des Individuums. Der Staat hat nur eine Pflicht: die Kunst nicht zu unterminieren, den Künstlern humane Bedingungen zu bieten, sie aus künstlerischer und nationaler Sicht zu ermutigen. “ Mussolini’s Geliebte, Margherita Sarfatti, die als Kulturunternehmerin wie Marinetti fähig war, förderte erfolgreich die rivalisierende Novecento-Gruppe und überzeugte sogar Marinetti, sich an die Tafel zu setzen. Obwohl in den frühen Jahren des italienischen Faschismus moderne Kunst toleriert und sogar akzeptiert wurde, führten rechte Faschisten gegen Ende der 1930er Jahre das Konzept der „entarteten Kunst“ von Deutschland nach Italien ein und verurteilten den Futurismus.

Marinetti unternahm zahlreiche Schritte, um sich mit dem Regime einzuverleiben und mit beiden weniger radikal und avantgardistisch zu werden. Er zog von Mailand nach Rom, um näher am Zentrum der Dinge zu sein. Er wurde Akademiker trotz seiner Verurteilung der Akademien, heiratete trotz seiner Verurteilung der Ehe, förderte religiöse Kunst nach dem Lateran-Vertrag von 1929 und versöhnte sich sogar mit der katholischen Kirche und erklärte, dass Jesus ein Futurist sei.

Obwohl der Futurismus mit dem Faschismus identifiziert wurde, hatte er linke und antifaschistische Anhänger. Sie widersetzten sich eher Marinettis künstlerischer und politischer Ausrichtung der Bewegung, und 1924 traten die Sozialisten, Kommunisten und Anarchisten aus dem Mailänder Futuristenkongress aus. Die antifaschistischen Stimmen im Futurismus wurden bis zur Annexion von Abessinien und dem italienisch-deutschen Stahlpakt 1939 nicht völlig zum Schweigen gebracht. Diese heute vielleicht merkwürdige Assoziation von Faschisten, Sozialisten und Anarchisten in der Futuristischen Bewegung kann man in Einflüsse des Einflusses von Georges Sorel, dessen Ideen über die regenerative Wirkung politischer Gewalt Anhänger quer durch das politische Spektrum hatten.

Der Futurismus erweiterte sich auf viele künstlerische Bereiche und umfasste schließlich Malerei, Bildhauerei, Keramik, Grafikdesign, Industriedesign, Innenarchitektur, Theaterdesign, Textilien, Theater, Literatur, Musik und Architektur.

Aeropainting
Aeropainting (aeropittura) war ein bedeutender Ausdruck der zweiten Generation des Futurismus, die im Jahr 1926 begann. Die Technologie und die Aufregung des Fliegens, die die meisten Flugbegleiter direkt erlebten, boten Flugzeuge und Luftlandschaften als neues Thema an. Aeropainting war vielfältig in Thema und Behandlung, einschließlich Realismus (vor allem in Werken der Propaganda), Abstraktion, Dynamik, ruhigen umbrischen Landschaften, Porträts von Mussolini (zB Dottoris Porträt des il Duce), religiöse Andachtsbilder, dekorative Kunst und Bilder von Flugzeugen .

Aeropainting wurde in einem Manifest von 1929, Perspectives of Flight, ins Leben gerufen, unterzeichnet von Benedetta, Depero, Dottori, Fillìa, Marinetti, Prampolini, Somenzi und Tato (Guglielmo Sansoni). Die Künstler stellten fest, dass „die sich verändernden Flugperspektiven eine absolut neue Realität darstellen, die nichts mit der traditionell von einer irdischen Perspektive konstituierten Realität gemein hat“ und dass „das Malen aus dieser neuen Realität eine tiefe Verachtung für das Detail und das Bedürfnis zu synthetisieren und zu erzeugen erfordert verkläre alles. “ Crispolti identifiziert drei Hauptpositionen im Aeropainting: „eine Vision der kosmischen Projektion, am typischsten in Prampolinis“ kosmischem Idealismus „… eine“ Träumerei „von Luftphantasien, die manchmal an Märchen grenzen (zum Beispiel in Dottori. ..) und eine Art von Luftfahrtdokumentarismus, der der direkten Feier der Maschinen schwindelerregend nahe kommt (besonders in Crali, aber auch in Tato und Ambrosi). “

Irgendwann waren es über hundert Aeropainter. Hauptfiguren sind Fortunato Depero, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori und Crali. Crali produzierte bis in die 1980er Jahre aeropittura.

Erbe
Der Futurismus beeinflusste viele andere Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts, darunter Art Deco, Vortizismus, Konstruktivismus, Surrealismus, Dada und viel später Neo-Futurismus. Der Futurismus als kohärente und organisierte künstlerische Bewegung gilt heute als ausgestorben, nachdem er 1944 mit dem Tod seines Anführers Marinetti ausgestorben ist.

Nichtsdestotrotz bleiben die Ideale des Futurismus wichtige Bestandteile der modernen westlichen Kultur; die Betonung auf Jugend, Geschwindigkeit, Macht und Technologie, die in einem Großteil des modernen kommerziellen Kinos und der Kultur zum Ausdruck kommt. Ridley Scott erinnerte bewusst an die Designs von Sant’Elia in Blade Runner. Echos von Marinettis Denken, besonders seine „geträumte Metallisierung des menschlichen Körpers“, sind immer noch stark in der japanischen Kultur vorherrschend und tauchen in Manga / Anime und den Werken von Künstlern wie Shinya Tsukamoto, Direktor des „Tetsuo“ (lit . „Ironman“) Filme. Der Futurismus hat mehrere Reaktionen hervorgebracht, darunter das literarische Genre des Cyberpunks, in dem Technologie oft mit kritischem Blick behandelt wurde, während Künstler, die im ersten Anlauf des Internets bekannt wurden, wie Stelarc und Mariko Mori, Arbeiten produzieren, die sie kommentieren Futuristische Ideale. und die Kunst- und Architekturbewegung Neo-Futurismus, in der Technologie als ein Treiber für eine bessere Lebensqualität und Nachhaltigkeit angesehen wird.

Eine Wiederbelebung der futuristischen Bewegung im Theater begann 1988 mit der Schaffung des neo-futuristischen Stils in Chicago, der den Fokus des Futurismus auf Schnelligkeit und Kürze nutzt, um eine neue Form des unmittelbaren Theaters zu schaffen. Derzeit gibt es aktive Neo-Futuristen in Chicago, New York, San Francisco und Montreal.

Futuristische Ideen wurden in der westlichen Tanzmusik seit den 1980er Jahren erkannt.

Das japanische Album „Futurista“ des japanischen Komponisten Ryuichi Sakamoto wurde 1986 von der Bewegung inspiriert. Es gibt eine Rede von Tommaso Marinetti im Track „Variety Show“.

Im Jahr 2009 nahm der italienische Regisseur Marco Bellocchio in seinem Spielfilm „Vincere“ futuristische Kunst auf.

Im Jahr 2014 präsentierte das Solomon R. Guggenheim Museum die Ausstellung „Italienischer Futurismus, 1909-1944: Rekonstruktion des Universums“. Dies war der erste umfassende Überblick über den italienischen Futurismus in den Vereinigten Staaten.

Estorick Sammlung moderner italienischer Kunst ist ein Museum in London mit einer Sammlung um italienische futuristische Künstler und ihre Gemälde zentriert.