Mit den Maiestas Domini von Cap d’Aran im Erdgeschoss beginnen wir unseren chronologischen Rundgang durch die Sammlung des Museums. Dieses auf Leinwand übertragene Fresko zeigt die charakteristischen Merkmale der Romanik: reine Farben und eine schematische Wiedergabe von Form und Raum.

Diese Züge verwandeln sich mit der Ankunft der Gotik, die eine naturalistischere Darstellung von Figuren, Raum und Licht anstrebt, wobei letztere durch die Verwendung von Gold wiedergegeben werden.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wurde die katalanische und aragonesische Malerei, die den größten Teil der Sammlung ausmacht, vom flämischen Realismus beeinflusst.

Als Alfons V. von Aragon 1442 das Königreich Neapel eroberte, erreichte der Einfluss die Halbinsel der italienischen Renaissance, die auf dem Höhepunkt des 16. Jahrhunderts deutlicher wurde.

Höhepunkte

Unsere Dame
anonym, Kloster von Sant Miquel del Fai (Vallès Oriental, Barcelona), c. 1330-1340

Diese Skulptur zeigt die Muttergottes, die auf einem Thron sitzt, von der Rückseite des Bildes aus sichtbar, mit dem Kind auf dem linken Knie stehend. Jesus in einem langen Gewand segnet mit der rechten Hand und hält einen Vogel in der anderen.

Unsere Liebe Frau trägt eine Tunika mit Gürtel in der Taille. Ihr Kopf ist mit einem großen Umhang bedeckt, der mit einer Schließe an der Brust befestigt ist. Sie trägt auch eine Krone. In ihrer rechten Hand hält sie ein Attribut, das in romanischen Marienbildern häufig vorkommt und auch bis in die Gotik reicht: die Kugel.

Wichtige Teile der ursprünglichen Polychromie sind erhalten geblieben: Goldflecken an Säumen und Krone.

Geburt und Auferstehung
Pere Serra, Pfarrkirche Sant Pere de Cubells (Noguera, Lleida), c. 1400

Diese beiden Abteile waren Teil des Hauptaltars der Kirche Sant Pere de Cubells. Zusätzlich zu diesen beiden Kompositionen, die Teil der Predella waren, werden neun Bilder aus dem Leben von St. Peter und der Epiphany-Tafel in Privatsammlungen in Barcelona und im Bilbao Fine Arts Museum aufbewahrt. Die anderen drei Szenen aus dem Fries befinden sich im Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Dieses Altarbild war eines der wichtigsten Werke der damaligen Zeit, nicht nur aufgrund der umfangreichen Lebenserzählung des Heiligen, von der nur zwei Kompositionen verlorengegangen zu sein scheinen, sondern auch aufgrund seines innovativen Umgangs mit Typologie und des hohen Bildmaterials Qualität.

Was die Zuschreibung des Stückes anbelangt, so erinnern die stilistischen Elemente stark an jene der letzten Periode der Karriere von Pere Serra (tätig in Barcelona, ​​1357-1405 / 1408).

Altarbild von St. Anne, St. Valerie und St. Vincent Geburt der Jungfrau
Domingo Ram Werkstatt, Pfarrkirche Santa Maria de Maluenda (Saragossa), letztes Viertel des 15. Jahrhunderts

Die Fresken, die die Wände der Kirchen bedeckten, waren wahre Geschichten, dank derer die Analphabeten von Ereignissen erfuhren, über die sie in Texten nicht lesen konnten.

Altarbilder erfüllten den gleichen Zweck und bilden eine schöne grafische Chronik der Zeit.

In dieser Tafel ruht die Mutter Maria in einem Himmelbett, das die Mitte des Raumes einnimmt. Der heilige Joaquim, die einzige männliche Figur, fügt seine Hände zusammen, um dem Himmel für die Ankunft dieses kleinen Mädchens zu danken.

Der Künstler versuchte, den Familienstand der Frauen durch die Kopfbedeckung widerzuspiegeln, da die verheirateten Frauen ihre Haare mit einer Art Kopfbedeckung tragen und nur die einzelne Frau auf dem Bild ihr Haar sehen lässt.

St. Augustine, Bischof und St. Francis,
der Meister von Los Balbases (Burgos), Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts

Aus ikonografischer Sicht ist die Stigmatisierung des Heiligen Franz von Assisi die wichtigste und eine der beliebtesten Episoden in seinem Leben. Die berühmte Stigmatisierung, der plötzliche Eindruck der heiligen Wunden Christi an Leib, Händen, Füßen und Seiten des Heiligen, geschah um das Fest der Kreuzerhöhung im Jahre 1224.

Andererseits ist die Ikonographie des hl. Augustinus, eines der großen Kirchenväter, weit verbreitet: Er ist im mittleren Alter und ohne Bart gekleidet, trägt päpstliche Verzierungen und hält einen Stab fest, während er ein Modell einer Kirche in der Hand hält als einer seiner Gründer.

St. Katharina von Alexandria und St. Agatha von Catania
Meister von Armisén, letztes Viertel des 15. Jahrhunderts

In beiden Fächern befindet sich die Darstellung eines Heiligen. Eine der Figuren ist die heilige Katharina von Alexandria, die ihre charakteristischen Merkmale trägt: das Stachelrad und die Palme des Martyriums sowie das enthauptete Schwert, das auf das Gesicht eines Monarchen zeigt, mit Krone und Zepter, den sie mit dem Fuß unterwirft. Diese Figur repräsentiert den Kaiser, der sie verfolgt und den Befehl für ihren Tod gegeben hat.

Die andere Tafel zeigt die heilige Agatha von Catania, die mit der Märtyrerpalme und einer Tasse mit ihren zwei abgetrennten Brüsten erscheint, die während ihrer Folter abgeschnitten wurden.

Sammlung von Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), Arzt, Kunstsammler, Philanthrop und Amateurmusiker, wurde in eine wohlhabende Familie mit großem Familienbesitz auf den Philippinen hineingeboren, die damals noch Teil der spanischen Krone war . Als Sohn des letzten spanischen Bürgermeisters von Manila kehrte die Familie Pérez-Rosales nach Spanien zurück und ließ sich 1908 in einem Herrenhaus am Passeig de la Bonanova in Barcelona nieder.

Die medizinische Berufung von Pérez-Rosales ging auf den Einfluss seines Großvaters zurück, der väterlicherseits Arzt war. Er studierte Medizin an der Universität von Barcelona (1915-1920) und promovierte in Madrid, immer mit hervorragenden Qualifikationen. Er spezialisierte sich auf Gynäkologie und Geburtshilfe, der er sich bis zu seiner Pensionierung beruflich widmete. Er erhielt den Dienstort in der Krankenhausklinik von Barcelona und arbeitete auch in einer Privatpraxis. Er war vierzig Jahre lang Direktor der Herz-Jesu-Klinik (Clínica del Sagrado Corazón), arbeitete mit verschiedenen medizinischen und öffentlichen sowie privaten Gesundheitszentren zusammen und wurde Mitglied renommierter spanischer und ausländischer Institutionen wie der Société Art Science Humanities. Während seiner beruflichen Laufbahn erhielt er mehrere Auszeichnungen und Anerkennungen als Arzt und Philanthrop.

Jesus Pérez-Rosales begann sich in seiner Jugend dem Sammeln von Kunst zuzuwenden. Bereits im Jahr 1936 verfügte er über eine bedeutende Sammlung, die sich auf das Haus der Familie und eine Wohnung verteilte, die ausschließlich seinen Kunstwerken gewidmet war. Zumindest teilweise investierte er das Familienvermögen und sein eigenes Vermögen. Das Haus der Familie des Herrenhauses San Rafael konnte in den Tagen der Anarchie während des Bürgerkriegs nicht vor Plünderungen gerettet werden, aber dank der Intervention und des Schutzes des Kulturministers der katalanischen Regierung, Ventura Gasol, konnte ein Teil davon gerettet werden der Sammlung in seiner Wohnung aufbewahrt.

Seine Arbeit und sein Ansehen wurden von den Behörden und verschiedenen mit der künstlerischen Tätigkeit verbundenen Bereichen anerkannt. Er wurde zum Ehrenmitglied des Provinzrates von Barcelona (1976) ernannt, „aufgrund der Verdienste, die seine künstlerischen und kulturellen Spenden für dieses Unternehmen erbrachten“ und Korrespondent in Sitges der Königlichen Akademie der Schönen Künste von St. George (1981). unter anderem Auszeichnungen. Der Verdienst seiner Sammlung wurde auch in Sitges anerkannt. Er wurde zum Ehrenmitglied des Club Nàutic ernannt (1972); Adoptiver Sohn der Stadt (1974), gewann den Preis Trinitat Catasús (1976) und Square wurde ihm gewidmet und er steuerte mehrere Skulpturen bei.

Das Modell des Sammlers, das Pérez-Rosales im Sinn hatte, war wahrscheinlich Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Neben seiner Hingabe an die Skulptur schätzte Marés eine sehr wichtige Sammlung antiker Kunst, insbesondere Skulptur, aber auch angewandte Kunst. Künstler und Akademiker, die Tatsache, dass er seine Kunstsammlung sehr bald (1944) mit dem Stadtrat von Barcelona verband und in ein Museum umwandelte, verschaffte ihm den Status eines ganz besonderen Sammlers mit der Fähigkeit, in das Museum und andere Sammlungen einzugreifen Als die alte Büchersammlung, die er der Biblioteca de Catalunya schenkte. Während die berufliche Hingabe von Pérez Rosales und seinem Familienvermögen es ihm ermöglichte, Medizin und Kunstsammlung zu verbinden, müssen die Bedeutung und die Zukunft der Sammlung logische Fragen nach der Kontinuität aufwerfen und Erhaltung.

Jesús Pérez-Rosales starb 1989 in Barcelona. Einer der zahlreichen Nachrufe stellte ihn sehr präzise dar, großartiger Arzt, sehr guter Sammler … Philanthrop mit vielen künstlerischen Disziplinen und einem Paradigma romantischer und facettenreicher Persönlichkeit. “

Herkunft und Inhalt der Sammlung Pérez-Rosales
Die beliebtesten Anbieter von Pérez-Rosales waren zwei Antiquare: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) und Baldomero Falgueras and Carreras (1915-2006). Die 3.603 registrierten Werke der Sammlung Pérez-Rosales decken ein breites Spektrum mit einer großen Präsenz von Malerei, Skulptur, Zeichnung und Möbeln, präkolumbianischer Archäologie, orientalischer Kunst, Musikinstrumenten, Textilien, liturgischen Objekten, Volkshandwerk und allerlei Objekten ab der angewandten Kunst.

Antike Kunst ist der wichtigste Teil der Pérez-Rosales-Sammlung, und in diesem Abschnitt müssen wir die Bedeutung der Romanik und Gotik hervorheben, hauptsächlich Skulptur und Malerei über Tischen und Fresken. Barockwerke präsentieren eine sehr interessante und wertvolle Sammlung von Skulpturen und Schnitzereien sowie Gemälden, wobei verschiedene Werke von Juan de Arellano mit Blumenmotiven hervorgehoben werden. Es gibt interessante und abwechslungsreiche Möbelstücke aus dem 18. und 19. Jahrhundert der Stile „Fernandino“ und „Isabelino“ sowie Werke von Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo und Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera oder Tomàs Moragas.

Populäre Künste werden durch eine Reihe exzellenter und reichlich vorhandener katalanischer und valencianischer Keramiken, hauptsächlich aus dem 15. Jahrhundert, in verschiedenen Formaten dargestellt: Fliesen, Tafeln, Gegenstände und Küchenutensilien usw. Ein zusätzlicher Wert dieser Sammlung besteht darin, dass sie die enthaltenen ergänzt im Cau Ferrat Museum.

Die Sammlung präkolumbianischer Kunst wurde zwischen 1975 und 1989 von Pérez-Rosales größtenteils aus Guatemala bezogen und umfasst insgesamt 232 Stücke und Objekte; der katalog (2001) ist der einzige vollständige und veröffentlichte der gesamten spende. Ein weiterer, deutlich anderer Bereich sind orientalische Kunstgegenstände aus den Philippinen, China und Japan, die sich aus Waffen zusammensetzen, hauptsächlich philippinische, japanische und chinesische Gemälde und Drucke sowie polychrome und emaillierte Hongkonger Keramik.

Moderne Kunst zeichnet sich durch die Vielfalt der Werke in Malerei und Bildhauerei aus. Segundo Matilla, Darius Vilàs oder Gustavo de Maeztu sind einige der bekanntesten Autoren auf dem Gebiet der Malerei. Die Sammlung ist reich an moderner Skulptur, mit Autoren von Ramon Amadeu und Agapit Vallmitjana bis zu Bildhauern von „Modernisme“ und „Noucentisme“ wie Enric Clarasó Henry J. Llimona (eine der Kopien von Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà und Joan . Rebull und J. Cañas unter anderem.

Besonders hervorzuheben sind die Gemälde von Josep M. Sert, die allegorisch auf den Ersten Weltkrieg von 1914 bis 1918 bezogen sind. . Sie wurden speziell für die Lobby der Residenz von Charles Deering in den Jahren 1915-1916 in sechs großen Leinwänden bemalt, die an die monumentalen Wände des Erdgeschosses des großen Gutshauses Sant Miquel angepasst waren. Alle sechs Gemälde reisten 1921 in die USA, als Deering seinen Wohnsitz und seine Kunstsammlung verlegte und von dort aus zu verschiedenen Zielen reiste. Pérez-Rosales kaufte sie, um sie an ihre ursprüngliche Position zu bringen, und so wurde das Maricel-Museum mit der Sammlung Pérez-Rosales eingeweiht, in dem die Gemälde wieder an ihren ursprünglichen Standort gebracht wurden.

Für Drucke gibt es sechsundsiebzig Stücke aus dem sechzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Dies sind Werke von Hans Baldung, Pasqual Père Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine und Fortuny. Die Bücher, die zumeist aus medizinischen Fächern stammen, sind zweiundzwanzig und stammen aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Die persönliche Dokumentation von Pérez-Rosales entspricht seiner beruflichen Tätigkeit und den Auszeichnungen, die er erhalten hat.

Die Sammlung Pérez-Rosales im Maricel Museum
Die Idee, ein Museum mit der Kunstsammlung Pérez-Rosales zu errichten, kam von ihm selbst, wahrscheinlich inspiriert durch das Beispiel von Frederic Marés und den festen Willen, die Zerstreuung der Sammlung zu vermeiden. Er führte Gespräche mit dem damaligen Präsidenten des Provinzrates, dem Marquis von Castell-Florite, der dies akzeptierte. Die Entscheidung, das Angebot von Pérez-Rosales anzunehmen, wurde auf der Plenartagung am 28. Juni 1968 getroffen.

Die Vereinbarung zum Kauf des Gebäudes Maricel, das der ehemaligen Residenz von Deering entspricht, wurde am 29. Januar 1969 getroffen. Die Verwaltung des Museums wurde direkt vom Provinzrat von Barcelona durchgeführt.

Die Konditionierung des Gebäudes wurde vom Leiter der Denkmalpflege des Provinzrates, Camil Pallàs, durchgeführt, der den Standort zugunsten der ästhetischen Kriterien und des Geschmacks von Pérez-Rosales umgestaltete und an die Platzierung von Betonarbeiten dachte visueller Sensationalismus, nicht in Bezug auf die historische Wiederherstellung des Gebäudes oder die Verwendung eines pädagogischen und pädagogischen Ansatzes. Er behielt das Erdgeschoss und die gotische Kapelle des alten Krankenhauses von Sant Joan sowie mehrere Nebengebäude; Er verwandelte den ersten Stock, in dem sich das Schlafzimmer der Familie Deering in Ausstellungsräumen befand. Die Bereiche der zweiten Etage – Bibliothek, Büro und Lounge – wurden komplett umgebaut und ein Teil des Raums, der auch die Terrassen bedeckte, wurde für den Bau der Wohnung genutzt, in der er während seines langen Aufenthalts in Sitges lebte.

Die Sammlung, über deren künstlerischen Wert niemand sprach, wurde auf dem Gelände des ehemaligen Wohnsitzes von Charles Deering im Maricel-Palast des Seesektors, das von diesem Moment an Museo Maricel de Mar hieß, ohne weiteres Eingreifen als Spender und Berater installiert. Pérez-Rosales leitete die Installation der Sammlung in den ersten Augenblicken persönlich zusammen mit Eduard Ripoll und vor allem mit Baldomero Falgueras. Vicente Maestre führte die Bestandsaufnahme 1971 durch und verteilte die Arbeiten nach Themen und Räumen, Etage für Etage und Raum für Raum, mit einer sehr präzisen Beschreibung.

Das Museum umfasste die drei Stockwerke des Gebäudes; die ersten beiden waren der Kunstsammlung gewidmet und die letzte war die „Sala de los Recuerdos“ („Halle der Erinnerung“). Der erste Eindruck, der erweckt wurde, war der von Größe und ästhetischem Wert sowie einer Gesamtmischung von Stilen und künstlerischen Sprachen Das Museum wurde am 30. Juni 1970 nach anderthalbjähriger Renovierungsarbeit unter dem Namen Museo Maricel de Mar-Donation Dr. Jesús Pérez Rosales eingeweiht.

Mit der Gründung der Sitges Heritage Association im Jahr 1994 wurde die Vereinheitlichung der Museumsverwaltung in Sitges erreicht. Die Sammlung Pérez Rosales wurde einige Male umgebaut, um überfüllte Hallen zu entlasten, ohne jedoch eine gründliche Umstrukturierung vorzunehmen.

1995 wurde der „Sala de los Recuerdos“ geleert, um die Kunstsammlung von Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), von ihnen „Pinacoteca Municipal“ genannt, und die Maritime Collection of Emerencià Roig zu installieren Das Maricel Museum wurde vollständig geleert, um den Beginn der Renovierung und Restaurierung des Gebäudes zu ermöglichen.

Die neue Museumsorganisation des Maricel-Museums sieht die Integration der Kunstsammlung Pérez-Rosales und Sitges nach einem neuen Schema und einer Orientierung vor, die es ermöglicht, die Sammlung nach den verschiedenen Stufen der Kunsthistoriographie zu verfolgen. Die Sammlung Pérez Rosales wird unter Berücksichtigung der künstlerischen Aspekte präsentiert, wobei die Prioritäten Romanik, Gotik, Renaissance und Barock gesetzt werden und verschiedene künstlerische Sprachen dazwischenliegen. Die Summe von zwei Sammlungen fördert eine künstlerische und historische Interpretation und betont die Bedeutung der wertvollsten Stücke und die Kohärenz des Diskurses zugunsten des Zugangs und der sozialen und erzieherischen Rolle des Kunstmuseums.

Das Maricel Museum, Sitges, Spanien
Das Maricel Museum zeigt einen kompletten künstlerischen Weg vom zehnten Jahrhundert bis zum Realismus und zur Figuration in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der durch die Kunstsammlungen von Dr. Jesús Pérez Rosales und die Sammlung von Sitges mit Werken von hoher Qualität führt. Die Museumsausstellung integriert mehrere Sprachen, Techniken und künstlerische Medien, um eine maximale Übereinstimmung in der zeitlichen Abfolge der Entwicklung der Künste zu erreichen.

Das Museum umfasste Werke aus der Sammlung von Dr. Jesús Pérez-Rosales, die noch nie öffentlich ausgestellt worden waren, sowie Erwerbungen durch die Sitges Heritage Association seit 2012 (Ramón Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino). Und Spenden von Verwandten des Künstlers (Pere Jou und Alfred Sisquella). Die eigene Sammlung des Museums wurde durch mehrere Leihgaben und Hinterlegungen aus Kunstsammlungen der katalanischen Regierung, des Museums der Provinzregierung von Barcelona und des Montserrat-Museums ergänzt unter anderem mit Künstlern aus „Modernisme“ und „Noucentisme“, die mit Sitges in Verbindung stehen, wie Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou und Alfred Sisquella. Hervorzuheben ist auch die Verwendung wertvoller Möbelstücke aus dem Stammhaus von Can Falç.

Der Besuch des Maricel-Museums beginnt im zweiten Stock des Gebäudes mit Skulpturen und Altarbildern aus der romanischen und gotischen Zeit (Werke von Pere Serra, Meister aller, Meister von Maluenda, Meister von Armisen, Meister von Belmonte, Meister des Sohnes) (Ua Joan d’Angers, Meister von Viella, Jungfrau von Sant Miquel del Fai, Meister von Los Balbases, Tomàs Giner und Pedro Berruguete), ergänzt mit Möbeln. Renaissance und Barock sind durch Keramik- und Möbelsammlungen sowie Stillleben vertreten. Im ersten Stock, im ehemaligen Raum von Deering, gibt es eine exquisite Auswahl an Gemälden (Arellano) und Möbeln aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert.

Es folgen Werke aus der Zeit des Neoklassizismus (Vicente Lopez) und der Romantik (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismus (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila und der junge Rusiñol), der der Luministenschule gewidmete Saal (Joan Roig Soler, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas) und Càndid Duran); „Modernisme“ (Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), mit einem Saal für „Modernisme“ in Sitges mit Gemälden, die „Cerveseria del Cau Ferrat“ (Santiago Rusiñol, Arco Mas i Fondevila, Joaquim de Miro) schmückten , Antoni Almirall, Càndid Duran) und „Noucentisme“ (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà),