Fresko-Malerei

Fresko ist eine Technik der Wandmalerei, die auf frisch verlegten oder nassen Kalkputz ausgeführt wird. Wasser wird als Vehikel für das Trockenpulverpigment verwendet, um mit dem Putz zu verschmelzen. Mit der Einstellung des Putzes wird das Gemälde zu einem integralen Bestandteil der Wand. Das Wort fresco (italienisch: affresco) leitet sich vom italienischen Adjektiv fresco ab, was “frisch” bedeutet, und kann daher mit Fresko-Secco- oder Secco-Wandmaltechniken verglichen werden, die auf getrockneten Putz angewendet werden, um die Malerei in Fresko zu ergänzen. Die Fresko-Technik wird seit der Antike angewandt und ist eng mit der italienischen Renaissance-Malerei verbunden.

Beschreibung
Die Freske ist eine uralte Maltechnik, die durch Malen mit in Wasser verdünnten, meist mineralischen Pigmenten auf frischem Putz erreicht wird: Auf diese Weise wird die Farbe, sobald der Karbonisierungsprozess im Putz abgeschlossen ist, vollständig in den Putz eingearbeitet und somit erhalten besondere Beständigkeit gegen Wasser und Zeit.

Es besteht aus drei Elementen: Unterstützung, Gips, Farbe.

Die Auflage aus Stein oder Ziegel muss trocken und ohne Gefälle sein. Vor dem Auftragen des Putzes wird ein Mörtel, der aus verschüttetem Kalk oder Löschkalk, grobem Flusssand oder in einigen Fällen Puzzolana und gegebenenfalls Wasser besteht, in einer Dicke von 1 cm verteilt, um die Wand so gleichmäßig wie möglich zu machen.
Der Gips (oder “Tonachino”) ist das wichtigste Element des gesamten Freskos. Es besteht aus einem Teig, der aus feinem Flusssand, Marmorstaub oder gesiebtem Puzzolan, Kalk und Wasser besteht.
Die Farbe, die notwendigerweise auf dem noch feuchten Putz verteilt werden muss (daher der Name “frisch”), muss zur Kategorie der Oxide gehören, da sie nicht mit der Karbonisierungsreaktion des Kalks interagieren darf.

Die Hauptschwierigkeit dieser Technik ist die Tatsache, dass sie keine weiteren Überlegungen zulässt: Wenn einmal ein Farbfleck hinterlassen wurde, wird dieser sofort vom Gips absorbiert, die knappen Realisierungszeiten erschweren die Arbeit des Freskos und die Karbonisierung innerhalb von drei Stunden ab dem Zeichenputz. Um dieses Problem zu lösen, wird der Künstler kleine Teile des Freskos (Tage) machen. Mögliche Korrekturen sind jedoch trocken möglich, dh durch Anlassen auf den Trockenputz: Sie sind jedoch leichter abbaubar.

Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, den tatsächlichen Farbton der Farbe zu verstehen: Der nasse Putz macht die Farben dunkler, während der Kalk die Farben aufhellt. Um das Problem zu lösen, ist es möglich, Tests an einem Bimsstein oder an einem Blatt Papier durchzuführen, das mit Luft oder Sirocco-Wind oder heißer Luft getrocknet wird.

Technologie
Buon Fresco Pigment wird mit Wasser von Raumtemperatur gemischt und wird auf einer dünnen Schicht nassen, frischen Putzes (Intonaco) (nach dem italienischen Wort für Gips) verwendet. Aufgrund der chemischen Zusammensetzung des Gipses ist kein Bindemittel erforderlich, da das ausschließlich mit Wasser gemischte Pigment in den Intonaco absinkt, der seinerseits das Medium wird, in dem sich das Pigment befindet. Das Pigment wird vom feuchten Putz aufgenommen; Nach einigen Stunden trocknet der Gips an der Luft. Diese chemische Reaktion fixiert die Pigmentpartikel im Gips. Die chemischen Prozesse sind wie folgt:

Kalzinierung von Kalkstein in einem Kalkofen: CaCO3 → CaO + CO2
Löschen von gebranntem Kalk: CaO + H2O → Ca (OH) 2
Einstellung des Kalkpflasters: Ca (OH) 2 + CO2 → CaCO3 + H2O

Beim Malen von buon fresco wird der gesamte Bereich für die Bemalung mit einer rauhen Unterlage namens Arriccio versehen und einige Tage trocknen gelassen. Viele Künstler skizzierten ihre Kompositionen auf dieser Unterschicht, die niemals zu sehen war, in einem roten Pigment namens Sinopia, ein Name, mit dem auch diese Untermalereien bezeichnet wurden. Später wurden neue Techniken zum Übertragen von Papierzeichnungen an die Wand entwickelt. Die Hauptlinien einer Zeichnung auf Papier wurden mit einer Spitze überstochen, das Papier wurde gegen die Wand gedrückt, und ein Beutel mit Ruß (Spolvero), der darauf geschlagen wurde, erzeugte schwarze Punkte entlang der Linien. Wenn das Gemälde über einem vorhandenen Fresko ausgeführt werden soll, wird die Oberfläche aufgerauht, um eine bessere Haftung zu erreichen. Am Tag der Bemalung wurde die intonaco, eine dünnere, glatte Schicht aus feinem Putz, zu der Menge der Wand hinzugefügt, die an diesem Tag fertiggestellt werden sollte, manchmal passend zu den Konturen der Figuren oder der Landschaft, häufig aber erst ab die Spitze der Komposition. Dieses Gebiet wird Giornata (“Tageswerk”) genannt, und die verschiedenen Tagesetappen sind normalerweise in einem großen Fresko zu sehen, durch eine Art Naht, die eine von der anderen trennt.

Buon-Fresken sind wegen der mit dem Trockenputz verbundenen Frist schwer zu schaffen. Im Allgemeinen benötigt eine Putzschicht zehn bis zwölf Stunden zum Trocknen. Idealerweise würde ein Künstler nach einer Stunde mit dem Malen beginnen und bis zwei Stunden vor der Trocknungszeit weiterarbeiten, was sieben bis neun Stunden Arbeitszeit bedeutet. Sobald eine Giornata getrocknet ist, kann kein Buon-Fresko mehr ausgeführt werden, und der unlackierte Intonaco muss mit einem Werkzeug entfernt werden, bevor er am nächsten Tag erneut gestartet wird. Wenn Fehler gemacht wurden, kann es auch erforderlich sein, den gesamten Intonaco für diesen Bereich zu entfernen – oder, um ihn später zu ändern, einen Secco. Ein unverzichtbarer Bestandteil dieses Prozesses ist die Karbonatisierung des Kalks, die die Farbe im Putz fixiert und die Haltbarkeit des Freskos für zukünftige Generationen gewährleistet.

Eine Technik, die in den beliebten Fresken von Michelangelo und Raffael verwendet wurde, bestand darin, Vertiefungen in noch feuchten Bereichen des Gipses zu kratzen, um die Illusion der Tiefe zu verstärken und bestimmte Bereiche gegenüber anderen Akzentuierungen zu verleihen. Die Augen der Leute der Schule von Athen sind mit dieser Technik eingesunken, wodurch die Augen tiefer und nachdenklicher wirken. Michelangelo verwendete diese Technik als Teil seines Markenzeichens, in dem er seine zentralen Figuren in seinen Fresken skizzierte.

In einem wandgroßen Fresko gibt es zehn bis zwanzig oder sogar mehr Pflaster oder getrennte Gipsbereiche. Nach fünf Jahrhunderten sind die ursprünglich fast unsichtbaren Rosenblätter manchmal sichtbar geworden, und in vielen großformatigen Fresken können diese Trennungen vom Boden aus gesehen werden. Zusätzlich wurde die Grenze zwischen Italien oft von einem Secco-Gemälde bedeckt, das inzwischen abgefallen ist.

Einer der ersten Maler in der nachklassischen Zeit, in dem diese Technik angewandt wurde, war der Isaac-Meister (oder Meister des Isaac-Freskos und damit ein Name, der zur Bezeichnung eines unbekannten Meisters eines bestimmten Gemäldes verwendet wurde) in der Oberen Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi. Eine Person, die ein Fresko kreiert, wird Fresko genannt.

Andere Arten von Wandmalereien
Ein Secco- oder Fresko-Secco-Anstrich erfolgt auf trockenem Putz (Secco bedeutet in Italien “trocken”). Die Pigmente benötigen daher ein Bindemedium wie Ei (Tempera), Leim oder Öl, um das Pigment an der Wand zu befestigen. Es ist wichtig zu unterscheiden, ob eine Secco-Arbeit auf dem Buon Fresco ausgeführt wurde, die nach Ansicht der meisten Behörden ab dem Mittelalter tatsächlich Standard war, und die Arbeit, die ausschließlich an einer leeren Wand ausgeführt wurde. Im Allgemeinen sind Buon-Fresko-Werke haltbarer als alle anderen hinzugefügten Secco-Arbeiten, da ein Secco-Werk mit einer aufgerauten Putzoberfläche besser hält, während echte Fresken eine glatte Oberfläche haben sollten. Die zusätzliche Secco-Arbeit würde durchgeführt werden, um Änderungen vorzunehmen und manchmal kleine Details hinzuzufügen, aber auch, weil nicht alle Farben in echten Fresken erzielt werden können, da nur einige Pigmente chemisch in der sehr alkalischen Umgebung von frischem Kalkputz arbeiten. Blau war ein besonderes Problem, und dem Himmel und den blauen Roben wurde oft ein Secco hinzugefügt, da weder Azuritblau noch Lapislazuli, die damals nur zwei blauen Pigmente verfügbar waren, in nassem Fresko gut funktionieren.

Dank moderner Analysetechniken wird auch immer deutlicher, dass Maler bereits in der frühen italienischen Renaissance häufig Secco-Techniken verwendeten, um die Verwendung einer breiteren Palette von Pigmenten zu ermöglichen. In den meisten frühen Beispielen ist diese Arbeit nun völlig verschwunden, aber ein ganzes Gemälde, das auf einer aufgerauhten Oberfläche einen Secco gemacht hat, kann sehr gut überleben, auch wenn Feuchtigkeit eher drohend ist als ein Fresko.

Eine dritte Art, Mezzo-Fresko genannt, ist auf fast trockenem Intonaco gemalt – fest genug, um keinen Daumenabdruck zu machen, sagt der Autor Ignazio Pozzo aus dem 16. Jahrhundert – so dass das Pigment nur geringfügig in das Pflaster eindringt. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts hatte sich das Buon-Fresko weitgehend verdrängt und wurde von Malern wie Gianbattista Tiepolo oder Michelangelo verwendet. Diese Technik hatte in reduzierter Form die Vorteile einer Secco-Arbeit.

Die drei Hauptvorteile der Arbeit, die ausschließlich als Secco ausgeführt wurde, waren, dass der Vorgang schneller war, Fehler korrigiert werden konnten und die Farben weniger unterschieden wurden, als wenn sie vollständig trocken waren – im nassen Fresko gab es eine beträchtliche Änderung.

Für eine komplette Secco-Arbeit wird der Intonaco mit einem raueren Finish verlegt, vollständig trocknen gelassen und dann normalerweise durch Reiben mit Sand einen Schlüssel gegeben. Der Maler geht dann genauso weit wie auf einer Leinwand oder Holztafel.

Geschichte

Ägypten und der Nahe Osten
Ein altes Fresko ist die Investitur von Simri-Lim aus Syrien aus dem frühen 18. Jahrhundert v. Im Gegensatz dazu malten die alten Ägypter viele Gräber und Häuser, aber diese Wandmalereien sind keine Fresken.

Ägäische Zivilisationen
Die ältesten Fresken der Buon Fresco-Methode stammen aus der ersten Hälfte des zweiten Jahrtausends v. Chr. Während der Bronzezeit und sind unter den ägäischen Kulturen zu finden, genauer gesagt der minoischen Kultur von der Insel Kreta und anderen Inseln der Ägäis. Der berühmteste von ihnen, The Toreador, zeigt eine heilige Zeremonie, bei der Einzelne über den Rücken großer Bullen springen. Die ältesten überlebenden minoischen Fresken befinden sich auf der Insel Santorini (klassischerweise als Thera bekannt), die auf die neo-palatiale Zeit (ca. 1640–1600 v. Chr.) Datiert wurde.

Während an anderen Orten im Mittelmeerraum, vor allem in Ägypten und Marokko, ähnliche Fresken gefunden wurden, ist deren Ursprung spekuliert. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Fresken aus Kreta als Teil einer Handelsbörse an verschiedene Orte geschickt worden seien, eine Möglichkeit, die die Bedeutung dieser Kunstform in der damaligen Gesellschaft in den Vordergrund stellt. Die häufigste Form des Freskos waren ägyptische Wandmalereien in Gräbern, meist in Secco-Technik.

Antike
Im antiken Griechenland wurden auch Fresken gemalt, von denen jedoch nur wenige erhalten sind. In Süditalien, in Paestum, einer griechischen Kolonie der Magna Graecia, einem Grab mit Fresken aus dem Jahr 470 v. Chr., Wurde im Juni 1968 das sogenannte Grab des Tauchers entdeckt. Diese Fresken zeigen Szenen des Lebens und der Gesellschaft des antiken Griechenland und wertvolle historische Zeugnisse. Einer zeigt eine Gruppe von Männern, die auf einem Symposium liegen, während ein anderer einen jungen Mann zeigt, der ins Meer taucht. Etruskische Fresken aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Wurden im Grab des Orkus in der Nähe von Veii in Italien gefunden.

Die reich verzierten thrakischen Fresken des Grabes von Kazanlak stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Und sind somit UNESCO-Weltkulturerbe.

Römische Wandmalereien wie die prächtige Villa dei Misteri (1. Jahrhundert v.Chr.) In den Ruinen von Pompeji und andere in Herculaneum wurden in einem Buon-Fresko fertiggestellt.

In den Katakomben unter Rom wurden Fresken aus dem 1. und 2. Jahrhundert des Spätrömischen Reiches (christlich) gefunden. Byzantinische Ikonen wurden auch in Zypern, Kreta, Ephesos, Kappadokien und Antiochia gefunden. Römische Fresken wurden vom Künstler angefertigt, indem er das Kunstwerk auf den noch feuchten Putz der Wand malte, so dass das Gemälde Teil der Wand ist, eigentlich farbiger Gips.

Eine historische Sammlung antiker christlicher Fresken befindet sich in den Kirchen von Göreme in der Türkei.

Indien
Dank einer großen Anzahl von alten Felsentempeln wurden an mehr als 20 Orten in Indien wertvolle Fresken aus dem frühen und frühen Mittelalter erhalten. Die Fresken an den Decken und Wänden der Ajanta-Höhlen wurden zwischen ca. 200 v. Chr. Und 600 und sind die ältesten bekannten Fresken in Indien. Sie stellen die Jataka-Geschichten dar, die Geschichten über das Leben des Buddha in früheren Existenzen als Bodhisattva darstellen. Die erzählerischen Episoden werden nacheinander dargestellt, jedoch nicht in einer linearen Reihenfolge. Ihre Identifizierung war seit der Wiederentdeckung des Ortes im Jahr 1819 ein zentrales Forschungsgebiet zu diesem Thema. Andere Orte mit wertvoll erhaltenen alten und frühmittelalterlichen Fresken umfassen Bagh-Höhlen, Ellora-Höhlen, Sittanavasal-Höhlen, Badam-Höhlentempel und andere Orte . Fresken wurden in verschiedenen Techniken hergestellt, einschließlich der Temperatechnik.

Die späteren Chola-Gemälde wurden 1931 in der Umgehungsstraße des Brihadisvara-Tempels in Indien entdeckt und sind die ersten entdeckten Chola-Exemplare.

Forscher haben die Technik dieser Fresken entdeckt. Ein glatter Teig aus Kalksteinmischung wurde über die Steine ​​aufgetragen, was zwei bis drei Tage dauerte. Innerhalb dieser kurzen Zeitspanne wurden solche großen Gemälde mit natürlichen organischen Pigmenten bemalt.

Während der Nayak-Zeit wurden die Chola-Gemälde übermalt. Die darunterliegenden Chola-Fresken haben einen leidenschaftlichen Geist des Saivismus. Sie synchronisierten sich wahrscheinlich mit der Fertigstellung des Tempels von Rajaraja Cholan dem Großen.

Die Fresken in Gemälden im Dogra / Pahari-Stil befinden sich in ihrer einzigartigen Form in Sheesh Mahal of Ramnagar (105 km von Jammu und 35 km westlich von Udhampur). Szenen aus Epen von Mahabharat und Ramayan sowie Portraits lokaler Herren bilden das Thema dieser Wandmalereien. Rang Mahal of Chamba (Himachal Pradesh) ist ein weiterer Ort des historischen Dogri-Freskos mit Wandgemälden, die Szenen von Draupti Cheer Haran und Radha-Krishna Leela zeigen. Dies kann man im Nationalmuseum in Neu-Delhi in einer Kammer namens Chamba Rang Mahal sehen.

Sri Lanka
Die Sigiriya-Fresken befinden sich in Sigiriya in Sri Lanka. Gemalt während der Regierungszeit von König Kashyapa I (477 – 495 n. Chr.). Die allgemein akzeptierte Ansicht ist, dass sie Darstellungen von Frauen des königlichen Hofes des Königs darstellen, die als Himmelsnymphen dargestellt sind, die Blumen auf die Menschen darunter werfen. Sie ähneln der Malerei von Gupta in den Ajanta-Höhlen in Indien. Sie sind jedoch viel lebendiger und farbenfroher und haben einen einzigartigen sri-lankischen Charakter. Sie sind die einzigen erhaltenen säkularen Kunstwerke der Antike, die heute in Sri Lanka zu finden sind.

Die Maltechnik auf den Sigiriya-Gemälden ist “Fresco Lustro”. Es unterscheidet sich geringfügig von der reinen Fresko-Technik, da es auch ein mildes Bindemittel oder Leim enthält. Dies verleiht dem Anstrich zusätzliche Haltbarkeit, wie die Tatsache zeigt, dass sie über 1.500 Jahre den Elementen ausgesetzt geblieben sind.

In einer kleinen geschützten Senke 100 Meter über dem Boden befinden sich heute nur noch 19. Uralte Hinweise beziehen sich jedoch auf die Existenz von fünfhundert dieser Fresken.

Mittelalter

Innenansicht mit den Fresken aus dem Jahr 1259, Boyana-Kirche in Sofia, UNESCO-Weltkulturerbe.

Pantokrator aus Sant Climent de Taüll, im MNAC Barcelona

Myrrhenträger auf Christi Grab, um 1235 n. Chr., Kloster Mileševa auf Serbisch
Im späten Mittelalter und in der Renaissance wurden Fresken vor allem in Italien eingesetzt, wo die meisten Kirchen und viele Regierungsgebäude noch mit Fresken geschmückt sind. Diese Änderung fiel mit der Neubewertung der Wandbilder in der Liturgie zusammen. Romanische Kirchen in Katalonien wurden im 12. und 13. Jahrhundert reich bemalt, und zwar sowohl für dekorative als auch für erzieherische Gläubige – sowohl im MNAC in Barcelona, ​​als auch eine große Sammlung katalanischer romanischer Kunst aufbewahrt wird. Auch in Dänemark waren Kirchenwandmalereien oder Kalkmalerier im Mittelalter weit verbreitet (zuerst romanisch, dann gotisch) und sind in etwa 600 dänischen Kirchen sowie in den damals dänischen Kirchen Südschwedens zu sehen.

Eines der seltenen Beispiele islamischer Freskenmalerei ist in Qasr Amra zu sehen, dem Wüstenpalast der Umayyaden im 8. Jahrhundert des Magotez.

Das frühneuzeitliche Europa
In Nordrumänien (historische Region Moldawiens) gibt es rund ein Dutzend bemalter Klöster, die innen und außen vollständig mit Fresken bedeckt sind. Sie stammen vom letzten Viertel des 15. Jahrhunderts bis zum zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts. Am bemerkenswertesten sind die Klostergründungen in Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) und Moldoviţa (1532). Suceviţa aus dem Jahr 1600 steht für eine späte Rückkehr des vor 70 Jahren entwickelten Stils. Die Tradition der bemalten Kirchen setzte sich im 19. Jahrhundert in anderen Teilen Rumäniens fort, allerdings nie in gleichem Maße.

Andrea Palladio, der berühmte italienische Architekt des 16. Jahrhunderts, errichtete viele Herrenhäuser mit schlichtem Äußerem und atemberaubendem Interieur mit Fresken.

Henri Clément Serveau fertigte mehrere Fresken, darunter ein drei mal sechs Meter großes Gemälde für das Lycée de Meaux, wo er einst studierte. Er leitete die École de fresques an der École nationale supérieure der beaux-arts und dekorierte den Pavillon du Tourisme bei der Ausstellung Internationale Kunst und Technik von 1937 in Paris, Pavillon de la Ville de Paris; jetzt im Musée d’Art Moderne de Ville de Paris. 1954 realisierte er ein Fresko für die Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Er hat auch Wanddekorationen für den Plan des Anciennes enceintes de Paris im Musée Carnavalet ausgeführt.

Die 1966 fertiggestellte Foujita-Kapelle in Reims ist ein Beispiel für moderne Fresken. Der Innenraum wurde mit religiösen Szenen des Malers Tsuguharu Foujita der Pariser Schule bemalt. 1996 wurde es von der französischen Regierung zu einem historischen Denkmal erklärt.

Mexikanischer Muralismus
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros und Diego Rivera, der berühmte mexikanische Künstler, erneuerten im 20. Jahrhundert die Kunst der Freskomalerei. Orozco, Siqueiros, Rivera und seine Frau Frida Kahlo trugen mehr zur Geschichte der mexikanischen bildenden Kunst und zum Ruf der mexikanischen Kunst im Allgemeinen bei als alle anderen. Zusammen mit Werken von Orozco, Siqueiros und anderen etablierten Fernando Leal und Riveras große Wandarbeiten in Fresken die als mexikanischer Muralismus bekannte Kunstbewegung.

Ausgewählte Beispiele von Fresken

Italienisches Frühmittelalter
Castelseprio

Italienisches spätmittelalterliches Quattrocento
Panels (einschließlich Giotto (?), Lorenzetti, Martini und andere) in der oberen und unteren Basilika von San Francesco d’Assisi
Giotto, Cappella degli Scrovegni (Arena-Kapelle), Padua
Camposanto, Pisa
Masaccio, Brancacci-Kapelle, Santa Maria del Carmine, Florenz
Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
Piero della Francesca, Kirche von San Francesco, Arezzo
Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florenz
Das letzte Abendmahl, Leonardo da Vinci, Mailand (technisch eine Tempera auf Gips und Stein, kein echtes Fresko)
Sixtinische Kapellenwand-Serie: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli und Ghirlandaio
Luca Signorelli, Kapelle San Brizio, Duomo, Orvieto

Italienische “Hochrenaissance”
Michelangelos Sixtinische Kapelle
Raphaels Vatikan-Stanza
Raffaels Villa Farnesina
Giulio Romanos Palazzo del Tè, Mantua
Mantegna, Camera degli Sposi, Dogenpalast, Mantua
Die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore von Florenz

Italien
Die Lieben der Götter, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
Decken, Giovanni Battista Tiepolo, (Neue Residenz) Würzburg, (Königspalast) Madrid, (Villa Pisani) Stra und andere; Wandszenen (Villa Valmarana und Palazzo Labia)
Nave Decke, Andrea Pozzo, Sant’Ignazio, Rom

Bulgarien
Kirche St. Georg, Sofia
Bachkovo Kloster
Boyana-Kirche
Kloster der Verklärung
Rila-Kloster

Serbisches Mittelalter
Visoki Dečani
Gračanica Kloster
Studenica Kloster
Mileševa-Kloster

Tschechische Republik
Die herzogliche Rotunde der Jungfrau Maria und der hl. Katharina in Znojmo

Mexiko
Fresko-Zyklus der Wunder der Jungfrau von Guadalupe von Fernando Leal, in der Basilika von Guadalupe, Mexiko-Stadt
Fresko-Zyklus des bolivarischen Epos von Fernando Leal in Colegio de San Ildefonso, Mexiko-Stadt

Kolumbien
Santiago Martinez Delgado hat im kolumbianischen Kongressgebäude sowie im kolumbianischen Nationalgebäude ein Wandgemälde gemalt.

Konservierung von Fresken
Das Klima und die Umgebung von Venedig sind seit Jahrhunderten ein Problem für Fresken und andere Kunstwerke in der Stadt. Die Stadt liegt an einer Lagune in Norditalien. Die Feuchtigkeit und der Anstieg des Wassers im Laufe der Jahrhunderte haben zu einem Phänomen geführt, das als aufsteigende Feuchtigkeit bekannt ist. Wenn das Wasser der Lagune aufsteigt und in das Fundament eines Gebäudes eindringt, wird das Wasser absorbiert und steigt durch die Wände auf, wodurch häufig Fresken beschädigt werden. Venezianer haben sich mit den Konservierungsmethoden von Fresken sehr gut auskennen. Der Schimmelpilz Aspergillus versicolor kann nach dem Fluten wachsen und Nährstoffe aus Fresken aufnehmen.

Das Folgende ist das Verfahren, das bei der Rettung von Fresken in La Fenice, einem venezianischen Opernhaus, verwendet wurde, aber das gleiche Verfahren kann für ähnlich beschädigte Fresken verwendet werden. Zunächst wird ein Schutz- und Stützverband aus Baumwollgaze und Polyvinylalkohol aufgebracht. Schwierige Abschnitte werden mit weichen Bürsten und lokalem Staubsaugen entfernt. Die anderen Bereiche, die leichter zu entfernen sind (weil sie durch weniger Wasser beschädigt worden waren), werden mit einer mit Bicarbonat oder Ammoniaklösung gesättigten Papierkompresse entfernt und mit entionisiertem Wasser entfernt. Diese Abschnitte werden verstärkt und wieder befestigt, dann mit Basenaustauscherharzkompressen gereinigt und die Wand- und Bildschicht mit Bariumhydrat verstärkt. Die Risse und Ablösungen werden mit Kalkspachtel gestoppt und ein Epoxidharz mit mikronisierter Kieselsäure eingespritzt.