Im späten 15. Jahrhundert brachten die französische Invasion in Italien und die Nähe des lebhaften Burgunderhofes (mit seinen flämischen Verbindungen) die Franzosen in Kontakt mit den Waren, Gemälden und dem schöpferischen Geist der nordischen und italienischen Renaissance und der Initiale Künstlerische Veränderungen in Frankreich wurden oft von italienischen und flämischen Künstlern wie Jean Clouet und seinem Sohn François Clouet und den Italienern Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio und Niccolò dell’Abbate der (so genannten) ersten Schule von Fontainebleau (ab 1531) durchgeführt ).
Die französische Malerei wird in Frankreich mehr als in Italien von der Erbauungsbewegung der von den Fürsten gegründeten Schlösser getragen. So beauftragte der Connetable von Frankreich Anne de Montmorency, als er sein größtes Haus, Schloss Ecouen, baute, eine große Anzahl von Künstlern, berühmt oder unbekannt, um Innendekorationen zu schaffen. Einige von ihnen kamen seit dem und wurden berühmt durch ihre Kreationen in Ecou. So sind alle Schornsteine des Schlosses in einem sehr italienischen Stil gemalt, die Wände umfassen breite Friese und das Gelände ist in bunten Farben gehalten.
Viele italienische und flämische Maler sind am Hof von Franz I. und seinen Nachfolgern tätig und beteiligen sich an der Ausschmückung königlicher Häuser und Schlösser des Adels. Diese Künstler schufen eine Schule der Malerei, die vom gemäßigten italienischen Manierismus namens Schule von Fontainebleau inspiriert wurde, und erinnerten an die entscheidende Rolle dieses Ortes der Könige Franz I., Henri II und Henri IV. Bei der Gründung und Verbreitung des Renaissancestils in Fran. Seine berühmtesten Vertreter sind Rosso Fiorentino, Primatice und Nicolò dell’Abbate unter François I, dann unter Henri IV, Ambroise Dubois und Toussaint Dubreu.
In Frankreich war die Kunst der Porträtmalerei bereits seit Mitte des 15. Jahrhunderts bekannt und verbreitet, vor allem dank Jean Fouquet und Jean Perreal, aber dank Pierre und Daniel Dumonsti in der Renaissance, im 16. Jahrhundert, gewann sie an Bedeutung. Die ernannten Porträtmaler von König Jean Clouet und sein Sohn François, im Stil der großen Präzision und Finesse (vor der Ausführung von gemalten Porträts vorbereitete Vorzeichnungen), verewigen den Stil von Ros. Sie beeinflussen spätere Porträtmaler wie Corneille de Lyon und François Quesnel, während Antoine Caron, früherer Mitarbeiter der Primatice, sowohl die Festlichkeiten des Cour des Valois als auch die Gewalt der sogenannten „religiösen“ Bürgerkriege, die von der Massaker von St. Bartholomäus.
Die Italiener
Fiorentino Rosso (1494-1540)
Giovanni Battista di Iacopo (1495-1540) erhielt den Spitznamen Rosso Fiorentino, „die florentinische Rothaarige“, wegen seiner Haarfarbe und seiner Heimatstadt. In Florenz im Studio von Andrea del Sarto ausgebildet und von der Kunst Michelangelos beeinflusst, arbeitete er von 1524 bis 1527 in Florenz, dann in Rom, bevor er nach Tusca zurückkehrte. Als er 1530 auf Einladung des italienischen Dramatikers Pierre l’Aretin in Venedig weilte, hatte er das Glück, François I vorgestellt zu werden, der, verzaubert, nicht lange brauchte, um ihn in Frankreich anzurufen. Seine Ankunft in Paris im Oktober 1530 markiert einen Wendepunkt in der französischen Kunst mit der vollen Akzeptanz der Renaissance in allen künstlerischen Bereichen. Er ist mit der Primatice der Schöpfer der Schule von Fontainebleau.
In der Mitte der französischen Renaissance ist König Valois ein Bewunderer der italienischen Kunst. Der Hof von Frankreich wird dann dem Rosso die Mittel geben, um alle seine Talente des Hofkünstlers wirklich zu entwickeln: Maler, Zeichner, Entwerfer fester und ephemerer Sätze, und Gegenstände eines … 46 Seine Majestät wird von diesem kultivierten Künstler und Musiker. Sie füllt ihn mit Großzügigkeit und vertraut ihm die Dekoration des Schlosses von Fontaineble an. So versammelte der Rosso ein Team italienischer Künstler um sich bei der Realisierung von Sets.
Seit fast einem Jahrzehnt leitet Le Rosso bei der Kreation unabhängiger Werke die Dekoration von Fontaineble. Viele der von ihm entworfenen Ensembles und Werke sind verschwunden. Wir können den Pavillon von Pomona, den Pavillon von Poesles, die niedrige Galle erwähnen. Aber vor allem die große Galerie François I er verbindet das alte und das neue Schloss von Fontainebleau, das vor allem zwischen 1533 und 1537 realisiert wurde. Es ist sein Meisterwerk aus einer mit Gemälden, Friesen, Fresken und Modellen aus Leder und Stuck geschmückten Dekoration Ein wiederkehrendes Motiv der Galerie ist das Tieremblem des Königs, der Salamand. Der Rosso wird durch seine Ernennung zum ersten Maler des Königs und Kanoniker der Sainte-Kapelle belohnt. Der Künstler beteiligt sich dann an der Kreation eines Kostprobengeschirrs und schafft für den König einen Kantholzstab (Zepter) mit Fleurdelysée-Stiel, der von einem Säulenstiel überragt wird, der in seiner Mitte eine Statuette der Virg trägt. Von der letzten Periode seines Lebens, abgesehen von den vorbereitenden Zeichnungen für die Aufmerksamkeit der Graveure Antonio Fantuzzi, Boyvin oder des unbekannten Meisters LD, gibt es nur seltene Gemälde religiöser Natur, die von seiner französischen Periode, als im Beispiel, bewahrt werden der Pietà im Louvre sichtbar.
Das Ende des Künstlers ist unklar. Der geizige Künstler hätte seinen treuen Freund Francisco di Pellegrino beschuldigt, seine Ersparnisse gestohlen zu haben. Der unter Folter stehende Mann rettet seine Unschuld. Der Rosso, der verzweifelt seinen Freund verloren haben wollte, wäre am Ende des Jahres 1540 durch Vergiftung zerstört worden. Die Biographie von Giorgio Vasari, die sich mit diesem tragischen Ende beschäftigt, ist heute in Zweifel.
Der Primatice, sein Stellvertreter seit 1532 und immer mehr sein Rivale autoritär und ausgestellt, unterdrückt nach 1540 unter dem Vorwand der Vergrößerung oder seiner Vorliebe für die Sockelskulptur eine Reihe von dekorativen Werken des roten Herrschers.
Es ist Aretino, berühmter und einflussreicher Schriftsteller, der Franziskus I. den Rosso empfahl. In Paris, wo er als der Roux-Meister bekannt war, war der soziale Aufstieg des florentinischen Künstlers, sowohl Maler als auch Bildhauer, extrem schnell. Der König versicherte ihm ein sehr hohes Gehalt und machte ihn 1532 zum Kanoniker von Sainte-Chapelle. So, fünf Jahre später, der Kanonikat in Notre-Dame. Aber Rosso litt chronisch an einer instabilen Stimmung; es war für ihn am 14. November 1540 tödlich, als er seinem Leben ein Ende setzte.
Durch seinen Einfluss ist der Rosso der Gründer der ersten Schule von Fontainebleau, die die französische Renaissance in der Kunst der Malerei eingeführt hat. Dieser gelernte Dekorateur, angezogen von dem Bizarren und dem Spektakulären, erzählt eine Geschichte mit verschiedenen Ebenen des Lesens oder der Emotion, stört die etablierten Genres und bleibt eine Quelle der nachhaltigen Entwicklung der Ornamentik der Fürstenhöfe des nördlichen Euro.
Francesco Primatice (1504-1570)
Francesco Primaticcio sagt Primatice beginnt seine Lehre in Bologna, seiner Heimatstadt, und es ist mit einem Studenten von Raphael, Bagnacavallo, dass er sein erstes Training erhält, dann in Mantua, in der Nähe von einem Schüler von Raphael, Jules Romain, der für Frédéric Gonzague eins realisiert der großen Gebäude der Zeit, der Palast von. In einer Umgebung, die in die Mauern und Gewölbe eindringt, werden alle Ressourcen des Manierismus eingesetzt, um die Liebe zu feiern, indem sie die Liebe der Götter beschwören oder Terror durch die Darstellung von gigantischen Zusammenstößen suggerieren.
Primatice erwirbt in seiner Nähe die Fähigkeit zu fabelhaften Transpositionen und dem Sinn einer vollständigen dekorativen Kunst, in der Stuckornamente eine neue Bedeutung erhalten. Er wird ein Experte auf diesem Gebiet, aber in Frankreich, im Château de Fontainebleau, wird er sich messen können.
Er kam 1532 an, von Franz I. genannt, der sein Lieblingshaus zu einem lebendigen Kunstzentrum und repräsentativ machen möchte. Bis zu seinem Tod wird Primatice den Großteil seiner Tätigkeit diesem ehrgeizigen Unternehmen widmen. Zunächst arbeitet er mit einem anderen italienischen Meister zusammen, dem Rosso Fiorentino, der die Werke verwaltet und seinen Stil aufstellt: eine verschärfte Version der Florentiner Manieri.
Die Arbeit des Rosso in Fontainebleau wurde wie die der Primatice weitgehend zerstört oder entstellt. Die Restaurierung der Galerie François I er im 20. Jahrhundert ermöglicht es, den Zusammenhang eines ornamentalen Stils zu erkennen, in dem sich die Laune der Erfindung, die Schärfe der Formen und Rhythmen auch in den gemalten und in den Stuckarbeiten ausdrücken. mit akzentuierten Reliefs, eleganten Profilen, überraschend abwechslungsreichen Mustern.
Die Primatice ersetzt den Rosso im Jahr 1540, bei dessen Tod an der Spitze der königlichen Betriebe. Er herrscht über die Vielzahl von Künstlern und Arbeitern, die an der Innenausstattung des Schlosses, den Neubauten, der Landschaftsgestaltung der Gärten arbeiten. Er beaufsichtigt die Tapisserie-Workshops und die der Gründer, die die Statuen in Bronze ausführen.
Die beiden vom König anvertrauten Missionen nach Italien sind eine Gelegenheit für ihn, sich wieder mit der Kunst der Halbinsel zu verbinden und die neuesten Formulierungen zu kennen, die er auf seine Art und Weise mühelos anpasst. Im Jahr 1541 beauftragte Hippolyte d’Este ihn, Fresken für die Wände seiner Kapelle in der Abtei Chaalis herzustellen. In Fontainebleau, in der Galerie von Ulysses (jetzt zerstört), wurde das Gedicht von Homer in achtundfünfzig zwischen den Fenstern verteilten Tafeln dargestellt, und die Decke umfasste dreiundneunzig mythologische Themen vor dem Hintergrund von Grotesken.
Zur selben Zeit, als er die Galerie von Ulysses realisierte, gibt die Primatice die Projekte der Kompositionen, die die Liebe, die Harmonie und die Concorde, die für den von Nicolò dell’Abbate ausgeführten Ballsaal bestimmt sind, zur Geltung bringt. Die Reihenfolge des Spiels ist von Philibert Delorme, der unter der Herrschaft von Heinrich II. Die Leitung der Gebäude des Königs übernimmt.
Die Ankunft von Franz II. (1559) gibt dem Primaticus alle seine Vorrechte: das Denkmal des Herzens Heinrichs II., Das Grabmal des Königs, alle Skulpturen der Valais Rotunde (heute zerstört), die Katharina von Medici nach Saint-Denis brachte auf den Plänen von Primati.
Das facettenreiche Genie der Primatice verwirklichte den Traum von Franz I., indem er der Schule von Fontainebleau nicht den ephemeren Glanz eines zeitweilig privilegierten königlichen Gebäudes gab, sondern die Ausstrahlung einer innovativen Bewegung, die in Frankreich eine so entscheidende Entwicklung der Malerei und der dekorativen Künste markierte .
Primatice wird ein großer Meister der Werke des Königs nach dem Tod von Henry. In Dampierre, ursprünglich ein Herrenhaus, das im 16. Jahrhundert fürstlich wurde, baute er im Eckpavillon neben dem Turm eine echte Sauna, typisches Beispiel für diesen Geschmack für eine Rückkehr zu einer Lebensweise in der Antike.
Nicolò dell’Abbate (1509/1512 – 1571)
Niccolò dell ‚Abate war ein in Modena, in der Nähe von Bologna geborener Künstler, der in Frankreich sehr berühmt wurde und eine grundlegende Rolle in der ersten Schule von Fontaineble spielte. Diese Schule wurde von italienischen Künstlern geschaffen, die im Schloss von Fontainebleau aktiv waren, wo sie einen Stil entwickelten, der ihren Einfluss in der französischen Kunst und in Nordeuropa widerspiegelte.
Die ganze Familie von Abbate, von Vater zu Sohn, war den Künsten gewidmet. Unter den Malern von Modena, seines Vaters Jean, seines Bruders Pierre-Paul, seines Sohnes Jules-Camille, seines Enkels Herkules und seines Urenkels Pierre-Paul zitieren wir mit Ehren.
In Modena ausgebildet, studierte er im Atelier von Alberto Fontana und war einer der Schüler von Antonio Begarel.
Im Jahr 1540 trat er in den Dienst der Herren von Scandiano, 27 km von Mode. Zwischen 1540 und 1543 schmückte er auch die Rocca der Meli Lupi Prinzen in Soragna, nordwestlich von Par.
Er arbeitete dann in Bologna zwischen 1548 und 1552 und diente einer reichen Klientel von Geistlichen und Bankiers.
In Bologna ist sein Stil von Correggio und Parmes beeinflusst. Seine vielen Porträts erinnern an Pontor.
Im Jahr 1552 wurde Niccolò dell ‚Abate nach Frankreich in den Dienst Heinrichs II. 55 eingeladen (er wurde oft Nicolas Labbé genannt). Im Château de Fontainebleau arbeitete er unter der Aufsicht von Primatice (1504 – 1570), einem weiteren fundamentalen Künstler der Schule von Fontainebleau, sowie dem Florentiner Maler Rosso (1494 – 1540) an der Dekoration des königlichen Gebäudes mit. Zwei Jahre später zeichnet er die Zeichnung des Dekorprojekts zu Ehren von Connétable Anne de Montmoren.
In Paris führt er Fresken an der Decke des Hotel de Guise (heute ausgestorben) nach den Zeichnungen von Primati. Der Künstler erhält dann viele Befehle privater Natur, wie kleine tragbare Gemälde von mythologischen Themen in Landschaften eingefügt.
Ein großer Teil seiner künstlerischen Produktion ist damit der Gattung der vergänglichen Dekorationsapparate gewidmet, die in wichtigen Momenten des königlichen Hofes angefertigt wurden. Das wichtigste Beispiel ist der Dekorationszyklus, der anlässlich des triumphalen Einzuges von Karl IX. Und seiner Frau Elisabeth von Österreich im Jahr 1571 in Paris, dem Todesjahr von Nicolò dell’Abbate in Fran, angefertigt wurde.
Das Vermächtnis des emilianischen Malers besteht hauptsächlich aus Landschaften, die die Kulisse für mythologische Szenen bilden, Motive, die französische Künstler wie Claude Lorrain (1600 – 1682) und Nicolas Poussin (1594 – 1665) inspirieren werden.
Die Flamen
Jean Clouet (bekannt als Janet, 1475 / 85-1540)
Jean Clouet der Jüngere (geb. 1480 in Brüssel, gestorben 1541 in Paris) ist ein Porträtmaler aus den Niederlanden Burgund des 16. Jahrhunderts. Seine Anfänge sind wenig bekannt.
Der offizielle Maler von Franz I., Jean Clouet, gehört zu den Kammerdienern des Königs von 1516, unter dem Befehl seiner Kollegen Jean Perréal und Jean Bourdich. Von flämischer Herkunft, brachte er der Malerei der zeremoniellen Porträts einen neuen Stil, indem er neben der traditionellen Miniatur (Kommentare aus dem gallischen Krieg) die nach einer Bleistiftzeichnung ausgeführte Staffeleimalerei nach dem Geschmack der Maler der Norden.
Er wurde sehr früh populär und erhielt fast alle französischen Porträts des frühen 16. Jahrhunderts. Von den nur zwei von ihm bezeugten Gemälden ist einer nur durch einen Stich (Oronce Finé), der andere durch eine im Museum von Versailles (Guillaume Budé) aufbewahrte Replik bekannt.
Aber die Berühmtheit Jean Clouet kommt aus der Gruppe der 130 Zeichnungen Condé Museum in Chantil. Die Porträts der königlichen Familie werden im allgemeinen dem Maler und damit den Gemälden selbst zugeschrieben, wie das berühmte Porträt von Franz I. im Louvre (um 1527), dessen Zuschreibung an Jean Clouet auf alte und sichere Tradition zurückgeht.
Der Ruf von Jean Clouet ist wahrscheinlich nicht widerrechtlich und wurde zu jeder Zeit erkannt, obwohl seine Arbeit schnell mit der seines Sohnes Franço verwechselt wurde. Jean Clouet führte in die Kunst des französischen Porträts eine neue Finesse ein und gründete eine Schule offizieller Porträtmaler, die von Robert Nanteuil und Hyacinthe Rigaud für mehr als zwei Jahrhunderte die französische Vorherrschaft auf diesem Gebiet sichern sollte.
Corneille de Lyon (1510-1575)
Corneille de Lyon oder Corneille de la Haye (geboren zwischen 1500 und 1510 in Den Haag und starb 1575 in Lyon) ist ein königlicher Maler des französisch-niederländischen Portraits des 16. Jahrhunderts.
Obwohl wir zu seiner Zeit als Krähe von Den Haag bekannt waren, wissen wir nichts über seine niederländische Jugend und er kam spätestens im Jahr 15 in Lyon an. Nachdem er 1536 Porträts von mehreren Mitgliedern der königlichen Familie realisiert hatte, erhielt er 1541 den Titel eines königlichen Malers Trotz dieser Funktion bleibt er sein Leben lang in der Rhone-Stadt. Durch die Heirat mit der Tochter einer renommierten Druckerei wurde er Teil der Notabilität der Stadt und erwarb sich eine solide soziale Position in der Druckerei bei Notre-Dame-de-Confo.
Er lebt seinen Beruf als Maler und scheint mit anderen Künstlern in der Nachbarschaft (Maler oder Graveure) zusammenzuarbeiten. Sein Atelier besitzt eine Galerie mit Kopien von Gemälden der berühmtesten Personen, die er porträtiert hat. Dies ermöglicht es Kunden, eine neue Kopie zu erwerben, oder ermutigt sie, ein Porträt von einem berühmten Maler zu bekommen. Sein Geschäft scheint bis zu den Religionskriegen, in denen er trotz seiner Verbundenheit mit der reformierten Religion kein Opfer von Aggression oder Enteignung ist, wohlhabend. Es wird 1569 an die katholische Religion gebunden.
Corneilles Kunst des kleinen Porträts ohne Dekoration ist innovativ für die Zeit. Es erlangt ein hohes Prestige bis zu dem Punkt, dass die Gemälde dieses Stils als „Krähen“ bezeichnet werden. In Öl auf Holz arbeitend, konzentriert er sich auf das Gesicht und die Büste. Corneille ist sehr genau in der Zusammensetzung der Haarpracht, Haare, Bärte, die er manchmal fast nackt zeigt. Seine Modelle tragen selten schwer dekorierte Kleidung, sein Stil bleibt sehr nüchtern. Der Hintergrund seiner Bilder ist immer klar, ohne Dekoration und er scheint ohne Vorzeichnung zu arbeiten.
Nach der Renaissance, der Ruhm von Corneille verblasst, übernehmen seine Nachkommen nicht für die Realisierung von kleinen Porträts. Es wird im 17. Jahrhundert von François Roger de Gaignièr wiederentdeckt. Noch mehr in Vergessenheit geraten, tauchte sein Name im 19. Jahrhundert aus Zitaten in den Texten der Zeit auf. Die extreme Schwierigkeit, Nachschlagewerke zu finden, führt zu ernsthaften Problemen der Zuschreibung und Wiederherstellung seines künstlerischen Korpus. Viele Missverständnisse und Verwirrungen werden von Kunsthistorikern und Amateuren gemacht. Das erste eindeutig zuordenbare Werk wurde 1962 entdeckt. Mehrere Werke geben die bisherigen Schlussfolgerungen wieder, die erste Synthese des Künstlers stammt von Anne Dubois de Groër aus dem Jahr 1996.
Weihnachten Bellemare (aktiv zwischen 1512 und 1546)
Noël Bellemare ist ein französischer Maler und Illuminator flämischen Ursprungs, der zwischen 1512 und 1546 in Antwerpen und Paris tätig war. Ihm werden Buntglaskästen und Miniaturen zugeschrieben. Einige seiner Illuminationen wurden unter dem Namen der Getty Master of the Epistles Convention zusammengefasst, vermutlich an der Spitze eines Workshops, der an anderer Stelle als der 1520er Workshop bekannt ist.
Weihnachten Bellemare ist der Sohn eines Antwerpener und eines Pariser. Seine Anwesenheit wird 1512 in Antwerpen bezeugt, aber wir finden seine Spur von 1515 in Paris, wo er seine Karriere beendet und beendet. Er ist in der Stadt als Maler und Illuminator auf der Brücke Notre-Dame neben anderen Künstlern und Buchhändlern installiert.
Das Archiv dokumentiert mehrere offizielle Orden in Paris: Er malte 1515 die Decke des Hotels Dieu, er schmückte 1531 den Eingang der Brücke Notre-Dame für den Einzug von Eleonore von Österreich, eine Dekoration des Louvre-Palastes in Zusammenarbeit mit Matteo del Nassaro für das Kommen von Karl V. im Jahr 1540. Er führt auch Vergoldungen im Schloss von Fontaineble durch. Er wird 1536 als Maler-Illuminator-Juror erwähnt.
Die ersten Werke des Malers sind sowohl vom Antwerpener Manierismus als auch vom Kupferstich von Albrecht Dür beeinflusst. Anschließend ein Einfluss der Gemälde Raphael und Giulio Roma. Dieser Einfluss kommt zweifellos von der Anwesenheit der Schule von Fontainebleau, die er durch die Teilnahme an den Dekorationen des Schlosses reibt.
Nur ein Werk wird tatsächlich von den Quellen der Hand von Weihnachten Bellemare bestätigt: es ist der Karton eines Fensters von Pfingsten der Kirche Saint-Germain-l’Auxerrois von Par. In Analogie und stilistischem Vergleich wird der Kunsthistoriker Guy-Michel Lepro eine Reihe von Illuminationen und Glasmalereien zugeschrieben.
Das Korpus der Illuminationen, die ihm zugeschrieben werden, wird seit langem als Getty Master der Epistles Convention bezeichnet. Diese Arbeiten wurden zeitweise auch von der amerikanischen Kunsthistorikerin Myra Orth in einer größeren Sammlung von 25 Manuskripten und unter dem Namen Workshop der 1520er Jahre gruppiert. Noel Bellemare hätte der Anführer sein können. Unter ihnen könnten die dem Doheny-Stundenmeister zugeschriebenen Miniaturen einer älteren Periode desselben Malers entsprechen.
Schließlich sind einige der Miniaturen des Meisters der Getty-Briefe nach seinem Tod entstanden: Es scheint, dass dieser gleiche Workshop einige Zeit nach seinem Verschwinden dauerte.
Grégoire Guérard (tätig um 1518-1530)
Grégoire Guérard ist ein Maler aus den Niederlanden, der in Tournus gegründet wurde und zwischen 1512 und 1530 in der Region von Autun, Chalon-sur-Saône und Bourg-en-Bres in Burgund tätig war.
Er ist ein in den nördlichen Niederlanden ausgebildeter Künstler, dessen Auftreten einem Aufenthalt in Italien in den Jahren 1515 und 1518 zu verdanken ist
Quellen zufolge lieferte er ein Triptychon für die Karmeliterkirche von Chalon, ein anderes für die Kirche von Saint-Laurent-lès-Chalon, arbeitete auf der Burg Brancion und die von Balleure für Claude de Saint-Julien de Balleure, deren Sohn Pierre lobt die „schönen Gemälde, einzigartige und exquisite Arbeit, Fehler der göttlich gelehrten Hand des ausgezeichneten Malers Guerrard Gregoire Hollandois Landsmann und Eltern Erasmus von Rotterdam“.
Grégoire Guérard wurde vor kurzem mit einem Dutzend Tafeln ausgezeichnet, die zwischen 1512 und 1530 datiert wurden und bis auf wenige Ausnahmen im südlichen Burgund, in der Bresse oder in der Franche-Com erhalten sind. Das Hauptelement dieses Ensembles ist das Triptychon der Eucharistie in Autun (1515), und im Dijon Museum sind die Verhaftung Christi und die Präsentation im Tempel von Dijon (1521) ein Teil davon.
Bartholomeus Pons
Bartholomeus Pons stammt ursprünglich aus Haarlem und ist genau in der Werkstatt von Grégoire Guérard in Tourn im Jahr 1518 dokumentiert. Es kann jetzt dem Meister von Dinteville (Autor des Altarbildes der Legende von Saint Eugenie in Varzy) identifiziert werden.
Godefroy der Batavian (1515-1526)
Godefroy der Batavian ist ein Maler / Illuminator aus den nördlichen Niederlanden in Frankreich tätig. Er ist nur für seine Tätigkeit am Hof von Franz I. bekannt.
Sein Name kommt von einer lateinischen Inschrift, die ihn als pictoris batavi im 3. Band seines bekanntesten Werkes, den Kommentaren des französischen Krieges (1520, Condé Museum, Chantilly) identifiziert. Er unterzeichnete auch Godefroy, eine Signatur, die in den Triumphe von Petrarque (um 1524, Bibliothek des Arsenals, Paris) gefunden wurde. Die Kommentare des französischen Krieges (1520, Condé Museum, Chantilly), die Dominus illuminatio mea (1516, Condé Museum, Chantilly) und das Leben von Magdalena (1517, Condé Museum, Chantilly) wurden unter der direkten Aufsicht ihres Autors Franziskaner beleuchtet , François Du Moulin oder Demoulins (1502-24), zur Vorlage beim König und seiner Mutter Louise von Savoyen, Gräfin von Angoulême (1476-1531).
Die volkstümlichen, winzigen und personalisierten Manuskripte geben einen Einblick in die höfische Kunst und den französischen Geschmack in den frühen Jahren der Renaissance.
Die Franzosen
Jean Cousin: der Vater (1490 um-1560) und der Sohn (1522 um-1594)
Jean Cousin der Ältere (Soucy, in der Nähe von Sens, um 1490 oder 1500 – Paris, nach 1560), wird auch der Vater oder der Alte genannt, um ihn von seinem Sohn, auch Jean Cous genannt, zu unterscheiden. Dieser Künstler ist nicht nur ein Maler, Zeichner und Dekorateur, sondern auch ein Graveur. Jean Cousin der Ältere vertritt Jean Clouet, den führenden französischen Maler des 16. Jahrhunderts. Das im französischen Louvre aufbewahrte Gemälde „Eva prima Pandora“, das „Michelangelo Michelangelo“ 60 genannt, ist nach wie vor sein berühmtes Werk.
Sein Leben ist wenig bekannt, und viele Werke werden nur ihm zugeschrieben, manchmal wahrscheinlicher ausgeführt von seinem Sohn Jean Cousin der Jüngere, mit dem er oft verwirrt ist. Ein anderer nicht verwandter Bildhauer trägt auch den gleichen Namen.
In seiner Geburtsstadt Sens im Jahre 1526 begann Jean Cousin, der Vater (1490-1560), seine Laufbahn als Vermessungsingenieur, der dort bis 1540 seine Tätigkeit fortsetzte. Nachdem er Kartons für Buntglasfenster hergestellt hatte, ließ die Kathedrale von Sens und Als ein Altarbild für die Vauluisant Abtei 1530 zog Jean Cousin der Vater 1540 nach Paris, wo er wichtige Werke aufführte.
Im Jahr 1541 erhielt er die Kartons für die Tapisserien des Lebens von St. Genevieve und 1543 realisierte er für Kardinal Givry die acht Schachteln der Geschichte von St. Mam. Diese Wandteppiche, die den Chor der Kathedrale von Langres schmücken sollten, wurden von Pariser Webern ausgeführt. Dann kollaboriert er 1549 mit dem Triumphzug König Heinrichs II. In Paris.
Er arbeitet auch für Glasmacher und führt Buntglaskästen in der Kapelle des Orfèvres Krankenhauses, einem Kalvarienberg für die Jakobinerkirche in Paris, verschiedene Buntglasfenster für die Kirche Saint Gervais (Das Urteil Salomos, Das Martyrium des Heiligen Laurentius, das Samariterin im Gespräch mit Christus, und die Heilung der Gelähmten), die Kirche von Moret, die von Saint-Patrice und Saint-Godard in Rouen 62 sowie für das Schloss von Vincennes (L’Approach des Jüngsten Gerichts, nach der Apokalypse, die Verkündigung der Jungfrau Maria), wo er auch die vollständigen Porträts von Franz I. und Heinrich aufführt. Jean Cousin wird auch Grisaille Glasfenster für die Burg von Anet zugeschrieben (von denen Abraham seinen Sohn Ismael nach Hagar zurückbringt, die Israeliten, die die Amalekiter unter der Leitung von Moses und Jesus Christus in der Wüste predigten).
Nur eine kleine Anzahl von Gemälden von Jean Cousin, dem Vater: Eva Prima Pandora, jetzt im Louvre, und La Chari. Diese Arbeiten zeugen, wie die Wandteppiche der Geschichte von Saint Mammès, vom Einfluss von Rosso, aber Jean Cousin, der Vater, war in der Lage, die Kunst der Schule von Fontainebleau sehr persönlich zu interpretieren.
Einige Zeichnungen Pénélope, Martyrium eines Heiligen und Spiele von Kindern, werden heute Jean Cousin dem Vater zugeschrieben, von dem man auch zwei signierte Stiche hat: die Verkündigung und die Entombme.
Theoretisch veröffentlichte der Künstler zwei illustrierte Traktate von Holzschnitten, das Perspektivbuch von 1560 und das Buch von Pourtraicture, das von seinem Sohn 1571 fertiggestellt wurde. Nachdruck im Jahr 1589, bisher wurde keine Kopie gefunden. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass dieses letzte Werk das ist, das kurz nach dem Tod von Cousin dem Jüngeren in Paris im Jahre 1595 von David Leclerc veröffentlicht wurde, mit gravierten Platten von Jean Le Cle. Diese Abhandlung, die auch ein Meisterwerk der anatomischen Illustration ist, wurde im 17. Jahrhundert mehrmals nachgedruckt.
Jean Cousin der Sohn (1522-1594) sagte auch, der junge Mann sei lange mit seinem Vater, von dem er ein Schüler sei, verwirrt. Jean Cousin der Jüngere studierte zuerst bis 1542 an der Universität von Paris und arbeitete dann in der Arbeit seines Vaters mit. Als er starb, übernahm er.
Seine Produktion scheint wichtig gewesen zu sein. Im Jahr 1563 arbeitete er an den Vorbereitungen für den triumphalen Einzug Karls mit. Um 1565 ist der Beitrag von Cousin dem Vater und Cousin der Sohn zum Begräbnisdenkmal von Philippe Chabot, Admiral von Frankreich, umstritten; Dem Sohn wird der ornamentale Rahmen des Denkmals und die vier geflügelten Genies in einem sehr brillanten manieristischen Stil zugeschrieben.
Das einzige Gemälde, das Jean Cousin Fils zugeschrieben wird, ist das Jüngste Gericht von 1585, das in der Louvre Muse aufbewahrt wird. Diese Arbeit spiegelt sowohl den Einfluss des Florentiner Manierismus als auch den des flämischen a. Eine Reihe von Zeichnungen, Illustrationen aus dem Buch des Glücks (1568), Ovids Metamorphosen (1570) und Äsops Fabeln (1582) enthüllen einen schlauen Künstler, der von seinem Vater, dem Milieu von Saint-Louis und der Kunst der nordischen Länder beeinflusst wurde.
Antoine Caron (1521-1599)
Antoine Caron, 1521 in Beauvais geboren und 1599 in Paris gestorben, ist Glasbläsermeister, Illustrator und französischer manieristischer Maler des Fontainebleau Scho.
Antoine Caron ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten des französischen Manieri, die sich zwischen den beiden Schulen von Fontainebleau befindet. Einer der wenigen französischen Maler seiner Zeit, der eine ausgeprägte künstlerische Persönlichkeit besaß. Seine Arbeiten spiegeln die raffinierte, wenn auch instabile Atmosphäre des Hofs des Valois während der Religionskriege von 1560 bis 1598 wider.
Er verließ Beauvais, wo er seit seiner Jugend religiöse Gemälde malte. Antoine Caron arbeitete in der Werkstatt von Leprince in Glasmalerei und machte 1550 seine Ausbildung in den Werkstätten von Primatice und Nicolò dell’Abbate an der Fontainebleau-Schule. 1550 er wurde zum Hofmaler Heinrichs II. und Katharina von Medici ernannt und wurde später dessen zum Maler ernannt.
Seine Funktion als Hofmaler umfasste die Verantwortung für die Organisation offizieller Vertretungen. Als solcher nahm er an der Organisation der Zeremonie und der königlichen Einreise nach Paris zur Krönung Karls IX. Und der Hochzeit Heinrichs IV. Mit Marguerite de Valo teil. Einige seiner Illustrationen der Festlichkeiten am Hof von Karl IX. Bleiben und sind wahrscheinlich Quellen für die Darstellung des Hofes in Valois Tapisserien.
Die wenigen erhaltenen Werke von Caron umfassen historische und allegorische Themen, Hofzeremonien und astrologische Szenen. Er ist ein Gelehrter, und seine wissenschaftlichen und anspruchsvollen Szenen spiegeln die brillante Kultur wider, die sich während der Herrschaft des letzten Valois in Paris entwickelte.
Seine Massaker wurden in der Mitte der 1560er Jahre durchgeführt, wie sein einziges signiertes und datiertes Gemälde, die Massacres du Triumvirat (1566), die im Louvre aufbewahrt werden. Es erinnert an die Massaker, die während der Bürgerkriege vor JC von den Triumvirn Antoine, Octave und Lepid begangen wurden. Es wäre eine Anspielung auf die Massaker, die die Protestanten während des Religionskrieges erlitten, vor allem ab 1561, als drei Verteidiger des Katholizismus, Anne von Montmorency, Jacques d’Albon von Saint-André und François de Guise ein Triumvirat bildeten, um der Politik entgegenzutreten der Beschwichtigung von Catherine de Medici.
Der wesentliche Bestandteil seines Stils ist die Wiederaufnahme der sehr langgestreckten Figur italienischer Künstler, sogar in Porträts wie Portrait de femme (1577), einer eloquenten Geste, viel Bewegung und Dynamik. Er gibt seinen Kompositionen einen sehr seltsamen Aspekt. Und die Lebendigkeit seiner Farben, die zu diesem oft phantastischen Charakter seiner Werke beitragen.
Der andere emblematische Aspekt seiner Arbeit ist die Einbeziehung von phantasievollen Architekturen, manchmal vermischt mit römischen Ruinen. Wie sein Meister Nicolò dell’Abbate, hat er oft fast unbedeutende menschliche Figuren inmitten riesiger Szenen platziert.
Stilistisch bezieht sich sein Festhalten am Nordmanierismus auf die Typologie seiner Charaktere. Die moderne Kritik nennt es „den Großvater des Manierismus“.
Der Mangel an Dokumentation der französischen Malerei in dieser Zeit bedeutet, dass viele der Werke, die ihm zugeschrieben werden, auch anderen Künstlern wie Henri Lerambe zugeschrieben werden. Die relative Bekanntheit von Antoine Caron trägt dazu bei, seinen Namen mit Werken zu verbinden, die mit den bekanntesten seiner Art vergleichbar sind. In einigen Fällen werden diese Gemälde, zum Beispiel die Unterstellung von Mailand an Franz I. 1515 (v. 1570) 69, jetzt „Antoine Carons Studio“ zugeschrieben.