Französische gotische Architektur

Die französische gotische Architektur oder französische Kunst bezeichnet einen Baustil des zweiten Teils des Mittelalters, der im heutigen Frankreich als eine Entwicklung der romanischen Architektur entstand. Es erschien im 12. Jahrhundert in den Regionen der Île-de-France und Haute-Picardie unter dem Namen opus francigenum – auf Latein, was „Werk von Frankreich“, von Île-de-France bedeutet – und breitete sich schnell aus: erstens, im Norden der Loire und dann im Süden: später erreichte es ganz Westeuropa und setzte sich bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts, in einigen Ländern sogar bis zum 17. Jahrhundert fort.

Gotische Techniken und Ästhetik wurden in der französischen Architektur über das sechzehnte Jahrhundert hinaus, in der Mitte der klassischen Periode, in einigen Details und Wegen des Wiederaufbaus verewigt. Im 19. Jahrhundert gab es auch eine wahre Erholung mit der Welle des Historismus, die Anfang des 20. Jahrhunderts ein Revival-Stil erreichte, der neugotisch genannt wurde und in Frankreich etwas später als in anderen europäischen Ländern erschien.

Seine starke Identität, sowohl philosophisch als auch architektonisch, repräsentiert wahrscheinlich eine der größten künstlerischen Leistungen des Mittelalters.

Ästhetik der gotischen Architektur
Obwohl es üblich ist, die gotische Architektur durch die Verwendung des Spitzbogens (der „Ogive“ der antiken Antiquare) zusammenzufassen, kann man einen bestimmten architektonischen Stil oder irgendeine andere Kunst oder Disziplin nicht auf seine technischen Eigenschaften reduzieren. Die Gegenüberstellung der Romanik zur Gotik durch die Verwendung des Halbbogens oder des Spitzbogens macht darüber hinaus historisch keinen Sinn, da sowohl der Spitzbogen als auch das Kreuzgewölbe lange vor dem Erscheinen der gotischen Bauten verwendet wurden.

Die Gotik ist auch durch die Verwendung vieler anderer architektonischer oder dekorativer Ressourcen gekennzeichnet: der Wechsel von starken Säulen und schwachen Säulen, die die Schiffe rhythmisierten und den Eindruck der Länge, der Horizontalität verstärkten; die Behandlung des Verhältnisses Höhe / Breite der Schiffe, die das Höhenempfinden der Gewölbe akzentuiert oder vermindert; die Form der Säulen, die Dekoration der Kapitelle, der Anteil der Pflanzen (große Bögen, Obergaden, hohe Fenster). So wurden die architektonischen Elemente in den Dienst der Wahl und der ästhetischen Forschung gestellt und waren nur Werkzeuge, um die gewünschten Effekte zu erzielen: um immer höhere Schiffe anzuheben, war es notwendig, die Technik der Strebebögen zu verbessern; um das Licht zu erhöhen und die Wände zu hohl zu machen, war die Verwendung des Spitzbogens angemessener;

Kurz gesagt, die Ästhetik der gotischen Architektur war geprägt von:

der Wille der Höhe (Kathedrale von Saint-Pierre de Beauvais);
die Suche nach Vertikalität (Kathedrale Notre-Dame de Amiens);
der Wechsel von Höhlen und Massiven (Kathedrale Notre-Dame de Laon);
die Verschmelzung des Raumes (Kathedrale von Saint-Étienne de Bourges);
die Multiplikation der Spiele von Lichtern und Farben (Kathedrale von Notre-Dame de Chartres);
der Wille, die größte Anzahl von Gläubigen zu empfangen (zwei Drittel der gotischen Kirche waren damals den Laien vorbehalten).

Geschichte
Der gotische Stil trat vor allem in der oberen Picardie und der Île-de-France auf, obwohl alle ersten protogothischen Gebäude in der französischen Region (Île-de-France) errichtet wurden. Die Haupthypothese zur Erklärung ist, dass es zu dieser Zeit zahlreiche frühchristliche Monumente in der Region gab, insbesondere Kathedralen mit dünnen Wänden, die perforiert und mit zahlreichen Lücken versehen waren. Die Region war bereits auf die neuen technischen und ästhetischen Entscheidungen der Gotik vorbereitet. Es fiel mit der Ankunft der Kapetiansand an der Macht mit der Konsolidierung des Staates zusammen, der, als er Domänen der Feudalherren annektierte, als ein Symbol der echten Macht die Erneuerung dieser Gebäude auferlegte. Schließlich wurde das Gebiet durch zwei dynamische Regionen in Bezug auf architektonische Erfindungen begrenzt: Burgund – der den Spitzbogen in der Abtei von Cluny und die Strebebögen in Cluny und Vézelay erfand – und die Normandie, die das Kreuzgewölbe von England importierte (Abtei von Jumièges , Abtei Lessay – Picardie und Ile-de-France, Orte und Mischstufe, die erste als Meister betrachtete Gotik synthetisierte all diese Einflüsse.

Der Stil entwickelte sich in Frankreich im Laufe der Zeit: die sogenannte „primitive“ Gotik (zwölftes Jahrhundert), gefolgt von der „klassischen“ Gotik (ca. 1190-1230), dann die „strahlende“ Gotik (Rayonnant, ca. 1230-ca. 1350), und schließlich der gotische «flamígero» (flamboyant, XV und XVI Jahrhundert). In der Renaissance entwickelte sich die französische Gotik zu einem hybriden Stil, der gotische Strukturen mit einem Renaissance-Dekor (Kirche Saint-Étienne-du-Mont in Paris) verband.

Seine geographische Ausdehnung war hauptsächlich in Westeuropa und lehnte in vielen lokalen Varianten ab: gotische Anjou, gotische Normanne, Perpendicular …

Vor der Gotik
Seit dem Ende des zehnten Jahrhunderts in Frankreich wurden die Kirchen bereits im romanischen Stil gebaut, der in einem großen Teil von Westeuropa üblich ist: die Schiffe wurden häufig mit einem Tonnengewölbe bedeckt; Die Wände waren dick und mit massiven Strebepfeilern auf der Außenseite stabilisiert. Die Anzahl und Größe der Fenster war begrenzt und das Innere der Gebäude war mit farbenfrohen Fresken geschmückt.

Moderne Kunsthistoriker neigen dazu, die Kluft zwischen romanischen und gotischen Stilen zu verringern, was zeigt, dass das antike Erbe im gotischen Stil nicht völlig vergessen wurde und dass Bildhauer und Architekten oft von den bekannten romanischen Methoden inspiriert waren.

Das primitive gotische oder protogótico (1130-1180)
Obwohl die von den Meistern dieser Zeit verwendeten technischen Elemente bereits seit Jahrhunderten existierten (Gefechtskopf), gelten der Bau des Chors und die Fassade der Basilika Saint-Denis und die Kathedrale Saint-Etienne de Sens als die wichtigsten Meilensteine ​​in der Entstehung der gotischen Ästhetik in der Architektur.

Die ersten gotischen Gebäude entstanden um 1130-1150 in der Île-de-France und besonders in der Picardie. Zu dieser Zeit erforderte die Zunahme der Bevölkerung infolge des landwirtschaftlichen und kommerziellen Wachstums auch eine Vergrößerung der religiösen Gebäude. Die Kathedralen von Trier und von Genf waren im vierten Jahrhundert im Verhältnis zu ihrer Bevölkerung bereits enorm, eine getreue Reflexion einer anderen Motivation: der Stolz der Bischöfe oder Äbte für den Bau dieser ersten gotischen Gebäude und nach dem „städtischen Patriotismus“ „“ Religion, der Kult der Reliquien, war bereits ein wesentlicher Bestandteil des Lebens der Gläubigen.

Die Verbreitung technischer Innovationen hat die Bauarbeiten produktiver gemacht. Und die Entwicklung der Städte und des Handels führte zur Entstehung einer reichen Bourgeoisie, die sich durch gemeinschaftliche Briefe von der Macht der Feudalherren des 11. Jahrhunderts befreien wollte, indem sie Franchise-Rechte erlangte (Steuerrecht, …). ) und die Befreiung der in diesen Briefen genannten Eigentumsrechte. Diese Bourgeoisie wollte sich auch von der kirchlichen Macht emanzipieren und ihre Räte nicht mehr in den Kirchen feiern, sondern in den Stadträten der Stadt, deren Kirchen mit Glocken mit den religiösen Glockentürmen konkurrierten. Je nach den Umständen konkurrierten diese drei Mächte miteinander oder verbündeten sich, um die neuen Kirchen und Kathedralen zu finanzieren: es gab sogar einen Wettbewerb zwischen dem Klerus der Kathedrale und dem der anderen Pfarrkirchen, deren Verantwortung bei der Sammlung und Verwaltung der Gelder für ihren Bau war garantiert durch den Betriebsrat (conseil de fabrica).

Diese Finanzierungsquellen waren hauptsächlich das Einkommen des Bischofs (der immer an der Initiative der ersten gotischen Gebäude beteiligt war), des Kanonenkapitels (das in der Mitte des 13. Jahrhunderts die Rolle übernehmen wird, wenn die Kanonen eine wichtigere Rolle spielen) ), die Spenden der Adligen (Spenden in „reiner, ewiger und unwiderruflicher Gabe“ oder „Massenwerbung“) und der bürgerlichen (vor allem für Petitionen über ihre Gesundheit), Unternehmen (vertreten sein) in den Glasfenstern im Austausch) oder durch die Beiträge aller Gläubigen (Petitionen, Ablässe, Transport von Reliquien …).

Erste Erkenntnisse
Obwohl es erst 1163 geweiht wurde, begann die Arbeit der Kathedrale von Saint-Étienne de Sens im Jahre 1135 und gilt als die erste der gotischen Kathedralen. Die ersten Essays des neuen Stils betrafen jedoch nicht die Kathedralen.

Die Kirchen und Abteigebäude der Abtei von Madame de Morienval (ein Gefechtskopfkreuzer von ungefähr 1125), von Saint-Martin de Paris (Chor von 1130) und von Saint-Germer-de-Fly (1135) haben bereits einige gotische Eigenschaften. Sie waren älter als die Abtei von Saint-Denis, aber dies war eines der ersten noch erhaltenen religiösen Gebäude, die sich deutlich vom romanischen Stil abhob.

Die Benediktinerabtei von Saint-Denis war eine prestigeträchtige und reiche Einrichtung, dank der Tat von Suger de Saint-Denis, Abt von 1122 bis 1151. Suger wollte die alte karolingische Kirche renovieren, um die Reliquien von Saint-Denis mit einem hervorzuheben neuer Chorus: Dafür wollte ich eine wichtige Erhebung machen und Löcher haben, die das Licht einlassen. Suger beschloss, den Bau seiner neuen Abtei zu beenden, inspiriert von dem neuen Stil, der bereits in der Kathedrale von Saint-Étienne de Sens zu sehen war. Im Jahr 1140 baute er eine neue westliche Fassade des „harmonischen“ Typs (harmonique) nach Normannes románicos wie die Abtei von Saint-Étienne de Caen, die ein gutes Beispiel für normannisch-harmonische Fassade bietet und mit der karolingischen Tradition des westlichen Massivs bricht. Im Jahr 1144 markierte die Einweihung des Chors der Basilika den Beginn der neuen Architektur. Er kehrte zum Prinzip des Chorumganges mit den leuchtenden Kapellen zurück, um sie zu duplizieren, und nutzte die Vorteile der Gegenüberstellung der zuvor isolierten Kapellen, die sie durch einen einzigen Pfeiler trennten. Jede der Kapellen wird große Zwillingslöcher haben, die mit Buntglas ausgestattet sind, das das Licht filtert; das Gewölbe übernahm die Technik des Gewölbes von Crucería, um die Kräfte besser auf die Pfeiler zu verteilen.

Die erste gotische Kunst wurde in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich erweitert. Der weltliche Klerus wurde dann von einer gewissen architektonischen Pracht verführt. Saint-Denis wird der Prototyp sein, aber diese Richtung, sehr gewagt, wird nicht sofort verstanden und befolgt werden: harmonische Fassade, Doppelgang, Rippengewölbe. Die Kathedrale von San Esteban de Sens war ein weiteres Beispiel für diese Bewegung, wenn auch weniger gewagt als Saint-Denis: wechselnde Stützen (starke Pfeiler und schwache Pfeiler), Geschlechtergewölbe, relativ dicke Mauern – die Verwendung von Strebebögen ist es nicht verallgemeinert bis zur klassischen Periode (obwohl sein erster Auftritt in den 1150er Jahren in Saint-Germain-des-Prés datiert wurde, Bis zur Entdeckung dieses architektonischen Elements 1130 in der Abtei von Cluny.) Aber wir können Innovationen sehen, wie die Fehlen eines Querschiffs, das den Raum vereint und eine reichere Beleuchtung ermöglicht. Die Beiträge von Sens wurden schneller verstanden als die von Saint-Denis und werden eine größere Wirkung haben: Bald werden viele Gebäude ihrem Beispiel folgen, zunächst im Norden der Loire.

Die Kathedrale von Laon präsentiert immer noch eine „archaische“ Form und bewahrt eine vierstöckige Fassade, einschließlich der Tribünen. Die Kontraempuje des Schiffes, trotz der Gewölbe sexpartitas und der Alternacia der starken / schwachen Säulen, ist immer noch nicht vollständig gelöst.

Die klassische Gotik (1180-1230)
Seit der Zeit von Philippe-Auguste, am Ende des 12. Jahrhunderts, behauptete sich die französische Monarchie mit einer Erweiterung ihrer Macht und ihres Territoriums: infolge ihrer Rivalität mit dem Plantagenet wurden die Regionen Aquitanien und Normandie in Frankreich eingegliedert seit dem Beginn des dreizehnten Jahrhunderts, und die Vollendung der Albigenser Kreuzzug im Jahr 1229, endete mit der Annexion der Grafschaft Toulouse im Jahr 1271. Das Heilige Römische Reich verlor auch sein Ansehen zugunsten des Königs von Frankreich nach der Schlacht von Bouvine. So wurde Frankreich zur ersten Macht des christlichen Westens konsolidiert, was sich in den beiden Kreuzzügen der Regierung von St. Louis und der Gründung der ersten Universität Europas in Paris manifestieren wird.

Eigenschaften
Die klassische Gotik eröffnet das, was man im 13. Jahrhundert, dem Zeitalter der Kathedralen, nennt: Entspricht der Reifephase und dem Gleichgewicht der Formen (etwa Ende XII-1230). Die Hauptkathedralen wurden zu dieser Zeit gebaut – Reims, Bourges, Amiens, usw. – und auch Hunderte von Kirchen, neu oder verändert, in Städten und Gemeinden oder für Klöster, die den neuen Prinzipien des späten zwölften Jahrhunderts folgten. In den Kathedralen wurden Rhythmus und Dekoration vereinfacht; der vertikale Impuls wurde zunehmend ausgeprägt; und die Architektur wurde einheitlich. In der Zwischenzeit wird der Schwebebalken, der die seitlichen Korridore kreuzt, um den Schub des zentralen Gewölbes zu übertragen, zu einem wesentlichen Organ. Seine systematische Verwendung erlaubte Chartres die regelmäßige Schaffung dank des Gewölbes der Geschlechter und der Aufgabe des Prinzips der abwechselnden Säulen, die in Sens sehr ausgeprägt waren. Es war im königlichen Bereich der Kapetinischen Dynastie, dass dieser Stil seinen klassischsten Ausdruck fand. elf

In dieser Zeit beginnen die Namen der Architekten bekannt zu werden, besonders dank der Labyrinthe (wie in Reims). Die Bauherren rationalisierten die Produktion, indem sie fortlaufend die Ressourcen für die Vorfertigung der im Steinbruch geschnitzten Steine ​​und die Standardisierung der gemauerten Module verwendeten. Die Entwicklung der Strebebögen erlaubte es, die Tribünen zu unterdrücken, die zuvor diese Rolle gespielt hatten. Das prototypische Denkmal ist die Kathedrale von Chartres, ein ehrgeiziges Projekt mit einer dreistöckigen Erhebung, das dank der Verbesserung der Gegenschläge (contrebutement) möglich gewesen wäre. Andere europäische Länder nähern sich dieser neuen architektonischen Form wie in England – Canterbury und Salisbury Kathedralen – oder in Spanien – Principals von Toledo und Burgos.

Opposition der Chartres- und Bourges-Modelle
Kunsthistoriker hielten das ehrgeizige Projekt der Kathedrale von Chartres zu früh für den Prototyp der klassischen Gotik: das Modell von Chartrea, wo das Gleichgewicht zwischen vertikalen Linien und horizontalen Linien gesucht wird, sowie die Flachheit der Wände.

Der Bau der Kathedrale von Chartres ist seit 1194 in einem Kontext der allgemeinen Nachahmung von Austauschen und Transfers von Erfahrungen gerahmt. Dank der Verbesserung der Gegenstöße und einer besseren Beherrschung des Rippengewölbes konnten die für die Jahre 1140-1180 so charakteristischen Tribünen opfern. Das große Schiff nimmt nun die Höhe auf drei Stockwerken an: große Arkaden, Obergaden und hohe Fenster. Bei der Inszenierung in einer Ebene erhält man eine neue Ebenheit des Wandbildes.

Die Basis der Säulen ist in Bezug auf die Kathedrale von Noyon reduziert und der untere zerquetschte Bulle fängt an, die Führung von der Basis zu überfließen. Die Einrichtung eines neuen Pilaster-Typs mit vier angebrachten Säulen ist in der Lage, eine endlose Wiederholung zu erzeugen, während der vertikale Schub visuell erhöht wird. Die großen Bögen in Spitzbögen sind verlängert und mit einem Méplat (flacher Teil) umrissen, der zwischen zwei Formteilen angeordnet ist, die auf Säulen von befestigten Stützen ruhen. Um den Impuls der senkrechten Linien nicht zu brechen, werden nun die Haken der Kapitelle durch an den Abakus angelegte Laubringe ersetzt. Die Aufgabe des Gewölbes der Sexpartite zugunsten eines vierteiligen Gewölbes, genannt Barlong, war eine große Neuerung, die eine regelmäßige Ordnung schafft, die durch die definitive Aufhebung des Trägerwechsels erreicht wird. Es wird jedoch subtil als dekoratives Muster in Erinnerung gerufen und variiert die Gestaltung der Säulen, die abwechselnd kreisförmig und achteckig sind. Der Obergaden von vier Spitzbögen, betont durch zwei mandelförmige Bänder, wird hier „durchgängig“ und erzeugt einen horizontalen Schub. Eine weitere Neuerung ist, dass die Wände und das Leichtgewicht nicht nur als Träger, sondern als ein Gewand zu sehen sind, in dem die hohen Fenster die gesamte Breite der Wand einnehmen und den für die Fenster reservierten Raum erweitern: systematisch aus zwei gemeinen Lanzetten bestehen Zugespitzt erreichen diese Fenster dann die Höhe der großen Bögen und bringen mehr Licht ins Gebäude. Sie sind gekrönt von einer großen Rose von acht Lappen, die die Blüte der Glasmalerei Technik erlauben.

Diese Erhebung auf drei Etagen wird noch immer nicht als Gründungsakt der klassischen Gotik anerkannt. Es wird vielmehr die Transformation der Wahrnehmung der Volumen und des Innenraums durch die Flachheit der Wände und durch diese neue Balance zwischen den vertikalen Linien und den horizontalen Linien sein, die einen wirklichen Fortschritt markieren werden. Die definierte Ästhetik wird eine große Nachwelt haben. Das Modell von Chartres wird nicht nur in Reims (1211) und Amiens (1221), sondern auch im Ausland, zuerst in England, in den Kathedralen von Canterbury und Salisbury, gefolgt von Spanien in der Kathedrale von Burgos und später im Sacrum germanisch wiedererobert Römisches Reich in derKölner Kathedrale.

Nach dem Vorbild von Chartres stellt die Kathedrale von Bourges aus dem Jahr 1195 eine weitere Ästhetik dar, wobei die gewünschten Effekte vor allem die Spiele von Volumen mit einer Längsperspektive und einem Pyramidenprofil sind.

Henri de Sully, Erzbischof von Bourges, spendete dem Domkapitel von Bourges eine Spende für den Bau eines neuen Gebäudes. Der Erzbischof war der Bruder von Eudes de Sully, Bischof von Paris, von dem es eine Ähnlichkeit von Grundriss und Höhe mit der Kathedrale von Notre-Dame de Paris gibt. Obwohl die Idee eines doppelten Ambulatoriums wieder aufgenommen wird, verschwindet das Querschiff, was zu dem Gefühl der Einheit von Raum und Länge des Gebäudes beiträgt, völlig frei von der Axialität, die das chartrianische Modell charakterisierte. Neuheit zu dieser Zeit, alle Formteile und Kapitelle haben die gleiche Höhe, mit nur zwei Durchmesser von Säulen, unabhängig von ihrer Position im Gebäude. Wenn, wie in Chartres, die Tribünen für eine Erhöhung auf drei Ebenen geopfert werden, bleibt sie, wie in Paris, der gotischen Gewölbesexpartite treu, die im Mittelschiff die Annahme von abwechselnd starken und schwachen Pilastern mit sich bringt, die geschickt werden getarnt durch die Anwesenheit von acht Säulen an einem Zylinder. Diese Plastizität wird auch in Burgund beibehalten, in der Kathedrale Saint-Etienne in Auxerre oder in der Kirche Unserer Lieben Frau von Dijon.

Der erzielte Effekt ist sowohl für das Fehlen des Querschiffs als auch für die visuelle Öffnung auf dem doppelten Korridor, der sich um den Chor erstreckt, überraschend: Er ergibt eine longitudinale Perspektive mit einem Eindruck von immensem, von Grenzen befreitem und in anderen offenen Volumen, ganz im Gegensatz zum Chartres-Modell, das sich hauptsächlich auf die Höhe und die Achse konzentriert, die zum Chor führt. Dies führt zu dem Pyramidenprofil des Querschnitts, wobei die fünf Schiffe jeweils Höhen von 9,0 m, 21,30 m und 37,50 m aufweisen. Von den Außenschiffen zum Mittelschiff. Darüber hinaus bietet das Bourges-Modell eine neue Suche nach Licht: die mit Triforien ausgestatteten Innenkollateralen haben eine Höhe von drei Stockwerken und die Anordnung von Gebäuden mit jeweils hohen Fenstern ermöglicht eine seitliche Beleuchtung, die dem Gebäude hinzugefügt wird der obere Teil des Mittelschiffs und der Chor.

Trotz all dieser Neuerungen wird das Modell von Bourges wenig beachtet werden: Es wird nur in Saint Julien von Le Mans zurückerobert, in Saint-Pierre de Beauvais umgestaltet und wird nicht mehr im Ausland sein als in der Kathedrale von Santa María de Toledo .

Das strahlende Gothic
Erneut wurde dieser Stil in Saint-Denis geboren, mit der Sanierung der oberen Teile des Chors der Abteikirche im Jahre 1231. Er wurde ab den 1240er Jahren wirklich gefördert; Die noch im Bau befindlichen Gebäude berücksichtigen diese neue Mode sofort und ändern teilweise ihre Pläne. Die strahlende Gotik wird bis etwa 1350 allmählich wachsen und sich europaweit mit einer gewissen Homogenität ausbreiten. Französische Architekten und Baumeister sind sogar in Zypern oder Ungarn beschäftigt.

Die Kirchen werden höher und höher. Technisch gesehen war der Einsatz von Eisenpanzerung (Technik des „bewaffneten Steins“), was den Bau solch großer Gebäude mit sehr großen Fenstern erlaubte. Die Fenster wurden verlängert, bis die Wände verschwanden: Die Säulen bildeten ein Skelett aus Stein und der Rest wurde aus Glas gemacht, um ein reichliches Licht hereinzulassen. Die beleuchtete Fläche wurde durch das Vorhandensein eines durchbrochenen Triforiums, wie in der Kathedrale von San Esteban de Châlons, weiter erhöht. In der Kathedrale von Saint-Étienne de Metz erreichte die Oberfläche des Glases 6496 m 2. Die Fenster zeichneten sich auch durch ein Maßwerk großer Finesse aus, das das Licht nicht versperrte. Die Rosette, die schon früher verwendet wurde, wurde zu einem Schlüsselelement der Dekoration (Querschiff von Notre-Dame de Paris, Fassade des Straßburger Doms).

Der Raum der Kathedrale wurde vergrößert – eine Multiplikation der Seitenkapellen – und eine gewisse räumliche Einheit ist auch zu sehen – die Säulen werden alle identisch. Die Pfeiler waren oft faszikuliert, das heißt, sie waren von mehreren in Facetten gruppierten Säulen umgeben. Im Gegensatz zu der Tendenz der faszikulierten Säule nahmen jedoch eine ganze Gruppe von Kathedralen und großen Kirchen die zylindrischen Säulen in Anlehnung an die Kathedrale von Châlons an.

Flamboyant Gothic und internationale Gotik
Die Flamboyant-Gotik, manchmal mit dem Spitznamen Spätgotik, wurde in den 1350er Jahren und vor allem in Paris – Kapelle Notre-Dame-de-Bonnes-Nouvelles (jetzt verstorben), die auf die gastfreundliche – und in Riom – Sainte-Chapelle abhing nach den Plänen von Guy de Dammartin für den Palast von Jean de Berry gebaut. Es wurde bis zum sechzehnten Jahrhundert in einigen Regionen, wie Lothringen oder Normandie (siehe zum Beispiel die Basilika von Saint-Nicolas-de-Port oder die Abtei von Saint-Ouen) entwickelt. Seine letzten Feuer gingen erst im 17. Jahrhundert aus, wie zum Beispiel in der Kirche von Saint-Samson in Trégastel, deren Bau im späten 16. Jahrhundert begann und erst um 1630 beendet wurde, oder in der Kathedrale des Heiligen Kreuzes von Orleans, das 1599 von den Hugenotten zerstört und im extravaganten gotischen Stil wieder aufgebaut wurde. Man kann sogar zu Beginn des 18. Jahrhunderts ein Kirchenprojekt für das Himmlische von Orléans von Guillaume Hénault in der Flamboyant-Gotik erwähnen. In der alten Provinz Champagne kam er nach 1450 mit Baumeistern wie Florent Bleuet, tätig in Troyes und in der Basilika Unserer Lieben Frau von L’Épine.

Der Ausdruck „extravagant“ (flamboyant) wäre zum ersten Mal von Eustache-Hyacinthe Langlois, normannischer Antiquar, verwendet worden, um die Motive in Form von Flammen (Soufflets und Mouchettes) zu beschreiben, die im Maßwerk der Löcher gesehen werden können, Rosetten oder Giebel, zum Beispiel.

Die Struktur der Gebäude bleibt die gleiche wie in der vorhergehenden Periode, aber sie werden eine üppige Ornamentik haben, gekennzeichnet durch eine große Virtuosität in Stereotomie (Schneiden des Steins). Die Technik des bewaffneten Steines der strahlenden Periode wich dem geschnitzten Stein: Dies erklärt zum Beispiel, dass die Rosetten von bescheideneren Dimensionen sind, obwohl sie mehr auf der Luft liegen, wenn sie auf leichteren Strukturen ruhen, wie in der Sainte-Chapelle de Vincennes. Die Fassaden sind ebenfalls in mehreren Ebenen geschnitzt. In den Gebäuden werden die Rippengewölbe komplexer und werden in einigen Gebäuden zu dekorativen Elementen. Dies ist der Fall in derSt. Vitus Kathedrale von Prag. Der Schlüssel oder Lampenanhänger, eine echte technische Meisterleistung, ist häufiger (Abtei von Saint-Ouen, Portal der Marmousets).

In dieser Zeit entstehen in verschiedenen Teilen Europas verschiedene Stile: In Frankreich wird die Erhebung etwas vereinfacht und steigt oft auf zwei Ebenen (Saint-Germain l’Auxerrois) oder mit einer Erhöhung auf drei Etagen, aber mit einem blinden Triforium; die Pfeiler erstrecken sich ununterbrochen und ohne Unterbrechung vom Boden bis zum Tresorschlüssel; die mehreren Spalten, die sie flankieren, werden durch Rippen ersetzt. Die Fußböden der extravaganten Gotik haben viele Formen: geschmeidige, geflochtene, prismatische Flasche … Die Spitzbögen der Portale sind mit Schlüsseln überspannt. Die Kapitelle werden manchmal zu dekorativen Ringen reduziert oder verschwinden, wenn die Formteile ohne Unterbrechung von der Ogive in die Säule eindringen, die sie trägt.

Die Flamboyant Gothic ist eher ein Stil als eine Periode, und diese Anziehungskraft bezieht sich auf die gotische Architektur, die von krummlinigen Motiven, in Kurven und Gegenkurven entwickelten Arabesken beherrscht wird und in denen das Maßwerk die Flächen mit Motiven wie „Flammen, Herzen oder Tränen „, wie Jules Michelet sagte. Aber dass dieser Stil nur eine der Formen der gotischen Architektur aus der Mitte des 14. Jahrhunderts ist. England kennt dann die Senkrechtgotik, die besonders im Kreuzgang von Gloucester erscheint, wahrscheinlich Werk von Thomas von Cambridge. Einige deutsche Regionen sehen einen besonders nüchternen gotischen Stil, subtil fragmentierte weiße Flächen in polygonalen geometrischen Formen, wie in der Albrechtsburg von Meißen, Arnold von Westfalen, sowie in vielen Gebäuden in der Stadt Slavonice, in der heutigen Tschechischen Republik.

Niedergang der gotischen Kunst in der Renaissance
Die Humanisten der Renaissance wollten eine Rückkehr zu den ererbten Formen der klassischen Antike, die als Modell der Perfektion gelten. In dieser Zeit wurde 1550 von Giorgio Vasari erstmals der Begriff „gotisch“ verwendet, um mittelalterliche Kunst mit abwertender Konnotation zu bezeichnen: sie bezieht sich auf die Goten, Barbaren, deren Armeen vor allem in Italien eingefallen waren und Rom 410 plünderten.

Die Verachtung für diese Kunst war so groß, dass er sogar vorhatte, die Kathedrale von Notre-Dame de Paris zu zerstören und sie durch ein neues Gebäude zu ersetzen. Dieses Projekt konnte jedoch nicht durchgeführt werden, weil die Revolution ausbrach. Der Verkauf oder die Aufgabe von Kirchenbesitz führte zum Verschwinden vieler Meisterwerke der gotischen Architektur, vor allem von Abteien, aber auch von mehreren Kathedralen wie Arras, Cambrai oder Lüttich (Belgien).

Trotz dieser bekennenden Verachtung erfuhr die Gotik in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts weiterhin Erfolge. Die gotischen Formen verschwinden allmählich und vermischen sich mit den Renaissance-Formen, wie in der Kirche von Saint Eustaquio in Paris, wo ein Renaissance-Dekor eine gotische Struktur kleidet. Einige gotische Kirchen aus dem späten 16. Jahrhundert unterlagen in ihrer Architektur den Einflüssen der Kunst der Renaissance, wie der Kathedrale Unserer Lieben Frau von Le Havre.

Die Romantik rehabilitiert die Gotik: die Neugotik
Der Bau von Gebäuden, die für die gotische Architektur charakteristisch sind, war im 16. Jahrhundert nicht vollständig eingestellt worden, sowohl in Frankreich (in Tours) als auch in England (in Oxford) oder Italien (in Bologna). In England baute der barocke Architekt Christopher Wren den Tom Tower für das College Christ Church (Oxford) und sein Schüler Nicholas Hawksmoor fügte die westlichen Türme der Westminster Abbey hinzu, die alle im gotischen Stil im Jahre 1722 errichtet wurden. Als das späte 18. Jahrhundert geboren wurde, ein Interesse für das gesamte Mittelalter entwickelte sich, einschließlich der gotischen Architektur, und der gotische Begriff verlor seine negative Konnotation. Amateure wie Horace Walpole schufen Villen mit gotischen Details. Die technischen Innovationen erlaubten den Konstruktionen, bestimmte Beschränkungen zu überwinden, die ihre Form einschränkten, und eine neue Architektur interpretierte ihr historisches Erbe neu: Nach dem Neoklassizismus erschien der neogotische Stil, besonders in England, gefolgt von den Vereinigten Staaten in den 1840er Jahren. Er war in neuen Gebäuden wie Stationen (St. Pancras Station in London), Museen (London Museum of Natural History, Smithsonian Institution) und dem Palace of Westminster beschäftigt. Nach Oxford kam dieser Stil in den Universitäten der Vereinigten Staaten, wie in Yale, mit großem Erfolg zur Geltung.

Frankreich erscheint ziemlich spät in der neugotischen Szene aufgrund der Napoleonischen Kriege, die alle Kräfte der französischen Nation mobilisierten, und des Geschmacks von Kaiser Napoleon I. für den Stil des neoklassizistischen Imperiums. Victor Hugos Roman Notre-Dame de Paris (1831) erweckte das Interesse an den Kathedralen der Île-de-France wieder. Die Restauration der Bourbonen erlaubte den jungen Architekten, sich wieder mit der künstlerischen Vergangenheit des Königreichs des mittelalterlichen Frankreich zu verbinden, besonders mit der französischen Gotik des dreizehnten Jahrhunderts. Der Architekt Jean-Baptiste-Antoine Lassus war einer der Vorläufer dieser architektonischen Renovierung. Eugène Viollet-le-DucEr arbeitete mit Lassus an verschiedenen Projekten – vor allem an Notre Dame und Sainte Chapelle, beide auf der Isle de la Cité in Paris – und er wird viele seiner Ansichten, die er bei seinen Restaurierungen der Ummauerten anwandte, schultern Stadt von Carcassonne, in der Burg von Roquetaillade und noch mehr charakteristisch durch das „pädagogische“ Beispiel der Burg von Pierrefonds und der Burg von Pupetières.

Inspiriert durch die Forschungsarbeiten von Lassus und Viollet-le-Duc imitieren viele Gebäude, besonders religiöse, den mittelalterlichen Stil: In Paris war ein berühmtes Beispiel die Kirche von Sainte-Clotilde. Seit 1840 beginnt die Basilika Notre-Dame de Bonsecours, in der Nähe von Rouen, die Ära der neugotischen Kirchen, dicht gefolgt von Nantes bei der Kirche San Nicolás. Sie folgten, unter anderem, das Herz von Moulins, in Allier, die Kirche St. Vincent de Paul (oder der Reformierten, in Canebière) in Marseille, die Kirche St. Paul von Straßburg, etc., ohne zu vergessen, vor allem, Die Fertigstellung der Kathedralen wurde niemals beendet, wie in Moulins und besonders in Clermont-Ferrand mit seinen hohen Pfeilen.

Der Erfolg der Neugotik erstreckte sich bis in das frühe 20. Jahrhundert in vielen Wolkenkratzern, insbesondere in Chicago und New York. In Europa ist das berühmteste Monument, das vom gotischen Erbe inspiriert wurde und sich deutlich von Gaudis Bio-Stil unterscheidet, die Sagrada Familia in Barcelona (Spanien).

Die verschiedenen lokalen Formen

Der gotische Angevin
Die Anjou-Gotik, auch Gotische Plantagenêt genannt, die sich in Westfrankreich – in Anjou, in der Touraine, im Limousin, im Poitou, in Aquitanien, Maine und in den Anjou-Königreichen von Neapel und Sizilien entwickelte – zeichnet sich durch die andersartigen Fassaden aus die Île-de-France, die keine drei Portale haben. Ihre Köpfe haben nicht unbedingt Strebebögen (wie in der Kathedrale von Saint-Pierre de Poitiers, deren Kopf eine einfache vertikale Wand ist).

Was die Anjou-Gotik auszeichnet, sind vor allem die Gewölbe: das angevinische Gewölbe hat ein sehr gewölbtes Profil – Schlüssel bedeutend höher als die Spitzbögen und Bogenforscher -, während das Gewölbe der Ile de France flacher ist – Schlüssel des Gewölbes auf gleicher Höhe wie die Spitzbögen und Bögen ehemaliger-.

Dieses System, typisch für die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, ist eine Kombination der Einfassungen der erneuerten Gotik (Gewölbe der Sprengköpfe) und der romanischen Architektur Westfrankreichs (Kirchen mit Reihen von Kuppeln, wie die Kathedrale Saint-Front de Perigueux oder die Kathedrale von Saint- Pierre de Angoulême). Es ist durch einen einzigartigen Schiff, das heißt ohne Seitenschiffe, und durch die Gewölbe mit sehr schönen Kanten, die mit sehr geringer Steigung und Strebepfeiler.

Zu den schönsten Beispielen der Kathedrale von Saint-Maurice de Angers und dem ehemaligen Krankenhaus Saint-Jean de Angers, dem heiligen Jean-Lurçat-Museum.

Die normannische Gotik
Die Normandie wurde sehr früh mit der gotischen Bewegung in Verbindung gebracht. Eine der Eigenschaften der normannischen Gotik ist ein Ort, an dem der Glockenturm in der Nähe der Kirchen und Kathedralen in der Provinz von Coutances, Notre-Dame von Rouen, Notre- Dame d’Evreux, alte Kathedrale von Lisieux, Abtei der Trinité de Fécamp, usw.). Die Kathedrale von Notre-Dame de Séesit hat es nicht, aber es war ursprünglich geplant. This architecture war in hoohe male of the englishes gotik in the story. Ausnahmsweise gibt es auch in anderen Teilen Europas, zB in der Kathedrale von Burgos oder in der Kathedrale von Lausanne.

Die südliche Gotik
Die südliche Gotik, Toulouse oder Languedoc, bezeichnet eine im Süden des Landes entwickelte Strömung, die durch die Strenge der Gebäude, durch die Verwendung von Strebepfeilern anstelle von Strebebögen und die wenigen und engen Öffnungen gekennzeichnet ist (Beispiele: Kathedralen von Santa Cecilia de Albi, San Fulcran de Lodève oder San Pedro de Montpellier). Darüber hinaus haben viele Gebäude dieses Stils keine Seitenschiffe und sind von Zimmermannsarbeiten bedeckt, die auf Membranbögen ruhen. Es hatte ein etwas militärisches, verstärktes Aussehen, um die Macht der Kirche zu zeigen.

Während der Blütezeit der katarischen Häreesie wurde der Luxus der katholischen Kirche von den besten katherischen Geistlichen unterminiert. Nach der politischen Ausrottung der katarischen Aristokratie während des Kreuzzugs gegen die Albigenser (1209-1229) wurden die Geister zurückgelassen. Die Gründung der Inquisition hat den Schwerpunkt auf einen straffen und entbündelten Baustil gelegt.