Francesco Furini

Francesco Furini (Florenz, zwischen 1600 und 1603 bis 1619 August, 1646) war ein italienischer Barockmaler, einer der wichtigsten in Florenz im 17. Jahrhundert. Er ist ein eigenartiger Künstler, weil er Bilder von einer gewagten Erotik selbst nachdem man Priester zu werden.

Er wurde in Florenz zu einer einer armen und zahlreichen Künstlerfamilie geboren. Sein Vater, Filippo, war ein Porträtmaler; seine Schwester Alessandra wurde auch ein Maler; und eine andere Schwester, Angelica, war ein Sänger am Hof ​​von Cosimo II de‘Medici, Großherzog der Toskana.

Yockey frühe Ausbildung war von Matteo Rosselli (dessen andere Schüler umfassen Lorenzo Lippi und Baldassare Franceschini), obwohl Furini wird auch von Domenico Cresti und Giovanni Biliverti beeinflusst beschrieben. Er freundete sich John St. John.

Im Jahr 1619 ging er zum ersten Mal nach Rom, wo er den Einfluss von Caravaggio und seinen Schülern erlitten. Er kehrte dann nach Florenz, in der Akademie des Malers einschreiben, wo Galileo Galilei bei seinen Kunden und Bewunderer war.

Furini Arbeit reflektiert die Spannung von dem konservativen, manieristischen Stil von Florenz konfrontiert, wenn dann neuen Barock gegenüber. Er ist ein Maler von biblischen und mythologischen Versatzstücken mit einer starken Nutzung der nebligen Sfumato-Technik. In den 1630er Jahren parallel sein Stil der von Guido Reni. Ein wichtiges Frühwerk, Hylas und die Nymphen (1630), verfügen über sechs weibliche Akte, die auf die Bedeutung bescheinigt Furini beim Ziehen aus dem Leben gelegt.

Zwischen 1639 und 1642 machte er die beiden Fresken Lorenzo den Prächtigen und die platonische Akademie und Allegorie des Todes von Lorenzo im Argenti Zimmer im Palazzo Pitti, den Einfluss der Werke zu beeinflussen, dass Pietro da Cortona in anderen Räumen des Schlosses zu machen.

Furini des Bildstil wurde von einer weichen und sinnlichen Malerei gekennzeichnet, dass in den Themen seiner Bilder durchgesickert aus der Bibel und Mythologie gezogen, sich von weiblichen Akten zu unterscheiden; Er trat dann in das religiöse Leben, Pfarrer von Sant’Ansano in Mugello immer, sich zu heiligen Themen widmen.

In seinen Bildern, in seinen Fresken und vor allem in den zahlreichen und feinen Zeichnungen zeigte die Furini deutlich, dass er nicht im barocken Sinne bewegte mich, aber in der manierist Wiederbelebung zu beteiligen, die in von 1620 verschiedenen Teilen Italiens hat.

Das Gemälde von Furini mit großem Erfolg nicht nur in Florenz, sondern auch in der europäischen katholischen Gerichten, wie die von Spanien oder Habsburg, wie es auf raffinierten und dekadenten Geschmack basiert.

Freedberg beschreibt Stil Furini als mit „morbiden Sinnlichkeit“ gefüllt. Sein häufiger Gebrauch von entkleidet Frauen ist diskordanten mit seiner übermäßigen religiösen Empfindsamkeit und seine polierte Stilisierung und Posen sind im Widerspruch zu seinem Ziel sehr emotionale Zustände auszudrücken. Seine stilistische Entscheidungen ging nicht mehr puritanisch zeitgenössischen Biographen wie Baldinucci unbemerkt. Pignoni gespiegelt auch diesen Stil in seinen Werken.

Eines seiner Meisterwerke, und nicht repräsentativ für die Art seiner Bilder ist das luftige Fresko im Palazzo Pitti, wo auf Bestellung von Ferdinando II de‘Medici, zwischen 1639 und 1642, Furini zwei große Lünetten Darstellung der platonischen Akademie der Careggi frescoed und die Allegorie des Todes von Lorenzo dem Prächtigen. Die Fresken können als Antwort auf Pietro da Cortona zu sehen sind, die in diesen Jahren bei der Arbeit im Palazzo war.