Der Palazzo Fortuny ist ein Palazzo Gothic von Venedig im Stadtteil San Marco. Es hat seinen Namen vom letzten Besitzer, dem Künstler Mariano Fortuny y Madrazo, und beherbergt das gleichnamige Museum. Heute ist das Museum Teil der Stiftung der Stadtmuseen von Venedig. Zuvor war das Gebäude als Palazzo Pesaro degli Orfei bekannt.

Der Palazzo Pesaro degli Orfei zeichnet sich durch seine drei kräftigen Fassaden aus, die jeweils auf dem Campo San Beneto, der Calle Pesaro und dem Rio di Ca ‚Michiel bestehen, und durch seine außergewöhnlichen Dimensionen: Nicht zu Unrecht gilt er als einer der größten Paläste in Venedig im gotischen Stil. Aufgrund seiner Kompaktheit und architektonischen Kohärenz sowie der Harmonie seines stilistischen Designs wird es oft als eines der besten Beispiele der venezianischen Gotik bezeichnet, die den Canal Grande nicht übersieht.

Besonders wichtig ist die Fassade mit Blick auf das Feld, die durch zwei luftige Mittelbögen mit einem Spitzbogen und anderen Öffnungen an den Seiten gekennzeichnet ist. Die bescheidenere Fassade von Rio zeichnet sich durch drei große Polifore-Pflanzen und ein großes Wasserportal aus, das von Sekundärfenstern umgeben ist.

Charakteristisch sind auch die beiden riesigen Veranden (Empfangsräume auf den edlen Etagen), die jeweils 45 Meter lang sind: Damit das Licht die gesamte weite Umgebung beleuchten kann, musste ein großer Innenhof geschaffen werden, der durch verschiedene Öffnungen gekennzeichnet ist. Alle Balkone sind mit Dekorationen angereichert: manchmal mit geschnitzten Löwen, manchmal mit Friesen, die Engel darstellen.

Geschichte
Dieser große gotische Palazzo in Campo San Beneto, einst im Besitz der Familie Pesaro, wurde von Mariano Fortuny in sein eigenes Atelier für Fotografie, Bühnenbild, Textildesign und Malerei verwandelt. Das Gebäude bewahrt die von Fortuny geschaffenen Räume und Strukturen sowie Wandteppiche und Sammlungen. Das Arbeitsumfeld von Mariano Fortuny wird durch wertvolle Wandbehänge, Gemälde und die berühmten Lampen dargestellt – alles Objekte, die die Inspiration des Künstlers bezeugen und dennoch seine vielseitigen Arbeiten und seine Präsenz in der intellektuellen und künstlerischen Szene der Wende zählen des 19. Jahrhunderts. Das Fortuny Museum wurde der Stadt 1956 von Henriette, Marianos Witwe, gestiftet. Die Sammlungen innerhalb des Museums umfassen eine umfangreiche Anzahl von Stücken und Materialien, die die verschiedenen Bereiche widerspiegeln, die in der Arbeit des Künstlers untersucht wurden. Diese sind unter bestimmten Überschriften organisiert: Malerei, Licht, Fotografie, Textilien und große Kleidungsstücke.

Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny wurde 1871 in Granada geboren. Er war selbst Sohn eines Künstlers und fand schnell einen Platz in der Kunst- und Sozialwelt von Paris, der Stadt, in der er sein Studium als Maler abschloss. Mit 18 Jahren zog er nach Venedig, wo er internationale Kunstkreise besuchte und bald Persönlichkeiten wie Gabriele D’Annunzio, Hugo von Hofmannsthal, Marchesa Casati, Eleonora Duse und Prinz Fritz Hohenlohe-Waldenburg unter seinen Freunden hatte.

Ein Besuch in Bayreuth und die Begegnung mit dem Wagnerianischen Gesamtkunstwerk hatten tiefgreifende Auswirkungen auf ihn, und sein Interesse verlagerte sich von der Malerei zum Bühnenbild und zur Bühnenbeleuchtung. Sein Ziel war es, eine vollständige Vereinigung von Musik, Drama und visueller Präsentation zu erreichen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwarf er Sets für die italienische Premiere von Tristan und Isolde an der Mailänder Scala. In der Zwischenzeit begann er, seine Idee für die „Kuppel“ zu entwickeln – ein System der Bühnenbeleuchtung, das indirekte, diffuse Beleuchtung verwendet, um das Bühnenbild von den Einschränkungen der traditionellen Beleuchtung zu befreien.

Die Pariser Theaterwelt (von Sarah Bernhardt bis Adolphe Appia) zeigte nun Interesse an seiner Arbeit, aber erst als er die Schirmherrschaft der Comtesse de Bearn zu genießen begann, konnten Fortunys revolutionäre Bühnenbilder voll umgesetzt werden: zwischen 1903 und 1906 wurde das private Theater der Gräfin mit einem vollständig aktualisierten Kuppelsystem ausgestattet, das indirekte Beleuchtung und Deckenprojektionen von farbigem Himmel und Wolken ermöglichte.

Aufgrund des damit verbundenen Ruhms wurde das Fortuny-System dann von AEG in Berlin hergestellt und von großen Theatern in ganz Europa übernommen. Doch Mariano Fortuny suchte nun nach neuen kreativen Impulsen: In Zusammenarbeit mit Henriette Nigrin, die 1924 seine Frau werden sollte, begann er mit der Herstellung von Stoffen und bedruckten Textilien. Gemeinsam kreierten sie das Plissé-Seidenkleid Delphos, das Fortuny auf der ganzen Welt berühmt machte. Zu diesem Zeitpunkt eröffnete er eine Fabrik in der Guidecca in Venedig, um seine Textilien herzustellen, und eröffnete Geschäfte in allen wichtigen Hauptstädten Europas.

Zur gleichen Zeit entwarf er auch das Dekor und die Beleuchtung für aristokratische Häuser und Museen in ganz Europa und erhielt zahlreiche Titel und Auszeichnungen. Selbst in diesen Jahren intensiver Aktivität gab es keinen Rückgang der Aufträge, die er für Arbeiten im Bereich Bühnen- und Theaterdesign erhielt. In den 1930er Jahren brachte Fortuny weitere Innovationen hervor – zum Beispiel „Tempera Fortuny“, farbiges Fotopapier – und arbeitete an der Beleuchtung einiger der großen Gemäldezyklen, die in der venezianischen Scuole zu sehen waren (zum Beispiel Tintorettos Arbeit im San Rocco) und Capriccio in San Giorgio degli Schiavoni).

Gegen Ende der 1930er Jahre zog sich Mariano Fortuny in sein prächtiges Haus im venezianischen Stadtteil San Beneto zurück, wo er erneut mit dem Malen begann und begann, eine Aufzeichnung seiner sehr abwechslungsreichen Karriere zusammenzustellen. Er starb 1949 und ist zusammen mit seinem berühmten Vater in Verano in Rom begraben.

Das Buliding
Der Palazzo Fortuny in Venedig widmet sich der Bewahrung des Erbes und Erbes eines der bedeutendsten italienischen Künstler Mariano Fortuny. Das Gebäude bewahrt die von Fortuny geschaffenen Räume und Strukturen sowie Wandteppiche und Sammlungen. Vier Stockwerke können besichtigt werden, und das Museum beherbergt Ausstellungen, die eng mit dem Geist von Fortuny und seinen vielseitigen Forschungs- und experimentellen Interessen verbunden sind.

Das Arbeitsumfeld von Mariano Fortuny wird durch wertvolle Wandbehänge, Gemälde und die berühmten Lampen dargestellt – alles Objekte, die die Inspiration des Künstlers bezeugen und dennoch seine vielseitigen Arbeiten und seine Präsenz in der intellektuellen und künstlerischen Szene der Wende zählen des 19. Jahrhunderts.

Das Museum
Das Fortuny Museum wurde der Stadt 1956 von Henriette, Marianos Witwe, gestiftet. Dieser große gotische Palazzo in Campo San Beneto, einst im Besitz der Familie Pesaro, wurde von Mariano Fortuny in sein eigenes Atelier für Fotografie, Bühnenbild, Textildesign und Malerei verwandelt.

Sammlung
Die Sammlungen innerhalb des Museums umfassen eine umfangreiche Anzahl von Stücken und Materialien, die die verschiedenen Bereiche widerspiegeln, die in der Arbeit des Künstlers untersucht wurden. Diese sind unter bestimmten Überschriften organisiert: Malerei, Licht, Fotografie, Textilien und große Kleidungsstücke.

Die Gemäldesammlung
Die Sammlung enthält rund 150 Gemälde von Mariano Fortuny, die die verschiedenen Phasen dieses Aspekts seiner Karriere als Künstler veranschaulichen. Die Wagner-Zeit bis 1899 spielt eine zentrale Rolle. Dieses Zusammentreffen und die glückselige Balance von Malerei und Theater kennzeichnen ein tiefes Verständnis des Traums und Mythos, der Europa am Ende des 19. Jahrhunderts begeisterte.

Porträts
Ebenso faszinierend sind aus anderen Gründen die Porträts, in denen die Familie und insbesondere seine Frau Henriette eine grundlegende Rolle spielen: Hier wird Inspiration zu einer intimen Chronik im Kontext des stilistischen Erbes seines Großvaters Federico de Madrazo; seine Onkel Raymundo und Ricardo; sein Freund Boldini.

Fotografie
Der Kern der im Palazzo Fortuny gezeigten Fotografien stammt entweder aus der Sammlung von Mariano Fortuny oder aus der reichen Sammlung des Musei Civici di Venezia, die beide im Fortuny Museum selbst vollständig neu organisiert werden. Die gesamte Sammlung umfasst Werke von 1850 bis zum Zweiten Weltkrieg mit einer Vielzahl von Stilen, Techniken und historischen Bildern.

Stoffe
Die Sammlung von Kleidung, Stoffen, Probedrucken, Materialien und Zierkleidung des Fortuny Museum der einen oder anderen Art bildet ein reichhaltiges Beispiel für Fortunys außergewöhnliche Arbeit auf dem Gebiet der Stoffe und des Modedesigns, in der der Künstler alte Ziermotive aufnahm und neu interpretierte in einem sehr „modernen“ dekorativen Stil.

Die Stoffe reichen von einfachen diagonal gestreiften Baumwolltüchern bis zu Samt aus Seide und Baumwolle (das perfekte Material für den berühmten polychromen Druck, der hauptsächlich zur Einrichtung von Stoffen verwendet wurde).

Der Satin, der Taft, die Seidengaze und die Samtstoffe bilden das Material für die Delphos, die Mäntel, die prächtigen Mäntel und Umhänge, die alle von unendlichen chromatischen Mischungen und historischen Referenzen durchdrungen sind.

Fortuny zeichnete dekorative Modelle und Designs aus kostbaren Samtstoffen der Renaissance und aus Stoffen aus fernen, exotischen Kulturen, die nach dem Druck das ursprüngliche Handwerk dank eines höchst persönlichen Drucksystems mit unnachahmlichem Material und dreidimensionalen Ergebnissen imitierten und neu erfanden.

Ausstellungen
Das Museum kombiniert „volle“ Räume – zum Beispiel den Salon im ersten Stock, der mit Gemälden, Stoffen und Fortunys berühmten Lampen überfüllt ist – mit offeneren Räumen: Im zweiten Stock erzählen Wände und Fenster, Beleuchtung und Raum die Geschichte des Palazzo und des Atelier beherbergte es. Von hier aus kann man in die wunderbar intakte Bibliothek sehen, ein kaleidoskopisches „work in progress“, das Stücke von Fortuny und zeitgenössischen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Hintergründen zusammenbringt.