Das Florida State University Museum of Fine Arts ist Mitglied der Florida Association of Museums, der Florida Art Museum Directors Association, der Florida Cultural Action Alliance und der Southeastern Museums Conference und ist von der American Alliance of Museums akkreditiert.

Die Mission des Museums besteht darin, die Universität und die Gemeinschaft durch die Ausstellung von Kunstwerken zu bereichern, die das Verständnis von Kunst heute und in der Vergangenheit erweitern und als Lehrmittel für den Kunstunterricht dienen, insbesondere durch Ausstellungen von Informationswert Studenten und die breite Öffentlichkeit und indem sie studentischen Künstlern eine Arena zur Verfügung stellen, um ihre Arbeiten auszustellen.

Die Projekte der Florida State University Museum of Fine Arts reichen von der tatkräftigen Arbeit regionaler Künstler und Studenten bis hin zu nationalen, wissenschaftlichen Präsentationen. Das Museum ist ein lebendiger und bunter Ort, wo Stipendien und Kreativität im Jahreskalender reichlich vorhanden sind; Es gibt nie einen langweiligen Moment, Programme sind ein Spektrum von Medien und Sichtweisen, und das Museum ist ein fröhlicher und einladender Ort zu besuchen.

Der Zweck des Museums ist zweierlei: die Universität und die Gemeinschaft durch die Ausstellung von Kunstwerken zu bereichern, die das Verständnis von Kunst heute und der Vergangenheit erweitern und als Lehrmittel für den Kunstunterricht dienen, insbesondere durch Ausstellungen von Informationswert Studenten und die breite Öffentlichkeit und indem sie studentischen Künstlern eine Arena zur Verfügung stellen, um ihre Arbeiten auszustellen.

Das Museum of Fine Arts, eine Abteilung des College of Fine Arts an der Florida State University, auf 16.000 m² mit 9.000 Quadratfuß Ausstellungsfläche und einer ständigen Sammlung von über 6000 Objekten, ist ein wichtiger Kunstausstellungsraum und ein integraler Bestandteil der Tallahassee-Gemeinschaft. Zum Zeitpunkt seiner Gründung im Jahr 1950 besetzte es einen kleinen Raum und wurde von der Fakultät auf freiwilliger Basis verwaltet, die ohne spezifische Finanzierung betrieben wurde. Vor allem durch den Umzug in das Gebäude der Schönen Künste im Jahr 1970, in dem auch das Fallon Theater untergebracht ist, und durch die Gründung der School of Visual Arts im Jahr 1973, war das Wachstum des Museums bedeutend und beständig. Die Belegschaft besteht aus fünf Vollzeitmitarbeitern, quartalsweisen Mitarbeitern, die akademische Praktikanten sind, und einer rotierenden Population von studentischen Freiwilligen.

Die Wahl von Qualitätsausstellungen spielt eine dominierende Rolle bei den Bemühungen des Museums, seine Ziele in Bezug auf die Öffentlichkeit und die Universitätsgemeinschaft zu erreichen. Die Ausstellungen auf der unteren Ebene finden parallel zu den Ausstellungen der Galerie statt. Die Bandbreite reicht von national-impact, wissenschaftlichen Präsentationen bisher nicht ausgestellter Arbeiten bis hin zu Arbeiten regionaler Künstler oder Studenten. Dieses Gleichgewicht zwischen der Reaktion auf die künstlerische Gemeinschaft und der Führung im Umgang mit Kunst auf bewusst pädagogische Weise spiegelt die Wahrnehmung des Museums in der Region wider. In den letzten zehn Jahren ist die Zahl der kritisch beurteilten Ausstellungen gestiegen, ebenso wie die nationale Verteilung der Forschung in Form von Katalogen.

Das MoFA hat eine Geschichte mit spannenden Ausstellungen – von üppiger Malerei bis hin zu dynamischer Skulptur, von herausfordernden Installationen bis hin zu provokativer Fotografie. Jede Saison beginnt mit einer internationalen Wettbewerbsausstellung, die alle Medien umfasst und jedes Semester endet mit der Jugend und dem Überschwang der Absolventenausstellungen. In den vergangenen Jahren haben wir eine Reihe zeitgenössischer Künstler gezeigt – James Rosenquist, Duane Hanson, James Turrell, Judy Chicago, um nur einige zu nennen – und Themenausstellungen zu Themen von der Waffenwelt in unserer Gesellschaft bis zu den kraftvollen Äußerungen von Latina und Schwarz Künstlerinnen. Wir haben die Kontaktzone der anglo- und indianischen Kulturen, die mystische Seite der haitianischen Volksmalerei und die einfachen, aber intensiven Arbeiten von Außenseitern untersucht. Die Zukunft verspricht Ausstellungen von gleichem Kaliber und gleichem Interesse.

Das Florida State University Museum of Fine Arts ist Mitglied der Florida Association of Museums, der Florida Art Museum Directors Association, der Florida Cultural Action Alliance und der Southeastern Museums Conference und ist von der American Alliance of Museums akkreditiert.

Sammlungen:
Die ständige Sammlung und Bestände der FSU Museum of Fine Arts bestehen aus über 6.000 Objekten. Die Sammlung, die überwiegend aus großzügigen Spenden besteht, umfasst Werke von der präkolumbianischen Keramik bis hin zu zeitgenössischer Kunst. Die Sammlung enthält Kunstwerke in einer Vielzahl von Medien und umfasst Zeichnungen, Gemälde, Drucke, Skulpturen, Fotografie, Mischtechnik, Faserkunst, Kunsthandwerk und angewandte Kunst. Ebenso bemerkenswert ist die Sammlung archäologischer und anthropologischer Objekte. In diesem Paket enthalten sind Teilerteiler, die Details über einzelne Sammlungen innerhalb der größeren Sammlung des Museums diskutieren.

Die Objektführer des FSU MOFA geben Informationen über die Sammlung des Museums. Jeder Object Guide wurde durch die wissenschaftliche Forschung von Studenten entwickelt. Da der Umfang der Sammlung Werke in fast jedem Medium umfasst, hatten Studenten aus so unterschiedlichen Universitätsbereichen wie Kunstgeschichte, Kunsterziehung, Anthropologie, Geschichte und Geisteswissenschaften die Gelegenheit, Objektführer zu erforschen und zu entwickeln. Im Laufe der Forschung werden die Objektführer jährlich an die teilnehmenden Lehrer verteilt.

Zusätzlich zu den traditionellen Daten über den ausgewählten Gegenstand führt jeder Objektführer biographische, kunsthistorische, referentielle und kontextuelle Inhalte ein. Ebenso nützlich sind zwei zusammenhängende Unterrichtspläne, die mit den Sunshine State Standards des Florida Department of Education verknüpft sind – eine mit einer verwandten Kunstaktivität, während die andere ein konzeptionell bereicherndes künstlerisches Verständnis fördert. Wir empfehlen den Lehrern, diese Objektführer sowohl im Museum als auch im Klassenzimmer zu verwenden. Das Museum bietet die Möglichkeit, das Originalobjekt zu besichtigen. Interessierte Lehrer sind eingeladen, uns zu kontaktieren, um einen Studentenausflug ins Museum zu organisieren.

Das Objektführerprogramm wurde ursprünglich von Alison Schaeffler-Murphy entwickelt und koordiniert.

Gemälde:
Die Gemälde-Sammlung der Florida State University Museum of Fine Arts repräsentiert Arbeiten in Acryl, Öl und Aquarell. Der Großteil der Sammlung umfasst Werke von anerkannten Künstlern wie Helen Allyngham, Trevor Bell, Ray Burgaff, Arthur Deshais, Ray Hurst, Mark Messersmith, William Walmsley, Purvis Young und Karl Zerbe – überwiegend amerikanischen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Die Sammlung enthält jedoch flämische Genremalerei des 17. Jahrhunderts, holländische Landschaftsmalereien, sowie Öle des 18. und 19. Jahrhunderts von namhaften Künstlern, darunter Eugene Delacroix, Jose Maria Sert und William Hunt. Eine ungewöhnliche Schenkung von Gemälden – ein Teil der Ballsammlung – enthält Genrebilder, die ein Soldat im Zweiten Weltkrieg in einem zerstörten Künstleratelier entdeckte.

Mixed Media & Textilien:
Sowohl die Mixed-Media-Sammlung als auch die Textilsammlung des FSU-Kunstmuseums sind breit angelegt. Durch großzügige Spenden der Non-Profit-Organisation Through the Flower verfügt das Museum über sechs Judy-Chicago-Textilstücke aus dem Birth-Projekt. Die Textilkollektion enthält auch Werke aus anderen Ländern. In dieser Auswahl sind japanische Furisode, chilenische Arpilleras, sowie Textilien aus Nigeria, Pakistan und anderen Kulturen der Welt enthalten. Die Mixed-Media-Sammlung umfasst Werke der FSU-Professoren Mark Messersmith und George Blakely sowie Werke des bekannten Künstlers und Autors Hiram Williams. Andere Werke mit gemischten Medien sind Franklin Adams, Françoise Baudoin d’Ajoux, Drennan Browne und James Prez, um nur einige zu nennen.

Grafik:
Das MoFA der FSU bietet eine große Auswahl an Zeichnungen und Drucken mit einer großen Auswahl, die sich auf die grafische Kunst des 20. Jahrhunderts konzentriert. Werke von Stephen Cefalo und William Walsley sowie politische Cartoons von Künstlern wie Steve Breen und Matt Handelsman sind in der Zeichnungssammlung enthalten. Die Druck-Sammlung enthält jedoch eine Reihe von Werken des 17. Jahrhunderts Künstler Jacques Callot, 18. Jahrhundert Künstler Gionvanni Batista Piranesi und Francisco Goya (Katastrophen des Krieges). Andere Künstler, die in der Druckkollektion vorgestellt werden, sind Honore Daumier, Miro, Rembrandt und Andy Warhol. Die Kirkpatrick-Sammlung enthält Nachtszene nach dem Regen auf Kagurazaka Dori (1929) von Yoshida Hiroshi, eine Serie von 67 Ukyio-e-Drucke, die den Holzschnitt-Prozess darstellt. Die Walsmley Collection, benannt nach William und Dorothy Walmsley, enthält über 350 Kunstwerke. William Walsmley war ein Künstler und ein begeisterter Sammler von Drucken. Diese Sammlung enthält Werke aus dem 16. bis 20. Jahrhundert von Jacques Callot und Francisco Goya, Salvador Dali und vielen anderen. Weitere Kollektionen, die Drucke enthalten, sind die Ball Collection, die Cranbrook Print Collection, die Graf / Nause Kollektion, die London Arts Group Kollektion, die Mason Kollektion, die Molitch Kollektion, die Prasse-Bittel Kollektion und die Seymour Kollektion.

Fotos:
Die ständige Sammlung der FSU MoFA bietet eine große Auswahl an Fotografien. Die Sammlung umfasst die Fotografie bis hin zur Daguerreotypie, dem ersten fotografischen Prozess. Die Palm Press Collection bietet eine kurze Geschichte der Fotografie: eine Daguerreotypie, eine Tinktur, eine Ambrotypie, drei Albuminabzüge, ein Stereograph, ein Platindruck und mehr. Eine der bemerkenswertesten Fotografien in der Sammlung ist eine Man Ray Photolithographie mit dem Titel Rayogram. Andere Künstler, die in der Fotosammlung der FSU MoFA vertreten sind, sind Judy Chicago, Jerry Uelsman, George Blakely, Larry Clark, Ewing Galloway und Andy Warhol. Die Shapiro Collection besteht aus 109 Fotografien von Arthur Taussig und umfasst c-Prints, Polaroid und Farbfotografien, die meisten stammen aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren.

Archäologische Objekte:
Dieser Abschnitt der FSU MOFA Schausammlung enthält Kunstwerke von archäologischem, anthropologischem oder ethnographischem Interesse. Zum Beispiel werden Töpferwaren und Textilien, die als angewandte Kunst klassifiziert werden können, stattdessen in diese Kategorie eingeordnet, weil sie zu Kulturen gehören, die nicht mehr erhalten sind und daher einen hohen historischen Wert haben. Andere Objekte, wie religiöse Figuren oder Statuen, werden aufgrund ihrer Funktion in diesem Abschnitt platziert. Oft unterscheiden sich Kulturen in dem, was sie als Kunst betrachten. Einige der afrikanischen religiösen Figuren zum Beispiel könnten möglicherweise von ihrer Heimatkultur als eher utilitaristisch oder sakral als künstlerisch betrachtet werden, während eine westliche Kultur wie die unsere mit ihnen als Kunstobjekte in Verbindung steht.

Enthalten in diesem Abschnitt sind die amerikanischen Korbflechterei-Sammlungen von Carter, Chezem African, Mooney und Northwest Coast. Das Museum beherbergt die Carter Collections für die Anthropologische Abteilung der FSU, die Gegenstände aus der alten peruanischen und einigen zentralamerikanischen Kulturen enthalten. Die Chezem-Sammlung enthält hauptsächlich Objekte der Ashanti, einer großen ethnischen Gruppe aus Ghana, Westafrika. Vor dem Beginn der europäischen Kolonialisierung erstreckte sich das Ashanti-Reich von Zentral-Ghana bis zum heutigen Togo und Côte d’Ivoire. Heute ist die Ashanti-Monarchie weiterhin einer der verfassungsrechtlich geschützten, subnationalen traditionellen Staaten in der Republik Ghana. In der Mooney Collection sind Werke der alten Mesoamerica sowie einige afrikanische Statuen und Masken vertreten.

Handwerk und angewandte Kunst:
Dieser Abschnitt der ständigen Sammlung der FSU MOFA enthält Informationen und Unterrichtspläne, die auf verschiedenen Arten von Handwerk und angewandter Kunst basieren, also Kunstobjekte, die nicht notwendigerweise zur Schau gestellt wurden oder die neben ihrem ästhetischen Wert funktionale oder alltägliche Gebrauchsweisen haben. Dies kann von Keramik und Glas zu Fans, Schuhen, Schreibwaren und verschiedenen anderen Objekten reichen.

In diesem Abschnitt sind Arbeiten aus den Sammlungen Cressman, Mason und Seymour dargestellt. Die Sammlung Cressman wurde in den 1970er Jahren von der Familie gespendet und enthält neben Stücken asiatischer Herkunft auch verschiedene Glas- und Porzellan- stücke von bekannten Unternehmen wie Wedgwood, Meißen, Limoges und anderen weniger bekannten Quellen. Die Mason Collection ehrt Penelope Mason, die den maßgeblichen Überblick über japanische Kunst von der Vorgeschichte bis zum 20. Jahrhundert verfasste. Es handelt sich um eine große Gruppe meist bildender Objekte, aber auch um eine japanische Hochzeitstruhe und eine Holzschale des Künstlers Mark Lindquist. Die Seymour-Sammlung, die 1984 ursprünglich den Spezialsammlungen der Strozier-Bibliothek gestiftet wurde, ist eine große Gruppe chinesischer und japanischer Kunstwerke wie Drucke und Gemälde, aber auch verschiedene dekorative Objekte – wie Ephemera wie eine Miniatur-Holzpagode und Spielzeugrikschas, Porzellan, Bücher, Kalligraphie-Materialien und Puppen.

Skulptur:
Die Skulpturensammlung des Museums für Bildende Künste besteht vorwiegend aus Werken des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Sammlung umfasst eine Auswahl von 1994 von Jim und Biddie Kirk gespendeten Remington-Bronzen, zwei Reliefskulpturen aus Holz von Mark Lindquist, Arbeiten von Doris Leeper, der Ehrenzeichnerin der Florida Artists Hall of Fame, und Werke der ehemaligen Kunsthochschullehrer der Florida State University, Ed Love und William Walmsley. Darüber hinaus sind in unserer Sammlung Skulpturen von Don Bonham, Ralph Hurst, Ray Klausen, Judith Page und Adam Staus, um nur einige zu nennen.

Die Künstlerliga:
Das Kunstmuseum der Florida State University (FSU MoFA AL) wurde vor über zwei Jahrzehnten als informelle Gruppe lokaler Künstler gegründet. Der Zweck war, Informationen zu teilen und einander bei der Suche nach Galerien und / oder Ausstellungen zu helfen, wo die Mitglieder der Liga ihre Arbeit fördern konnten. Darüber hinaus ist die Künstlerliga eine besondere Mitgliedschaft im FSU Museum of Fine Arts. Das Museum und die Liga unterstützen sich gegenseitig. Derzeit hat The Artists ‚League über 160 Mitglieder.