Die 56. Internationale Kunstausstellung mit dem Titel All the World’s Futures, organisiert von der Biennale di Venezia 2015 im Giardini della Biennale und im Arsenale. 89 nationale Beteiligungen werden in den historischen Pavillons der Giardini, im Arsenale und in der Stadt Venedig ausgestellt. Die Länder, die zum ersten Mal an der Ausstellung teilnehmen, sind Grenada, Mauritius, die Mongolei, die Republik Mosambik und die Republik Seychellen. Andere Länder nehmen dieses Jahr nach Jahren der Abwesenheit teil: Ecuador, die Philippinen (1964) und Guatemala.

Die 56. Internationale Kunstausstellung bildet eine einheitliche Route, die im Zentralpavillon (Giardini) beginnt und im Arsenale mit über 136 Künstlern aus 53 Ländern fortgesetzt wird, von denen 89 zum ersten Mal hier zu sehen sein werden. Von den ausgestellten Werken werden 159 ausdrücklich für die diesjährige Ausgabe realisiert.

Die 56. Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig feiert das 120. Jahr seit der ersten Ausstellung (1895). Die internationale Ausstellung des Kurators erstreckt sich über den Palazzo delle Esposizioni im Giardini (3.000 m2) und im Arsenale (8.000 m2) sowie über die Außenbereiche.

Bice Curiger brachte uns das Thema Wahrnehmung, ILLUMInation, Licht als autonomes und belebendes Element sowie die Beziehung zwischen Künstler und Betrachter, wobei er sich auf ein künstlerisches Konzept konzentrierte, das intuitives Wissen und beleuchtetes Denken als Mittel zur Verfeinerung betont und unsere Wahrnehmungsfähigkeiten und damit unsere Fähigkeit zum Dialog mit Kunst zu verbessern.

Massimiliano Gioni war daran interessiert, das Phänomen des künstlerischen Schaffens von innen zu beobachten, und wandte seine Aufmerksamkeit den inneren Kräften zu, die den Menschen und den Künstler dazu bringen, Bilder zu schaffen und Darstellungen zu beleben, die für sich selbst notwendig sind und mit anderen zu sprechen, und untersuchte das Utopien und Ängste, die den Menschen zu dem wesentlichen Bedürfnis führen, etwas zu erschaffen. Die Ausstellung wurde mit dem Bild eines utopischen Enzyklopädischen Palastes und mit Jungs illustriertem Buch eröffnet.

Heute scheint die Welt von schweren Brüchen und Schnittwunden, starken Asymmetrien und Unsicherheiten über die Aussichten durchzogen zu sein. Trotz des kolossalen Fortschritts in Wissen und Technologie erleben wir eine Art „Zeitalter der Angst“. Und die Biennale kehrt zurück, um das Verhältnis zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität zu beobachten und auf äußere Kräfte und Phänomene zu drängen.

Um zu untersuchen, wie die Spannungen der Außenwelt die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, ihre Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied) stimulieren. Die Biennale nannte Okwui Enwezor auch wegen ihrer besonderen Sensibilität für diese Aspekte.

Curiger, Gioni, Enwezor, fast eine Trilogie: Drei Kapitel einer Untersuchung der Biennale von Venedig über nützliche Referenzen für ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst, eine „kritische“ Frage nach dem Ende der Avantgarde und der „Nicht-Kunst“ -Kunst .

Höhepunkte

Das Giardini umfasst eine große Ausstellungshalle, in der eine vom Direktor der Biennale kuratierte Themenausstellung gezeigt wird.

Raum 1

Das Ende (1966)
Fabio Mauri
Schermo gut, 1966
Letraset auf Papier

Leo Castelli (1974)
Fabio Mauri
Leo Castelli, 1974
Siebdruck

Installationsansicht (1965 – 1994)
Fabio Mauri
Schermo gut, 1965
Mischtechnik auf Papier

Fein – Ricami, 1994
Stickerei

Disegno, kein Datum
Malen auf Leinwand

Disegno Geldstrafe, 1985
Malen auf Leinwand

Il Muro Occidentale o del Pianto (1993)

Macchina per fissare Acquerelli (2007)

Installationsansicht (1959 – 1994)
Fabio Mauri
Disegno, 1985
Malen auf Leinwand

Das Ende, 1959
Collage und Öl auf Papier

Das Ende – Ricami, 1994
Stickerei

Raum 2 – Christian Boltanski

L’Homme qui tousse (1969)
16-mm-Film, Farbe, Ton (3 Zoll)

Raum 2a – Runo Lagomarsino

Dem Licht der Sonne folgend, entdeckte ich nur den Boden (2012 – 2014)
Runo Lagomarsino
Dia-Projektion mit Ton und gerahmtem Stempel

Raum 3 – Naeem Mohaiemen

Letzter Mann in Dhaka Central (Der junge Mann war, Teil 3), 2015
Zweikanal-Videoinstallation, Ton, Farbe (82 ‚und 17‘ ‚)
Naeem Mohaiemen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Experimentators

In seiner niederländischen Wohnung unterstrich Peter Abu (2014) und zeichnete Ausrufezeichen.
Naeem Mohaiemen
In seiner niederländischen Wohnung unterstrich und zeichnete Peter Ausrufezeichen auf Abu Yusuf Khans Obduktion (der Körper ist kalt) der Meuterei eines Soldaten am 7. November 1975. Die Schlagzeilen lauteten: „Zia umarmte Taher und sagte:“ Du hast mein Leben gerettet „; „Die Offiziere hatten Angst und flohen aus dem Kanton“; „Trotz aller Vorsichtsmaßnahmen wurde Taher beschlagnahmt“; „Sirajul Alam Khan hatte sich ein Bild gemacht“; „Warum der Aufstand vom 7. November gescheitert ist“, 2014
fünf Archivdrucke auf Reispapier

Raum 4 – Fatou Kandé Senghor

Geburt geben (2015)
Video, Farbe, Ton (30 ’)

Raum 5

Roberth Smithson
Ashpalt auf erodierter Klippe, 1969
Tinte und farbige Kreide auf Papier

Schwimmende Insel – Lastkahn, um Manhatten Island zu reisen, 1971
Graphit auf Papier

Der hypothetische Kontinent von Lemura, 1969
braune Tinte, Buntstift, Graphit und Collage auf Papier

Inselprojekt, 1970
Bleistift auf Papier

Toter Baum, 1969
Robert Smithson
Einbaumaße variabel

Vier Datumszeichnungen, 2011
Runo Lagomarsino
Sundrawings und Metallstruktur

La Muralla Azul (2014)
Runo Lagomarsino

Sumpf, 1971
Nancy Holt & Robert Smithson
16-mm-Film auf Video, Farbe, Ton übertragen (6 Zoll)

Ohne Titel (TI3), 2015
Daniel Boyd
Öl-, Holzkohle- und Archivkleber auf Polyester

Ohne Titel, 14, 15.04.1974
Teresa Burga
Serie von 13 Zeichnungen, Tinte auf Papier

Raum 6 – Giardino Scarpa

La Ciudad en Llamas (17. Februar – 1. März 2015: Cerámica Suro Contemporánea, Guadalajara, Jalisco, Mexiko), 2015
Walead Beshty
Ceramica Suro Slip Cast Reste, Glasur und Brennplatte

Raum 8

Arbeiter (1975)
Inji Efflatoun

Rude Rocks 2015
Elena Damiani
handgeschnitzter und polierter Travertin, Kupfer, Edelstahl

Die Siegesatlas-Reihe, 2012-2013
Collage auf gefundener Karte und Kawanaka-Papier

Raum 9

Nachrichten aus der ideologischen Antike, Marx, Eisenstein – Das Kapital, 2008–2015
Alexander Kluge
Dreikanal-Videoinstallation, Farbe, Ton (90 „, 180“, 90 „)

Raum 10

Dach aus, 2015
Thomas Hirschhorn
ortsspezifische Installation

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.