Erster Stock, Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen

Die ägyptischen Werke, die von den Zeugnissen der frühesten Dynastien bis zum ptolemäischen Zeitalter reichen, befinden sich in Raum I und II. Der zweite Raum beherbergt die Werke aus Mesopotamien, von den Grundnägeln und den Keilschrifttafeln des dritten Jahrtausends vor Christus bis zu den Funden aus den neo-assyrischen Palästen aus dem 9. und 7. Jahrhundert vor Christus.

Der III. Raum bewahrt zwei wichtige Gegenstände der phönizischen Kunst mit wenigen, aber bedeutenden Exemplaren etruskischer Kunst. Der vierte Raum zeigt Werke aus Zypern, einem wichtigen Knotenpunkt der Zivilisationen mitten im östlichen Mittelmeerraum.

Raum 1
Ägyptische Kunst
Die ersten beiden Räume sind der ägyptischen Kunst gewidmet, mit verschiedenen Materialien aus einigen Pariser Auktionen und mehreren Ausgrabungen, die direkt in Ägypten durchgeführt wurden. Es ist der erste Teil, der von Baron Barracco gesammelt wurde. Die Stele von Nofer ist ein Kalksteinfragment, das dem gleichnamigen Schreiber der IV. Dynastie zugeschrieben wird und vor einem Altar für Opfergaben dargestellt wird. Ismail Enver stammt ursprünglich aus der Nekropole von Gizeh und spendete es Girolamo Bonaparte. in ParisBaron Barracco kaufte das Stück für seine Sammlung. In der Nähe befindet sich eine kleine Statue aus Holz, die höchstwahrscheinlich aus der XII. Dynastie stammt und an deren Händen einige Hieroglyphen angefertigt wurden. Eine Seltenheit ist die weibliche Sphinx, die Königin Hatschepsut (XVIII. Dynastie) aus schwarzem Granit zugeschrieben wird und deren Inschrift den Bruder Thutmose II erwähnt, dessen Regentin die Königin war.

Ein Stück weiter befindet sich ein jugendliches Porträt von Ramses II., Eine Darstellung des gleichnamigen Pharaos des Neuen Reiches, immer aus schwarzem Granit, mit Doppelkrone und Helm, begleitet vom heiligen Uräus. Stattdessen wird mit Diorit die Figur eines bärtigen Priesters hergestellt, von dem Barracco glaubte, dass er den römischen Kaiser Julius Cäsar darstellt, während die Frisur tatsächlich einen gemeinsamen Priester des alten Roms suggeriert; Darüber hinaus erinnert das besondere Stirnband mit einem achtzackigen Stern richtig an einen priesterlichen Charakter. Das Werk könnte auf das dritte Jahrhundert datiert werden. Neben der Bestattungsmaske aus der Zeit der Ptolemäer ist es auch eine große Sanduhr von Ptolemaios Philadelphus, die aus Basaltstein gebaut wurde, aber im Serapeo Campense in Rom in Fragmenten gefunden wurde. Wenn außen einige Inschriften gemacht wurden, die dem ägyptischen König Ptolemaios II. Gewidmet sind, Das Innere zeigt stattdessen einige Kerben, die für die Verwendung dieses Instruments als Sanduhr geeignet sind und in den folgenden Jahrhunderten tatsächlich zu einem Opfergefäß wurden. Es erinnert auch an ein Überdachungsglas mit Deckel cynocephalus aus Kalzit, das zur XXVI-Dynastie gehört, und an ein seltenes Leonin aus Holz der XX-Dynastie.

Grabreliefs
Fast alle Reliefs in der Sammlung des Barracco-Museums gehören zur Bestattungssphäre. Sie stammen aus einer Art Grab, der Mastaba (vom arabischen Wort für Bank), die besonders für Nekropolen des Alten Reiches charakteristisch war.

Das Grab bestand aus zwei Hauptteilen: einer unterirdischen Kammer, die von einem tiefen Schacht aus zugänglich war und in der der Sarkophag und die Grabbeigaben platziert waren; und eine oberirdische Struktur (eine Art Pyramidenstumpf), die mehrere Räume umfassen könnte. Eine oder mehrere „falsche Türen“ stellten die Verbindung zwischen der Welt der Lebenden und der der Toten dar, die symbolische Grenze, die der Geist des Toten (Ka) auf magische Weise überschreiten konnte, um die Opfergaben zu sammeln.

In die Mastaba wurde auch eine Grabstele mit dem Bild des Verstorbenen gelegt. Die tote Person wurde oft am Tisch sitzend dargestellt, auf dem die Opfergaben dargelegt waren, die sie auf ihrer Reise ins Jenseits begleiten sollten. Eine Inschrift zitierte den Namen und die Titel des Verstorbenen zusammen mit einer rituellen Phrase, mit der der Souverän selbst zwischen den Verwandten und Osiris, dem Herrn der Toten, vermittelte. Auf diese Weise wurde der Name des Verstorbenen „lebendig gemacht“, und sein oder ihr Bild war ein wahrer Ersatz, der in der Lage war, an den Zeremonien zu seinen Ehren teilzunehmen.

Skulptur
In der Skulptur in der Runde ist das Hauptthema die menschliche Figur, die in einigen Standardtypen dargestellt wird: die stehende / gehende Figur, die sitzende oder kniende Figur und die in der charakteristischen Position des Schreibers gezeigte. Während die Bilder von Pharaonen und Gottheiten stark von Idealisierung und Abstraktion geprägt sind, werden in privaten Skulpturen Gesichtszüge mit einem größeren Ziel der Darstellung wiedergegeben. Die ägyptische Statue folgt strengen Kompositionsregeln und ist immer mit der Architektur verbunden, da das Bild die Anwesenheit der realen Person im Gebäude ersetzt, ob Tempel oder Grab.

Die Statuen in der Barracco-Sammlung fallen in verschiedene Kategorien, aber sie alle zeugen deutlich von ihrer Funktion als „Ersatz“ bei der Ausübung häuslicher Tätigkeiten (die Rolle der Ushabtis und der Statuetten von Dienern) oder der Teilnahme an Zeremonien zu ihren Ehren (Statuen) des Verstorbenen oder des Souveräns); oder als Stellvertreter für den Gott, den Souverän oder einen einfachen Anbieter.

Highlights funktioniert
Stele des Würdenträgers, Grabdenkmal und Ornamente, Altes Königreich, Dynastie IV (2640-2520 v. Chr.)
Weibliche Sphinx einer Königin, Skulptur, Neues Königreich, Dynastie XVIII, Thutmose III (1479-1426 v. Chr.)
Leiter von Sethi I, Skulptur, Neues Königreich, Dynastie XIX, Sethi I (1289-1278 v. Chr.)
Bärtiger männlicher Kopf, Skulptur, Ptolemäerzeit (zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.)
Melkszenenrelief, Grabdenkmal und Ornamente, Altes Königreich, Dynastie V (2520–2360 v. Chr.)
Stele di Memi, Grabdenkmal und Ornamente, Reich der Mitte (1987-1640 v. Chr.)
Khenti-Kheti-Figur, Skulptur, Reich der Mitte (1987-1640 v. Chr.)
Stele di Shemen, Grabdenkmal und Ornamente, Neues Königreich, Dynastie XVIII, Regierungszeit von Amenophis III. (1390-1353 v. Chr.)
Kopf von Amenophis II., Skulptur, Neues Königreich, Dynastie XVIII, Regierungszeit von Amenophis II. (1426-1400 v. Chr.)
Canopic Glas – Hawk-Head Deckel (Qebehsenuf), Grabdenkmal und Ornamente, Saïtic Zeit, Dynastie XXVI (664-525 v. Chr.)

Raum 2
Ägyptische und mesopotamische Kunst
Die Vitrinen enthalten einige Grundnägel der dritten Dynastie von Ur aus Bronze, meist mit apotropem Zweck; Sie kommen hauptsächlich aus Südmesopotamien. Gleich vor ihnen kniet rechts ein geflügeltes Genie, ein Alabaster-Kalksteinrelief aus dem Assurnasirpal-Zeitalter, das aus dem Palast von Nimrud stammt. andere Reliefs aus derselben Zeit sind in derselben Branche ausgestellt. Ein letztes Beispiel für außergewöhnliche Verarbeitung ist das Relief, das einige Frauen in einem Mühlstein zeigt, der in der Stadt Ninive gefunden wurde. Weitere Reliefs sind jene, die einige assyrische Bogenschützen, elamische Krieger, Hochgeschirrgurte und Pferde sowie andere elamitische Bogenschützen in voller Uniform aus der Ashurbanipal-Ära, ebenfalls aus dem Palast von Ninive, darstellen.

Ägyptische Kunst

Sarkophage
Die alten Ägypter definierten den Sarkophag gewöhnlich mit dem Begriff „Herr des Lebens“ und schrieben ihm die Funktion zu, den Körper so zu erhalten, dass er in die Nachwelt gelangen kann. Tatsächlich glaubte die ägyptische Religion, dass der Ka (der Geist) den Körper brauchte, um nach dem Tod zu überleben. Die älteste Art des ägyptischen Sarkophags ist eine Stein- oder Holzkiste, die unterschiedlich dekoriert ist und manchmal Inschriften trägt. Der andere Typ, den wir kennen, hat die Form einer menschlichen Mumie. Diese bestanden zunächst aus Pappmaché, später aus Holz oder Stein.

Ushabtis
Ushabtis (das ägyptische Wort bedeutet „diejenigen, die antworten“) sind mumienförmige Figuren, die ein wesentlicher und unverzichtbarer Bestandteil von Bestattungsgütern waren. Sie halten landwirtschaftliche Werkzeuge (eine Hacke und eine Sichel). Auf der Vorderseite jeder Figur ist ein Kapitel aus dem Totenbuch eingeschrieben. Das Rezitieren der Inschriften gab den Figuren Leben, die somit an der Stelle des Verstorbenen wirken würden. Die Ägypter glaubten, dass der Körper nach dem Tod die Iaru-Felder erreichte, die reich an Früchten, Ernten und Köstlichkeiten aller Art waren. Dort würde es glücklich und ohne Sorgen leben und den gleichen Lebensstandard wie im irdischen Leben genießen, weil die ushabtis alle Aufgaben des Menschen erfüllen und für alle Notwendigkeiten des Lebens in der Nachwelt sorgen würden.

Mumienmasken
Masken spielten wie Sarkophage eine wichtige Rolle bei ägyptischen Bestattungsriten. Sie gaben dem Verstorbenen ein Gesicht in der Nachwelt und ermöglichten es dem Ka (Geist), seinen Körper zu erkennen. Das Museum besitzt zwei dieser Masken.

Mesopotamische Kunst

Foundation Nägel
Der Name, der Objekten dieser Art gegeben wird, bezieht sich auf die Tatsache, dass sie an verschiedenen Stellen unter den Fundamenten von Gebäuden, insbesondere Tempeln, begraben wurden. Ihr Hauptzweck war es, an den Bau des Gebäudes zu erinnern, aber sie hatten auch eine wirtschaftliche / administrative Bedeutung, die auf die transzendente Ebene übertragen wurde. Sie sollten an die Streikposten erinnern, mit denen Felder vermessen und Grundrisse auf dem Boden markiert wurden, sowie an die Lehmpfosten, die horizontal in den oberen Teil der Wände eingesetzt wurden. Diese Lehmpfosten scheinen von einem Prototyp zu stammen, dem „weltlichen Streikposten“, der in den Boden getrieben wurde, um Eigentümerwechsel oder Eigentumsansprüche zu kennzeichnen.

Keilschrift
Die Entwicklung der Keilschrift wird der sumerischen Zivilisation zugeschrieben, die im späten vierten und dritten Jahrtausend v. Chr. Im unteren Mesopotamien florierte. Die Keilschrift war eine der ersten in der Antike dokumentierten Schriftformen. Es leitet sich von einem früheren und einfacheren Schriftsystem ab, das als Piktogramme bekannt ist und in dem Wörter durch schematische Zeichnungen der von ihnen angegebenen Dinge angegeben wurden. Der Begriff „Keilschrift“ (keilförmig) bezieht sich auf die Tatsache, dass die Zeichen auf Tontafeln mit einem dreieckigen Schilfstift geschrieben wurden, der keilförmige Markierungen erzeugte (Cunei in Latein).

Parther Kunst
Mit diesem Begriff wird die Kunst bezeichnet, die zwischen dem 3. Jahrhundert v. Chr. Und dem 3. Jahrhundert n. Chr. Charakteristisch für das Gebiet war, das sich vom iranischen Hochland bis nach Südmesopotamien erstreckt. Viele der in dieser Zeit entstandenen Werke weisen Elemente im hellenistischen Stil auf, unterscheiden sich jedoch durch eine stärkere Verwendung von Dekoration von letzteren.

Assyrische Reliefs
Ein wichtiger Teil der Sammlung ist der mesopotamischen Kunst und insbesondere den Funden aus den Hauptgebäuden des neo-assyrischen Königreichs gewidmet. König Ashurnasirpal II. (883-859 v. Chr.), Der erste große Herrscher des neo-assyrischen Reiches, gründete die neue Hauptstadt des Königreichs in Nimrud (dessen alter Name Kalkhu war), wo er den großen Nordwestpalast errichtete. Aus einem der mit mythisch-symbolischen Motiven geschmückten Räume des Palastes kommt das große Relief mit kniendem geflügeltem Genie. Sennacherib (704-681 v. Chr.) Verlegte die Hauptstadt des Königreichs nach Ninive. Hier wurde der Nordpalast errichtet, der auch als „Palast ohne Rivalen“ bekannt ist und aufwendig mit beeindruckenden Wanddekorationen geschmückt ist, um die militärische Übernahme des Souveräns zu feiern. Von hier kommen einige schöne Reliefs mit Kriegsschauplätzen und Deportationen von Gefangenen.

Ashurbanipal (668-627 v. Chr.), Dessen Regierungszeit das Ende des neo-assyrischen Reiches sah, behielt die Hauptstadt in Ninive, baute aber einen neuen Palast: den Nordpalast. Das Gebäude beherbergte auch die riesige Bibliothek, die der König in allen Regionen Mesopotamiens gesammelt hatte: Mehr als 20.000 Keilschrifttafeln, die bei den englischen Ausgrabungen des 19. Jahrhunderts (heute im British Museum) entdeckt wurden, sind das wertvollste kulturelle Erbe der mesopotamischen Zivilisation. Aus dem Nordpalast kommen verschiedene Reliefs mit Szenen von Jagd, Krieg und Deportation von Gefangenen.

Highlights funktioniert
Mumienmaske, Grabdenkmal und Ornamente, Ptolemäerzeit (spätes 1. Jahrhundert v. Chr.)
Wasser Sanduhr, Skulptur, Ptolemäerzeit, Ptolemaios el Philadelphus (285-246 aJC), Ptolemäerzeit, Ptolemäus II Philadelphos (284-246 v. Chr.)
Grundnagel: Souverän mit einem Korb auf dem Kopf, Skulptur, Ur-Dynastie III, Regierungszeit von Shulgi (2094-2047 v. Chr.)
Grundnagel mit kniender männlicher Gottheit, Skulptur, neo-sumerische Zeit, Regierungszeit von Gudea von Lagash (2150-2125 v. Chr.)
Sarkophagfragment, Grabdenkmal und Ornamente, Dritte Zwischenperiode, Dynastie XXI (1075-944 v. Chr.)
Skulpturenmodell, Skulptur, Ptolemäerzeit (304-30 v. Chr.)
Ushabti, Skulptur, Spätzeit, Dynastie XXX (380-342 v. Chr.)
Ushabti, Skulptur, Spätzeit (664-332 v. Chr.)
Keilschrifttafeln, Inschrift, Ur-Dynastie III, Regierungszeit von Shulgi (2094-2047 v. Chr.); inv. MB 229: drittes Regierungsjahr von König Amar-Sin (2043 v. Chr.)
Kniend geflügeltes Genie, Skulptur, Neo-Assyrisches Reich, Regierungszeit von Ashur-Nasir-Pal II (883-859 v. Chr.)

Raum 3
Etruskische Kunst, phönizische Kunst
Dieser Raum zeigt Beispiele etruskischer und phönizischer Kunst, die das Gesamtbild bereichern, das Giovanni Barracco für die Bildung seiner Sammlung von Kunstwerken aus den alten Zivilisationen, die rund um das Mittelmeerbecken blühten, entworfen hat.

Der Raum zeigt einige Werke etruskischer Manufaktur, darunter einen weiblichen Kopf, der ursprünglich als Dekoration eines Grabes in der Nähe von Bolsena angebracht und auf das 2. Jahrhundert vor Christus datiert wurde. Ein Fötusstein-Gedenkstein mit einer prächtigen ikonografischen Erzählung an den Seiten ist ebenfalls ausgestellt; Der Fund stammt von Chianciano, höchstwahrscheinlich im Auftrag und wurde einer Ära zwischen 500 und 460 v. Chr. zugeschrieben

Highlights funktioniert
Weiblicher Kopf, Skulptur, 2. Hälfte des 2. Jahrhunderts v
Weiblicher Kopf, Skulptur, frühes 3. Jahrhundert v
Gedenkstein, Grabdenkmal und Ornamente, frühes 5. Jahrhundert v
Sarkophagabdeckung in Menschenform, Grabdenkmal und Ornamente, 5.-4. Jahrhundert v
Bes Statue, Skulptur, Römerzeit (1. Jahrhundert n. Chr.)

Raum 4
Zypriotische Kunst
Eine Statue von Herakles-Melquart (frühes 5. Jahrhundert v. Chr.) Ist ausgestellt, während ein Löwenfell angezogen und ein kleiner Löwe in der linken Hand gehalten wird. Das Werk wurde 1909 Baron Barracco gestiftet. Ein weiteres Werk im selben Kulturbereich ist bescheiden aber wertvoller Paradewagen mit zwei Charakteren, hergestellt aus polychromem Kalkstein, der höchstwahrscheinlich eine Mutter mit ihrem Sohn als Protagonisten während einiger kultureller Feiern sieht; Es stammt aus Amatunte, einer Stadt auf der Insel Zypern, und Wissenschaftler datieren es auf das zweite Viertel des fünften Jahrhunderts vor Christus

Phönizische Kunst
Für die Kunst der alten Phönizier ist Protom ein Löwe in Alabaster – außerhalb des Raumes, auf dem Treppenabsatz – von Sant’Antioco (Sardinien) ausgestellt und zwischen dem IV. Und III. Jahrhundert v. Chr. Platziert. Etwas weiter entfernt befindet sich der obere Teil eines Der anthropoide Sarkophag, genauer gesagt der Deckel, stammt aus dem Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. und stammt ursprünglich aus Sidon, einer der Hauptstädte der phönizischen Region.

Highlights funktioniert
Statuetten von Herakles-Melqart, Skulptur, frühes 5. Jahrhundert v
Parade Float mit zwei Figuren, Skulptur, frühes 5. Jahrhundert v
Tamburin-Spieler, Skulptur, Mitte des 6. Jahrhunderts v
Doppelflötenspieler, Skulptur, Mitte des 6. Jahrhunderts v
Männlicher Kopf, Skulptur, 5. Jahrhundert v

Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen
Das Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen ist Teil des Museumssystems in der Gemeinde Rom und befindet sich im Stadtteil Parione in der Nähe des Campo de ‚Fiori. Es sammelt mehrere Werke klassischer und nahöstlicher Kunst, die Baron Giovanni Barracco 1904 der Gemeinde schenkte.

Das Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen ist ein Museum in Rom, Italien, mit einer Sammlung von Werken des Sammlers Giovanni Barracco, der seine Sammlung 1902 der Stadt Rom schenkte.

Zu den Werken zählen ägyptische, assyrische und phönizische Kunst sowie griechische Skulpturen der Klassik. Die 400 Werke der Sammlung sind nach Zivilisationen unterteilt und in neun Räumen im ersten und zweiten Stock ausgestellt, während im Erdgeschoss ein kleiner Empfangsbereich untergebracht ist.

Im ersten Stock werden ägyptische Werke in den Räumen I und II präsentiert. Raum II enthält Werke aus Mesopotamien, darunter Keilschrifttafeln aus dem dritten Jahrtausend v. Chr. Und Gegenstände aus neoassyrischen Palästen aus dem 9. und 7. Jahrhundert v. Der dritte Raum enthält zwei wichtige phönizische Gegenstände zusammen mit etruskischer Kunst, während der vierte Raum Werke aus Zypern zeigt.

Der zweite Stock zeigt klassische Kunst. Raum V zeigt Originalskulpturen und Kopien aus der Römerzeit sowie griechische Skulpturen aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. Raum VI zeigt Kopien klassischer und spätklassischer römischer Werke sowie Grabskulpturen aus Griechenland. Die Räume VII und VIII zeigen eine Sammlung griechischer und kursiver Keramik und anderer Gegenstände aus der Zeit Alexanders des Großen. Der letzte Raum zeigt Beispiele von Werken aus öffentlichen Denkmälern der Römerzeit sowie Exemplare mittelalterlicher Kunst.