Modeillustration

Fashion Illustration ist die Kunst, Modeideen in einer visuellen Form zu kommunizieren, die mit Illustration, Zeichnung und Malerei und auch als Modeskizzen bezeichnet wird. Es wird hauptsächlich von Modedesignern verwendet, um ihre Ideen in Papier oder Computer zu übertragen, indem sie digitale Software wie Adobe Photoshop und Illustrator verwenden, was ihnen hilft, einfach mit ihrem Team zu kommunizieren. Das Modedesign spielt eine Hauptrolle bei der Gestaltung, um Designergedanken zu visualisieren und zu visualisieren, bevor sie zur tatsächlichen Kleidung gehen, um Verschwendung zu reduzieren. Modeillustratoren werden neben Modedesignern als Teil einer redaktionellen Funktion oder zum Zwecke der Werbung und Förderung von Modeschöpfern, Modeboutiquen und Kaufhäusern für die Reproduktion in Modemagazinen beauftragt.

Modeillustration ist eine künstlerische Tätigkeit, die aus Zeichendesign für die Modekleidung besteht, die für die Veröffentlichung bestimmt ist, zum Beispiel in einer Modezeitschrift oder in einem Plakat. Erschien zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts, ist es von Malern und Designern gemacht. Sehr eng mit der Haute Couture verbunden, hat die Modeillustration seit Beginn des 20. Jahrhunderts eine jahrzehntelange Tradition, als das Jahr 1908 mit der ersten Veröffentlichung des Modedesigners Paul Poiret symbolisch den Übergang von einer statischen und datierten Illustration zur Illustration markiert. modern, kreativ, innovativ. Sie ist bereits allgegenwärtig und weiß von den 1930er Jahren bis zum Ende der 1950er Jahre ihre Zeit des Ruhms durch Zeitschriften und Werbung: Illustratoren sind anerkannte Künstler. Ersetzt durch die Modefotografie, deren Geschichte sie vervollständigt, verschwand sie in den frühen 1960er Jahren fast vollständig, mit der bemerkenswerten Ausnahme ihres Vertreters René Gruau oder einiger Wiederbelebungen wie Antonio Lopez. Heutzutage ist Modeabbildung in der Werbung oder in Magazinen sehr selten, aber eine neue Generation von Illustratoren um das Jahr 2000 verewigt und erneuert diese Kunst.

Mode-Illustration gibt es seit fast 500 Jahren. Seit es Kleidungsstücke gibt und eine Idee oder ein Bild in eine Modeillustration übersetzt werden muss. Modeillustrationen zeigen nicht nur eine Repräsentation oder ein Design eines Kleidungsstücks, sondern dienen auch als Kunstform. Modeillustration zeigt die Anwesenheit der Hand und wird gesagt, um ein visueller Luxus zu sein.

Fashion Illustration hat sich von einem der einzigen Mittel der Modekommunikation zu einer sehr untergeordneten Rolle entwickelt. Die erste fotografische Coverversion der Vogue war ein Wendepunkt in der Geschichte der Modeillustration und ein Wendepunkt für ihren Niedergang. Fotografien, egal wie verändert oder retuschiert, werden immer eine Verbindung mit der Realität und der Assoziationswahrheit haben. Ich mag es, an sie [Mode-Illustrationen] als Prosagedichte zu denken und mehr fiktive Erzählungen zu haben. Sie werden offensichtlich durch eine individuelle Vision gefiltert als Fotos. Die Illustration lebt weiter, aber in der Position eines armen Verwandten gegenüber der Mode.

Ein Designer beginnt mit einer Inspiration und Brainstorming Ideen zu Grobskizzen auf Sketchbook. Diese Grobskizzen werden dann an Croquis übertragen und auf eine Modeskizze übertragen, die die Textur, Farbe, Muster und Details mit Hilfe von Kunstmaterialien anwenden.

Die Modeillustration, die aus Stichen oder Radierungen besteht, ist auf das sechzehnte Jahrhundert mit großen Erkundungen und der Entdeckung neuer Territorien datiert: Die Sammlungen werden dann Kostüme aus mehreren Ländern der Welt gemacht.

Gegen Ende des 17. Jahrhunderts wurden vor allem in Frankreich während der Regierungszeit Ludwigs XIV. Die ersten Zeitungen veröffentlicht, die als „erste Modemagazine“ bezeichnet werden konnten. Diese Publikationen entwickeln sich und kulminieren bis zum Ende des achtzehnten Jahrhunderts. Nach der Revolution ging das Zentrum wichtiger Publikationen von Paris nach Deutschland und dann nach England über. Der Beginn der modernen Modeillustration, zunächst von anonymen Künstlern, liegt etwa ab Anfang des 19. Jahrhunderts. Ab der Mitte des Jahrhunderts wird Paris zur Hauptstadt der Mode und bleibt eine Referenz für Illustrationen. Die jüngste Modefotografie, die im Entstehen begriffen ist, ist besonders von den Modeillustrationen der Zeit inspiriert, die aus in künstlichen Dekorationen eingefrorenen Posen besteht; am Ende des neunzehnten Jahrhunderts übertraf die Kreativität der Illustration die der Fotografie; aber diese beiden Darstellungen von Mode sind immer noch, zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, mit strikten Kleidungscodes in die Vergangenheit gekehrt: mit Ausnahme von Charles Dana Gibson ist die Modeillustration „morbide auf dem Plan ästhetisch“. Modeillustration wird zu dieser Zeit eher als Handwerk denn als eine Form der Bildkunst gesehen.

Der italienische Porträtmaler Giovanni Boldini wird von seinen Kollegen als einer der ersten Illustratoren der Mode betrachtet, dessen Name anerkannt wird; Er wird ein bemerkenswerter Einfluss der kommenden Generation von Illustratoren mit Sargent sein. Das elitäre Magazin Journal des Dames et des Modes vereint sich zu Malern, Couturiers und Schriftstellern und lässt viel Raum für Illustrationen. Letzteres wird dann aus der Bildtechnik der Schablone entwickelt: Die Farbe wird Schicht für Schicht, Farbe für Farbe, durch geschnittene Metallplatten aufgetragen. Der Fauvismus erscheint zu Beginn des Jahrhunderts, gefolgt vom Kubismus, Strömungen, die sich schnell in der Illustration der Mode finden und sie erneuern werden. Parallel dazu wird der Man Arrow Collar (in) unter den Merkmalen von J. C. Leyendecker geschaffen.

Vor dem Ersten Weltkrieg ist Paris die Hauptstadt der Mode, aber auch der Kunst: Maler, Dichter, Dekorateure, Komponisten, Theaterleute … sind hier zu Hause. Haute Couture und Modedesign sind untrennbar, so wie sich Paul Poiret dem jungen Paul Iribe annimmt, der Paul Poirets Kleider, die von Paul Iribe, dann Georges Lepape drei Jahre später für Paul Poirets Gedichte erzählt werden, auf innovative Weise illustriert. Die Realisierung von Iribe bringt die Illustration in den Rang der Kunst und legt die Grundlagen für die Zeichnungen des 20. Jahrhunderts. Ein paar Jahre nach Poiret bat Jeanne Paquin Iribe, Lepape und Barbier, ein Portfolio ihrer Kreationen zu erstellen. In diesem Aufbrausen entstehen viele Zeitschriften. Lucien Vogel und Michel de Brunhoff gründeten die Gazette du Bon Ton, eine neue Generation von Künstlern, Schriftstellern und Illustratoren … Die dekorativen Künste der Zeit, wie Art Nouveau, Kubismus oder Art Deco unter anderen, treten in die Illustration ein, die ist eine Reflexion der Zeit; Die Inspiration der Illustratoren kommt aus dem Theater.

In jüngerer Zeit gab es einen Rückgang der Modeillustration in den späten 1930er Jahren, als Vogue begann, seine berühmten illustrierten Cover durch fotografische Bilder zu ersetzen. Dies war ein wichtiger Wendepunkt in der Modebranche. Laird Borrelli, Autor von Fashion Illustration Now, sagt,

Die „Französische Schule“ hat Vorrang vor amerikanischen Illustratoren. Einige Illustratoren, wie Drian, Benito, Erté oder Christian Bérard werden besonders anerkannt, die amerikanischen Magazine Harper’s Bazar oder Vogue, die französische Femina oder L’Officiel, veröffentlichen die größten Namen des Augenblicks. Zeitschriften werden unerlässlich, um die Mode zu verbreiten. Modedesign wird weniger statisch, ist nicht nur künstlerisch, sondern auch deskriptiv und berichterstattungsorientiert: Modenschauen, Alltag, Cocktails … sind üblich wie die Arbeiten von René Bouët-Willaumez. In den frühen 1930er Jahren erschien Farbe in Modeillustrationen, zuerst in der amerikanischen Ausgabe von Vogue Cover und dann in den Innenseiten. Die surrealistische Bewegung tritt in Modezeitschriften ein; Die Illustration entwickelt sich auch in Richtung eines „neuen Realismus“ von ihrer demonstrativen Form zu einer künstlerischeren Ausrichtung, deren Vertreter Eric ist. Aber die Revolution der Modefotografie wird den Ort der Illustration nach und nach verändern, und jeder wird allmählich sein Lieblingsfeld bekommen: Fotografie für Mode und Illustration für Werbung. Dennoch, die Verbreitung und der Einfluss der Modemagazine entwickeln sich weiter und absorbieren die künstlerischen Strömungen der Zeit, Fotografie wird parallel zu der Illustration von diesen Entwicklungen profitieren.

Trend, der lange vor dem Krieg begann, die Zeit sieht die Beschränkung der Budgets der Illustration zugunsten der Fotografie: die Illustratoren, die größtenteils alle für Werbung oder für Shows gearbeitet haben, gehen oder zurückkehren, mehr und mehr zu diesen Bereichen. Mitte der 1950er Jahre schloss sich Kenneth Paul Block mit seiner Kohletechnik dem Team von einem halben Dutzend Illustratoren der Women’s Wear Daily an; Er bleibt dort 42 Jahre lang bis zur Schließung der Abteilung „Illustrationen“ der Fachzeitschrift. In den 1960er Jahren ist die Modewelt in voller Revolution: Die Modehauptstadt zieht von Paris nach London, die Prêt-à-porter werden die Kleidung in den kommenden Jahren durcheinander bringen, die Pop-Art und die Hippien-Bewegung beeinflussen die Modeillustration. .. Der Tod von René Bouché im Jahr 1963, den niemand zu ersetzen versucht, markiert symbolisch das Ende der allgegenwärtigen Modeillustration in Zeitschriften. Es ist eine Zeit der mageren Kühe, die Mode-Illustration scheint für Werbung, Dessous und Accessoires reserviert. Die Fotografie herrscht voll; Modefotografen wie Richard Avedon oder Irving Penn zum Beispiel sind die Meister. Die missbrauchte Illustration wird in den Zeitschriften für Teenager Zuflucht finden: Alternative, weniger teuer als die Fotografie, sie dient dazu, zu inspirieren oder zu suggerieren, weit entfernt von den Prinzipien der Haute Couture, die nicht an die Leser dieser Publikationen angepasst sind. Es wird immer noch einige Modemagazine geben, besonders professionelle, um die Arbeit der Designer zu veröffentlichen: International Textiles (in), die offizielle Mode, WWD oder Sir behalten die Dienste der besten Illustratoren. Einige seltene Künstler, darunter Gruau, aber auch der junge Antonio, der nach seinem Tod als „Quintessenz des Modedesigners“ gilt, bleiben bemerkenswert.

Ab den 1980er Jahren scheint Modeabbildung in Publikationen ein wenig Platz zu finden. Der produktive Antonio Lopez, mit seinem Stil immer vor der Mode und seinen vielfältigen Techniken, steht an der Spitze seiner Karriere38, Tony Viramontes ist aufgefallen Mode in der Malerei, ein Avantgarde-Modemagazin, voll illustriert, erscheint, sowie in der Vereinigte Staaten die neue Version von Vanity Fair, oder das folgende Jahrzehnt der elitäre Visionary (in V) und werden ihre Seiten für die Illustration, wie Wallpaper in einem breiteren Kontext als die Mode öffnen. Einige Illustratoren, wie der Vorläufer Jason Brooks, machen ihre Computerkreationen.

In den 2000er Jahren scheint die Illustration einen bedeutenden Platz in der Welt zu finden. David Downton, zunächst Illustrator mit den unterschiedlichsten Themen und der 1966 mit Haute Couture begann, bevor er das Thema aufgab und dann wieder zurückkehrte, ist an seinem klassischen, aber modernen Ansatz der Modeillustration erkennbar.