Fankunst ist ein Kunstwerk, das von Fans eines fiktionalen Werkes (meist visuelle Medien wie Comics, Filme, Fernsehshows oder Videospiele) geschaffen und von einer Serienfigur oder einem anderen Aspekt dieser Arbeit abgeleitet wurde. Fankunst bezieht sich als Fanarbeit auf Kunstwerke, die von den Schöpfern des Werkes, aus dem die Fankunst stammt, weder geschaffen noch (normalerweise) in Auftrag gegeben oder unterstützt werden.
Fankunst ist eine Arbeit, die auf Charakteren, Kostümen, Werkzeugen oder Geschichten basiert, die von anderen erschaffen wurden. Dieser Begriff kann auch auf Werke angewendet werden, die von Fans von Fiktionschriftzeichen erstellt wurden, wird aber normalerweise verwendet, um sich auf sekundäre Kreationen aus visuellen Medien wie Cartoons, Filmen und Videospielen zu beziehen. Es bezieht sich normalerweise auf die Arbeit eines Autors, der keine Belohnung für einen Amateur-Schriftsteller oder seine sekundäre Schöpfung verdient hat. So wird zum Beispiel die kommerzielle Cartoonisierung des Films „Star Wars“ nicht als Fankunst betrachtet, aber die von einem nicht verwandten Fan gezeichnete Zeichentrickfigur ist Fankunst. Diese Unterscheidung ist nicht immer eindeutig zu treffen, oft liegt es in der Grauzone, ob ein bestimmtes Werk tatsächlich als Fankunst gilt.
Ein Fanart oder Fankunst ist ein Begriff aus dem Englischen, der häufig verwendet wird, um diese Kunstwerke zu nennen, hauptsächlich visuelle, die auf Charakteren, Epochen, Kostümen oder anderen basieren, die der Künstler aus Universen nimmt, die zuvor von Dritten erstellt wurden. Der Begriff bezieht sich in der Regel auf die von diesem Medium konstruierten Bilder, mit dem Ziel, neue Erzählungen – entweder durch Comiczeichnung, Illustration oder Fotografie – mit den Elementen früherer Geschichten zu generieren, die üblicherweise der Massenkultur und den Medien (Fernsehen, Bücher) angehören , Videospiele, Comics, Anime usw.)
Manche Leute benutzen den Begriff fanart für jede Kunst, die durch die Übernahme eines bestimmten Stils oder einer visuellen Strategie wie Manga oder Anime gezeichnet wurde, aber es ist eine falsche Wertschätzung angesichts der Tatsache, dass ein Verweis auf einen bestimmten Stil nicht unbedingt einen Termin impliziert und Studium der Ästhetik, die notwendig und wichtig für die Schaffung eines Fanarts ist, Elemente, die es auch erkennbar machen und seine Identität formen.
Eine andere, ältere Bedeutung des Begriffs wird im Science-Fiction-Fandom verwendet, wo Fankunst traditionell originale (und nicht abgeleitete) Kunstwerke im Zusammenhang mit Science-Fiction oder Fantasy beschreibt, die von Fankünstlern geschaffen wurden und in Low- oder Non-Paying-Publikationen wie z als Semiprozine oder Fanzines und in der Kunst Shows von Science-Fiction-Konventionen. Der Hugo Award für den besten Fan-Künstler wird seit 1967 jedes Jahr für Künstler vergeben, die solche Werke schaffen. Wie der Begriff Fan-Fiction (wenn auch in geringerem Maße) wird diese traditionelle Bedeutung manchmal mit der oben beschriebenen neueren Verwendung verwechselt.
Formen:
Fankunst kann viele Formen annehmen. Neben traditionellen Gemälden und Zeichnungen können Fankünstler auch Webbanner, Avatare, Grafikdesigns oder webbasierte Animationen, sowie Fotocollagen, Plakate, künstlerische Darstellungen von Zitaten aus einem Werk oder künstlerische Darstellungen von Charakteren in neuen Kontexten oder in Kontexten, die der ursprünglichen Serie entsprechen.
Die Fanart oder Fankunst bezeichnet jede von einem Fan geleistete Arbeit und inspiriert oder reproduziert einen oder mehrere Charaktere, eine Szene oder das Universum eines existierenden Werkes, ob literarisch, bildlich oder audiovisuell. Dieser Begriff ist nicht auf Zeichnungen beschränkt, wie viele glauben, sondern für alle Arten und alle Medien. Die Tatsache, das Kostüm einer Figur neu zu erschaffen, um es zu tragen, nennt man Cosplay, die Amateurfilme, die Szenen aus der Serie aufnehmen, werden AMV im Falle von Anime oder einfach Amateurvideos genannt.
Klassisch kann der Fanart durch die Beschreibung des ursprünglichen Autors des Buches oder das Bild des Schauspielers oder des Charakters des fraglichen Films oder der Animation inspiriert werden. Ein Beispiel ist das Harry Potter Buch und der Film, dessen Fanarts nicht unbedingt wie Schauspieler aussehen, sondern nur die Charaktereigenschaften annehmen: Harry Potter’s Brille und Narben, blondes Haar und aristokratische Züge für Draco Malfoy. Die Voraussetzung für ein Fanart ist vor allem erkennbar zu sein (zu wissen, wer wer ist, was ist der Ort, wenn es ein Ort der Kanone ist, etc.)
Kontroverse:
Aufgrund der Natur der Fankunst gibt es viele diskutierte Facetten des Themas. Eine der prominentesten Kontroversen um die Fankunst ist ihre Gültigkeit als Kunst überhaupt. Einige Leute in der Kunstszene glauben, dass Fan-Kunst, weil sie auf dem ursprünglichen Inhalt eines anderen basiert, nicht als „Kunst“ betrachtet werden kann. Ihre Definition von Kunst beinhaltet, dass sie ein Ausdruck des Künstlers sein muss, und Kunstwerke, die von bereits existierenden Inhalten abgeleitet sind, können dies nicht erfüllen. Ein Gegenargument zu dieser Aussage ist, dass Fan-Künstler der von ihnen geschaffenen Kunst ihren eigenen individuellen Stil hinzufügen. Obwohl das Konzept von der Arbeit eines anderen abgeleitet werden kann, ist der Inhalt ebenso individualistisch und ausdrucksvoll wie jede andere Kunstform.
Urheberrechte ©:
Gemäß den Gesetzen zum geistigen Eigentum der meisten Länder, die Fanarts, deren Schöpfung durch andere Zeichnungen oder Bilder mit Urheberrecht inspiriert wurde (wie die Fanart von Manga-Charakteren, Anime, Videospiele usw., sowie die Schauspieler von Serien oder Filmen) Sie gelten als abgeleitete Werke und ihre Verbreitung oder Verbreitung ist ohne die Zustimmung des Autors illegal.
Es gibt ein subtiles Problem im Rechtsstatus der Fankunst in den Vereinigten Staaten aufgrund der Unklarheit des Urheberrechts der Vereinigten Staaten.
Der rechtliche Status von abgeleiteten Fan-Kunst in Amerika kann aufgrund der Launen der Vereinigten Staaten Copyright Act schwierig sein. Im Allgemeinen wird das Recht, Kunstwerke zu reproduzieren und zu präsentieren, vom ursprünglichen Autor oder Künstler unter 17 U.S.C. § 106. Fan Art mit Einstellungen und Zeichen aus einem zuvor erstellten Werk könnte als abgeleitete Arbeit betrachtet werden, die Kontrolle des Urheberrechts mit dem Eigentümer dieses ursprünglichen Werkes würde. Die Darstellung und Verbreitung von Fan-Kunst, die als abgeleitete Arbeit betrachtet würde, wäre ungesetzlich.
Das amerikanische Urheberrecht erlaubt jedoch die Produktion, Ausstellung und den Vertrieb abgeleiteter Werke, wenn sie unter eine faire Verwendungsfreistellung fallen, 17 U.S.C. § 107. Ein Gericht würde alle relevanten Tatsachen und Umstände prüfen, um zu bestimmen, ob eine bestimmte Verwendung als faire Verwendung gilt; Eine mehrgleisige Rubrik für diese Entscheidung beinhaltet die Bewertung der Höhe und der Substanzialität der ursprünglich verwendeten, der transformativen Natur der abgeleiteten Arbeit, ob die abgeleitete Arbeit für den pädagogischen oder nichtkommerziellen Gebrauch gemacht wurde, und den wirtschaftlichen Effekt, den die abgeleitete Arbeit der die Fähigkeit des Urheberrechtsinhabers, eigene abgeleitete Werke herzustellen und zu verwerten. Keiner dieser Faktoren ist allein dispositiv.
Amerikanische Gerichte gewähren der Parodie typischerweise einen breiten Schutz, und einige Fankunst kann in diese Kategorie fallen. Dies wurde jedoch nicht explizit in Bezug auf Fan-Kunst entschieden. Während Parodie typischerweise nach § 107 geschützt ist, muss ein Gericht für jede Arbeit eine faktenintensive, fallspezifische Untersuchung durchführen.
Dies ist eine rechtliche Grauzone, Legalität kann oft nicht entschieden werden, bis die Gerichtsentscheidung erklärt wird.