Außergewöhnlich! Sammlungen für dekorative Kunst und Autorenkunst des 3. bis 20. Jahrhunderts, Design Museum von Barcelona

Diese Ausstellung bietet eine chronologische Reise vom dritten bis zum zwanzigsten Jahrhundert zwischen den verschiedenen im Museum erhaltenen Sammlungen von Keramik, Textilien, Möbeln, Glas, Miniaturen, Uhren, Tapeten und anderen Gegenständen. Diese Anordnung hebt den Wert von Sammlungen hervor und ermöglicht es gleichzeitig, unterschiedliche Beziehungen zwischen ihnen herzustellen.

Etwa dreißig Unikate aus verschiedenen Gründen, die eine synthetische und freie Rückschau auf die Geschichte der dekorativen Künste in Katalonien darstellen, bilden einen Dialog. Andererseits sind einige der ausgestellten Sammlungen und Stücke seit vielen Jahren nicht mehr der Öffentlichkeit zugänglich.

Mit Beginn des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts stellt sich die Ausstellung den sogenannten Autorenkünsten wie Glas, Keramik, Emaille und Schmuck, Kreationen mit eigenem Namen und überwiegend von katalanischen Künstlern, vor.

Durch Spenden und Akquisitionen an Bürger, Sammler und Künstler wird diese Ausstellung zu einer Hommage an das Sammeln, die das große künstlerische Erbe Barcelonas mitgeprägt hat.

Einzelstücke
Es gibt zwei Arten von Kunstmuseen. Einerseits sind diejenigen, die nach Typologien, Sachverhalten oder Produktionsorten klassifiziert sind, in der Regel Teil von Serien oder Sammlungen. Auf der anderen Seite diejenigen, die normalerweise Teil eines Stils oder einer Umgebung sind, unter denen es normalerweise eine Singularität gibt.

Einige sind einzigartig, weil sie Einzelstücke sind oder weil sie nicht gleichwertig sind. Andere, weil das Material oder die Konstruktionstechnik außergewöhnlich sind. Andere, weil sie bemerkenswerte Vertreter einer Kultur oder eines Zeitalters sind. Oder andere aufgrund ihrer Herkunft, da sie häufig von Institutionen, Vereinen, Adelsfamilien oder Gratulanten an große Handwerker oder renommierte Werkstätten vergeben werden.

In allen Sammlungen werden 30 Werke katalanischen Ursprungs gezeigt, die ebenfalls chronologisch vom 11. bis zum 1. Drittel des 20. Jahrhunderts geordnet sind. Sie bieten eine schnelle und synthetische Lektüre der Geschichte der dekorativen Künste in Katalonien.

Sammlungen
Die verschiedenen Kollektionen können immer noch typologisch, aber chronologisch dargestellt werden, von den ältesten koptischen Stoffen des 3. Jahrhunderts bis zu den neuesten Tapeten des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts.

Dies ermöglicht es, die globale Bedeutung der Kunst des Objekts hervorzuheben, die Sammlungen nebeneinander zu präsentieren und den Wert jedes Objekts zu steigern. Es legt auch den Grundstein für die Fokussierung auf Produktion, Materialien, Verwendung oder Funktion, ganz zu schweigen von der Rolle von Sammlerstücken.

Diese Sammlungen, die sich durch Umfang, Einzigartigkeit und Qualität auszeichnen, sammeln Objekte, bei denen es sich größtenteils um „Alltagsgegenstände“ handelt, die bestimmte Lebensweisen hervorrufen. In der Nähe oder in der Ferne stammen sie hauptsächlich aus bedeutenden Barcelona-Sammlungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Namen wie Pascó, Cabot, Gómez Novella, Plandiura, Rocamora, Muntadas, Estany, Roviralta oder Amades sind die Grundlagen des Erbes, das heute das Barcelona Design Museum ausmacht.

Kunst des Autors
Im zwanzigsten Jahrhundert eröffnete die Kunst des Objekts einen neuen Weg: Die Welt des „Eigennamens“, die sogenannten zeitgenössischen Autorenkünste, meist Werke, die einzigartig waren oder in kleinen Serien hergestellt wurden.

Gleichzeitig mit dem Verschwinden der handwerklichen Tradition und der Entwicklung des Designs werden die Grenzen des künstlerischen Schaffens geklärt und es steht den Künstlern frei, die verschiedenen Wege zu erkunden. Keramik, Glas, Emaille, Schmuck usw. sind künstlerische Ausdrucksformen weltlicher Techniken, die im 20. Jahrhundert Kunstobjekten mit eigener Persönlichkeit Platz machten.

In Katalonien wurden dekorative und angewandte Künste, die seit der Moderne stark vertreten sind und vom Noucentisme angetrieben werden, seitdem von einer großen Anzahl von Künstlern und Künstlern gepflegt und haben internationales Renommee erlangt.

Design Museum von Barcelona
Das Museu del Disseny in Barcelona ist ein neues Zentrum des Kulturinstituts von Barcelona, ​​das sich als Museum und Labor für ein besseres Verständnis und eine bessere Nutzung der Designwelt einsetzt. Es konzentriert sich auf 4 Branchen oder Designdisziplinen: Raumdesign, Produktdesign, Informationsdesign und Mode.

Das Museu del Disseny de Barcelona ist das Zentrum der katalanischen Hauptstadt, das sich der Kunst des Objekts und des Designs widmet. Die Sammlung umfasst mehr als 70.000 Objekte aus den Bereichen Kunstgewerbe, Keramik, Textilien und Bekleidung sowie Grafik.

Das Museum ist das Ergebnis der Verschmelzung mehrerer früherer bestehender Museen wie des Museu de les Arts Decoratives, des Museu Tèxtil i d’Indumentària und der Sammlung Gabinet de les Arts Gràfiques. Die Eröffnung des neuen Hauptsitzes an der Plaça de les Glòries neben dem Torre Agbar wurde im Laufe des Jahres 2014 schrittweise festgelegt.