Exzessivismus

Exzessivismus ist eine Kunstbewegung, die 2015 von dem amerikanischen Künstler und Kurator Kaloust Guedel mit einer Ausstellung mit dem Titel “Excessivist Initiative” eingeführt wurde. Eine Vorschau auf die Ausstellung der Kunstkritikerin und Kuratorin Shana Nys Dambrot mit dem Titel “Exzessivismus: Ironie, Ungleichgewicht und ein neues Rokoko” wurde in der Huffington Post veröffentlicht. Die ersten Anwender stammen aus dem späten 20. Jahrhundert.

Exzessiv – um über die übliche, notwendige oder angemessene Grenze oder den Grad hinauszugehen. Einen gewissen Drang zu haben, “materielle Güter zu erwerben, die über die eigenen Bedürfnisse hinausgehen und oft auch bedeuten”. Der Exzessivismus als neue globale Kunstbewegung neigt dazu, ein Kommentar zum ökonomischen Materialismus zu sein. Die Bewegung lenkt unsere Aufmerksamkeit auf ein kapitalistisches System, in dem es um Gewinne überhaupt geht, oder noch besser um minimale Kosten, was bedeutet, dass Aspekte wie die menschliche und die ökologische absolut nicht berücksichtigt werden. Während ein Teil unserer Welt wertvolle natürliche Ressourcen verschwendet, leidet der andere am Rande des Überlebens, vernachlässigt und isoliert, und Beweise einer solchen Situation tauchen unvermeidlich täglich auf. Experimentieren mit Materialien und Techniken, Exzessivismus verwendet Begriffe der Abstraktion, um sowohl die Anziehungskraft als auch die Absurdität des geldgetriebenen Lebensstils auszudrücken.

Konzept:
Exzessivismus ist eine Reflexion, Untersuchung oder Untersuchung jedes Aspektes des Lebens in exzessivem Zustand unter besonderer Berücksichtigung der Bereiche, die reale und konsequente Auswirkungen auf die Mitglieder der Gesellschaft haben. Themenbereiche sind, aber nicht beschränkt auf, Wirtschaft, Politik und Psychologie. Im Bereich der Ökonomie ist es ein Kommentar zum ökonomischen Materialismus. Es reflektiert, untersucht und untersucht das übermäßige Verlangen, materielle Güter zu erwerben, die über die Bedürfnisse und oft auch die Bedürfnisse hinausgehen. Der Exzessivismus beschreibt den übermäßigen Ressourcenverbrauch auf übertriebene Weise durch zwei- oder dreidimensionale visuelle Schöpfungen, geschriebene oder gesprochene Worte oder auf andere Weise. Sie zielt auf eine Reflexion, Untersuchung oder Untersuchung des kapitalistischen Systems ab, das frei von ästhetischen, rechtlichen, kommerziellen, ethischen, moralischen, rassischen oder religiösen Erwägungen ist.

Das Ziel des kapitalistischen Systems ist es, Profit für private Investoren oder Unternehmen (ohne Berücksichtigung von Konsequenzen, einschließlich menschlicher und ökologischer), im Gegensatz zu kooperativen oder staatlichen Mitteln des Wohlstands zu liefern. Diese Struktur liefert einen unvergleichlichen Beitrag zu Wirtschaftswachstum, Beschäftigung und Wohlstand. Gemäß dem Determinismus ist die Wahlfreiheit illusorisch und die Gesellschaft ist in der Lage, als zuverlässiger Produzent des Überschusses, des Schmiermittels des kapitalistischen Motors, zu funktionieren.

In der Politik werden die Führer zu Irreführern, nur um den Interessen ihrer Mitwirkenden zu dienen, deren Interessen in den meisten Fällen den Interessen ihrer Wähler entgegenstehen.

Bewegung:
Die erste Ausstellung von Exzessivismus fand in der Galerie LA Artcore Brewery Annex mit dem Titel “Excessivist Initiative” statt. Und das Exzessivismus-Manifest wurde im September 2015 wöchentlich in Downtown News veröffentlicht. Laut einer Kunstkritikerin Shana Nys Dambrot wurde die Idee im Studio des Gründers auf der Grundlage seiner persönlichen Erkenntnisse über seine Beziehung als Konsument mit der kapitalistischen Umwelt konzipiert. Im November 2014 wurde Excessivism in der Kunstszene von Los Angeles in der Galerie Red Pipe in einer Ausstellung mit dem Titel “Excess The New Norm” vorgestellt. Es wurde vom Kunstkritiker, Herausgeber und Kurator Mat Gleason kuratiert.

Die Künstler der Eröffnungsausstellung waren Brett Baker, Christophe Baudson, Andrew Dadson, Ian Davenport, Jonas Etter, Kaloust Guedel, Don Harger, Zhu Jinshi, Fabian Marcacio, Roxy Paine, Scott Richter, Samvel Saghatelian, Elizabeth Sheppell, Michael Toenges, Michael Villarreal, Danh Vo, Cullen Washington jr., Brigid Watson, Leslie Wayne, Ai Weiwei und Zadik Zadikian.

Als führende Stimme in der zeitgenössischen Kunstbewegung, die Exzessivismus ist, verlassen sich Kaloust Guedel und seine Kunstwerke auf seine kritisierenden Prinzipien. Mit seinen neuesten Bestrebungen zielt er darauf ab, physische und konzeptionelle Grenzen der Malerei neu zu definieren, indem er sie in organische Skulpturen, architektonische Elemente, Installationen verwandelt. Seine Objekte, “gekauft” anstatt “gefunden”, werden in seinen multimedialen Arbeiten umgesetzt und beginnen ein Gespräch, das weit über ihre Oberfläche hinausgeht. In seiner Praxis verwendet Kaloust Guedel Materialien wie Glas, Vinyl, Metall und Acryl, um raumgreifende Gemälde und Installationen als Formen von Luxus-Ikonen zu schaffen. Wie zwischen der Ästhetik der Kitsch-Kunst als Rückgrat seines Kunstauftritts und der Pop-Art als der Idee, die Gesellschaft gegen die eigene Waffe zu bekämpfen, steht Kaloust Guedel unter den Künstlern, die mit beiden einen Kommentar zur sozialen und politischen Situation abgeben Satire und Zufriedenheit.

Exzessivismus-Gemälde sind im Wesentlichen aus dicken Farbschichten aufgebaut, die die Rolle des Materials als Träger und Versender der exzessiven Botschaft, des Subjekts und Gegenstands ihrer komplexen Erzählungen, betonen. Dies sind die Werke, deren Geschichte sowohl physische als auch konzeptuelle Grenzen durch ihr großes Volumen durchquert und direkt das gleiche Problem hervorruft, das in der Außenwelt vor unseren Augen passiert ist.

Exzessivismus Künstler verwendet auch Porträtmalerei, Zeichnung, fotografische Collagen, Malerei, Sie nennen es, um die Welt, in der wir leben, mit einem grotesken, satirischen, ironischen Ton darzustellen. Oder Zadik Zadikian, der Gold verwendet, um seine skulpturalen Elemente für eine mehr als offensichtliche exzessivistische Aussage zu “stapeln”. Oder Danh Vō mit seinen hyperrealistischen Bronzeinstallationen, die alltäglichen Dingen neue Bedeutungen geben, nur weil sie es können. Weil eine Welt, die von konsumistischen Idealen wie der unseren geleitet wird, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für die Künstler des Überexivismus darstellt, da sie von jeglicher rechtlichen, ethischen, moralischen oder ästhetischen Überlegung befreit ist.