Europäische Modegeschichte 1400-1500

Die Mode im Europa des 15. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine Reihe von Extremen und Extravaganzen aus, von den voluminösen Gewändern, den Houppelandes mit ihren langen bodenlangen Ärmeln bis hin zu den aufschlussreichen Dubletten und dem Schlauch des Renaissance-Italiens. Hüte, Kapuzen und andere Kopfbedeckungen nahmen immer mehr an Bedeutung zu und wurden geknebelt, drapiert, juwelenbesetzt und gefiedert.

Während Europa weiterhin florierte, begannen die urbanen Mittelschichten, Facharbeiter, komplexere Kleidung zu tragen, die auf Distanz der Mode der Eliten folgte. In dieser Zeit beginnen wir zu sehen, dass Mode einen zeitlichen Aspekt annimmt. Die Leute konnten jetzt durch ihre Kleidung veraltet sein, und in „veralteter“ Kleidung zu werden, wurde zu einer neuen sozialen Angelegenheit. Nationale Kleidungsvariationen scheinen im Laufe des 15. Jahrhunderts insgesamt zugenommen zu haben.

Allgemeine Trends
Dominanz des burgundischen Gerichts
Mit England und Frankreich im Hundertjährigen Krieg und seinen Nachwirkungen und dann den englischen Rosenkriegen im größten Teil des 15. Jahrhunderts, wurde die europäische Mode nördlich der Alpen vom glitzernden Hof des Herzogtums Burgund beherrscht, besonders unter der Mode bewusste Macht Broker Philip der Gute (regierte 1419-1469). Nachdem die Herzöge von Burgund Holland und Flandern zu ihrer Herrschaft hinzugefügt hatten, hatten sie Zugang zu den neuesten Stoffen Italiens und des Ostens und zu den englischen Wolltexporten durch die großen Handelsstädte Brügge und Antwerpen. Der Einkauf von Stoffen durch italienische Kaufleute wie die beiden Cousins ​​Giovanni Arnolfini machte einen nennenswerten Teil aller Staatsausgaben aus.Besonders in Florenz, wo die Luxusgesetze die Bürger daran hinderten, die luxuriösesten Tücher zu tragen, auf denen das Glück der Stadt aufgebaut war, erschienen in den Gemälden oft nur die Stoffe der Männerkleidung, aber die Zeitgenossen, die den Unterschied der Stoffqualitäten sehr gut verstanden Ich habe die Schönheit und die hohen Kosten einer sehr guten Note geschätzt.

Stoffe und Pelze 1400-1500
Wolle war bei weitem der beliebteste Stoff für alle Klassen, gefolgt von Leinen und Hanf. Wollstoffe gab es in einer Vielzahl von Qualitäten, von groben ungefärbten Stoffen bis hin zu feinen, dichten Wollstoffen mit samtigem Flor. Hochwertiger Tuch war ein Rückgrat der englischen Wirtschaft und wurde in ganz Europa exportiert. Wollstoffe wurden in satten Farben, insbesondere Rot-, Grün-, Gold- und Blautönen gefärbt, obwohl die tatsächliche blaue Farbe, die beim Färben mit Färberwaid (und weniger häufig Indigo) erreicht werden konnte, nicht mit dem charakteristisch reichen Lapislazuli-Pigment-Blau in zeitgenössischen illuminierten Manuskripten wie z wie die Très Riches Heures du Duc de Berry.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts war die Seidenweberei um das Mittelmeer herum etabliert, und gemusterte Seidenstoffe, oft Seidensweets mit silbervergoldeten Schüssen, werden zunehmend in italienischer Kleidung und in der Kleidung der Wohlhabenden in ganz Europa gesehen. Prächtige Blumenmotive mit einem Granatapfel- oder Artischockenmotiv kamen im 14. Jahrhundert aus China nach Europa und wurden zu einem dominierenden Entwurf in den osmanischen Seidenstädten Istanbul und Bursa und breiteten sich auf Seidenweber in Florenz, Genua, Venedig, Valencia und Sevilla aus in dieser Zeitspanne.

Pelz wurde getragen, meist als Futterschicht, von denen, die es sich leisten konnten. Die grauen und weißen Eichhörnchenpelze des Mittelalters, vair und miniver, gingen ausser Hof, zuerst für Männer und dann für Frauen aus der Mode; die neuen modischen Pelze waren dunkelbraune Zobel und Marder. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts wurden wilde Tierfelle wie Luchse populär. Hermelin blieb das Vorrecht und Markenzeichen des Königtums.

Hieb
Das Hacken ist eine dekorative Technik, bei der kleine Schnitte am äußeren Gewebe eines Kleidungsstücks vorgenommen werden, um das manchmal leuchtend gefärbte innere Kleidungsstück oder Innenfutter freizulegen. Es wurde an allen Arten von Kleidung sowohl für Männer als auch für Frauen durchgeführt. Zeitgenössische Chronisten identifizieren die Quelle der Mode für das Zerschneiden von Kleidungsstücken nach den Taten der Schweizer Soldaten nach der Schlacht von Grandson im Jahr 1476. Angeblich plünderten die Schweizer die reichen Stoffe der burgundischen Adligen und benutzten die Reste, um ihre zerschlissenen Kleidungsstücke zu stopfen. In der Realität erscheinen bereits ab Mitte des 15. Jahrhunderts Bilder von Ärmeln mit einer einzigen aufgeschnittenen Öffnung, obwohl die deutsche Mode für „viele kleine All-over-Schlitze“ hier begonnen haben mag. Wie auch immer seine Entstehung sein mochte, die Modeerscheinung verbreitete sich in deutschen Landsknechten und von dort nach Frankreich, Italien und England, wo sie bis Mitte des 17. Jahrhunderts eine starke Strömung in modischer Kleidung bleiben sollte.

Ein zweites Ergebnis der Niederlage in Grandson war der Niedergang von Burgund als Quelle der Kultur und Mode. Die Erbin Maria von Burgund heiratete Maximilian I., den heiligen römischen Kaiser, starb aber jung. Im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts fiel Karl VIII. Von Frankreich in Italien ein und wurde kurzzeitig zum König von Neapel erklärt. In der Folge wurde der französische Adel mit den Stoffen und Stilen Italiens bekannt gemacht, die sich in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts mit dem deutschen Einfluss zur Mainstream-Mode des Adels in Frankreich (und später in England) entwickelten.

Frauenmode

Kleid, Kirtle und Chemise
Die Damenmode des 15. Jahrhunderts bestand aus einem langen Gewand, meist mit Ärmeln, das über einem Kirtle oder Untergewand getragen wurde, wobei ein Leinenhemd oder ein Kittel neben der Haut getragen wurde. Die Ärmel waren abnehmbar und stark ornamentiert. Die lang taillierte Silhouette der vorhergehenden Periode wurde durch einen hoch taillierten Stil mit Fülle über den Bauch ersetzt, oft durch einen Gürtel begrenzt. Der breite, flache, ausgeschnittene Ausschnitt wurde durch einen V-Ausschnitt ersetzt, der oft tief genug geschnitten war, um die verzierte Vorderseite des Kirtle darunter freizulegen.
Frisuren und Kopfbedeckungen
Im 15. Jahrhundert wurden in Europa verschiedene Hüte und Kopfbedeckungen getragen. Die Krypne Nordeuropas, ursprünglich ein dickes Haarnetz oder Haarnetz, hatte sich zu einem Netz von Juwelierarbeiten entwickelt, das die Haare an den Seiten des Kopfes bis Ende des 14. Jahrhunderts begrenzte. Allmählich wurde die Fülle an den Seiten des Kopfes bis zu den Schläfen hochgezogen und wurde spitz wie Hörner (à corné). Mitte des 15. Jahrhunderts wurde das Haar von der Stirn zurückgezogen, und der Krespin, der heute gewöhnlich als Netzhaut bezeichnet wird, saß auf dem Hinterkopf. Sehr modische Frauen rasierten sich Stirn und Augenbrauen. Jeder dieser Stile könnte durch eine gepolsterte Rolle gekrönt werden, die manchmal in einer Herzform oder einem Schleier oder beidem angeordnet ist. Schleier wurden von Drahtrahmen unterstützt, die die Form übertrieben und von der Rückseite des Kopfschmuckes verschieden drapiert waren oder die Stirn bedeckten.

Frauen trugen auch die Chaperon, einen drapierten Hut, der auf der Kapuze und dem Liripipe basierte, und eine Vielzahl von verwandten drapierten und eingewickelten Turbanen.

Damenschuhe
Frauen aus dem 14. Jahrhundert trugen Schnürstiefel, die oft mit Fell ausgekleidet waren. Später im 15. Jahrhundert trugen Frauen auch „Poulaines“. Sie verwendeten Patten, um ihre engen Schuhe zu schützen.

Stilgalerie

1 – 1410-11
2 – c. 1455
3 – 1480
4 – 1423
5 – 1470

1.Bild von Christine de Pisan in einer Cotehardie. Sie trägt einen verkabelten „gehörnten“ Kopfschmuck mit einem Schleier. Frankreich, 1410-11.
2.Das Porträt einer Dame von Rogier van der Weyden zeigt die Haare, die glatt aus ihrem Gesicht gezogen und unter einem durchscheinenden Schleier in einer Haut oder einem frühen Hennin gehalten werden. Das Kleid hat einen breiten V-Ausschnitt, der das dunkle Kleid unten zeigt und wird mit einem breiten roten Gürtel und einem transparenten Teil am Hals getragen, Niederlande.
3.Mary Magdalene wird in einem zeitgenössischen Kleid von 1480 dargestellt. Die niedrige vordere Öffnung schnürt sich jetzt über dem kirtle oder einem eingefügten Paneel oder einem Pflaster, und das Kleid wird drapiert, um den reicheren Stoff des kirtle Rocks zu enthüllen.
4. Italienische Kopfbedeckungen. Die Frau links trägt einen Schleier, der zu einem Turban verdreht ist. Die Frau auf der rechten Seite hat ihre Haare in einem langen, dicken Zopf gehalten, der in schiere Stoffe gehüllt und um ihren Kopf gewickelt ist. Ihr einfaches Gewand schnürt die Vorderseite mit einer einzigen Spitze, 1423.
5.Florentinische Frau trägt Ärmel aus gemusterter Seide mit dem modischen Granatapfel Motiv, 1470.

Männermode
Hemd, Dublette und Schlauch
Das grundlegende Kostüm der Männer in dieser Zeit bestand aus einem Hemd, einem Wams und einem Schlauch, mit einer Art von Overgown (Gewand über der Kleidung getragen).

Gewänder und Oberbekleidung
Die Houppelande, in Italien cioppa genannt, ist die charakteristische Überkleidung der Reichen in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Es war im Wesentlichen eine Robe mit Fülle, die von den Schultern in Organzfalten und sehr vollen Ärmeln fiel, die oft zu Beginn des 16. Jahrhunderts einen hohen Kragen bis zum Boden reichten. Die Houppelande könnte mit Pelz ausgekleidet sein, und der Saum und die Ärmel könnten zu Hammerschlägen oder zu Jakobsmuscheln geschnitten sein. Es wurde anfangs oft gegürtet getragen, später aber meist gerade hing. Die Länge des Kleidungsstücks wurde in dieser Zeit vom Knöchel bis über das Knie verkürzt. Die bodenlangen Ärmel waren später am Handgelenk, aber sehr voll, bildeten eine Tasche oder einen Sack oder waren vom Arm getragen und hingen ornamental dahinter.

Kopfbedeckung
Zu Beginn des 15. Jahrhunderts blieb die Kapuze für alle Klassen ein üblicher Bestandteil der Kleidung, obwohl sie häufig als eine Kapuze um den Hals getragen oder in die fantastischen Formen der Chaperon verdreht wurde. Hüte verschiedener Stilrichtungen – hoch gekrönt mit kleinen Krempen oder ohne Krempen, Hüte mit Krempen, die auf der einen Seite für Variationen der Coifs aufgezogen waren, oder niedrige Krempen mit breiteren, vorne gezogenen Krempen – begannen mit der Konkurrenz zu konkurrieren drapierte Chaperon, vor allem in Italien. Eine randlose scharlachrote Mütze wurde vor allem für junge Florentiner fast universell, und wurde von älteren Männern und denen in anderen Städten weit getragen.

Stilgalerie

1 – 1405-10
1 – 1460s

3-1495
4 – 1468-70
5 – c. 1470

1.Der Herr auf der linken Seite trägt eine lange gemusterte Houppelande mit vollen Ärmeln, die mit Fell ausgekleidet sind, während die Männer seines Haushalts kurze einfarbige Überkleider mit einem teilweisen oder passenden Schlauch tragen. Einige der Männer tragen Kapuzen um ihren Hals und einige tragen Hüte. Frankreich, Livre de Chasse, 1405-10.
2. Rückblick auf den verbundenen Schlauch des 15. Jahrhunderts. Der Mann auf der rechten Seite hat Unterärmeln geschnitten. Hinweis V-förmiger Rückenausschnitt, 1460er Jahre.
3.Late im 15. Jahrhundert erschien eine neue Art von losen Overgown mit Revers und Kragen.Italien, 1495
4.Ein Prinz (rechts) trägt ein langes, mit Blumenmuster versehenes Gewand, während seine Begleiter sehr kurze Dubletten mit Schlauch tragen. Alle tragen lange spitze Schuhe, Frankreich, 1468-70.
5.Parti-coloured Schlauch werden mit einem sidelosen Overgown getragen, das in der Taille gegürt wird. Italien, c. 1470.

Kindermode

1 – 1401
2 – 1447-48
3 – 1461
4 – 1474
5 – 1476-78

1. Charles, 6. Dauphin, gezeichnet nach seinem Grabbildnis. Er trägt einen Herigaut mit gesteppten Ärmeln.
2. Charles, Sohn von Philipp III. Von Burgund, trägt einen goldblumigen, kurzen, übergewebten, schwarzen Schlauch und spitze Schuhe mit Patten darunter und einen „Puddingbecken“ -Haarschnitt von 1447-48.
3. Der junge Junge, der einen Beißring hält, trägt eine kurze Overgown mit einer Schärpe und offenen Schuhen, Italien, 1461.
4.Zwei Gonzaga-Prinzen tragen die Familienfarben mit einem farbigen Schlauch mit dekorativen Punkten (Schnürsenkel).
5.Margherita Portinari, die Tochter eines Bankiers aus Brügge, trägt ein grünes Kleid, das vorne mit einer einzigen Spitze über einem dunklen Kleidchen geschnürt ist. Ihr Haar ist lose unter einer schwarzen Kappe mit einem Anhänger Juwel, Niederlande, 1476-78 getragen.

Arbeiterklasse Kleidung

1 – 1405-10
2 – 1410
3 – 1410
4 – 1410
5 – 1437

1. Ältere Jäger tragen lockerere Gewänder, die an der Taille gegürtet sind, während jüngere Männer modische kurze Kleider tragen, die durch den Körper gesteckt und an der Hüfte gegürtet sind. Die höhergestellten Figuren tragen weniger praktische Kleidung und Begleiter, Livre de Chasse.
2. Bauer ernten in Leinen Prags und T-Shirt, Très Riches Heures du Duc de Berry, c 1412-1416.
3.Man und Frau Schafe scheren. Sie trägt eine schwarze Kapuze mit einer langen Liripipe und einem Beutel oder Beutel an ihrer Taille. Er trägt einen schlaffen schwarzen Hut unter dem Kinn, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
4. Frauen, die Heu harken, arbeiten barfuß und tragen ihre kirtles, die über langärmligen Leinenkitteln geschlungen werden, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
5. Arbeiter auf einem Dock tragen kurze Gewänder mit Hüten, Italien, Angelico, 1437.