Calouste Gulbenkian, die lange in Paris lebte, widmete sich besonders der französischen Kunst, die im Museum einen Ehrenplatz einnimmt. Die Galerien des 18. Jahrhunderts kombinieren Gemälde von Nicolas de Largillière von Louis-André-Gabriel Bouchet (Amor und die drei Grazien), von Hubert Robert (zwei Studien, die die Gärten von Versailles darstellen) von Jean-Honoré Fragonard von Nicolas-Bernard Lépicié, Marc Nattier, Maurice Quentin La Tour, Nicolas Lancret (Galante) sowie ein kleines Gemälde von Antoine Watteau.

Es gibt auch Skulpturen von Jean-Baptiste II. Lemoyne, Jean-Baptiste Pigalle, Jean-Jacques Caffieri und Jean-Antoine Houdon, Autor der Marmorstatue „Diane“, eines der Meisterwerke der Sammlung. Außerdem können wir Wandteppiche der Gobelins, von Beauvais und Aubusson sowie eine Reihe von Möbelepochen wie Regency, Louis XV und Louis XVI bewundern, die von Künstlern wie Charles Cressent, Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener, Georges Jacob, Martin Carlin und Claude Séné. Die Sammlungen umfassen auch Goldschmiede, Werke der besten französischen Goldschmiede wie François-Thomas Germain, Antoine-Sebastien Durant, Louis-Joseph Lenhendrick, Jacques Roettiers und Henri Auguste sowie Porzellan von Sèvres.

Das 18. Jahrhundert wurde auch in dem Raum gewürdigt, der dem großen venezianischen Maler Francesco Guardi gewidmet war, mit 19 Bildern von Ansichten (Veduten) und „Launen“, die reale und imaginäre Architektur aus dem Jahr 1760 mischen. Diese weltweit einzigartige Gruppe veranschaulicht Venedig zur Zeit seiner Pracht, seiner opulenten Feste und seiner Regatten am Fuße der Lagune oder des Canal Grande. Einer seiner Veduten zieht vor allem den Entwurf von Andrea Palladio für die zweite Brücke über die Rialto.

Dekorative Künste
Die europäische Abteilung für dekorative Kunst wird von 16. Wandteppichen aus Flandern und Italien vorgestellt. Zu den herausragenden französischen Werken des 18. Jahrhunderts zählen Gobelins und Aubusson-Wandteppiche, sehr feine Möbelsets sowie Stücke in Silber oder Gold.

Calouste Gulbenkian Museum
Die Calouste Gulbenkian Foundation wurde 1956 vom letzten Testament und Testament von Calouste Sarkis Gulbenkian gegründet, einem philanthropischen Menschen armenischen Ursprungs, der zwischen 1942 und seinem Todesjahr 1955 in Lissabon lebte.

Die Stiftung wurde auf Dauer gegründet und hat vor allem das Ziel, die Lebensqualität durch Kunst, Wohltätigkeit, Wissenschaft und Bildung zu verbessern. Die Stiftung leitet ihre Aktivitäten von ihrem Hauptsitz in Lissabon und ihren Delegationen in Paris und London aus, wobei Portugal von portugiesisch sprechenden afrikanischen Ländern (PALOP) und Osttimor sowie von Ländern mit armenischen Gemeinschaften unterstützt wird.

Die Stiftung besitzt ein Museum, in dem sich die Privatsammlung des Gründers befindet, sowie eine Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst. ein Orchester und ein Chor; eine Kunstbibliothek und ein Archiv; ein wissenschaftliches Forschungsinstitut; und einen Garten in einem zentralen Bereich der Stadt Lissabon, in dem auch Bildungsaktivitäten stattfinden.

In Verbindung mit kulturellen Aktivitäten erfüllt die Stiftung ihre Mission durch innovative Programme, die Pilotprojekte entwickeln und unterstützen, indem Stipendien und Stipendien für andere Institutionen und soziale Organisationen bereitgestellt werden.

Gründersammlung
Das Gebäude, in dem sich die Gründer-Sammlung befindet, wurde von den Architekten Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid und Alberto Pessoa (1969) entworfen, um rund 6.000 von Calouste Sarkis Gulbenkian gesammelte Stücke unterzubringen. Es befindet sich im Norden des Gulbenkian-Gartens.

In den Galerien dieses Gebäudes werden rund tausend Stücke gezeigt, die in Gruppen eingeteilt sind, die der ägyptischen Kunst, der griechisch-römischen Kunst, Mesopotamien, dem islamischen Orient, Armenien, dem Fernen Osten und, wenn es um westliche Kunst geht, Skulptur, Kunst sein des Buches, der Malerei, der französischen dekorativen Kunst des 18. Jahrhunderts und der Werke von René Lalique. Die Sammlung von Werken von René Lalique, die Calouste Gulbenkian direkt vom Künstler erworben hat, gilt aufgrund ihrer Qualität und Quantität als einzigartig auf der Welt.