Euphronios

Euphronios (circa 535 – nach 470 vor Christus) waren ein antiken griechischen Vasenmaler und Töpfer, tätig in Athen im späten 6. und frühen 5. Jahrhundert vor Christus. Im Rahmen der sogenannten „Pioneer Group“ (eine moderne Bezeichnung für eine Gruppe von Vasenmaler gegeben, die von Schwarz-Zahl Keramik zu Rot Figur in Bewirkung der Veränderung beteiligt waren), war Euphronios einer der wichtigsten Künstler der rotfigurigen Technik. Seine Werke stellen ihn am Übergang von spätarchaische zu frühklassischen Kunst, und er ist einer der ersten bekannten Künstler in der Geschichte haben seine Arbeit unterzeichnet.

Im Gegensatz zu anderen Künstlern, wie Bildhauer, keine altgriechischen Literatur Quellen beziehen sich speziell auf Vasenmaler. Die reichhaltige literarische Tradition auf der Kunst kaum Keramik erwähnen. So Rekonstruktion von Euphronios Leben und künstlerischen Entwicklungs wie die alle griechischen Vasenmaler-kann nur aus seinen Werken ableiten.

Modernes wissenschaftliches Studium der griechischen Keramik begann am Ende des 18. Jahrhunderts. Anfänglich konzentrierte sich Interesse an Ikonographie. Die Entdeckung der ersten Signatur von Euphronios im Jahr 1838 ergab, dass einzelne Maler identifiziert werden können und benannt, so dass ihre Werke ihnen zugeschrieben werden könnten. Dies führte zu einem intensiven Studium der Maler Signaturen und vom Ende des 19. Jahrhunderts begann Wissenschaftler stilistische Kompendien zu kompilieren.

Der Archäologe John D. Beazley verwendet, um diese Kompendien als Ausgangspunkt für seine eigene Arbeit. Er beschrieb systematisch und katalogisierte Tausende von Attic black-Figur und roten Vasen und Scherben, die Methoden des Kunsthistorikers Giovanni Morelli für das Studium der Malerei verwendet. In drei Schlüssel Bände auf attischen Maler erreichte Beazley eine Taxonomie, die meist gültig bis zum heutigen Tag. Er zählte alle bekannten Maler (benannt oder unbenannt), die einzelnen Kunstwerke produziert, die immer eindeutig zugeordnet werden können. Heute sind die meisten Maler identifiziert, obwohl ihre Namen oft unbekannt bleiben

Euphronios müssen um 535 vor Christus geboren wurde, als athenische Kunst und Kultur während der Tyrannei des Peisistratos blühten. Die meisten attischen Keramik wurde dann in der schwarz-Figur Stil gemalt. Ein großer Teil der Athener Keramikproduktion jener Zeit wurde nach Etrurien exportiert. Der größte Teil der noch vorhandenen attischen Keramik wurde als Grabbeigaben (ausgegraben oder geplündert) aus etruskischen Gräbern gewonnen.

Zu der Zeit, Vasenmalerei wichtige neue Impulse von Potters wie Nikosthenes und Andokides erhalten. Die Andokides Werkstatt begann die Produktion von rotfigurigen Keramik um 530 vor Christus. Allmählich begann die neue rotfigurigen Technik die ältere Schwarzzahl Stil zu ersetzen. Euphronios war in Athen einer der wichtigsten Vertreter der frühen rotfigurigen Vasenmalerei zu werden. Zusammen mit einigen anderen zeitgenössischen jungen Malern, die moderne Wissenschaft zählt ihn als Teil der „Pioneer Group“ der rot-Figurenmalerei.

auch einige anderen älteren Maler auf, dass die. Später arbeitete er in der Werkstatt des Töpfer Kachrylion, unter Aufsicht des Malers Oltos.

Seine Arbeiten aus dieser frühen Phase zeigen bereits mehr Euphronios‘ künstlerischer Merkmale: seine Neigung, mythologische Szenen zu malen, seine Vorliebe für monumentale Kompositionen, sondern auch für Szenen aus dem täglichen Leben, und seine sorgfältige Wiedergabe von Muskeln und Bewegung. Die letztgenannten Aspekte besonders zeigen eine enge Verbindung mit Psiax, die in einem ähnlichen Stil gemalt. Abgesehen von einigen Fragmenten, eine Schale in London (E 41) und ein in Malibu (77.AE.20) können auf diese Phase seiner Arbeit zugeschrieben werden.

Die wichtigste frühe Vase ist jedoch ein signiertes Exemplar zeigt Sarpedon. Erst durch das Auftreten dieser Vase auf dem internationalen Markt, der Euphronios‘ frühe Arbeiten erkannt und unterscheiden sie von den Gemälden von Oltos werden können, der zuvor mit einigen Werken von Euphronios gutgeschrieben worden war. Obwohl es später üblich wurde für Maler ihre besten Arbeiten zu unterzeichnen, Unterschriften wurden selten in schwarz-Figur und frühe rotfigurigen Malerei verwendet.

Auch Euphronios frühesten bekannten Werke zeigen eine totale Kontrolle über die technischen Fähigkeiten, die für rot-Vasenmalerei. In ähnlicher Weise kann eine Reihe von technischen Fortschritten, die im Rahmen der Standard-rotfigurige Technik angenommen wurden zum ersten Mal in seiner Arbeit zu sehen. Um die Darstellung der menschlichen Anatomie plastisch und realistischer zu machen, führte er die Entlastungsleitung und die Verwendung von verdünnten Tonbreies. Je nachdem, wie es angewendet wird, kann der Schlupf eine Reihe von Farben zwischen hellgelb und dunkelbraun erwerben während des Brennens, so die stilistischen Möglichkeiten zur Verfügung, um den Künstler zu multiplizieren. Euphronios technische und künstlerische Innovationen waren offenbar schnell einflussreich; Stücke während seiner frühen Periode von anderen Malern produzierten für Kachrylion zu arbeiten, und sogar von seinem ehemaligen Lehrer Psiax und Oltos,

Obwohl Kachylion Werkstatt nur Trinkschalen produziert und Euphronios weiterhin für ihn in seiner Reife zu arbeiten, einfache Schalen scheiterte bald seine künstlerischen Impuls zu befriedigen. Er begann andere Vase Arten zu malen, wahrscheinlich mit unterschiedlichen Keramikern arbeiten. Die Villa Giulia hält zwei sehr früh pelikes von ihm. Solche mittelgroßen Vasen für seine figürlichen Gemälde mehr Platz bot. Ein Psykter jetzt in Boston ist auch unter seinen frühen Arbeiten ein, da es ähnelt stark die Arbeit von Oltos: steife Gewandfalten, mandelförmige Augen, ein kleines vorstehendes Kinn und schlecht differenzierten Hände und Füße. Alternativ könnte es sich um eine relativ sorglos Arbeit aus einer späteren Phase sein.

Solche Probleme Euphronios Werke zu den verschiedenen Perioden seiner Tätigkeit für mehrere seiner Vasen wiederholen bei der Zuordnung. Obwohl die allgemeine Chronologie und Entwicklung seiner Arbeit gut bekannt ist, bleiben einige seiner Werke schwer genau zu platzieren. Zum Beispiel kann ein Kelch krater in der Antikensammlung Berlin, zeigt junge Männer in den palaistra Ausübung oft unter seinen späteren Werken gezählt aufgrund der Vase Form. Dennoch scheint es, dass trotz des Auftretens von einigen fortgeschrittenen Methoden (sorgfältiger Darstellung der Muskulatur, die Verwendung der Entlastungsleitung) muss der Krater zu einer früheren Phase datiert werden, da es einige stilistischen Motive aus schwarz-Vasenmalerei entlehnt . Diese Motive sind: Efeu Kranz unter dem Mund, das relativ kleine Bildformat und die stilistische Ähnlichkeit mit der Arbeit von Oltos.

Rund 510 vor Christus, wahrscheinlich neue Medien für seine Kompositionen zu suchen, trat Euphronios die Werkstatt Euxitheos, ein Töpfer, die in ähnlicher Weise beschäftigt waren, mit Form und Dekor in seiner eigenen Arbeit zu experimentieren. Die stilistische Entwicklung der Euphronios Arbeit während dieser Zeit, während der sowohl Maler und Töpfer fett und einflussreiche Experimente versuchten, ermöglicht eine Rekonstruktion ihrer zeitlichen Abfolge mit einiger Sicherheit.

Eine teilweise erhaltenen Kelch krater aus dieser Zeit (Louvre G 110) ist bezeichnend für den Grad, zu dem Euphronios bewusst den Einfluss seiner künstlerischen Innovationen war. Die Vorderseite des Kelches zeigt eine klassische Szene, dass er bereits auf einer Schüssel um 520 vor Christus gemalt hatte: der Kampf zwischen Herakles und der Nemean Lion. Die Rückseite, jedoch zeigt eine mutige und innovative Doppel Zusammensetzung: oben, eine komos Szene, mit den Teilnehmern des Tanzes in extremen Körperhaltungen gezogen und unten, eine Figur von hinten gesehen, die Arme nach hinten gelehnt. Die auffällige Szene ist gedacht worden, der Grund zu sein, dass Euphronios die Arbeit unterzeichnet. Die Signatur ist einzigartig, da der Künstler die Formel verwendet Euphronios egraphsen tade – „Euphronios diese Dinge gemalt hat“.

Dieser Antrieb für Innovation führte zu einem Geist des Wettbewerbs auch innerhalb der einzelnen Workshops. Auf einer Amphore in München, Euthymides, anderen Pioneer-Gruppe Maler, behauptet, dass er ein Bild gemalt hat „wie Euphronios nie getan haben könnte“. Dieser Satz erfordert die Achtung der Kollegen und Rivalen Geschick, sowie einen Wettbewerb mit ihm. In ähnlicher Weise ein etwas jüngeren Maler, Smikros, wahrscheinlich ein Schüler von Euphronios, schafften einige sehr erfolgreiche frühe Arbeiten, die direkt seinen Meister plagiiert. Das Getty Museum hat ein gezeichnetes Psykter von Smikros die Euphronios eine ephebe als Leagros genannt umwirbt darstellt. Der Name Leagros tritt häufig in kalos Inschriften von Euphronios.

Ein Kelch krater mit einer Darstellung des Herakles und Antaios im Kampf wird oft als einer der Euphronios Meisterwerke. Der Kontrast zwischen dem barbarischen libyschen riesigen Antaios und den zivilisierten, gepflegten griechischen Helden ist eine auffallende Reflexion des Entwicklungs griechischen Selbstbildes und die anatomische Genauigkeit der kämpfenden Charaktere Körpers verleiht Anmut und Kraft, um das Stück. Die Intensität der Arbeit wird durch die Anwesenheit von zwei weiblichen Figuren erhöht, dessen Erscheinungsbild statuesque schließt das Bild. Bei der Restaurierung der Vase wurde eine ursprüngliche Grundriss-Skizze gefunden, die zeigen, dass Euphronios hatte Schwierigkeiten zunächst in der Darstellung des sterbenden Riesen ausgestreckten Arm, aber es geschafft, sie zu überwinden, während die Szene zu malen.

Der Sarpedon Krater oder Euphronios krater, um 515 vor Christus geschaffen, wird in der Regel als die Spitze des Euphronios‘ Arbeit. Wie auf der bekannte Vase aus seiner frühen Phase, setzt Euphronios Sarpedon in der Mitte der Komposition. Im Anschluss an eine Bestellung von Zeus, Thanatos und Hypnos tragen Sarpedon Leiche aus dem Schlachtfeld. In der Mitte Hintergrund ist Hermes, hier in seiner Rolle dargestellt auf ihrer letzten Reise, die Tote zu begleiten. Das Ensemble wird von zwei Trojan Krieger flankiert und starrte geradeaus, scheinbar nicht bewusst von der Aktion, die zwischen ihnen stattfindet. Die Figuren sind nicht nur mit ihren Namen beschriftet, sondern auch mit erläuternden Texten. Die Verwendung von dünnem Schlupf erlaubt Euphronios absichtlich verschiedene Schattierungen der Farbe zu verwenden, um die Szene zu machen besonders lebhaft. Aber der Krater markiert den Höhepunkt der Fähigkeiten des Künstlers nicht nur in bildlich; die Vase stellt auch eine neue Errungenschaft in der Entwicklung des rotfigurigen Stils. Die Form des Kelches Kraters hatte bereits während der Schwarzzahl Phase durch den Töpfer und Maler Exekias, aber Euxitheos der Vase zeigt weitere Innovationen die speziell für die rotfigurigen Technik entwickelt. Durch das Malen der Griffe, Fuß- und Unterkörper der Vase schwarz, der Platz für rotfigurige Darstellungen streng begrenzt. Wie üblich für Euphronios ist, wird die bildliche Szene durch Verdrehen curlicues umrahmt. Das Bild selbst ist ein klassisches Beispiel des Malers Arbeit: stark, dynamisch, detaillierte, anatomisch korrekt und mit einem starken Hauch von Pathos. Beide Künstler scheinen waren von der Qualität ihrer Arbeit bewusst, wie beide Maler und Töpfer signiert es. Der Krater ist das einzige Werk von Euphronios in seiner Gesamtheit erhalten geblieben sind.

Die Rückseite des Sarpedon Kraters zeigt eine einfache Bewaffnung Szene, ausgeführt eiliger als der massiven Kraters des Ton getrocknet und machte es weniger praktikabel. Diese explizit zeitgenössische Szene, eine Gruppe von anonym Jugendlichen zeigt mich für den Krieg rüsten, ist ein Sinnbild des neuen Realismus in Inhalt als auch Form, die Euphronios zur rotfigurige Technik gebracht. Diese Szenen aus dem Alltag, und die künstlerische Einbildung sie mit einer mythologischen Szene auf dem gleichen Stück Paarung, unterscheiden viele der Stücke gemalt von Euphronios und diejenigen, die ihm folgten.

Zusätzlich zu seiner einzigartigen archäologischen und künstlerischen Status spielte die Sarpedon Kraters eine zentrale Rolle bei der Belichtung und Abbau eines großen Antiquitäten Schmuggel-Netzwerk, das in geplündert archäologischen Schätzen gehandelt und verkauft sie an den wichtigsten Museen und Sammlern, darunter das Metropolitan Museum, die J. Paul Getty Museum in Kalifornien, und Texan Öl-Milliardär Nelson Bunker Hunt. Der Krater war einer von einer Reihe von Grabbeigaben, die illegal in Ende 1971 ausgegraben wurden, als eine Bande von Tombaroli (Grabräuber) geführt von italienischen Antiquitätenhändlern Giacomo Medici eine zuvor unentdeckte etruskische Grabanlage in der Nähe von Cerveteri, Italien geplündert. Medici verkauft anschließend das Kraters an amerikanische Händler Robert E. Hecht, der wiederum den Verkauf für US an das Metropolitan Museum, New York City $ 1 Million ausgehandelt, wo es aus dem Jahr 1972 auf dem Display ging. Im Laufe der nächsten 30 Jahre eine Reihe von Presse Untersuchungen und eine langwierige und umfangreiche transnationale von italienischen Behörden führte Kriminalpolizei zerschlagen schließlich den Schmugglerring, in zahlreichen Verfolgungen resultierende (einschließlich Medici, Hecht und Getty Museum Kuratorin Marion True) und die Rückkehr nach Italien von Noten von geplündert Antiquitäten illegal von dem Metropolitan erhalten, den Getty und anderen Institutionen. Nach langwierigen Verhandlungen wurden die Euphronios krater italienisches Eigentum im Februar 2006 offiziell zurück, blieben aber auf dem Display als Darlehen an das Metropolitan Museum bis zu seiner stark beachteten Rückkehr nach Italien im Januar 2008. in zahlreichen Verfolgungen resultierende (einschließlich Medici, Hecht und Getty Museum Kuratorin Marion True) und die Rückkehr nach Italien von Partituren geplündert Altertum des Getty und anderen Institutionen illegal von dem Metropolitan erhalten. Nach langwierigen Verhandlungen wurden die Euphronios krater italienisches Eigentum im Februar 2006 offiziell zurück, blieben aber auf dem Display als Darlehen an das Metropolitan Museum bis zu seiner stark beachteten Rückkehr nach Italien im Januar 2008. in zahlreichen Verfolgungen resultierende (einschließlich Medici, Hecht und Getty Museum Kuratorin Marion True) und die Rückkehr nach Italien von Partituren geplündert Altertum des Getty und anderen Institutionen illegal von dem Metropolitan erhalten. Nach langwierigen Verhandlungen wurden die Euphronios krater italienisches Eigentum im Februar 2006 offiziell zurück, blieben aber auf dem Display als Darlehen an das Metropolitan Museum bis zu seiner stark beachteten Rückkehr nach Italien im Januar 2008.

Neben mythologischen Motiven, Euphronios produziert auch viele Töpfe Szenen aus dem täglichen Leben enthält. Ein Kelch krater in den Staatlichen Antikensammlungen in München zeigt ein Symposium. Vier Männer liegen auf Liegen (Klinen) und Wein trinken. Eine Hetäre, mit dem Namen „Syko“ durch die begleitende Inschrift, spielt die Flöte, während der Gastgeber, als Ekphantides genannt, ist ein Lied singen Apollo zu ehren. Die Worte aus seinem Mund in einer Zusammensetzung durchfluten die Sprechblasen der modernen Comics ähnelt. Solche Szenen sind relativ häufig. Dies ist wahrscheinlich vor allem, weil die Vasen gemacht wurden bei vergleichbaren Gelegenheiten verwendet werden, aber vielleicht auch, weil Maler wie Euphronios gehörten zu den abgebildeten Kreisen der athenischen Bürger – oder zumindest angestrebt, dies zu tun, da es nicht klar, moderne Forscher ist es, was die sozialer Status einer Vase Maler war.

Ein signiertes Psykter in der Eremitage (St. Petersburg) ist auch sehr gut bekannt. Es zeigt vier Hetären Schlemmen. Einer von ihnen ist mit dem Namen Smikra, wahrscheinlich eine humorvolle Anspielung auf den jungen Maler Smikros gekennzeichnet.

Neben den Schlemmen Bilder, gibt es auch einige palaistra Szenen, die den Künstler erlaubt zu seiner Freude in Bewegung, Dynamik und Muskulatur zu frönen. Ein Beispiel ist das einzige erhaltene Stück Euphronios in Schwarz-Zahl Technik, Fragmente davon an der griechischen Akropolis gefunden wurden. Es war ein Amphora Panathenaic. Ein Teil des Kopfes von Athena ist erkennbar. Es ist wahrscheinlich, dass das Gegenteil, als die Norm für diese Vase Form war, einen sportlichen Wettkampf in einen des Sports dargestellt, den Teil der panathenäen gebildet.

Euphronios spätere Arbeiten werden teilweise durch Schwierigkeiten bei der Zuschreibung zu kämpfen. In vielen Fällen ist dies durch direkte Nachahmung oder Echo seiner eigenen künstlerischen Stil in der Arbeit anderer Maler während seiner Lebenszeit zu arbeiten.

Bekannt ist ein unsigned Volutenkrater, im 18. Jahrhundert in der Nähe von Arezzo gefunden. Die Hauptszene auf dem Bauch der Vase kann leicht auf Euphronios zugeschrieben werden. Der Krater zeigt eine Kampfszene, mit Herakles und Telamon in der Mitte, die Bekämpfung von Amazonen. Telamon liefert die deathblow zu einer verwundeten Amazone in skythischer Kleidung. Herakles kämpft die amazon Teisipyle, der einen Pfeil auf ihn zielt. Das Spätwerk ist ein weiteres Beispiel für Euphronios der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Die Szene wird durch eine beeindruckende Dynamik aus, die Steuerung des Künstlers genommen zu haben scheint, wie er Telamon Bein in einer sehr verdrehten Position gemalt. Der kleine Fries komastes um den Hals der Vase ist in Hinblick auf die Zuteilung problematisch. Es kann von einem der Master-Assistenten, vielleicht durch Smikros sein.

Der besondere Krater erscheint ein zentrales Werk gewesen zu sein, zu beeinflussen und viele andere inspiriert. Zum Beispiel kann ein Halsamphora (Louvre G 107) zeigt eine fast identische Szene, aber in einem Stil, ganz verschieden von der Euphronios. Auf ihn wird Heracles von einer geheimnisvollen Inschrift begleitet: Er scheint zu Smikros zu gehören. Vielleicht ist es eine Zusammenarbeit beiden Künstler. Eine andere Situation gilt für Amphore (Leningrad 610), die auch eine ähnliche Szene mit dem Krater oben erspäht zeigt, aber zeigt Herakles als Bogenschütze. Als das Stück zu Euphronios Arbeit nicht nur in Bezug auf Motiv, sondern auch künstlerischer Art ähnlich ist, Beazley zögernd es den Meister zugeschrieben. Das Problem ist an dieser Stelle, dass der Stil und die Fähigkeiten der Smikros denen seines Lehrers sehr ähnlich geworden war, was es schwierig macht, ihre Werke zu unterscheiden.

Euphronios endgültigen Werke (Louvre G 33, G Louvre 43) sind durch eine starke Vereinfachung gekennzeichnet. Die Motive sind weniger sorgfältig komponierten als frühere Arbeiten, wahrscheinlich, weil Euphronios weiter auf einer anderen Besetzung von 500 vor Christus konzentriert.

Euphronios scheint über eine Töpferwerkstatt um 500 vor Christus genommen zu haben. Es ist nicht ungewöhnlich in der Geschichte der griechischen Keramik und Vasenmalerei für Künstler in beiden Bereichen aktiv zu sein; einige andere Maler aus der Pioneer-Gruppe, wie Phintias und Euthymides sind auch haben gewesen Töpfern bekannt. Dennoch ist die Situation von Euphronios insofern einzigartig, dass er zunächst aktiv ausschließlich als Maler und später nur als Töpfer war.

In den folgenden Jahren produzierte die Euphronios Werkstatt hauptsächlich Schalen. Es ist verständlich, dass er eine solche Wahl haben sollen, wie die Töpfer (kerameis) wahrscheinlich selbständige Unternehmer waren, während die Maler Mitarbeiter waren. So hatte ein Töpfer eine höhere Chance Wohlstand zu erreichen. Einige andere Hypothesen wurden vorgeschlagen, zum Beispiel, dass Euphronios eine wahre Leidenschaft für das Töpferhandwerk entwickelt. Dies ist durchaus möglich, wie er erwies sich als hoch qualifizierte Töpfer sein; in der Tat überlebt seine Unterschrift als Töpfer auf mehr Vasen als die als Maler. Eine weitere Theorie schlägt vor, dass eine Verschlechterung der Sehkraft zwang ihn auf eine andere Tätigkeit zu konzentrieren. Diese Ansicht kann durch die Entdeckung der Basis eines Votivgabe auf der Akropolis unterstützt werden. Eine fragmentarische Inschrift enthält den Namen Euphronios und das Wort hygieia (Gesundheit).

Es ist interessant, dass er Schale als Hauptprodukt seiner Werkstatt gewählt hat. Bisher hatten Schalen in die Regel von weniger qualifizierten Malern gemalt worden, und waren wahrscheinlich in niedrigen regards als andere Vasen. Seine Wahl der Maler zeigt an, dass er großen Wert auf den Einsatz erstklassige Talente, wie Onesimos, Douris, der Antiphon-Maler, der Triptolemos Maler und der Pistoxenos Maler in seiner Werkstatt gebracht.