Ein Unterhaltungsroboter ist, wie der Name schon sagt, ein Roboter, der nicht für den Gebrauchsgebrauch wie in der Produktion oder im Haushalt bestimmt ist, sondern nur zum subjektiven Vergnügen des Menschen. Es dient in der Regel dem Eigentümer oder seinen Mitbewohnern, Gästen oder Kunden. Robotertechnologien werden in vielen Bereichen der Kultur und Unterhaltung eingesetzt.

Teure Robotik wird für die Schaffung narrativer Umgebungen in kommerziellen Einrichtungen eingesetzt, in denen Servomotoren, Pneumatik und hydraulische Aktuatoren verwendet werden, um Bewegungen mit häufig vorprogrammierten Verhaltensweisen zu erzeugen, wie in Disneylands Spukhausfahrt.

Unterhaltungsroboter sind auch im Kontext der Medienkunst zu sehen, wo Künstler fortschrittliche Technologien zur Schaffung von Umgebungen und künstlerischem Ausdruck eingesetzt haben, wobei auch die Aktuatoren und der Sensor verwendet werden, um ihren Robotern zu ermöglichen, auf Zuschauer zu reagieren und sich zu verändern.

Spielzeugroboter
Relativ billige, in Massenproduktion produzierte Unterhaltungsroboter werden als mechanisches, manchmal interaktives Spielzeug eingesetzt, das auf Befehl verschiedene Aufgaben und Tricks ausführt. Der erste kommerzielle Hit war, nicht überraschend, dem populärsten Haustier nachempfunden: dem Hund.

Roboterhund
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Roboterhunde als Modeerscheinung wurden mit relativ geringer Variation produziert. Dies sind einige kommerzielle Modelle:

Teksta ist ein in den 1990er Jahren beliebter Spielzeug-Roboterhund, der Kartentricks ausführen und auf Befehle reagieren sollte.
Aibo (der Sony Roboterhund)
Poo-Chi
Bo-wow
Ich-Cybie
iDog (Segas Roboter-iPod-Musiklautsprecher)
Gupi, ein Roboter-Meerschweinchen
Space Dog, der Fernsteuerungshund

Im Vergleich zu anderen Formen persönlicher Unterhaltungsroboter erscheinen Roboterhunde auch relativ häufig in der Fiktion.

K-9 Der tragbare Computer und Roboter des Doktors aus der britischen BBC-Fernsehserie Doctor Who.
Preston – Wendolene’s Roboterhund aus dem 1995 animierten Wallace und Gromit-Film A Close Shave.
Goddards Haustier von Jimmy Neutron.

Humanoide Unterhaltungsroboter
Trotz dieser humanoiden Roboter für nützliche Zwecke gibt es einige humanoide Roboter, die auf Unterhaltungszwecke abzielen, wie beispielsweise Sonys QRIO und Wow Wee’s RoboSapien. Sie sind normalerweise in der Lage, einige fortgeschrittene Funktionen wie Spracherkennung oder Gehen zu nutzen.

Haustiere ersetzen
Während primitive Roboter-Spielzeugmodelle nur standardisierte vorprogrammierte Routinen ausführen, die manchmal etwas mehr als ein aufwickelbares Spielzeug tun können, ermöglicht die fortschreitende Technologie die Interaktion mit dem Benutzer und / oder andere Umgebungsreize (z. B. durch einen Sensor detektierte Hindernisse), die damit etwas ähneln ein Live-Spielgefährte

In den Augen einiger Benutzer können die Dinge jedoch den geliebten Platz eines Haustieres halten, was durch die Tatsache belegt wird, dass einige sogar mit einem metallischen schlafen, anstatt einem Plüsch-Kuscheltier.

Die Hersteller fanden es sogar wert, ein Spielzeug herzustellen, das im Wesentlichen für die Pflege gedacht ist, ähnlich wie ein Ei in einigen „Elternsimulationen“, wie der Erfolg des japanischen Tamagotchi beweist.

Unterhaltungsroboter können in Form interaktiver Kommunikationsmarketing-Tools auf Messen eingesetzt werden, bei denen sich Werbe-Roboter auf einem Messegelände bewegen, um die Interaktion mit den Messebesuchern zu ermöglichen, um diese Teilnehmer zu einem bestimmten Messestand eines Unternehmens zu bringen. Diese Werbe-Roboter werden von Unternehmen gemietet, um die informierten Messeteilnehmer über die auf Messen verfügbaren Produkt- und Werbedienste zu unterhalten. Beispiel www.entertainmentrobots.com vermietet Messeroboter.

Kommerzielle Showroboter
Wie in der Unterhaltungsindustrie üblich, werden Kapital und Kreativität investiert, um alles zu versuchen, was sich die Privatperson leisten kann. Aus der Sicht des Eigentümers handelt es sich tatsächlich um eine professionelle Verwendung, aber das Produkt ist so konzipiert, dass es von der Öffentlichkeit geschätzt wird.

So werden teure Roboter hergestellt als:

Marketing-Tool – logisch von den Herstellern gezeigt, um ihre Produkte und Technologien zu bewerben, die gelegentlich in anderen Werbeproduktionen verwendet werden
unbelebter Darsteller oder gar künstlicher Schauspieler in der Show -, Fernseh – und Filmproduktion (als fiktive erste Spielzeugroboter, siehe oben); Mit fortschreitender Technologie können einige fortgeschrittene Roboter oft mit anderen Spezialeffekten geholfen werden, um sie so erscheinen zu lassen, dass sie (noch) nicht einmal wesentlich mehr sind als ein Besetzungseffekt, wie die Droiden R2-D2 und C-3PO in Star Wars Doppeltrilogie (1977-2005), die sich von Anfang an als sehr beliebt erwiesen hat.

Nicht kommerzielle Kunstroboter
Im Jahr 1956 gründete Nicolas Schöffer den Cysp 1 (Spatiodynamique Cybernétique), einen Roboter und Tänzer, der gemeinsam eine abstrakte Skulptur und Choreografie mit konkreter Musik von Pierre Henry kreierte. Diese Arbeiten könnten auf Farbe, Ton und Licht reagieren.

Survival Research Laboratories im kalifornischen San Francisco schafft große zerstörerische Roboterleistungen, um zeitgenössische Kultur zu rösten und ihre Abneigung gegen den militärisch-industriellen Komplex zum Ausdruck zu bringen.

Emergent Systems schafft großflächige interaktive Kunstumgebungen, in denen Roboter auf Menschen und einander reagieren können, während sie in den Roboterinstallationen reagieren und sich entwickeln. Die Autopoiesis war eine solche künstliche Lebensarbeit, die es einer Reihe von Robotern erlaubte, als Einzelne oder als Gruppe zu agieren. Augmented Fish Reality ermöglichte es siamesischen Kampffischen, ihre Roboter über die Lücke ihrer Glasfischgefäße hinweg zu treffen.

Das Intel Museum beherbergt den KI-gesteuerten interaktiven Roboter ARTI, der als „künstliche Intelligenz“ bezeichnet wird. Dieser Roboter gilt als Kunstwerk und ist in der Lage, Gesichter zu erkennen, die Sprache zu verstehen und den Museumsgästen sogar die Geschichte des Museums und seiner Gründer, Robert Noyes und Gordon Moore, beizubringen. Das Gesicht von ARTI besteht aus einem unbelebten Siliziumwafer.