Unterhaltung ist eine Form von Aktivität, die die Aufmerksamkeit und das Interesse eines Publikums auf sich zieht oder Vergnügen und Freude bereitet. Es kann eine Idee oder eine Aufgabe sein, ist aber eher eine der Aktivitäten oder Ereignisse, die sich über Tausende von Jahren speziell für die Aufmerksamkeit des Publikums entwickelt haben. Obwohl die Aufmerksamkeit der Menschen auf verschiedene Dinge gerichtet ist, weil die Menschen unterschiedliche Vorlieben in der Unterhaltung haben, sind die meisten Formen erkennbar und vertraut. Geschichtenerzählen, Musik, Schauspiel, Tanz und verschiedene Arten von Aufführungen gibt es in allen Kulturen, wurden in königlichen Höfen unterstützt, zu ausgeklügelten Formen entwickelt und im Laufe der Zeit allen Bürgern zugänglich gemacht. Der Prozess wurde in der heutigen Zeit von einer Unterhaltungsindustrie beschleunigt, die Entertainment-Produkte aufzeichnet und verkauft. Die Unterhaltung entwickelt sich und kann an jeden Maßstab angepasst werden, von einem Individuum, das sich für eine private Unterhaltung entscheidet, von einer riesigen Auswahl an vorab aufgenommenen Produkten. zu einem Bankett, das für zwei angepasst ist; zu jeder Größe oder Art von Party, mit passender Musik und Tanz; zu Aufführungen für Tausende; und sogar für ein globales Publikum.

Die Erfahrung, unterhalten zu werden, ist in Verbindung gebracht worden mit Belustigung, so dass ein gemeinsames Verständnis der Idee Spaß und Lachen ist, obwohl viele Unterhaltungen einen ernsten Zweck haben. Dies kann zum Beispiel in den verschiedenen Formen der Zeremonie, der Feier, des religiösen Festes oder der Satire der Fall sein. Daher besteht die Möglichkeit, dass das, was als Unterhaltung erscheint, auch ein Mittel zum Erreichen von Einsicht oder intellektuellem Wachstum sein kann.

Ein wichtiger Aspekt der Unterhaltung ist das Publikum, das eine private Freizeit- oder Freizeitaktivität in Unterhaltung verwandelt. Das Publikum kann eine passive Rolle spielen, wie im Falle von Personen, die ein Theaterstück, eine Oper, eine Fernsehshow oder einen Film sehen; oder die Zuschauerrolle kann aktiv sein, wie im Fall von Spielen, bei denen die Teilnehmer / Zuschauerrollen routinemäßig umgekehrt werden können. Die Unterhaltung kann öffentlich oder privat sein und eine formale, schriftliche Aufführung beinhalten, wie im Fall von Theater oder Konzerten; oder nicht geschrieben und spontan, wie im Fall von Kinderspielen. Die meisten Formen der Unterhaltung haben sich über viele Jahrhunderte hinweg erhalten und entwickelten sich aufgrund von Veränderungen in Kultur, Technologie und Mode, zum Beispiel mit Bühnenmagie. Filme und Videospiele zum Beispiel, obwohl sie neuere Medien verwenden, erzählen weiterhin Geschichten, präsentieren Drama und spielen Musik. Festivals, die Musik, Film oder Tanz gewidmet sind, ermöglichen es dem Publikum, sich an mehreren aufeinander folgenden Tagen zu unterhalten.

Einige Aktivitäten, die einst als unterhaltsam angesehen wurden, insbesondere öffentliche Strafen, wurden aus der Öffentlichkeit entfernt. Andere, wie zum Beispiel Fechten oder Bogenschießen, die einst für einige notwendig waren, sind zu ernsthaften Sportarten und sogar zu Berufen für die Teilnehmer geworden, wobei sie sich gleichzeitig zu einer Unterhaltung entwickelt haben, die für ein größeres Publikum eine größere Anziehungskraft ausübt. Auf die gleiche Weise haben sich andere notwendige Fähigkeiten wie Kochen zu Auftritten unter Profis entwickelt, die als globale Wettbewerbe inszeniert und dann zur Unterhaltung ausgestrahlt werden. Was Unterhaltung für eine Gruppe oder Einzelperson ist, kann als Arbeit eines anderen betrachtet werden.

Die bekannten Formen der Unterhaltung haben die Fähigkeit, verschiedene Medien zu überschreiten und haben ein scheinbar unbegrenztes Potential für kreativen Remix gezeigt. Dies hat die Kontinuität und Langlebigkeit vieler Themen, Bilder und Strukturen sichergestellt.

Psychologie und Philosophie
Unterhaltung kann von anderen Aktivitäten wie Bildung und Marketing unterschieden werden, obwohl sie gelernt haben, die Attraktivität von Unterhaltung zu nutzen, um ihre unterschiedlichen Ziele zu erreichen. Die Bedeutung und der Einfluss von Unterhaltung wird von Wissenschaftlern anerkannt, und seine zunehmende Verfeinerung hat Praktiken in anderen Bereichen wie der Museologie beeinflusst.

Psychologen sagen, die Funktion der Medienunterhaltung sei „das Erreichen von Befriedigung“. Ansonsten werden normalerweise keine anderen Ergebnisse oder messbaren Vorteile erwartet (außer vielleicht das Endergebnis in einer Sportunterhaltung). Dies steht im Gegensatz zu Bildung (die mit dem Ziel entwickelt wurde, Verständnis zu entwickeln oder Menschen zu helfen, zu lernen) und Marketing (das darauf abzielt, Menschen dazu zu ermutigen, kommerzielle Produkte zu kaufen). Die Unterscheidungen verschwimmen jedoch, wenn die Bildung „unterhaltsamer“ und die Unterhaltung oder das Marketing „erzieherischer“ werden soll. Solche Mischungen sind oft unter den Neologismen „Edutainment“ oder „Infotainment“ bekannt. Die Psychologie der Unterhaltung sowie des Lernens wurde in all diesen Bereichen angewandt. Etwas Bildung-Unterhaltung ist ein ernster Versuch, die besten Eigenschaften der zwei zu kombinieren. Manche Menschen werden durch den Schmerz anderer oder die Vorstellung von ihrer Unglücksfreude unterhalten.

Eine Unterhaltung kann über die Befriedigung hinausgehen und einen Einblick in ihr Publikum bringen. Unterhaltung kann gekonnt universelle philosophische Fragen wie „Was ist der Sinn des Lebens?“ Berücksichtigen; „Was bedeutet es, menschlich zu sein?“; „Was ist das Richtige zu tun?“; oder „Woher weiß ich, was ich weiß?“. Fragen wie diese treiben viele Erzählungen und Dramen voran, egal ob sie in Form einer Geschichte, eines Films, eines Theaterstücks, eines Gedichts, eines Buches, eines Tanzes, eines Comics oder eines Spiels präsentiert werden. Dramatische Beispiele sind Shakespeares einflussreiches Stück Hamlet, dessen Held diese Anliegen in der Poesie artikuliert; und Filme wie The Matrix, die die Natur des Wissens erforscht und weltweit veröffentlicht wurde. Romane bieten große Möglichkeiten, diese Themen zu untersuchen, während sie ihre Leser unterhalten. Ein Beispiel für ein kreatives Werk, das philosophische Fragen so unterhaltsam behandelt, dass es in den unterschiedlichsten Formen präsentiert wird, ist Per Anhalter durch die Galaxis. Ursprünglich eine Radiokomödie, wurde diese Geschichte so populär, dass sie auch als Roman, Film, Fernsehserie, Bühnenshow, Comic, Hörbuch, LP-Platte, Abenteuerspiel und Online-Spiel erschien, ihre Ideen wurden beliebte Referenzen (siehe Phrasen aus der Per Anhalter durch die Galaxis) und wurde in viele Sprachen übersetzt. Seine Themen umfassen den Sinn des Lebens, sowie „die Ethik der Unterhaltung, künstliche Intelligenz, multiple Welten, Gott und philosophische Methode“.

Geschichte
Das „uralte Handwerk, Ereignisse und Erfahrungen zu kommunizieren, Worte, Bilder, Töne und Gesten zu verwenden“, indem man eine Geschichte erzählt, ist nicht nur das Mittel, mit dem Menschen ihre kulturellen Werte und Traditionen und ihre Geschichte von einer Generation zur nächsten weitergegeben haben wichtiger Bestandteil der meisten Formen der Unterhaltung seit den frühesten Zeiten. Geschichten werden immer noch in den frühen Formen erzählt, zum Beispiel um ein Feuer beim Camping oder wenn man als Tourist die Geschichten einer anderen Kultur hört. „Die frühesten Geschichtenerzählungssequenzen, die wir jetzt besitzen, die sich natürlich dem Schreiben verschrieben haben, waren zweifellos ursprünglich von Mund zu Ohr gesprochen und ihre Kraft als Unterhaltung entstammt denselben Elementen, die wir heute in Filmen und Romanen genießen.“ Storytelling ist eine Aktivität, die sich „in Richtung Vielfalt“ entwickelt und entwickelt hat. Viele Unterhaltungen, einschließlich des Geschichtenerzählens, aber besonders der Musik und des Dramas, bleiben bekannt, haben sich aber in eine große Vielfalt von Formen entwickelt, um einer sehr breiten Palette von persönlichen Vorlieben und kulturellem Ausdruck zu entsprechen. Viele Arten werden durch andere Formen gemischt oder unterstützt. Zum Beispiel, Drama, Geschichten und Bankett (oder Essen) werden häufig durch Musik verstärkt; Sport und Spiele werden in andere Aktivitäten integriert, um die Attraktivität zu erhöhen. Einige haben sich aus ernsthaften oder notwendigen Aktivitäten (wie Laufen und Springen) in Konkurrenz entwickelt und werden dann Unterhaltung. Man sagt, dass das Stabhochsprunggewölbe „vielleicht in den Niederlanden entstanden ist, wo die Menschen lange Stangen benutzten, um über breite Kanäle zu wölben, anstatt ihre Holzschuhe bis zur nächsten Brücke zu tragen. Andere behaupten, dass Stabhochsprung im Krieg verwendet wurde während der Schlacht über Festungsmauern zu wölben. “ Die Ausrüstung für solche Sportarten ist zunehmend ausgefeilter geworden. Sprungpfosten zum Beispiel wurden ursprünglich aus Hölzern wie Asche, Hickory oder Haselnuss hergestellt; Im 19. Jahrhundert wurde Bambus verwendet und im 21. Jahrhundert können Stangen aus Kohlefaser hergestellt werden. Andere Aktivitäten wie Stelzen gehen immer noch im Zirkus des 21. Jahrhunderts auf. Gladiatorenkämpfe, auch bekannt als „Gladiatorenspiele“, die während der Römerzeit populär waren, sind ein gutes Beispiel für eine Aktivität, die eine Kombination aus Sport, Bestrafung und Unterhaltung ist.

Änderungen an dem, was als Unterhaltung angesehen wird, können als Reaktion auf kulturelle oder historische Verschiebungen auftreten. Die Jagd auf wilde Tiere beispielsweise wurde von Karthago aus in das Römische Reich eingeführt und wurde zu einem beliebten öffentlichen Unterhaltungsprogramm, das einen internationalen Handel mit wilden Tieren unterstützte.

Auch durch gesellschaftliche Umwälzungen wie Kriege und Revolutionen entwickelte sich Unterhaltung zu unterschiedlichen Formen und Ausdrücken. Während der chinesischen Kulturrevolution zum Beispiel wurde die revolutionäre Oper von der Kommunistischen Partei und dem Ersten Weltkrieg, der Großen Depression und der Russischen Revolution alle betroffenen Unterhaltung sanktioniert.

Relativ geringfügige Änderungen an der Form und am Veranstaltungsort einer Unterhaltung werden immer wieder kommen und gehen, da sie von der Zeit, Mode, Kultur, Technologie und Wirtschaft beeinflusst sind. Zum Beispiel kann eine dramatisch erzählte Geschichte in einem Freilichttheater, einer Musikhalle, einem Kino, einem Multiplex oder als technologische Möglichkeiten über ein persönliches elektronisches Gerät wie einen Tablet-Computer präsentiert werden. Unterhaltung wird für Massenpublikum in zweckgebauten Strukturen wie einem Theater, Auditorium oder Stadion zur Verfügung gestellt. Einer der berühmtesten Veranstaltungsorte der westlichen Welt, das Kolosseum, „gewidmet AD 80 mit hundert Tagen von Spielen, hielt fünfzigtausend Zuschauer“, und in diesem „Publikum genossen“ Blutsport mit den Insignien der Bühnenshows. „Spectacles, Wettbewerbe, Rennen und Sport wurden einmal in dieser speziell gebauten Arena als öffentliche Unterhaltung präsentiert und es werden neue Stadien gebaut, um den immer anspruchsvolleren Anforderungen des globalen Publikums gerecht zu werden.

Gericht Unterhaltung
Kaiserliche und königliche Höfe haben Ausbildungsstätten und Unterstützung für professionelle Unterhalter zur Verfügung gestellt, wobei verschiedene Kulturen Paläste, Schlösser und Festungen auf unterschiedliche Weise nutzten. In den Maya-Stadtstaaten zum Beispiel „fanden die Schauspiele oft auf großen Plätzen vor Palästen statt; die Menschenmenge versammelte sich entweder dort oder an bestimmten Orten, von denen aus sie aus der Ferne sehen konnten.“ Hofunterhaltungen kreuzten auch Kulturen. Zum Beispiel wurde der Durbar von den Moguln nach Indien eingeführt und an das britische Empire weitergegeben, das dann der indischen Tradition folgte: „Institutionen, Titel, Bräuche, Zeremonien, bei denen ein Maharadscha oder Nawab installiert wurde … der Austausch von offiziellen Geschenken … die Rangfolge „zum Beispiel wurden“ alle von … den Kaisern von Delhi geerbt „. In Korea wurde der „höfische Unterhaltungstanz“ ursprünglich im Palast zur Unterhaltung bei Hofbanketten aufgeführt.

Hofunterhaltung bewegte sich oft von einer Verbindung mit dem Gericht zu einer allgemeineren Verwendung unter Bürgerlichen. Dies war der Fall bei „maskierten Tanzdramen“ in Korea, die „in Verbindung mit Dorfschamanentritualen entstanden und schließlich zu einer Unterhaltungsform für gewöhnliche Menschen wurden“. Nautch-Tänzer im Mogulreich traten in indischen Höfen und Palästen auf. Eine andere Entwicklung, ähnlich der von der höfischen Unterhaltung zur üblichen Praxis, war der Übergang von religiösen Ritualen zu weltlicher Unterhaltung, wie sie während der Goryeo-Dynastie mit dem Narye-Festival geschahen. Ursprünglich „ausschließlich religiös oder rituell, wurde am Ende eine säkulare Komponente hinzugefügt“. Ehemalige höfische Unterhaltungen, wie zB Ritterspiele, überlebten oft auch in Kinderspielen.

In einigen Höfen, wie jenen während des Byzantinischen Reiches, wurden die Geschlechter unter den oberen Klassen getrennt, so dass „mindestens vor der Periode der Komnenoi“ (1081-1185) Männer von Frauen bei Zeremonien getrennt wurden, wo Unterhaltung, wie z als Empfänge und Bankette.

Hofzeremonien, Bankette und die damit verbundenen Spektakel wurden nicht nur dazu benutzt, um Reichtum und Macht zu unterhalten, sondern auch zu demonstrieren. Solche Ereignisse verstärken die Beziehung zwischen Herrscher und Beherrschtem; zwischen denen mit Macht und denen ohne, die dazu dienen, „die Unterschiede zwischen gewöhnlichen Familien und denen des Herrschers zu dramatisieren“. Dies gilt sowohl für traditionelle Gerichte als auch für zeitgenössische Zeremonien, wie die Hongkonger Übergabezeremonie 1997, bei der eine Reihe von Unterhaltungen (einschließlich eines Banketts, einer Parade, eines Feuerwerks, einer Festivalvorstellung und eines Kunstspektakels) angeboten wird ) wurden in den Dienst gestellt, einen Wechsel der politischen Macht hervorzuheben. Hofveranstaltungen wurden in der Regel für Königtum und Höflinge sowie „zum Vergnügen der lokalen und Besuch Würdenträger“ durchgeführt. Königliche Gerichte, wie das koreanische, unterstützten auch traditionelle Tänze. Musikinstrumente wie das sogenannte „Schlitz“ – oder „sprechende“ Schlagzeug, einst „Teil der Hofkapelle eines mächtigen Chefs“, hatten im Sudan mehrere Zwecke: Sie wurden zum Musizieren verwendet; bei Zeremonien „sprechen“; Gemeinschaftsveranstaltungen markieren Langstreckennachrichten senden; und ruf Männer zum Jagen oder zum Krieg.

Höfische Unterhaltungen zeigen auch die komplexe Beziehung zwischen Entertainer und Zuschauer: Einzelpersonen können entweder ein Entertainer oder ein Teil des Publikums sein, oder sie können Rollen tauschen, sogar während einer Unterhaltung. Im Hof ​​des Schlosses von Versailles „agierten Tausende von Höflingen, darunter auch Männer und Frauen, die in ihren Wohnungen wohnten, als Darsteller und Zuschauer in täglichen Ritualen, die die Statushierarchie stärkten“.

Wie höfische Unterhaltung, gaben königliche Anlässe wie Krönungen und Hochzeiten Gelegenheiten, um sowohl die Aristokratie als auch die Leute zu unterhalten. Zum Beispiel bot die prächtige Annexion von Königin Elisabeth I. im Jahr 1595 Turniere, Ritterspiele und andere Veranstaltungen an, „nicht nur vor dem versammelten Hof, in all ihren Kostbarkeiten, sondern auch vor tausenden von Londonern, die nach einem guten Tag Unterhaltung suchten Die Tagesveranstaltungen im Tiltyard in Whitehall lagen bei 12d „.

Öffentliche Bestrafung
Obwohl sich die meisten Formen der Unterhaltung im Laufe der Zeit entwickelt und fortgesetzt haben, sind einige einst beliebte Formen nicht mehr akzeptabel. Zum Beispiel war in früheren Jahrhunderten in Europa das Anschauen oder die Teilnahme an der Bestrafung von Kriminellen oder sozialen Ausgestoßenen eine akzeptierte und populäre Form der Unterhaltung. Viele Formen der öffentlichen Erniedrigung boten in der Vergangenheit auch lokale Unterhaltung an. Selbst die Todesstrafe wie Aufhängen und Enthauptung, die der Öffentlichkeit als Warnung angeboten wurde, wurde teilweise auch als Unterhaltung angesehen. Strengere Strafen, wie Steinigung, Zeichnen und Vierteilen, sorgten für ein größeres öffentliches Spektakel. „Ein Aufhängen war ein Karneval, der nicht nur die Arbeitslosen, sondern auch die Arbeitslosen ausschaltete. Gut bürgerliche oder neugierige Aristokraten, die es sich leisten konnten, beobachteten es von einer Kutsche oder mieteten ein Zimmer.“ Öffentliche Bestrafung als Unterhaltung dauerte bis zum 19. Jahrhundert, zu welcher Zeit „das schreckliche Ereignis eines öffentlichen Aufhängens den Abscheu von Schriftstellern und Philosophen erregte“. Sowohl Dickens als auch Thackeray schrieben 1840 über ein Hängen im Newgate-Gefängnis und „lehrten eine noch breitere Öffentlichkeit, dass Hinrichtungen obszöne Unterhaltungen sind“.

Kinder
Kinderunterhaltung ist auf das Spiel konzentriert und ist für ihr Wachstum und Lernen von Bedeutung. Unterhaltung wird auch Kindern angeboten oder von Erwachsenen unterrichtet und viele Aktivitäten, die sie ansprechen, wie Puppen, Clowns, Pantomimen und Cartoons, werden auch von Erwachsenen genossen.

Kinder haben schon immer Spiele gespielt. Es wird akzeptiert, dass Spiele nicht nur unterhaltsam sind, sondern auch der Entwicklung von Kindern dienen. Eine der berühmtesten visuellen Darstellungen von Kinderspielen ist ein Gemälde von Pieter Bruegel dem Älteren, genannt Kinderspiele, das 1560 gemalt wurde. Es zeigt Kinder, die eine Reihe von Spielen spielen, die vermutlich für die Zeit typisch waren. Viele dieser Spiele, wie Murmeln, Verstecken, Seifenblasen und Huckepack fahren werden weiterhin gespielt.

Die meisten Formen der Unterhaltung können oder werden modifiziert, um den Bedürfnissen und Interessen der Kinder gerecht zu werden. Während des 20. Jahrhunderts, beginnend mit der oft kritisierten aber nichtsdestoweniger wichtigen Arbeit von G. Stanley Hall, der „die Verbindung zwischen dem Studium der Entwicklung und der“ neuen „Laborpsychologie“ und besonders mit dem Werk von Jean Piaget, der “ sah kognitive Entwicklung als analog zur biologischen Entwicklung „, wurde es verstanden, dass die psychologische Entwicklung von Kindern in Phasen auftritt und dass ihre Fähigkeiten von Erwachsenen abweichen. Daher wurden Geschichten und Aktivitäten, ob in Büchern, Filmen oder Videospielen, speziell für Kinder entwickelt. Die Länder haben auf die besonderen Bedürfnisse von Kindern und den Anstieg der digitalen Unterhaltung reagiert, indem sie Systeme wie Inhaltsbewertungssysteme für das Fernsehen entwickelt haben, um die Öffentlichkeit und die Unterhaltungsindustrie zu führen.

Im 21. Jahrhundert ist, wie auch bei Erwachsenen, viel Unterhaltung für Kinder im Internet zur privaten Nutzung verfügbar. Dies ist eine wesentliche Änderung gegenüber früheren Zeiten. Die Menge an Zeit, die von Kindern drinnen in bildschirmbasierter Unterhaltung verbracht wird, und der „bemerkenswerte Zusammenbruch der Auseinandersetzung der Kinder mit der Natur“ hat Kritik wegen ihrer negativen Auswirkungen auf die Vorstellungskraft, die kognitive Leistungsfähigkeit und das psychische Wohlbefinden der Menschen hervorgerufen.
Sicherheit
Einige Unterhaltungen, wie auf großen Festivals (ob religiös oder weltlich), Konzerte, Clubs, Partys und Feiern, ziehen große Menschenmengen. Von frühester Zeit an haben die Menschenmengen in einer Unterhaltung Gefahren und Gefahren verbunden, insbesondere wenn sie mit dem Konsum von Rauschmitteln wie Alkohol in der Freizeit kombiniert werden. Die alten Griechen hatten zum Beispiel dionysische Mysterien und die Römer hatten Saturnalien. Die Konsequenz von Exzessen und Massen kann zu Verstößen gegen soziale Verhaltensnormen führen, die manchmal zu Verletzungen oder sogar zum Tod führen können, wie zum Beispiel beim Altamont Free Concert, einem Rockfestival im Freien. Die Liste der schweren Vorfälle in Nachtclubs schließt diejenigen ein, die durch Massenpanik verursacht wurden; Überfüllung; Terrorismus, wie die Bombenanschläge von 2002 auf einen Nachtclub; und besonders Feuer. Untersuchungen, wie sie in den USA nach dem Nachtclubfeuer von The Station durchgeführt wurden, zeigen oft, dass die aus früheren Ereignissen wie dem Cocoanut Grove-Feuer gezogenen Erkenntnisse „in Bezug auf die Brandsicherheit in Nachtclubs“ nicht unbedingt zu einer dauerhaften effektiven Veränderung führen. Um solche Vorfälle zu verhindern, werden unter anderem spezielle Offiziere ernannt, wie der mittelalterliche Lord of Misrule oder, in modernen Zeiten, Sicherheitsbeamte, die den Zugang kontrollieren; und auch die ständige Verbesserung relevanter Standards, wie zum Beispiel der Gebäudesicherheit. Die Tourismusbranche betrachtet die Sicherheit in Unterhaltungsstätten nun als wichtige Managementaufgabe.

Industrie
Obwohl Könige, Herrscher und mächtige Menschen schon immer dafür bezahlen konnten, dass ihnen Unterhaltung geboten wurde, und in vielen Fällen für öffentliche Unterhaltung bezahlt haben, haben die Leute im Allgemeinen ihre eigene Unterhaltung oder, wenn möglich, eine Live-Aufführung besucht. Technologische Entwicklungen im 20. Jahrhundert bedeuteten, dass Unterhaltung unabhängig vom Publikum produziert, verpackt und kommerziell von einer Unterhaltungsindustrie verkauft werden konnte. Manchmal als Show-Business bezeichnet, stützt sich die Industrie auf Geschäftsmodelle, um viele ihrer traditionellen Formen zu produzieren, zu vermarkten, zu übertragen oder anderweitig zu verteilen, einschließlich Aufführungen aller Art. Die Industrie wurde so hochentwickelt, dass ihre Ökonomie zu einem eigenständigen Bereich des akademischen Studiums wurde.

Die Filmindustrie ist ein Teil der Unterhaltungsindustrie. Dazu gehören die Hollywood- und Bollywood-Filmindustrie, das Kino des Vereinigten Königreichs und alle Kinos Europas, darunter Frankreich, Deutschland, Spanien, Italien und andere. Die Sexindustrie ist ein weiterer Bestandteil der Unterhaltungsindustrie und wendet dieselben Formen und Medien (zum Beispiel Film, Bücher, Tanz und andere Darbietungen) für die Entwicklung, Vermarktung und den Verkauf von Sexprodukten auf kommerzieller Basis an.

Vergnügungsparks unterhalten zahlende Gäste mit Fahrgeschäften, wie Achterbahnen, fahrbaren Miniatureisenbahnen, Wasserrutschen und dunklen Fahrgeschäften sowie anderen Veranstaltungen und damit verbundenen Attraktionen. Die Parks sind auf einem großen Gebiet errichtet, das in Themenbereiche unterteilt ist, die „Länder“ genannt werden. Manchmal basiert der ganze Vergnügungspark auf einem Thema, wie die verschiedenen SeaWorld Parks, die sich auf das Thema des Meereslebens konzentrieren.

Eine der Folgen der Entwicklung der Unterhaltungsindustrie war die Schaffung neuer Beschäftigungsformen. Während Jobs wie Schriftsteller, Musiker und Komponisten so existieren, wie sie es immer getan haben, werden Leute, die diese Arbeit machen, wahrscheinlich eher von einer Firma angestellt als von einem Mäzen, wie es früher der Fall gewesen wäre. Neue Jobs sind aufgetaucht, wie Gaffer oder Special Effects Supervisor in der Filmbranche, und Betreuer in einem Vergnügungspark.

Prestigeträchtige Auszeichnungen werden von der Industrie für Exzellenz in den verschiedenen Arten von Unterhaltung gegeben. Zum Beispiel gibt es Auszeichnungen für Musik, Spiele (einschließlich Videospielen), Comics, Comedy, Theater, Fernsehen, Film, Tanz und Magie. Sportliche Auszeichnungen werden eher für die Ergebnisse und Fähigkeiten als für den Unterhaltungswert vergeben.

Die Architektur

Architektur zur Unterhaltung
Zweckbauten als Veranstaltungsorte für das Publikum haben viele berühmte und innovative Gebäude hervorgebracht, von denen die Theaterstrukturen am bekanntesten sind. Für die alten Griechen „ist die architektonische Bedeutung des Theaters ein Spiegelbild ihrer Bedeutung für die Gemeinschaft, die sich in ihrer Monumentalität, in den Bemühungen, die in ihre Gestaltung gesteckt wurden, und in der Sorgfalt, die in ihr Detail gesteckt wird, zeigt.“ Die Römer entwickelten daraufhin das Stadion in einer ovalen Form, bekannt als Zirkus. In der heutigen Zeit haben einige der großartigsten Gebäude für Unterhaltung ihre Städte und ihre Designer berühmt gemacht. Das Sydney Opera House zum Beispiel ist ein Weltkulturerbe und The O₂ in London ist ein Unterhaltungsbezirk, der eine Indoor-Arena, einen Musikclub, ein Kino und Ausstellungsräume enthält. Das Bayreuther Festspielhaus in Deutschland ist ein Theater, das für Aufführungen einer bestimmten musikalischen Komposition konzipiert und gebaut wurde.

Zwei der architektonischen Hauptanliegen für die Gestaltung von Veranstaltungsorten für ein Massenpublikum sind die Geschwindigkeit des Austritts und die Sicherheit. Die Geschwindigkeit, mit der der Veranstaltungsort leer ist, ist sowohl für die Annehmlichkeit als auch für die Sicherheit wichtig, da große Menschenmengen sich lange Zeit von einem schlecht gestalteten Veranstaltungsort entfernen müssen, was ein Sicherheitsrisiko darstellt. Die Hillsborough-Katastrophe ist ein Beispiel dafür, wie schlechte Aspekte der Gebäudeplanung zum Tod von Zuschauern beitragen können. Sichtlinien und Akustik sind auch wichtige Design-Überlegungen in den meisten Theatern.

Im 21. Jahrhundert dürften Unterhaltungsstätten, insbesondere Stadien, „zu den führenden Architekturgattungen gehören“. Sie benötigen jedoch „einen ganz neuen Ansatz“ für das Design, denn sie müssen „ausgefeilte Unterhaltungszentren, Multi-Erlebnis-Orte, die auf viele verschiedene Arten genossen werden können“ sein. Daher müssen Architekten jetzt „zwei verschiedene Funktionen im Auge behalten, als Sport- und Unterhaltungszentren, die ein Live-Publikum beherbergen, und als Sport- und Unterhaltungsstudios, die den Zuschauer- und Hörbedürfnissen des entfernten Publikums dienen“.

Architektur als Unterhaltung
Architekten, die die Grenzen des Designs oder der Konstruktion überschreiten, schaffen manchmal Gebäude, die unterhaltsam sind, weil sie die Erwartungen der Öffentlichkeit und des Kunden übertreffen und ästhetisch herausragend sind. Gebäude wie das Guggenheim Museum Bilbao, entworfen von Frank Gehry, sind von dieser Art und werden zu einer Touristenattraktion und zu einem bedeutenden internationalen Museum. Andere scheinbar nutzbare Gebäude sind wirklich Torheiten, die absichtlich für einen dekorativen Zweck konstruiert wurden und niemals praktisch sein sollten.

Auf der anderen Seite ist Architektur manchmal Unterhaltung, während sie vorgibt, funktional zu sein. Die Tourismusindustrie zum Beispiel schafft oder renoviert Gebäude als „Attraktionen“, die entweder nie benutzt wurden oder niemals für ihre angeblichen Zwecke genutzt werden können. Sie werden stattdessen dazu verwendet, Besucher zu unterhalten, indem sie kulturelle Erfahrungen simulieren. Gebäude, Geschichte und heilige Räume werden so zu Kaufobjekten gemacht. Solche absichtlichen Touristenattraktionen trennen Gebäude aus der Vergangenheit, so dass „der Unterschied zwischen historischer Authentizität und zeitgenössischen Vergnügungsstätten / Themenparks schwer zu definieren ist“. Beispiele sind „die Erhaltung des Alcázar von Toledo, mit seiner grimmigen Bürgerkriegsgeschichte, die Umwandlung von Sklavenverlies in Touristenattraktionen in Ghana [wie zum Beispiel Cape Coast Castle] und die Präsentation der indigenen Kultur in Libyen“. Die speziell errichteten Gebäude in Vergnügungsparks sind das Thema des Parks und sind in der Regel weder authentisch noch voll funktionsfähig.

Auswirkungen von Entwicklungen in elektronischen Medien

Globalisierung
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ermöglichten Entwicklungen in elektronischen Medien die Bereitstellung von Unterhaltungsprodukten für ein Massenpublikum auf der ganzen Welt. Die Technologie ermöglichte es den Menschen, alle vertrauten Formen – Geschichten, Theater, Musik, Tanz – überall zu sehen, zu hören und daran teilzunehmen. Die rasante Entwicklung der Unterhaltungstechnologie wurde durch Verbesserungen bei Datenspeichergeräten wie Kassetten oder Compact Discs sowie durch zunehmende Miniaturisierung unterstützt. Die Computerisierung und die Entwicklung von Barcodes machten das Ticketing zudem einfacher, schneller und globaler.

Veralten
In den 1940er Jahren war Radio das elektronische Medium für Familienunterhaltung und Information. In den 1950er Jahren war das Fernsehen das neue Medium, und es wurde schnell global und brachte visuelle Unterhaltung zuerst in Schwarz und Weiß, dann in Farbe in die Welt. In den 1970er Jahren konnten Spiele elektronisch gespielt werden, dann wurden Handheld-Geräte für mobile Unterhaltung und im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts durch vernetztes Spielen angeboten. In Kombination mit Produkten aus der Unterhaltungsindustrie wurden alle traditionellen Formen der Unterhaltung persönlich verfügbar. Die Leute konnten nicht nur ein Unterhaltungsprodukt wie ein Musikstück, einen Film oder ein Spiel auswählen, sie konnten auch Zeit und Ort wählen, um es zu benutzen. Die „Verbreitung tragbarer Mediaplayer und die Betonung des Computers als Standort für den Filmkonsum“ haben die Art und Weise, wie das Publikum auf Filme trifft, erheblich verändert. Eine der bemerkenswertesten Folgen des Anstiegs der elektronischen Unterhaltung war die schnelle Überalterung der verschiedenen Aufzeichnungs- und Speichermethoden. Als ein Beispiel für die Geschwindigkeit der Veränderung, die von elektronischen Medien getrieben wird, ging das Fernsehen als Medium für den Empfang von standardisierten Unterhaltungsprodukten über eine Generation von unbekannt, zu neu, zu allgegenwärtig und schließlich überholt. Eine Schätzung war, dass bis 2011 über 30 Prozent der Haushalte in den USA eine Wii-Konsole besitzen würden, „etwa der gleiche Prozentsatz, der 1953 einen Fernseher besaß“. Einige rechneten damit, dass die Online-Unterhaltung Mitte des zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts das Fernsehen komplett verdrängen würde – was nicht geschah. Die sogenannte „digitale Revolution“ hat einen zunehmend transnationalen Markt hervorgebracht, der Regierungen, Unternehmen, Industriezweigen und Einzelpersonen Schwierigkeiten bereitet hat, da sie alle versuchen, mitzuhalten. Selbst das Sportstadion der Zukunft wird zunehmend mit dem Fernsehen konkurrieren „… in Bezug auf Komfort, Sicherheit und den ständigen Fluss von audiovisueller Information und Unterhaltung“. Zu den weiteren Auswirkungen der Verlagerung dürften auch die öffentlichen Bauten wie Krankenhäuser und Pflegeheime gehören, in denen das Fernsehen, das als unentbehrlicher Unterhaltungsdienst für Patienten und Bewohner angesehen wird, durch den Zugang zum Internet ersetzt werden muss. Gleichzeitig zeigt der anhaltende Bedarf an Unterhaltungskünstlern als „professionelle Engagierte“ die Kontinuität der traditionellen Unterhaltung.

Konvergenz
Im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts wurde die analoge Aufnahme durch digitale Aufnahme ersetzt und alle Formen elektronischer Unterhaltung konvergierten. Zum Beispiel stellt die Konvergenz gängige Praktiken in der Filmindustrie vor eine Herausforderung: Während „Erfolg oder Misserfolg“ am ersten Wochenende seines Laufs bestimmt wurde. Heute … eine Reihe von Ausstellungsfenstern wie DVD, Pay-per -view und Glasfaser-Video-on-Demand werden genutzt, um den Gewinn zu maximieren. “ Teil der Anpassung der Branche ist die Veröffentlichung von neuen kommerziellen Produkten direkt über Video-Hosting-Dienste. Medienkonvergenz ist mehr als nur Technologie: Die Konvergenz ist auch kulturell. Es ist auch „das Ergebnis bewusster Bemühungen, die Interessen von Unternehmen, politischen Institutionen und anderen Gruppen zu schützen“. Globalisierung und Kulturimperialismus sind zwei der kulturellen Konsequenzen der Konvergenz. Andere umfassen Fandom und interaktives Storytelling sowie die Art und Weise, in der einzelne Franchises verteilt werden und eine Reihe von Liefermethoden beeinflussen. Die „größere Vielfalt in der Art und Weise, wie Signale für den Zuschauer empfangen und verpackt werden können, über terrestrisches, Satelliten- oder Kabelfernsehen und natürlich über das Internet“ betrifft auch Unterhaltungsstätten, wie beispielsweise Sportstadien, die nun gestaltet werden müssen So können sowohl das Live- als auch das Remote-Publikum auf immer ausgeklügeltere Weise interagieren – zum Beispiel kann das Publikum „Highlights sehen, Statistiken aufrufen“, „Tickets und Merchandise bestellen“ und generell „zu jeder Tages- und Nachtzeit“ die Ressourcen des Stadions nutzen „.

Die Einführung von Fernsehen veränderte die Verfügbarkeit, die Kosten, die Vielfalt und die Qualität von Unterhaltungsprodukten für die Öffentlichkeit, und die Konvergenz von Online-Unterhaltung hat ähnliche Auswirkungen. Zum Beispiel schafft die Möglichkeit und Popularität von benutzergenerierten Inhalten, die sich von kommerziellen Produkten unterscheiden, ein „vernetztes Zielgruppenmodell, das die Programmierung überflüssig macht“. Einzelpersonen und Unternehmen nutzen Video-Hosting-Dienste, um Inhalte zu übertragen, die von der Öffentlichkeit gleichermaßen als legitime Unterhaltung akzeptiert werden.

Während die Technologie die Nachfrage nach Unterhaltungsprodukten erhöht und eine höhere Liefergeschwindigkeit bietet, sind die Formen, aus denen der Inhalt besteht, an sich relativ stabil. Storytelling, Musik, Theater, Tanz und Spiele sind erkennbar dieselben wie in früheren Jahrhunderten.