Elektronische Kunst ist eine Kunstform, die elektronische Medien nutzt. Allgemeiner bezieht es sich auf Technologie und / oder elektronische Medien. Es bezieht sich auf Informationskunst, neue Medienkunst, Videokunst, digitale Kunst, interaktive Kunst, Internetkunst und elektronische Musik. Es gilt als Auswuchs der Konzeptkunst und Systemkunst.

Der Begriff elektronische Kunst ist fast gleichbedeutend mit Computerkunst und digitaler Kunst. Die beiden letztgenannten Begriffe und insbesondere der Begriff computergenerierte Kunst werden meist für visuelle Kunstwerke verwendet, die von Computern erzeugt werden. Elektronische Kunst hat jedoch eine viel breitere Konnotation und bezieht sich auf Kunstwerke, die jede Art von elektronischen Komponenten beinhalten, wie etwa Werke in Musik, Tanz, Architektur und Performance. Es ist ein interdisziplinäres Feld und so arbeiten Künstler oft mit Wissenschaftlern und Ingenieuren zusammen, wenn sie ihre Werke schaffen. Der Kunsthistoriker der experimentellen neuen Medienkunst Edward A. Shanken dokumentiert aktuelle und vergangene experimentelle Kunst mit dem Fokus auf der Verschmelzung von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Zusammen mit den virtuellen Historikern Frank Popper und Dominique Moulon in Frankreich.

Es gibt viele verschiedene Formen elektronischer Kunst. Solche Formen reichen von interaktivem Tanz, Musik und sogar Drama. Neue Technologien, vor allem Computersysteme und Computertechnologie, haben eine neue Klasse interaktiver Kunst ermöglicht.

Elektronische Kunst ist oft, aber nicht immer interaktiv. Künstler nutzen Technologien wie Internet, Computernetzwerke, Robotik, tragbare Technologie, digitale Malerei, drahtlose Technologie und immersive virtuelle Realität. Da die Technologien, die verwendet werden, um Werke der elektronischen Kunst zur Verfügung zu stellen, überholt sind, steht die elektronische Kunst vor ernsthaften Problemen bei der Herausforderung, Kunstwerke über die Zeit ihrer zeitgenössischen Produktion hinaus zu bewahren. Derzeit laufen Forschungsprojekte zur Verbesserung der Erhaltung und Dokumentation des fragilen Erbes der elektronischen Kunst.

Elektronische Medien sind Medien, die elektronische oder elektromechanische Zuschauer nutzen, um auf den Inhalt zuzugreifen. Dies steht im Gegensatz zu statischen Medien (hauptsächlich Druckmedien), die heutzutage am häufigsten elektronisch erzeugt werden, jedoch keine Elektronik erfordern, auf die der Endbenutzer in gedruckter Form zugreifen kann. Die primären elektronischen Medienquellen, die der Öffentlichkeit bekannt sind, sind Videoaufzeichnungen, Audioaufzeichnungen, Multimediapräsentationen, Diapräsentationen und Online-Inhalte. Die meisten neuen Medien sind in Form von digitalen Medien. Elektronische Medien können jedoch entweder in analogen elektronischen Daten oder in digitalen elektronischen Datenformaten vorliegen.

Elektronische Medien sind in den meisten Industrieländern allgegenwärtig. Elektronische Mediengeräte haben ihren Weg in alle Teile des modernen Lebens gefunden. Der Begriff ist für die Medienökologie relevant, um seine Wirkung im Vergleich zu gedruckten Medien zu untersuchen und den Bereich des Verstehens von Medien jenseits eines vereinfachenden Aspekts von Medien wie einer Lieferplattform (z. B. des World Wide Web) neben vielen anderen Optionen zu erweitern. Der Begriff ist auch relevant für die berufliche Karriereentwicklung in Bezug auf verwandte Fähigkeiten.

Elektronische Kunstinstallationen sind im Allgemeinen computerbasiert und beruhen häufig auf Sensoren, die Dinge wie Temperatur, Bewegung, Nähe und andere meteorologische Phänomene messen, die der Hersteller programmiert hat, um Antworten basierend auf der Aktion der Teilnehmer hervorzurufen. In Electronic Artworks arbeiten Publikum und Maschine im Dialog zusammen, um für jedes Publikum ein absolut einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Nicht alle Beobachter visualisieren jedoch das gleiche Bild. Da es sich um interaktive Kunst handelt, macht jeder Betrachter seine eigene Interpretation des Kunstwerks und kann sich völlig von den Ansichten eines anderen Beobachters unterscheiden.

Elektronische Kunst ist ein weites Betätigungsfeld und umfasst viele Formen. Einige ähneln Videoinstallationen, insbesondere großformatige Arbeiten mit Projektionen und Live-Videoaufnahmen. Durch die Verwendung von Projektionstechniken, die den Eindruck einer sensorischen Umhüllung verstärken, versuchen viele digitale Installationen immersive Umgebungen zu schaffen. Andere gehen noch weiter und versuchen, ein komplettes Eintauchen in virtuelle Realms zu ermöglichen. Diese Art der Installation ist in der Regel ortsspezifisch, skalierbar und ohne feste Dimensionalität. Dies bedeutet, dass sie für verschiedene Präsentationsräume neu konfiguriert werden kann.

Der Trend hat sich bis heute mit modernen Nachtclubs weltweit fortgesetzt. Das Genre hat kommerzielle und kulturelle Bedeutung in den Vereinigten Staaten und Nordamerika gefunden, dank des wild populären Big Room House / EDM-Sounds, der in die US-Popmusik und den Aufstieg integriert wurde von großen kommerziellen Raves wie Electric Daisy Carnival, Tomorrowland (Festival) und Ultra Music Festival.

Elektronische Kunst wurde zu einem großen Phänomen aufgrund der Einführung der computergestützten Interaktivität in den 1990er Jahren. Damit einher ging eine neue Art von Kunsterfahrung. Publikum und Maschine konnten nun einfacher im Dialog zusammenarbeiten, um für jedes Publikum ein einzigartiges Kunstwerk zu produzieren. In den späten 1990er Jahren begannen Museen und Galerien zunehmend, die Kunstform in ihre Shows zu integrieren, manche widmeten sogar ganze Ausstellungen. Dies geht heute weiter und erweitert sich nur aufgrund der verstärkten Kommunikation durch digitale Medien.

Da die Computertechnologie zugänglicher geworden ist und elektronische Kunstsoftware fortgeschritten ist, ist die Interaktion mit der Musikproduktionstechnologie jetzt möglich, indem Mittel verwendet werden, die keine Beziehung zu traditionellen musikalischen Aufführungspraktiken haben.

Künstler können nun ihre Produktionspraxis individualisieren, indem sie personalisierte Software-Synthesizer, Effektmodule und verschiedene Kompositionsumgebungen erstellen. Geräte, die früher ausschließlich in der Hardware-Domäne existierten, können leicht virtuelle Gegenstücke haben.

Eine hybride aufstrebende Disziplin, die sich in den letzten 10-15 Jahren auf die gemeinsamen Interessen bestimmter Künstler stützt. Die Grenzen der Disziplin haben sich verwischt, und eine beträchtliche Anzahl von Künstlern und Interactive Designern hat sich bei der Entwicklung neuer, benutzerdefinierter Interfaces und Entwicklungen in Techniken zur Erlangung von Benutzereingaben (wie Hundevision, alternative Sensoren, Sprachanalyse usw.) zu elektronischen Künstlern zusammengeschlossen. ; Formen und Werkzeuge zur Informationsdarstellung (wie Videoprojektion, Laser, Roboter- und mechatronische Aktoren, LED-Beleuchtung usw.); Modi für die Mensch-Mensch- und Mensch-Maschine-Kommunikation (über das Internet und andere Telekommunikationsnetze); und zur Entwicklung von sozialen Kontexten für interaktive Systeme.

Elektronische Kunstfestivals:
Internationales Symposium für elektronische Kunst (ISEA), seit 1988 jährlich organisiert, international
Ars Electronica Symposium, das seit 1979 von Ars Electronica in Linz, Österreich, veranstaltet wird
Dutch Electronic Art Festival (DEAF), das seit 1994 jährlich vom V2 Institute for the Instable Media in Rotterdam, Niederlande, organisiert wird
Electronic Language International Festival (FILE) wird seit 2000 jährlich in São Paulo, Brasilien, organisiert
Der Prix Ars Electronica, eine große jährliche Auszeichnung für mehrere Kategorien elektronischer Kunst