Das ägyptische Revival ist ein architektonischer Stil, der die Motive und Bilder des alten Ägyptens verwendet. Es wird allgemein dem öffentlichen Bewusstsein der alten ägyptischen Denkmäler zugeschrieben, die durch Napoleons Eroberung Ägyptens und Admiral Nelsons Niederlage Napoleons in der Nilschlacht im Jahre 1798 entstanden sind. Napoleon unternahm eine wissenschaftliche Expedition mit ihm nach Ägypten. Die Publikation der Expeditionsarbeit, die „Description de l’Égypte“, begann 1809 und wurde bis 1826 als Folge veröffentlicht. Allerdings waren auf dem Friedhof in der Zeit von 1926 bis heute Werke der Kunst und Architektur (wie Grabmonumente) im ägyptischen Stil entstanden oder entstanden Europäischer Kontinent und die britischen Inseln seit der Zeit der Renaissance.

Ein charakteristisches Merkmal des Empire-Stils ist eine Reihe von dekorativen Elementen, die aus den früheren Kunstepochen stammen. Besonders beliebt waren die antiken griechischen und römischen Motive, aber auch etruskische und Renaissance-Themen. Die altägyptische Kunst wurde ebenfalls in die Liste der Inspirationsquellen aufgenommen. Das allesfressende Reich verwendete ägyptische Motive (Blumen von Papyri, Lotusblumen, Palmen, Sphingen, Pharaonen, Skarabäen, Kobras, Hieroglyphen usw.).

Geschichte:
Antikes Rom
Die Verbindung zwischen Kleopatra und Caesar (ab 48 v. Chr.), Ihr Leben in Rom und dann der letzte Krieg der römischen Republik, die Eroberung Ägyptens und seine Umwandlung in die Provinz des römischen Ägyptens, der Triumph und die Einfuhr von Trophäen beeinflussten die Auftreten ägyptischer Motive in Rom. Die altägyptische Kunst beeindruckte mit ihrer machtvollen Energie die Römer, egal wie fremd sie für sie waren. Der Augustiner Klassizismus, mit seiner Majestät und seinem Triumph, erwies sich als ideologisch empfänglich für die Formen der ägyptischen Kunst, auch imperial. Darüber hinaus drang aus dem Osten mysteriöse Kulte, darunter auch ägyptische, aktiv nach Rom vor.

Es ist bekannt, dass in 43 BC. e. Auf dem Champ de Mars wurden der Tempel der Isis und der Serapesa Serapesa-Tempel errichtet, der von einer mit Obelisken und Statuen geschmückten Mauer umgeben ist. Der dritte Bezirk von Rom trug sogar den Namen Isis et Serapis zu Ehren eines anderen, eines Doppeltempels dieser Götter. Der Tempel der Isis in Pompeji ist verstreut. Villa Adriana hat auch charakteristische Merkmale des Serapis-Kultes, es wurden Statuen von Canob herausgeholt (Adrians Geliebte Antina ist übrigens im Nil ertrunken und wurde später von ihnen vergöttert).

Die Römer führten den tausendjährigen Brauch ein – um ägyptische Obelisken und Statuen zu transportieren und ihre Städte mit ihnen zu dekorieren. Bis jetzt gibt es in Rom 13 Obelisken (8 von ihnen sind authentisch, andere sind imitativ, siehe die Liste der Obelisken in Rom). Und auf dem Capitol Hill (aus dem 16. Jahrhundert am Fuße der Kapitolinischen Treppe) gab es Löwenfiguren aus schwarzem Basalt.

Ägyptologie ist in der Architektur sichtbar, in Gebäuden, die von Grund auf errichtet wurden. Das berühmteste Beispiel ist die Cestius-Pyramide, die durch mangelndes Verständnis der proportionalen Prinzipien dieser Pyramiden durch lokale Architekten gekennzeichnet ist. Der dritte Stil der antiken römischen Malerei (sogenanntes „Ornamental“ oder „Egyptite“) (zum Beispiel das Haus des Orpheus, die Villa der Mysterien in Pompeji) zeigt die klaren Züge der Ägyptologie.

In Byzanz, um 450 n. Chr., Wird auch ein „ägyptischer Stil“ erwähnt, aber es ist wahrscheinlich, dass wir über einige hellenistische Manifestationen sprechen. In Konstantinopel, am Hippodrom, stand ab 390 der altägyptische Obelisk von Theodosius.

Renaissance
Die Renaissance-Ära lenkte die Aufmerksamkeit auf alte ägyptische Kunst unter anderen Vermächtnissen des alten Roms. Die sichtbarsten Überreste davon – die römischen Obelisken, die im Mittelalter besiegt wurden, wurden erhöht und wieder zu städtebildenden Elementen (oft waren diese Verfahren technisch sehr schwierig). Um das Jahr 1512 herum hat Giulio Clovio (vermutlich) für Kardinal Pompeo Colonna die Miniaturen „Das Missale der Colonna“ mit offensichtlich ägyptischen Dekorelementen aufgeführt.

Es gab jedoch wenige visuelle Motive, hauptsächlich intellektuelles Verständnis. Ein großer Beitrag wurde von Humanisten geleistet, die begierig Texte studiert haben. Poggio Bracciolini übersetzte Diodorus und beschrieb die Wunder Ägyptens, Nicolo dei Nicoli – Ammianus Marcellinus, der im IV. Jahrhundert seine Reise nach Ägypten und die Wunder beschrieb, die er sah. Im Jahr 1419 wurde das Manuskript von Horapollon „Hieroglyphen“ gefunden, das falsche Versuche enthielt, Hieroglyphen zu übersetzen. Im Jahr 1517 übersetzte Filipo Facanini es. Im Jahr 1463 übersetzte Marsilio Ficino den Text Corpus Hermeticum, der dem ägyptischen Weisen Hermes Trismegistus zugeschrieben wird. Im Jahr 1488 wurde das Bild dieses Ägypters in den Mosaikboden der Kathedrale von Siena aufgenommen.

Text und Zeichnungen „Hieroglyphen“ sowie Hieroglyphen, die aus dem Fries des antiken römischen Tempels in San Lorenzo-Fuori-le-Mura kopiert wurden, wurden im Traumroman „Hypnerotomakhia Polifila“ (1499) verwendet, der für mehrere sehr beliebt war Jahrhunderte und beeinflusste viele Kunstwerke. Die neue „Hieroglyphenschrift“, ein Buchemblem, wurde 1575 von Pierio Valeriano Bolzani ausgeführt, hatte Bilder von Hieroglyphen und Pseudohieroglyphen in enzyklopädischer Ordnung, mit Systematisierung für die moralische und theologische Analyse der Natur und versuchte sie zu interpretieren symbolisch. Das Buch wurde in den folgenden Epochen aktiv zitiert und kopiert. Im Jahr 1531 wurde ein neues Emblem veröffentlicht (Alciati). Mysteriöse pseudo-ägyptische Piktogramme finden sich in Leonardo, Mantegna, Pinturicchio, Giulio Romano, Dürer. Im Porträt wurden „adelige“ Hieroglyphenfiguren („Disziplin, Standhaftigkeit, Vorsicht, Umsicht und Geisteskraft“) von Sebastiano del Piombo in einer Steinbrüstung in seinem „Porträt von Andrea Doria“ (1526) verwendet, um einen Rebus zu schaffen, der war leicht zu lesen von allen gebildeten Leuten der Zeit, die mit den oben genannten Arbeiten vertraut sind.

Ein Hieroglyphenbrief, obwohl Versuche, ihn mit dem Text von Horapollon zu entziffern, erfolglos waren, fesselte die Humanisten völlig. Viele von ihnen betrachteten die ägyptische Sprache als die ursprüngliche adamische Sprache, die vor dem Sündenfall existierte, was durch die Bemerkung im Buch Genesis erleichtert wurde, dass Adam allen Wesen Namen gab (offensichtlicher Beweis, dass eine Sprache, die er kannte). Das Projekt zur Neuschöpfung einer solchen Sprache war eine Obsession, der sich die Renaissance-Humanisten und ihre Nachfolger nicht verweigern konnten. Die Idee wurde von Leon Battista Alberti in „Über Architektur“ (1452) dargelegt, wo er vorschlug, dass die Hieroglyphen eine verlorene universelle Sprache waren. Das Bild des Hieroglyphenauges findet sich auf seiner Medaille „Selbstbildnis“ (1438) unter dem Kinn. Dasselbe Auge kann auf der Rückseite seines Medaillonporträts von Matteo di Pasti gefunden werden.

Um Ägypten zu popularisieren, war es wichtig, dass die Humanisten von den alten Texten die Idee nahmen, dass die Sieben Weisen der Antike Schüler und Anhänger ägyptischer Priester waren (zum Beispiel Pythagoras-Trismegistos). Zum Beispiel lobte Herodot die Ägypter sehr (Historien ii. 77). Dank dessen entstand die Panning-Theorie: Ägypten galt als eine Quelle der klassischen Kultur, und die Etrusker und Römer sind seine direkten Nachkommen und Erben. Hieroglyphen wurden als Archetypen platonischer Symbole wahrgenommen, dh Darstellungen der Ideen der göttlichen Welt (Logos), der höchsten Form der Wirklichkeit. Plato und Hermes Trismegistos betrachteten sie als die Vorläufer Christi, und ihre Texte sollten in das christliche Korps integriert werden.

Barock und Rokoko
Der große Liebhaber von Hypnerotomachy war der philosophisch gebildete Papst Alexander VII. Er war es, der sich an den Bildhauer Bernini wandte, um für den mitgebrachten altägyptischen Obelisken-Sockel in Form eines Elefanten, wie er im Buch beschrieben ist, zu sorgen. Jetzt steht der Obelisk (1667) auf dem Minerva-Platz in Rom.

In der Ära des Manierismus (XVI Jahrhundert) wurde die Sphinx wiederbelebt, aber in der „französischen Version“: mit einem erhobenen Kopf und einer weiblichen Brust, Ohrringen, Perlen und einem naturalistischen Körper. (Lasst uns noch den alten Unterschied zwischen den „ägyptischen“ Löwensphinxen und dem „griechischen“ – geflügelten und weiblichen) beachten. Solche Sphinxe wurden von den grotesken Fresken der Domus Aurea inspiriert, einem Neopalast aus dem 15. Jahrhundert. Das Motiv wurde leicht in den ikonographischen Fall der klassischen Arabeskenmotive aufgenommen und verbreitete sich im 16. bis 17. Jahrhundert durch Gravierungen in ganz Europa. Sphinxe zieren die Fresken der Loggia des Raphael-Vatikan (1515-20). In der französischen Kunst erscheinen Sphynxen erstmals in der Kunst der Schule von Fontainebleau in den 1520er-30er Jahren und können in der Zeit des Barock und der späten Regentschaft (1715-1723) zurückverfolgt werden. Dank des französischen Einflusses wird die Sphinx zu einer universellen Garten- und Parkdekoration in ganz Europa (Belvedere (Wien), Sanssouci (Potsdam), Branicki-Palast (Bialystok), La Granja (Spanien) und eine späte Rokoko-Version im portugiesischen Palast von Queluz) .

1710 wurden im Palazzo Nuovo fünf gefundene ägyptische Statuen (aus dort stehenden Tempeln) aufgestellt, danach wurden in verschiedenen Palästen und Villen in Italien (Sala Egizia) Räume ägyptischen Geschmacks geschaffen. So ist das Papyrusbüro (Gabinetto dei Papiri) im Vatikan, dekoriert mit Anton Raphael Mengs und Christophe Unterberger, dem Ägyptischen Saal in der Galleria Borghese, dekoriert mit Antonio Asprucci in den Jahren 1770-1782, um eine Sammlung ägyptischer Statuen zu beherbergen. Auch die Ausgrabungen in der Villa Andrian in Tivoli, wo viele ägyptische Gegenstände waren, trugen zur Aufheizung des Interesses bei. Villa Borghese hat das ägyptische Tor, der Obelisk von Antinoos. Villa Torrigiano ist ein Tor, eine Statue von Osiris-Antinous im Garten der Villa, ein Freimaurer Park.

Ein originaler Leitfaden für den ägyptischen Stil war das Werk von Bernard de Montfoncon „Antike mit Kommentaren und Stichen“ (1719) und Claude de Keillus „Der Kodex der Altertümer der Ägypter, Etrusker, Griechen, Römer und Gallier“ (1752-1768) ).

Giovanni Battista Piranesi hielt auch an der Theorie des Primats der ägyptischen Weisheit über die Antike fest. Wenn die Neoklassiker Winckelmann und Loje die römische Kunst als Erbe der Griechen betrachteten, hielt Piranesi an der Kontinuität fest: Ägypten → Etrusker → Rom. In den architektonischen Phantasien von Piranesi erscheinen die Ruinen Roms vollständig, einschließlich der Statuen der Pharaonen, die der Autor in textlichen Erklärungen begründete. Im Jahr 1760 begann er mit der Gestaltung des „Caffee degli Inglesi“ auf der Piazza di Spagna – der Innenraum ist im ägyptischen Stil eingerichtet. Diese Innenräume veröffentlichte er in „Verschiedene Arten der Dekoration von Kaminen und anderen Teilen von Häusern aus der ägyptischen und toskanischen Architektur“ (1769). „Das Korps von Piranesi wurde auf der Grundlage des Studiums der Sammlungen der Kardinäle Albani, Borgia und Bembo, der ägyptischen Kabinettssitzung des Kapitolinischen Museums, sowie Piranesis Ausgrabungen in der Villa Adriana zusammengestellt. Dieses Gebäude wurde am einflussreichsten Quelle ägyptischer Motive für die Kunst des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. “

In Frankreich verbanden sich die Traditionen von Piranesi mit dem Stil der Ära Ludwigs XVI. Und im Stil des Rokoko eine Tradition des Gebrauchs ägyptischer Elemente auf nicht-ägyptische Art, zum Beispiel in Innenräumen, Innenausstattung und Kleinkunst architektonische Formen (Königin von Marie Antoinette in Versailles und Fontainebleau), Statuen in Sanssouci.

Neoklassizismus
Auch die Papierarchitektur in Frankreich hat nicht an Ägypten gedacht, so sind die Elemente in der Gestaltung des Palais in Saint-Germain-en-Les Boulle und Jean Jacques Lekeux schuf fantastische Mischungen mit ägyptischen Elementen.

Seit den 1760er Jahren ist die Form der Pyramiden auch sehr beliebt in Form von kleineren Kopien – Pavillons – Capricen, die sich Ende des 18. Jahrhunderts überall in Gärten und Parks versteckten und auch „antik“ sein konnten. Gothic „, etc. Mode wurde durch Gemälde von Hubert Robert, der die fantastischen ägyptischen Ruinen porträtiert. . Der Herzog von Württemberg errichtete im Schloss von Montbéliard eine Brücke und ein Bad im ägyptischen Geist.

Im Park von Monceau (Paris) (1778), Philippe Egalite, dem Herzog von Chartres und dem Park von Maupertuis (in Brie, circa 1780), wurde der Marquis Montesquieu Pyramiden – „Gräber“ mit falschen Gräbern und Statuen aufgestellt. Es ist wichtig, dass sowohl die Eigentümer, als auch die Architekten Carmontel und Bron’yar Freimaurer waren und Philip Egalite der Großmeister der Großen Ostloge war (siehe Geschichte der Freimaurerei in Frankreich). Die dekorative Dekoration beider Parks war mit freimaurerischen Symbolen übersät, und die Pyramiden selbst wurden während der Zeremonien verwendet. Das alte Ägypten spielte im Allgemeinen eine große Rolle in der „Mythologie“ der Freimaurer. Insbesondere ihr Protagonist Hiram, der Erbauer des Tempels von Salomon, wurde mit Osiris identifiziert und wurde auch getötet. Mozarts Oper Die mit Freimaurersymbolen gesättigte Oper Die Zauberflöte wurde in „ägyptischer“ Szenerie inszeniert, obwohl der Ort ihrer Operation nicht definiert ist.

Die Pyramide symbolisierte die Ewigkeit des Tempels und die Unsterblichkeit seines Schöpfers, so dass seine Form vielen Bestattungen gegeben wurde. So wurde am 26. August 1792 im Gedenken an jene, die bei den Angriffen auf die Tuilerien starben, im Tewilri-Garten eine Holzpyramide angebracht, die mit Stoff bedeckt war und an deren Fuß Blumengirlanden und Eichenblätter lagen.

Sphynxes waren auch ein Attribut der neoklassischen Dekoration, und es gab eine Rückkehr zu einer vereinfachten frühen Version, eher wie ein groteskes Gemälde. Die Freimaurer hielten sie für ein Symbol der Mysterien und benutzten sie in ihrer Architektur, indem sie die Tore des Tempels als Wächter behandelten. In der freimaurerischen Architektur ist die Sphinx ein häufiges Detail des Dekors, zum Beispiel sogar in der Version des Bildes seines Kopfes auf einem Blanko von Dokumenten.

In den 1770er Jahren entwickelte Josiah Wedgwood, der Schöpfer der Wedgwood Manufaktur, eine schwarze „Basalt“ Tonsteinmasse, die „Ägyptisch“ genannt wurde.

Liste der Gebäude
1798 Karlsruher Synagoge
um 1820: Denkmal für Elizabeth Donkin, Port Elizabeth, Südafrika.
1824: Gemeinde Mikveh Israel Synagoge in Philadelphia, Pennsylvania, Vereinigte Staaten. Entworfen von William Strickland. Die Gemeinde verließ dieses Gebäude 1860; Es wurde 1902 abgerissen.
1825-26: Ägyptische Brücke in St. Petersburg. Kollaps am 20. Januar 1905, obwohl die neue Brücke (1955) Sphingen einschloss und mehrere Teile davon erhalten blieben.
1827-30: Ägyptische Tore in Zarskoje Selo, St. Petersburg
1826-30: Groton Monument in Groton, Connecticut, USA
1835: Philadelphia County Gefängnis, Philadelphia, Pennsylvania, Vereinigte Staaten. Entworfen von Thomas Ustick Walter, wurde es 1968 abgerissen.
1835-37: Das ägyptische Haus in Penzance, Cornwall. Er wurde vom örtlichen Buchhändler John Lavin als Museum erbaut und steht heute noch.
1836-40: Temple Works, eine ehemalige Flachsmühle im Industriegebiet von Holbeck in Leeds, UK. Erbaut für den Textilindustriellen John Marshall und war der größte Einzelraum der Welt, als er gebaut wurde.
1836: 4. Precinct Polizeistation in der Rousseau Street in New Orleans. Entworfen von Benjamin Buisson, diente es ursprünglich als Gefängnis und Polizeistation. Später signifikant verändert; jetzt von den Rittern von Babylon Krewe für Mardi Gras Float Lagerung verwendet.
1838: The Tombs, ein Hof- und Gefängniskomplex in New York City von John Haviland. Abriss und ersetzt durch ein neues Gebäude im Jahr 1902.
1838: Pennsylvania Fire Insurance Gebäude, Philadelphia von John Haviland. Extant.
1838-39: Die ägyptische Allee und der innere Kreis des Lebanon Circle im Highgate Cemetery, London.
1838-40: Abney Park Temple Lodges, Hackney, London.
1840: Tore des Granary Burying Ground, von Isaiah Rogers, in Boston, Massachusetts, USA.
1842: Croton Distributing Reservoir in New York City.
1827-43: Bunker Hill Monument in Charlestown, Boston, Massachusetts, USA.
1843: Tore und Torhäuser des Mount Auburn Cemetery in Cambridge, Massachusetts, USA. Entworfen von Jacob Bigelow.
1843: Union Suspension Bridge, zwischen Ottawa und Gatineau, Quebec, Kanada. 1889 durch eine andere Brücke ersetzt.
1844: Old Whalers Kirche, Sag Harbor, New York, USA. Entworfen von Minard Lafever.
1844: Launceston Synagoge, Launceston, Tasmanien, Australien.
1845: Hobart Synagoge, Hobart, Tasmanien, Australien.
1845: Die Brownstone Eingangstore des Grove Street Cemetery, von Henry Austin, New Haven, Connecticut, USA
1845: Ägyptisches Gebäude des Medical College von Virginia in Richmond, Virginia, USA.
1846: Erste Baptistenkirche in Essex, Connecticut
1846-8: Alte Synagoge in Canterbury, England, Vereinigtes Königreich.
1848: Washington Monument, Washington, DC, Vereinigte Staaten. Neben der Form eines Obelisken wies er ursprünglich Türen mit Caveto-Gesimsen und geflügelten Sonnenscheiben auf, die später entfernt wurden.
1848: Vereinigte Staaten Custom House in New Orleans.
1849: Leuchtturm von l’Agulhas, der zweitälteste Leuchtturm in Südafrika, auch „Pharos des Südens“ genannt.
1851: Downtown Presbyterian Church, Nashville, Tennessee, USA. Entworfen von William Strickland. Es war die Kirche der US-Präsidenten Andrew Jackson und James K. Polk.
1856: Ägyptischer Tempel mit Elefanten im Antwerpener Zoo. Entworfen von Charles Servais.
1856: Skull and Bones Undergraduate-Geheimbund an der Yale University, New Haven, Connecticut in den Vereinigten Staaten. Architect’s Attribution im Streit, kann aber auch Henry Austin von den Grove Street Cemetery Gates sein.
1862-64: Ägyptischer Tempel im Park des Stibbert Museums, Florenz, Italien.
1867: Queen’s Park Kirche im Queen’s Park, Glasgow.
1870: Die ägyptischen Hallen in Glasgow. Entworfen von Alexander Thomson.
1881-1889: Mausoleo Schilizzi in Neapel, Italien.
1891: Das 1891 in der Nähe von Wissant von dem belgischen Architekten Edmond De Vigne erbaute Typhonium
1914: Museum für Regionalstudien in Krasnojarsk, Russland
1914: Scottish Rite Cathedral Meridian, Mississippi, Vereinigte Staaten.
1914: Freimaurertempel in Charlotte, North Carolina, USA (1914-87).
1921: Schottischer Ritus-Tempel in Mobile, Alabama, Vereinigte Staaten.
1920: Marmon Hupmobile Showroom, Chicago, Illinois, Vereinigte Staaten. Entworfen von Paul Gerhardt.
1922: Grauman’s Egyptian Theatre, Los Angeles, Kalifornien, USA.
1922: Reebie Lagerhaus, Chicago, Illinois, USA. Es enthält Zwillingsstatuen von Ramses II. Und die Verwendung von altägyptischen Bildern und Hieroglyphen. Reliefs zeigen alte Ägypter, die Getreide auf Lastkähnen bewegen.
1923-24: Peerys ägyptisches Theater, Ogden, Utah, Vereinigte Staaten.
1922-26: Mary G. Steiner ägyptisches Theater, Park City, Utah, Vereinigte Staaten.
1925-26: Clubhaus der Sphinx Head Society, Cornell University, Ithaca, New York
1927: Emulation Hall, Melbourne, Australien
1927: Pythian Tempel, New York City.
1927: Salt Lake City Freimaurertempel, Salt Lake City, Utah
1927: Das ägyptische Theater, Boise, Idaho, Vereinigte Staaten.
1927: Kaisertheater, Montreal, Quebec, Kanada.
1924-29: Lenin Mausoleum, Moskau, Russland. Es wurde von Aleksey Shchusev entworfen und verwendet Elemente aus der Pyramide von Djoser.
1926-28: Carreras Zigarettenfabrik, Camden, London.
1928: Lincoln Theatre, Columbus, Ohio, Vereinigte Staaten. Hat eine ägyptische Wiederbelebung Innenausstattung.
1928-29: Ägyptisches Theater, DeKalb, Illinois, Vereinigte Staaten.
1929: Balsiger Ford-Händler, Klamath Falls, ODER, Vereinigte Staaten.
1929: Fox Theatre, Atlanta, Georgia, USA. Während das Äußere maurische Wiederbelebung ist, kennzeichnet das Innere ausgiebig Gebrauch des ägyptischen Wiederbelebungsentwurfs.
1933: Ägyptisches Theater, Delta, Colorado, Vereinigte Staaten.
1934 Pyramid Theatre, Verkauf, Greater Manchester, UK (früher ein Kino, beide unabhängig und Odeon jetzt Sports Direct)
1930-37: Nationalmuseum von Beirut, Beirut.
1937: Manly Town Hall, Manly, New South Wales, Australien.
1939: Gebäude der Sozialversicherungsverwaltung, Washington, DC, Vereinigte Staaten.
1940: Mary E. Switzer Erinnerungsgebäude, Washington, DC, Vereinigte Staaten.
1939-41: Marion Veterans Affairs Medical Center, Marion, Illinois, Vereinigte Staaten.
1966: Rosicrucian Ägyptisches Museum, San Jose, Kalifornien, Vereinigte Staaten.
1993: Tama-Re, Eatonton, Georgia, Vereinigte Staaten. Abriss 2005.
1997: Sunway Pyramide, Bandar Sunway, Malaysia.
2001: Gebäude des Obersten Verfassungsgerichts von Ägypten, Kairo.

Postmoderne Varianten
1989: Louvre-Pyramide, Paris.
1991: Pyramid Arena, Memphis, Tennessee, Vereinigte Staaten.
1993: Luxor Hotel, Las Vegas, Nevada, Vereinigte Staaten.
1997: Wafi City, Wafi, Dubai City, Dubai UAE