Divisionismus

Divisionism (auch Chromoluminarismus genannt) war der charakteristische Stil in der neoimpressionistischen Malerei, der durch die Trennung von Farben in einzelne Punkte oder Flecken definiert wurde, die optisch wechselwirkend waren.

Der Divisionismus ist ein italienisches künstlerisches Phänomen, das vom Neoimpressionismus abgeleitet ist und durch die Trennung von Farben in einzelnen Punkten oder Linien gekennzeichnet ist, die im optischen Sinn miteinander interagieren; Aus diesen Gründen kann es als eine spezifische Variante des Pointillismus definiert werden. Der Divisionismus kann nicht als Bildbewegung bezeichnet werden, weil die Künstler, die diese Bildtechnik verwendeten, nie ein künstlerisches Manifest verfassten. In Italien entwickelte es sich aus dem letzten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts und entwickelte sich für eine ziemlich lange Zeit. Nach einigen Gelehrten fand er seinen Hauptvertreter in Pellizza da Volpedo, nach anderen in Giovanni Segantini. Die Prinzipien, die die Richtlinien kodifizierten, wurden von Gaetano Previati skizziert, der die Linien entwickelte, die sowohl das ligurische als auch das lombardische Territorium beeinflussten.

Der offizielle Akt, der die Entstehung des Divisionismus begründet, ist die Triennale di Milano, in der 1891 das Gemälde „Le due mothers“ von Giovanni Segantini ausgestellt wird. Er beeinflusste die jüngeren Generationen der italienischen Maler bis zur Avantgarde-Saison: Sie unternahmen die ersten Schritte unter dem Star des Divisionismus futuristische Maler wie Umberto Boccioni und Giacomo Balla oder Plinio Nomellini.

Indem sie vom Betrachter verlangten, die Farben optisch zu kombinieren, anstatt Pigmente physikalisch zu mischen, glaubten die Divisionisten, dass sie die maximal mögliche Leuchtkraft erreichten, die wissenschaftlich möglich war. Georges Seurat begründete den Stil um 1884 als Chromoluminarismus, unter anderem aufgrund seines Verständnisses der wissenschaftlichen Theorien von Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood und Charles Blanc. Der Divisionismus entwickelte sich zusammen mit einem anderen Stil, dem Pointillismus, der speziell durch die Verwendung von Farbpunkten definiert wird und nicht notwendigerweise auf die Trennung von Farben ausgerichtet ist.

Theoretische Grundlagen und Entwicklung
Der Divisionismus entwickelte sich in der Malerei des 19. Jahrhunderts, als Künstler wissenschaftliche Visionstheorien entdeckten, die eine Abkehr von den damals gut entwickelten Lehren des Impressionismus förderten. Die wissenschaftlichen Theorien und Regeln des Farbkontrasts, die die Komposition für die Divisionisten leiten sollten, stellten die Bewegung des Neoimpressionismus im Gegensatz zum Impressionismus, der durch den Gebrauch von Instinkt und Intuition gekennzeichnet ist. Wissenschaftler oder Künstler, deren Theorien des Lichts oder der Farbe einen gewissen Einfluss auf die Entwicklung des Divisionismus hatten, sind Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giotto Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood und Hermann von Helmholtz.

Anfänge mit Georges Seurat

Paul Signac und andere Künstler
Der Divisionismus und die gesamte Neo-Impressionismus-Bewegung fanden ihre Anfänge in Georges Seurats Meisterwerk A Sunday Afternoon auf der Insel La Grande Jatte. Seurat hatte eine klassische Ausbildung an der École des Beaux-Arts erhalten, und so reflektierten seine ersten Arbeiten den Barbizon-Stil. Im Jahr 1883 begannen Seurat und einige seiner Kollegen, Wege zu finden, um so viel Licht wie möglich auf der Leinwand auszudrücken. Im Jahr 1884, mit der Ausstellung seines ersten großen Werkes, Baden in Asnières, sowie Croquetons der Insel La Grande Jatte, sein Stil begann sich mit dem Bewusstsein des Impressionismus zu formieren, aber erst als er 1886 La Grande Jatte beendete, etablierte er seine Theorie des Chromoluminarismus. In der Tat wurde La Grande Jatte nicht zuerst im divisionistischen Stil gemalt, aber er überarbeitete das Gemälde im Winter 1885/86 und verbesserte seine optischen Eigenschaften entsprechend seiner Interpretation der wissenschaftlichen Theorien von Farbe und Licht

Farben Lehre
Charles Blancs Grammaire des Arts du Dessin führte Seurat in die Farben- und Visionstheorien ein, die den Chromoluminarismus inspirieren sollten. Blancs Arbeiten, die auf den Theorien von Michel Eugène Chevreul und Eugène Delacroix basieren, erklärten, dass das optische Mischen lebendigere und reinere Farben erzeugen würde als das traditionelle Mischen von Pigmenten. Das physikalische Mischen von Pigmenten ist ein subtraktiver Prozess, wobei Cyan, Magenta und Gelb die Primärfarben sind. Auf der anderen Seite, wenn farbiges Licht zusammengemischt wird, ergibt sich eine additive Mischung, ein Prozess, bei dem die Primärfarben rot, grün und blau sind. Die optische Mischung, die den Divisionismus – den Vorgang des Mischens von Farbe durch Gegenüberstellung von Pigmenten – kennzeichnet, unterscheidet sich von additivem oder subtraktivem Gemisch, obwohl die Kombination von Farben in optischen Mischungen genauso funktioniert wie additive Mischung, dh die Primärfarben sind gleich. In Wirklichkeit haben Seurats Gemälde tatsächlich keine echte optische Vermischung erreicht; für ihn war die Theorie nützlicher, um dem Betrachter Farbschwingungen zu verursachen, wo kontrastierende Farben, die nahe beieinander angeordnet waren, die Beziehung zwischen den Farben verstärken würden, während sie ihre einzigartige, getrennte Identität bewahren würden.

In der farbtheoretischen Abteilungstheorie interpretierten Künstler die wissenschaftliche Literatur, indem sie Licht in einem der folgenden Kontexte operieren ließen:

Lokale Farbe
Als dominierendes Element des Bildes bezieht sich die lokale Farbe auf die wahre Farbe der Motive, z. B. grünes Gras oder blauer Himmel.

Direktes Sonnenlicht
Gegebenenfalls würden gelb-orange Farben, die die Sonnenwirkung darstellen, mit den natürlichen Farben vermischt, um die Wirkung von direktem Sonnenlicht zu simulieren.

Schatten
Wenn Beleuchtung nur indirekt ist, können verschiedene andere Farben, wie Blau, Rot und Violett, verwendet werden, um die Dunkelheit und Schatten zu simulieren.

Reflektiertes Licht
Ein Objekt, das einem anderen in einem Gemälde benachbart ist, könnte reflektierte Farben darauf werfen.

Kontrast
Um Chevreuls Theorie des gleichzeitigen Kontrasts auszunutzen, könnten kontrastierende Farben in unmittelbarer Nähe platziert werden.
Seurats Theorien faszinierten viele seiner Zeitgenossen, da andere Künstler, die eine Reaktion gegen den Impressionismus anstrebten, sich der neoimpressionistischen Bewegung anschlossen. Insbesondere Paul Signac wurde zu einem der Hauptvertreter der divisionistischen Theorie, besonders nach Seurats Tod im Jahre 1891. In der Tat prägte Signacs Buch D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, das 1899 erschien, den Begriff Divisionismus und wurde allgemein anerkannt als das Manifest des Neo-Impressionismus.

Divisionismus in Frankreich und Nordeuropa
Neben Signac haben andere französische Künstler, hauptsächlich durch Vereinigungen in der Société des Artistes Indépendants, einige Techniken der Division angenommen, darunter Camille und Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross und Hippolyte Petitjean. Durch Paul Signacs Eintreten für den Divisionismus kann man in einigen Werken von Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay und Pablo Picasso einen Einfluss erkennen.

1907 wurden Metzinger und Delaunay vom Kritiker Louis Vauxcelles als Divisionisten ausgezeichnet, die große, mosaikartige „Würfel“ benutzten, um kleine, aber höchst symbolische Kompositionen zu konstruieren. Beide Künstler hatten einen neuen Substil entwickelt, der kurz darauf im Kontext ihrer kubistischen Werke große Bedeutung hatte. Piet Mondrian, Jan Sluijters und Leo Gestel, in den Niederlanden, entwickelten eine ähnliche mosaikartige divisionistische Technik um 1909. Die Futuristen später (1909-1916) würden den Stil anpassen, teilweise beeinflusst durch Gino Severinis Pariser Erfahrung (ab 1907), in ihre dynamischen Gemälde und Skulpturen.

Pointillismus
Der Divisionismus ist eine technischere Variante eines anderen Stils, des Pointillismus, der speziell durch die Verwendung von Farbpunkten definiert wird und nicht unbedingt auf die Trennung von Farben ausgerichtet ist. Ein Unterschied zwischen den beiden Techniken besteht darin, dass die Pinselstriche der Divisionisten länger und flüchtiger sind als die der Pointillisten wie Seurat oder Signac, die kleine Farbpunkte auf ihre Leinwand projizieren. Das Wesentliche liegt jedoch in dem gezeigten Verlangen, das Bild auf einem System 1 zu basieren.

Konkretes Beispiel
Während früher Farbmischungen auf der Palette des Malers stattfanden, stellen die Divisionisten zwei reine Farben direkt auf die Leinwand. So sollte ein kleiner blauer Fleck neben einem kleinen gelben Fleck nach ihrer Theorie den Eindruck von Grün vermitteln. Es ist nicht so, nach psychophysischen Studien seit Mitte des XIX Jahrhunderts durchgeführt. Wenn die Trennungen nicht wahrnehmbar sind, sehen wir ein Grau, das sich zu gelb oder blau oder in geringerem Maße zu grün oder rot ziehen kann; und wenn die Trennungen wahrnehmbar sind, zwingt das Gesetz des gleichzeitigen Kontrastes der Farben ihre Differenz. Die vom Divisionismus hervorgerufene Wirkung hängt stark von der Erklärung des Künstlers ab, und sein Reiz liegt weitgehend in der Differenz der Wahrnehmung, die entsteht, wenn man sich dem Gemälde nähert oder davon weggeht, was eine „besondere Schwingung […] von dieser Textur „.

Divisionismus in Italien
Der Einfluss von Seurat und Signac auf einige italienische Maler wurde in der Ersten Triennale 1891 in Mailand deutlich. Unter der Führung von Grubicy de Dragon und später von Gaetano Previati in seinen Principi scientifici del divisionismo von 1906 kodifiziert, experimentierte eine Reihe von hauptsächlich norditalienischen Malern in unterschiedlichem Maße mit diesen Techniken.

Pellizza da Volpedo wandte die Technik auf soziale (und politische) Themen an; ihm schlossen sich Morbelli und Longoni an. Zu Pellizas divisionistischen Arbeiten gehörten Speranze deluse (1894) und Il sole nascente (1904). Im Bereich der Landschaften fand der Divisionismus jedoch starke Befürworter, darunter Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Angelo Morbelli und Matteo Olivero. Weitere Anhänger des Genres Malerei waren Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Camillo Innocenti, Enrico Lionne und Arturo Noci. Der Divisionismus hatte auch einen wichtigen Einfluss auf die Arbeit des Futuristen Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Bogenlampe, 1909); Carlo Carrà (Verlassen der Szene, 1910); und Umberto Boccioni (Die Stadt steigt, 1910).

Kritik und Kontroversen
Der Divisionismus erhielt schnell sowohl negative als auch positive Aufmerksamkeit von Kunstkritikern, die entweder die Einbeziehung wissenschaftlicher Theorien in die neoimpressionistischen Techniken entweder befürworteten oder verurteilten. Zum Beispiel sprach Joris-Karl Huysmans negativ über Seurats Gemälde und sagte: „Zieht seine Figuren der farbigen Flöhe aus, die sie bedecken, darunter gibt es nichts, keinen Gedanken, keine Seele, nichts“. Führer des Impressionismus, wie Monet und Renoir, weigerten sich, mit Seurat auszustellen, und selbst Camille Pissarro, der anfangs den Divisionismus unterstützte, sprach später negativ über die Technik.

Während die meisten Divisionisten keine kritische Zustimmung fanden, waren einige Kritiker der Bewegung gegenüber loyal, darunter vor allem Félix Fénéon, Arsène Alexandre und Antoine de la Rochefoucauld.

Wissenschaftliche Missverständnisse
Obwohl divisionistische Künstler stark davon überzeugt waren, dass ihr Stil in wissenschaftlichen Prinzipien begründet war, glauben einige Leute, dass es Anzeichen dafür gibt, dass Divisionisten einige grundlegende Elemente der optischen Theorie falsch interpretiert haben. Zum Beispiel kann eine dieser Missverständnisse in dem allgemeinen Glauben gesehen werden, dass die divisionistische Methode des Malens eine größere Leuchtkraft als vorherige Techniken erlaubte. Die additive Leuchtkraft gilt nur für farbiges Licht, nicht für nebeneinanderliegende Pigmente; In Wirklichkeit ist die Leuchtkraft zweier nebeneinander liegender Pigmente nur der Durchschnitt ihrer individuellen Helligkeiten. Darüber hinaus ist es nicht möglich, eine Farbe unter Verwendung einer optischen Mischung zu erzeugen, die nicht auch durch physikalische Mischung erzeugt werden könnte. Logische Inkonsistenzen finden sich auch beim Divisionisten-Ausschluss von dunkleren Farben und deren Interpretation des simultanen Kontrastes.

Divisionist Maler
Camille Pissarro
Lucien Pissarro
Charles Angrand
Maximilien Luce
Henri-Edmond-Kreuz
Hippolyte Petitjean
Paul Signac
Vincent van Gogh
Henri Matisse
André Derain
Jean Metzinger
Robert Delaunay
Pablo Picasso
Giacomo Balla
Giovanni Segantini
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Gaetano Previati
Drachen Vittore Grubicy