Die meisten asiatischen Jade-Artefakte des Nationalen Palastmuseums stammen aus der Sammlung des Qing-Hofes. Diese exquisiten Jade-Artefakte strahlten nicht nur blendende Brillanz aus, sondern belebten auch die Hofkultur mit exotischen Kulturen und diversifizierten traditionellen Schnitztechniken von Jadeobjekten. Nach der Eroberung des Dsungarischen Beckens und von Altischahr, die später zusammengefasst und in „Xinjiang“ umbenannt wurden, konnte das Qing-Gericht auf Jademineral in der Region zugreifen und islamische Jade aus benachbarten islamischen Reichen importieren, von denen viele als Tribut von Beamten in Yarkand hingenommen wurden Khanat und Stammesführer der Uiguren. Die Objekte reisten durch eine riesige Wüste, überquerten unzählige Bergrücken, bevor sie die Verbotene Stadt in Peking erreichten. Vor dreihundert Jahren faszinierten diese Jadeobjekte Kaiser Qianlong (1711-1799, Regierungszeit: 1735–1796); Ihre Popularität hält bis heute an und zieht die Aufmerksamkeit der Museumsbesucher auf sich. Tatsächlich waren diese Jadeobjekte auf vier Sonderausstellungen des National Palace Museum (NPM) zu sehen. Ab diesem September werden die langlebigen Jadeobjekte, die durch ferne Länder gereist sind, im NPMSB dauerhaft ausgestellt und warten darauf, dass die Besucher ihre zeitlose Schönheit schätzen.

Die Dauerausstellung „Asien in den Augen von Jade entdecken“ widmet sich erstmals den Objekten der Islamischen Jade aus dem 15. bis 19. Jahrhundert unterschiedlicher Herkunft: dem Mogulreich, den indischen Regionalstaaten, dem Osmanischen Reich und Zentralasien. Die Ausstellung gliedert die Objekte in vier Abschnitte, um ein klares Bild der Besonderheiten der Objekte in den verschiedenen Regionen zu vermitteln. Zukünftig werden auch chinesische Jadeobjekte einbezogen, um die Vielfalt und Inklusivität der Ausstellung zu erhöhen. Wir hoffen, dass die Besucher durch eine solche Anordnung ein umfassendes Verständnis der Jadeobjekte in Asien erhalten, wenn sie zu dieser Ausstellung kommen. Mit einer solchen Anordnung können wir den Besuchern hoffentlich die Zeit vergessen lassen und die Geschichte kennenlernen, indem wir unsere Jade-Sammlungen schätzen.

Jade Objects in Zentralasien
Zentralasien ist einer der Ursprünge der Islamischen Jade. Objekte aus dem Königreich Khotan (6.-10. Jahrhundert) und dem Timuridenreich (14.-15. Jahrhundert) gelten als die schönsten der Region. Die zwei Perioden waren auch Zeiten, als die Zivilisation in Zentralasien ihren Höhepunkt erreichte und häufigen Austausch mit China hatte. Die geografische Nähe der Region zu China führte zu einer gegenseitigen Beeinflussung des Stils und der Schnitztechniken von Jadeobjekten.

Darüber hinaus wurden weitere Beobachtungen in verschiedenen Reiseberichten dokumentiert: In Gao Juheis Bericht über eine Reise, der in den fünf Dynastien entsprochen wurde, heißt es: „Es ist vorgeschrieben, dass niemand am Flussufer Jade ernten darf, bevor es die Regierungsbeamten tun.“ Wang Yendes Reisenotizen aus Gaochang aus der Song-Dynastie, die „[Die Gaochang-Uiguren] aufgezeichnet wurden, sind gut darin, Utensilien aus Gold, Silber, Bronze und Metall herzustellen. Jadeschnitzen ist auch ihre Stärke. “Die beiden Beobachtungen zeigten deutlich die Bedeutung des Jadeschnitzens in der Region und die Leistungen der zentralasiatischen Bevölkerung.

Darüber hinaus wurden die Objekte später in das politische Spiel zwischen der Region und dem Qing-Hof verwickelt: Seit Qianlong 5 (1740) wurde Zentraljade aus der Region dem Qing-Hof als Kriegsbeute übergeben. Zentralasiatische Jaden, die von Metallgegenständen und Porzellan beeinflusst wurden, haben eine glatte Oberfläche, und skulpturale Elemente waren nicht so empfindlich. Trotzdem verfasste Kaiser Qianlong immer noch viele Gedichte, in denen die Objekte bewundert und ihre kulturelle und politische Bedeutung gewürdigt wurden.

Zentralasien, 15. bis 16. Jahrhundert
Jade Plate

Mughal-Objekte in Südasien
Das Mogulreich, das über Nordindien herrscht, wurde von Babur (Regierungszeit: 1526-1530), einem Nachkommen Timurs, gegründet. Unter der Herrschaft von Jahangir und Shah Jahan (1605-1627, 1627-1657) vollzog sich die kulturelle und künstlerische Entwicklung rasant und führte zu spektakulären Architekturen und zur Herstellung von Jade. Mogulhandwerker waren mit Flachreliefschnitzereien vertraut und schnitzten mit ihren scharfen Händen Schichten von Blumen- und Blattornamenten auf den Ringfuß von Schalen, Tellern und Schalen. Andere Utensilien wie Urnen, Kisten, Töpfe und Jadegriffe wurden mit Gold- und Edelsteineinlagen verziert. Viele der entsprechenden Objekte, die in Kaiser Qianlongs Sammlung kaiserlicher Gedichte und literarischer Werke erwähnt wurden, wurden als „hindustanische Jade“ bezeichnet, was auf ihre Herkunft hinwies – das Mogulreich. Es ist offensichtlich, dass Kaiser Qianlong diese Mughal-Objekte sehr mochte, da sie alle passende Brokatverpackungen und Schachteln hatten. In den kaiserlichen Gedichten wurde mehr als einmal erwähnt, dass Jadeobjekte für die „Oberschicht“ waren, was die extreme Verschwendung des Reiches auf dem Gipfel seiner Macht perfekt widerspiegelte.

Mogulreich, frühes 17. bis frühes 19. Jahrhundert
Blumen-geformte Schüssel mit zwei Bud Shaped Griffen

Nicht-Mogul-Indianerobjekte in Südasien
Der sechste Mogulkaiser Aurangzeb (1658-1707) regierte mit großem Aufwand das Reich und erweiterte es in höchstem Maße. Das Handwerk war jedoch nicht von seinem Interesse und seinem Fokus, weshalb sich begabte Handwerker in Südindien niederließen, was in der zweiten Hälfte des 17. und 18. Jahrhunderts zur Entwicklung des nicht-mogulischen indischen Jadeschnitzens führte. Da das Imperium an Macht verlor, führten viele Gründe zusammen zu Veränderungen im Stil und im Erscheinungsbild der Objekte: Abnahme der Technik, unzureichende Jadequelle usw. Änderungen der Eigenschaften und des Stils des Objekts beinhalten einen unverhältnismäßig großen, dualen Körper Griff wird zu einem einzigen Griff, einem sich wiederholenden Ornament oder auch nur einer glatten Oberfläche. Einige Objekte enthielten sogar Merkmale der indischen, türkischen und chinesischen Kultur.

Indien, spätes 18. bis frühes 19. Jahrhundert
Jade Bowl mit zwei Griffen und Deckel

Türkische Objekte – Westasien bis Osteuropa
Obwohl das Osmanische Reich (1299-1922) nicht an das Mogulreich grenzte, stammten beide Reiche aus Zentralasien und wurden mit einem ähnlichen kulturellen Erbe überliefert. Allerdings hat ein typisches türkisches Jadeobjekt auch Blumen- und Blattmotive, nur mit steiferen und härteren Linien, aber die Motive sind eher geometrisch als realistisch, und es fehlt ihnen die Lebendigkeit ihrer tatsächlichen Gegenstücke. Türkische Objekte sind dünn, durchscheinend und leicht: Die Ornamente auf der Außenseite sind auch von innen sichtbar. Darüber hinaus wurde die Technik des flachen Schöpfens auch von türkischen Handwerkern häufig angewendet, um den Blütenblättern und Blättern ein löffelförmiges Aussehen zu verleihen. Ein elegantes achtblättriges Blumenornament auf der Unterseite war auch eines der typischen Merkmale türkischer Objekte.

Osmanisches Reich, frühes 17. bis frühes 18. Jahrhundert
Kerzenhalter mit Blumendekoration

Südliche Niederlassung des Taiwan National Palace Museum
Das National Palace Museum beherbergt eine der größten chinesischen Kunstsammlungen der Welt. Mit fast 700.000 wertvollen Artefakten erstreckt sich die umfangreiche Sammlung des Museums über Jahrtausende und besteht aus prächtigen Schätzen aus den kaiserlichen Sammlungen Song, Yuan, Ming und Qing.

In den letzten Jahren hat sich das Nationale Palastmuseum der Verschmelzung von Kultur und Technologie verschrieben, um seine nationalen Schätze und sein bemerkenswertes kulturelles Erbe den Menschen auf der ganzen Welt zugänglicher zu machen.

Um kulturelle Gerechtigkeit zwischen den nördlichen und südlichen Regionen Taiwans zu erreichen und die kulturelle, erzieherische, soziale und wirtschaftliche Entwicklung in Zentral- und Südtaiwan zu fördern, genehmigte der Exekutiv-Yuan den Bau der südlichen Abteilung des Nationalen Palastmuseums in Taibao. Der Landkreis Chiayi hat das Museum am 15. Dezember 2004 als „Asiatisches Kunst- und Kulturmuseum“ eingerichtet.

Der Taipei Campus und der südliche Zweig ergänzen sich gegenseitig und genießen den gleichen Status in der Hoffnung, die kulturellen Scheinwerfer zu sein, die sowohl Nord- als auch Südtaiwan zum Erreichen von Kunst und kultureller Gerechtigkeit anregen.