Jede Epoche hat ihre eigenen Überzeugungen, mit denen sie sich selbst beruhigen und projizieren kann. eine ständig erneuerte Suche nach dem Sinn, um die Gegenwart des Menschen im Zentrum eines Universums zu bejahen, das jenseits seines Verständnisses liegt, denn seit Anbeginn der Zeit haben sich das Vernünftige und das Irrationale so sehr die Schultern gerieben, dass Wissenschaft und Glaube einander so sehr widersprechen wie sie ergänzen.

Wenn sich alle beteiligten Berechnungen als falsch herausstellen und die Philosophen selbst nichts mehr zu sagen haben, ist es zu entschuldigen, sich dem zufälligen Zwitschern der Vögel oder dem entfernten Mechanismus der Sterne zuzuwenden. (Marguerite Yourcenar, Erinnerungen von Hadrien)

Unerklärte Phänomene lassen somit Mythen entstehen und regen die Fantasie an, wie dies bei den Kunstwerken von João Maria Gusmão und Pedro Paiva der Fall ist. In ihren 16-mm-Filmen spielen rätselhafte Kurzgeschichten (hier ein mysteriöser schamanischer Tanz mit einer Schlange; dort ein in Bewegung befindliches Tierskelett; an anderer Stelle die Erkundung einer felsigen Vertiefung im Schein einer flammenden Hand) paranormale Erfahrungen oder Ahnenriten zu erfassen. Auf halbem Weg zwischen anthropologischer Forschung und pataphysischen Geschichten werden die beiden Künstler zu Beobachtern einer Welt, in der Magie und Geister vom Realen nicht zu unterscheiden sind.

Unter der Sternenhimmeldecke liegt eine sublunare Welt, die wir bewohnen und die wir gründlich untersuchen und erforschen. Der Mensch achtet auf seine Umwelt und möchte Geheimnisse durchdringen. Er erfindet ständig neue Werkzeuge: Einige von ihnen sind technisch ausgereift, während andere empirischer sind. Der Sternenhimmel von Trevor Paglen fängt mit seiner fälschlich romantischen Anziehungskraft das Funkeln von Satelliten und anderen auf die Erde gerichteten Beobachtungsgeräten ein, während sich die Installation mit dem Titel Lantern von Francisco Tropa als überraschendes optisches Instrument präsentiert, das die Erscheinung einer abstrakten Landschaft auslöst Bewegung und evoziert ein mögliches Anderes, unendlich groß und unendlich klein.

Während die wissenschaftliche Beobachtung mögliche Interpretationen variiert und unsere Wahrnehmung schärft, bleibt das Geheimnis intakt. Die Wissenschaft selbst wird, wenn sie das Universum erklären will, poetisch und spekulativ wie die phantastische Lizenz, die in Björn Dahlems Skulptur zu finden ist. Die sensible und evokative Ansammlung gefundener Objekte konfrontiert den Besucher mit Dahlems Modell des berühmten Urknalls, dem kosmologischen Phänomen am Ursprung des Universums, dessen Entdeckung unser Verständnis der Welt revolutionierte und gleichzeitig den Weg für vielfältige Interpretationen und eine Gerade öffnete größere Anzahl von Fragen.

In der Tat sind wir vielleicht die Hüter der Geschichte dieser sehr sorgfältig beobachteten Welt, aber wir sind weit davon entfernt, unsere Ursprünge vollständig zu verstehen. Mit Humor im Stil eines Archäologen bietet uns Christian Andersson eine erstaunliche Zeitreise: Zeitgenössische Artefakte und Objekte verbinden und setzen durch Assoziation eine potenzielle Chronologie wieder zusammen.

Unser Wissen schreitet jeden Tag ein wenig weiter voran, aber die Gewissheit einer messbaren und unveränderlichen Welt existiert nicht mehr; Der metaphysische Komfort eines aristotelischen Kosmos ist verloren gegangen. Der Mensch steht nicht mehr im Mittelpunkt, die Religionen wurden übertroffen. Also, wie kann man in dieser riesigen Welt und diesen rekonstruierten Gesellschaften existieren, wenn man sich und anderen gegenübersteht?

Natürlich teilen wir kulturelle und religiöse Symbole, die Künstler oft mit Distanz und Distanz erfassen: Die seltsame Skulptur God Stack von Edward Lipski verwirrt die verschiedenen Gottheiten in freudigem Synkretismus. Dennoch gibt es viele, die durch individuelle Forschung eine persönliche Mythologie erfinden. Kyoichi Tsuzukis Happy Victims erinnern an die Art und Weise, wie Pascale Marthine Tayou seine Glasidole ziert, und umgeben sich mit ihren Lieblingskleidern, wie Fetische, und zeigen so das gleiche Gefühl, einer Gemeinschaft anzugehören wie die von Candice Breitz versammelten Fangruppen.

Angesichts der maskierten Erscheinungen von Pieter Hugos Fotografien scheint es, als könne kein Positivismus, kein Rationalismus den menschlichen Geist seines Anteils an Fantasien berauben, und wir werden auf lange Sicht die Antworten auf unsere Fragen in unseren suchen Träume.

Museum für moderne Kunst Großherzog Jean
Mudam ist das bedeutendste Museum für zeitgenössische Kunst in Luxemburg und bemüht sich, allen Disziplinen Aufmerksamkeit zu widmen. Seine Sammlung und sein Programm spiegeln aktuelle künstlerische Trends wider und schätzen die Entstehung neuer künstlerischer Praktiken auf nationaler und internationaler Ebene.

Mudam Luxemburg – Das Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean wurde 2006 in einem vom renommierten chinesisch-amerikanischen Architekten Ieoh Ming Pei entworfenen Gebäude mit Blick auf die historische Stadt Luxemburg eröffnet. Mit seinen Sammlungen, Ausstellungen, Programmen und Partnerschaften möchte Mudam Luxembourg seine Mission vorantreiben, die relevantesten Kunstwerke unserer Zeit für die größtmögliche Öffentlichkeit zu sammeln, zu präsentieren und zugänglich zu machen.

Das von Michel Desvigne entworfene Museumsgebäude befindet sich auf dem Gelände von Fort Thüngen im Park Dräi Éechelen („drei Eicheln“ – in Anlehnung an die drei Eicheln, die die drei Türme der Festung schmücken) und liegt zwischen dem Stadtzentrum und dem Kirchberg (Europaviertel).

Das Leitmotiv des Museums ist „All-Art“: Neben den Werken sind natürlich auch die funktionalen Möbel des Mudam (Sessel, Laden, Café, Website, Büros) eine Kreation von Künstler-Designern. Und dieses Prinzip gilt auch für die Archivierung: Der Fotograf Pierre-Olivier Deschamps wurde mit der Aufgabe betraut, das fotografische Gedächtnis für den Bau des Museums zu bilden.

Darüber hinaus gehören viele in den Sammlungen anwesende Künstler der Welt des Designs (Mode, Dekoration, Sounddesign, Grafik) an, der Mudam ist also immer an der Grenze, die „edle“ Kunst (die „freie“ Geste) von mehr trennt utilitaristische Kunst. Dieser Wunsch nach „All-Art“ trägt den Titel „Be the Artists ‚Guest“.

Die Sammlungen werden nicht permanent und erschöpfend präsentiert, sondern es wird ein Wechsel in Form von Ausstellungen auf Vorschlag von musealen oder musealen Kuratoren organisiert.