Design Museum von Barcelona, ​​Spanien

Das Barcelona Design Museum (katalanisch: Museu del Disseny de Barcelona) ist ein neues Zentrum des Kulturinstituts von Barcelona, ​​das sich als Museum und Labor für ein besseres Verständnis und eine gute Nutzung der Designwelt einsetzt. Es konzentriert sich auf 4 Branchen oder Designdisziplinen: Raumgestaltung, Produktdesign, Informationsdesign und Mode.

Das Design Museum von Barcelona ist ein Museum, das im Dezember 2014 eröffnet wurde, abhängig vom Institut für Kultur von Barcelona, ​​das aus der Integration der Sammlungen des Museums für dekorative Kunst, des Keramikmuseums, des Textil- und Bekleidungsmuseums und des Büro für Grafik. Das Museum befindet sich im Gebäude des Design Hub Barcelona am Plaça de les Glòries Catalanes und teilt seinen Hauptsitz mit dem Foment de les Arts i del Disseny (FAD) und dem Barcelona Centre de Disseny (BCD), zwei wegweisenden Institutionen in der Förderung und Entwicklung des Designs in Katalonien.

Das Museum ist das Ergebnis der Zusammenlegung mehrerer früherer bestehender Museen, darunter das Museu de les Arts Decoratives, das Museu Tèxtil i d’Indumentària und die Sammlung Gabinet de les Arts Gràfiques. Die Eröffnung des neuen Hauptsitzes am Plaça de les Glòries neben Torre Agbar wurde 2014 schrittweise festgelegt.

Geschichte
Ursprünge (1888)
Barcelona ist seit der Weltausstellung von Barcelona (1888) und der Nutzung der Pavillons als Sitz der ersten Kunstmuseen der Stadt ab 1891 eine historisch mit Design verbundene Stadt. 1902 wurde das Kunstmuseum eröffnet. Dekorativ und archäologisch im Bau des alten Arsenals der Ciutadella und im Jahr 1903 begann die Foment der dekorativen Künste zu wandeln. Während des 20. Jahrhunderts wurden in der Stadt verschiedene Museen eingerichtet, die sich mit der Welt des Designs befassen. Im Gegensatz zu anderen Museen königlichen und prächtigen Ursprungs stammte ein großer Teil der in Barcelona gestarteten Mittel aus den Spenden von Sammlern, Unternehmen und Schöpfern Barcelonas. Alle diese Museen werden derzeit zusammengelegt, um das zukünftige Barcelona Design Museum zu schaffen.

Museum für dekorative Kunst (1932)
Das 1932 im Königspalast von Pedralbes eröffnete Museum für dekorative Kunst hatte eine reiche und vielfältige Darstellung der europäischen dekorativen Kunst vom Mittelalter bis zur Industrialisierung. Seine Sammlungen bestanden aus einer großen Sammlung von Objekten des Industriedesigns und der dekorativen Kunst, darunter Schränke, Kutschen, Möbel, Tapeten, Uhren, Kommoden, Wandteppiche und Glas. Die Sammlung des Museums für dekorative Kunst wurde schrittweise erweitert. Das Museum fungierte oft als Hebel oder Embryo für andere lokale designbezogene Museen, die im 20. Jahrhundert in der Stadt geschaffen wurden.

1995 erweiterte das Museum für dekorative Kunst seinen zeitlichen Umfang durch die Einbeziehung von Design und wurde das erste und einzige Museum im gesamten Bundesstaat, das spanisches Industriedesign bewahrte und ausstellte. Die Produktdesignkollektion hat eine sehr bedeutende nationale Repräsentation, sowohl für die Anzahl der Objekte als auch für die vertretenen und stetig wachsenden Autoren.

Kabinett der Grafik (1942)
Das Graphic Arts Office wurde 1942 in Poble Espanyol eröffnet. Es war ein kleines Museum, das sich der Gestaltung der visuellen Kommunikation widmete. Die Sammlungen des Kabinetts umfassten bedeutende Muster der Typografie (Stempel, Gravurstempel, Kalkografieteller) und des Drucks, angefangen von der Bindung bis hin zu Verpackungen und Etiketten oder Postern. Dieser Raum wurde später geschlossen und die Sammlung im Pedralbes Royal Palace Reservat aufbewahrt, bis der endgültige Hauptsitz des DHUB-Gebäudes erreicht war.

Keramikmuseum (1966)
Das 1966 gegründete Keramikmuseum befindet sich seit 1990 im Palau de Pedralbes. In der ständigen Sammlung wurden die bedeutendsten Werke der spanischen Keramik ausgestellt, die sich durch ihre Einzigartigkeit und ihren künstlerischen Wert auszeichneten. Dieses keramische Erbe ist das Ergebnis der Erhaltung archäologischer Überreste und der Sammlung der Zivilgesellschaft. Zu den Highlights zählen die mittelalterlichen Stücke der Almohadenzeit, die Mudéjar-Produktionen von Aragon, Katalonien und Valencia, das spanisch-maurische Steingut von Paterna und Manises, die polychromen Fliesen und Fliesen des Goldenen Zeitalters sowie die Einheiten des Rokoko von Alcora. und die Kreationen zeitgenössischer Künstler.

Textil- und Bekleidungsmuseum (1982)
Das Textil- und Bekleidungsmuseum wurde 1982 offiziell gegründet, war aber auch das Ergebnis des Zusammenschlusses von drei zuvor existierenden Museen / Sammlungen (das Textilmuseum des Alten Krankenhauses des Heiligen Kreuzes), dem Museum der Enden im Palast der Virreina und des Museums der Bekleidungssammlung Rocamora im Palast des Marquess of Lyons). 1982 schlossen sich die drei genannten Museen zu einem zusammen: dem Textil- und Bekleidungsmuseum.

Dieses neue Textil- und Bekleidungsmuseum verfügte über eine Sammlung von Objekten, die sich auf die Verzierung des menschlichen Körpers beziehen: Kleidung, Schmuck, Accessoires und Accessoires sowie eine umfangreiche Textilkollektion, von koptischen Stoffen bis hin zu Textilien. industriell. Bemerkenswerte Sammlungen von Spitzen, Stickereien, liturgischer Kleidung und Wandteppichen. In Bezug auf die Sammlung von Kleidung erlaubte das Museum eine historische Besichtigung des Stoffes vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die Sammlungen des Museums umfassten koptische, hispanische, gotische und Renaissance-Stoffe sowie Stickereien, einen Spitzenbereich und Drucke. Erwähnenswert ist auch die Schmuckkollektion, die aus rund 500 in Spanien hergestellten und hergestellten Schmuckstücken besteht.

1993 eröffnete das Textil- und Bekleidungsmuseum eine neue Dauerausstellung der historischen Sammlung von Stoffen und Bekleidung. Seit 2003 widmen sich die Ausstellungen dort Vorschlägen. im Zusammenhang mit der Kultur der Mode.

Ab Dezember 2014 ist all dieses Erbe Teil des Barcelona Design Museum. Das Erbe der Textilien (und Modefotografie) ist in die Sammlung Textile Arts and Historical Clothing und die Kollektion Fashion Design unterteilt, wobei die Juwelen Teil der dekorativen Kunst werden.

Barcelona Design Museum (2014)
Ende des 20. Jahrhunderts machte sich der Stadtrat daran, ein einziges Zentrum zu schaffen, einen integralen Raum, der es der Öffentlichkeit ermöglichte, Design in seiner breitesten Betrachtung zu verstehen. Es wurde beschlossen, einen Raum zu errichten, in dem sich alle mit der Welt des Designs verbundenen Sammlungen und Kulturerbestätten von Barcelona befanden, und Oriol Bohigas wurde beauftragt, ein Gebäude auf dem Plaça de les Glòries zu errichten. Es wurde ursprünglich das Barcelona Design Museum genannt.

Für einige Jahre erhielten das Museumsprojekt und das Gebäude den gleichen Namen, Disseny Hub Barcelona (DHUB). Ziel des Projekts war es dann, ein Zentrum zu schaffen, das sich dem Verständnis und der guten Nutzung der Welt des Designs widmet und als Museum, Zentrum und Labor fungiert. Das Projekt konzentrierte sich auf 4 Disziplinen in der Welt des Designs: Raumgestaltung, Produktdesign, Informationsdesign und Modedesign. Es wollte ein Treffpunkt oder Kern eines Netzwerks werden, das aus Menschen und Institutionen besteht, die mit der Welt des Designs verbunden sind und relevante Informationen über den Sektor austauschen. Ziel war es, sowohl Forschung als auch wirtschaftliche Aktivitäten im Zusammenhang mit der Welt des Designs zu fördern, indem sowohl Gerechtigkeit als auch eine kontinuierliche Analyse der Gegenwart der Welt des Designs verwendet wurden. Während dieser Zeit war das Museum in zwei Räume in der Stadt Barcelona unterteilt, das DHUB (Calle de Montcada, 12) und das DHUB-Museum im Königspalast von Pedralbes (Avenida Diagonal, 686).

Mit der neuen Ausrichtung von Pilar Vélez im Jahr 2012 änderte das Projekt seinen Kurs und das Konzept des Gebäudes (Disseny Hub Barcelona) wurde vom Museum (Museu del Disseny de Barcelona) getrennt. Die neue diskursive Linie konzentriert sich darauf, einen Diskurs von der dekorativen Kunst über das Design bis hin zur zeitgenössischen angewandten Kunst zu generieren. Das neue Museum wurde am 13. Dezember 2014 eröffnet und hatte Tage der offenen Tür bis zum 31. Januar 2015. Das neue Museum verfügt über mehr als 70.000 dekorative, gestaltete und künstlerische Objekte, die sich aus der Integration der vier Sammlungen ergeben.

Edificio Disseny Hub Barcelona
Das Design Museum hat sein Finale im Gebäude des Disseny Hub Barcelona auf dem Plaça de les Glòries. Es ist ein Gebäude, das vom Team der MBM-Architekten entworfen wurde und aus Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila und Francesc Gual besteht. Der Bau wurde im Juli 2009 begonnen, als der damalige Kulturminister Joan Manuel Tresserras und der damalige Bürgermeister Jordi Hereu den ersten Stein legten. Das Museum wurde am 14. Dezember 2014 offiziell eröffnet. Das Gebäude besteht aus zwei Teilen: einem unterirdischen, der den durch den Umbau des Platzes verursachten Höhenunterschied ausnutzt, und einem anderen, der über dem Straßenniveau mit einer Parallelepiped-Form entsteht .

Unteres Gebäude
Die dichteren Aktivitäten wie die Hauptausstellungshalle, Reservierungen, Forschung und Lehre sowie stark frequentierte Dienstleistungen werden auf zwei Etagen und in einem Zwischengeschoss stattfinden. Die natürliche Beleuchtung und das Verhältnis zur Außenseite, obwohl es sich um einen Keller handelt, werden mit der Grube erzielt, die durch die unterschiedlichen Ebenen erzeugt wird, verstärkt mit dem laminareflektierenden Wasser, einer Art großem englischen Hof. Diese Beleuchtung wird durch sechs Oberlichter verstärkt, die im öffentlichen Raum entstehen und als Schaufenster für den Inhalt und die Aktivitäten des Zentrums dienen können. Gleichzeitig ist das Dach des Untergrunds ein öffentlicher Raum, der mit einem grünen Teppich aus natürlichen oder künstlichen Elementen gepolstert ist, der Nachhaltigkeit und einfache Wartung garantiert. Es wird auch ein See installiert, der verwendet wird, um die verschiedenen Ebenen des Gebäudes in Beziehung zu setzen. Draußen in der Wasseroberfläche befindet sich auch eine Arbeit der Künstlerin Madola, die Trinidad Sánchez-Pacheco gewidmet ist, dem Direktor des alten Keramikmuseums in Barcelona. Der neue Hauptsitz wurde 2014 nach einem Umzugsprozess eröffnet.

Oberes Gebäude
Gemäß der Planung wird es die Mindestfläche einnehmen, um den Platz für die öffentliche Nutzung nicht zu verringern. Es wird freitragend zum Platz verlegt, wodurch das geplante Gebäude ermöglicht wird. Die Gesamtheit der beiden Körper, aus denen sich das Zentrum zusammensetzt, wird durch eine einzige Halle mit doppeltem Zugang betreten: auf Ebene +7 m, von der Avila-Straße und auf Ebene +14,5 m, vom Platz. Diese Lobby wird eine Art Straße oder öffentlicher Platz sein – oder halböffentlich – fast ein Durchgang, der den Plaça de les Glòries, Poblenou und die U-Bahn-Station und den möglichen Wärmetauscher verbindet. Von diesem halböffentlichen Platz aus erreichen Sie alle Dienstleistungen in den Kellern und über ein System von Treppen, Rolltreppen und Aufzügen alle oberen Stockwerke mit unterschiedlichen Abmessungen und Merkmalen, die jedoch bis zur Konferenz eine durchgehende Einheit bilden Zimmer. Das Äußere des Gebäudes verwendet nur zwei Materialien: Metallplatten (Zink oder Aluminium) und Glas, so dass es insgesamt ein industrielles Aussehen mit metallischen Reflexen hat.

Nachhaltigkeit
Das Gebäude des Disseny Hub Barcelona bietet ein hohes Maß an Umweltqualität, Nachhaltigkeit und Energieversorgung. Das Gebäude hat die höchstmögliche Bewertung der Nachhaltigkeit (Klassifizierung A). Die wichtigsten Kapitel können identifiziert werden: passive Nachhaltigkeit (Materialien und Struktur der massiven und verglasten Fassaden, Lagerung und Behandlung von Abfällen, vorindustrialisierte Systeme, Sonnenschutz und Isolierung usw. innerhalb der Kriterien des Umweltqualitätsgarantie-Abzeichens von Generalitat und EU-Umweltzeichen), Abwasserentsorgung (Trennnetz für die Wiederverwendung von Regenwasser), Sanitär (Kontrolle des Mindestverbrauchs und der Durchflussregelung, Solarkollektoren für die Warmwasserbereitung zu mindestens 70%), Klimaanlage (luftgekühlte Hochleistungskühlung) Anlagen, Geräusch- und Lärmschutz, Wärmerückgewinnung in Kühlanlagen, Erdgaskessel, freie Kühlung bei Außenbedingungen, Latentwärmerückgewinnung bei Luftabsaugung), Strom (geringer Verbrauch, Anwesenheitsdetektoren, Zeittester, Photovoltaikmodule für den direkten Einsatz) Solarenergie), zentrales Management aller Anlagen.

Dauerausstellungen
Vom Einzelobjekt zum Produktdesign
Es ist die Dauerausstellung des Museums für dekorative Kunst, die auf einer chronologischen Tour präsentiert wird, die in zwei Teile unterteilt ist. Im ersten Teil wird mit 297 Objekten die Entwicklung der Objektkunst von der Romanik bis zur Romantik erklärt, wobei die Entwicklung des Produktdesigns seit der industriellen Revolution fortgesetzt wird, wobei der Schwerpunkt auf katalanischen Designs liegt. Sie können unter anderem Brautkästen, Betten, Stühle, Kommoden, Geschirr, Ventilatoren oder Uhren sehen. Der zweite Teil der Ausstellung zeigt mit 442 Stücken die Entwicklung des Industriedesigns in Spanien.

Der Körper zog sich an
Die Ausstellung, die zum Teil mit der Sammlung des Textil- und Bekleidungsmuseums zusammengetragen wurde, analysiert, wie Kleidung im Laufe der Geschichte das Bild des menschlichen Körpers beeinflusst und verändert hat, wobei es je nach Moral, Soziales und Ästhetik der jeweiligen Zeit komprimiert oder freigegeben wurde. Die Ausstellung wird durch eine Auswahl an grafischem Material (Fotografien, Vintage-Gravuren …) ergänzt. Die Ausstellung wurde als eine der 116 touristischen Ikonen in Katalonien bezeichnet, eine Zusammenstellung der repräsentativsten Symbole der katalanischen Identität, die von der Agentur Catalan Tourism durchgeführt wurde. die Generaldirektion Tourismus und Handwerk Katalonien der CCAM, die Förderung der dekorativen Kunst (FAD), das Nationale Kunstmuseum Kataloniens (MNAC) und das Institut für Katalanistik (IEC). 9

Die königlichen Schlafzimmer
Die Kammer von Alfons XIII., Der Vorraum und die Kammer von Victoria Eugenia bilden die königlichen Schlafzimmer des königlichen Palastes von Pedralbes. Sie wurden kürzlich restauriert und zwischen 1919 und 1924 von den Architekten Eusebi Bona und Francesc Nebot erbaut, um den König und seine Familie bei ihren kurzen und sporadischen Aufenthalten in Barcelona willkommen zu heißen. Als das Museum für dekorative Kunst 1932 eröffnet wurde, wurden die königlichen Schlafzimmer nach dem Fall der Alfonsina-Monarchie in die Ausstellungsroute integriert. Sie wurden der Öffentlichkeit gezeigt, da sie von ihren ehemaligen Bewohnern im Exil zurückgelassen worden waren, wobei die Wanddekoration und die vorhandenen Möbel in den drei Kammern weitgehend respektiert wurden. Trotz mehrerer politischer Regimewechsel im Laufe des 20. Jahrhunderts (Monarchie, Republik, Bürgerkrieg, Diktatur, Monarchie) behalten die Räume ihren ursprünglichen Stempel, den die Aristokraten von Barcelona hinterlassen haben, die diese Räume nach ihren Wünschen dekoriert und die Kosten bezahlt haben dieser Möbel mit eigenen Mitteln. Die Dekoration der königlichen Schlafzimmer wurde mit klar historistischen Parametern unter der Leitung einer konservativen Barcelona-Aristokratie konzipiert und in der Vergangenheit verwurzelt.

Anderes Hauptquartier

Gehäuse 1/11 des Casa Bloc
Das Gehäuse 1/11 des Casa Bloc (1932-1939) ist ein Bodenmuseum, das vom Disseny Hub Barcelona verwaltet wird. Im Inneren können Sie die Struktur und das ursprüngliche Erscheinungsbild der Böden dieses architektonischen Ensembles besichtigen, eine Referenz der Architektur von Häusern für Arbeiter der Zeit der Zweiten Spanischen Republik. Die Eröffnung dieses Raums als Bodenmuseum ist eine Anerkennung der Arbeit von Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé und Joan Baptista Subirana sowie der Innovation, die aus seinem Ansatz in den 30er Jahren hervorgegangen ist. Das Apartment-Museum des Casa Bloc, Gehäuse 1/11, steht ab März 2012 allen Zuschauern mit einer nach vorheriger Reservierung geführten Führung zur Verfügung. Es handelt sich um eine 60 m² große Maisonette, die sich in Block 2 im Erdgeschoss befindet 1, Tür 11, des architektonischen Komplexes von Casa Bloc. Die interne Verteilung ist sehr einfach und unterscheidet klar zwischen Tag und Nacht.

Die katalanischen Architekten der Zeit der Zweiten Republik, die sich um die Gruppe der katalanischen Architekten und Techniker für den Fortschritt der zeitgenössischen Architektur (GATCPAC) versammelten, entschieden sich für den Urbanismus, der eine andere Lebensweise vorschlug: gerechter, dem Zusammenleben verpflichtet und ein Verfechter von kollektive Identität. Der Casa Bloc musste ein erster Schritt sein, um die Wohnungen der Arbeiter zu würdigen. Der Ausgang des Bürgerkriegs störte jedoch das Projekt und beendete die Authentizität seiner Idee.

Dokumentationszentrum
Das Dokumentationszentrum des Designmuseums ist ein Beratungs- und Forschungsraum, der sich auf dekorative Kunst und Design (Grafik, Industrie, Textil, Räume, Mode und Dienstleistungen) spezialisiert hat. Ziel ist es, Informationen und Dokumentationen zu all diesen Themen zu sammeln und aufzubewahren, sie zu verbreiten und in den Dienst von Fachleuten und Forschern zu stellen, um das Studium, die Forschung, die Schaffung, die Reflexion, die Innovationsprozesse und die Fachkritik zu unterstützen . Es hat seinen Ursprung in den Bibliotheken des Textil- und Bekleidungsmuseums, des Museums für dekorative Kunst, des Keramikmuseums und des Grafikbüros. Im Laufe seiner Geschichte war es Gegenstand bedeutender Spenden von Einzelpersonen und Institutionen wie der Bibliothek zur Förderung von Kunst und Design (FAD), dem Barcelona Centre de Disseny (BCD), der Vereinigung der Art Direktoren der Grafikdesigner (ADG) FAD), die Industrial Designers Association (ADI FAD) usw. Das Zentrum verfügt über einen Beratungsraum mit mehr als 60 Lesepunkten. Es wurde im April 2014 am Hauptsitz des Barcelona Design Museum eingeweiht.

Bibliografische Sammlungen
Die erste bibliografische Sammlung des Dokumentationszentrums besteht aus mehr als 20.000 Dokumenten, die zwischen dem 16. Jahrhundert und der Gegenwart veröffentlicht wurden. 1.600 davon stammen aus der Zeit vor 1950. Sie stammen aus den alten Bibliotheken des Textil- und Bekleidungsmuseums, des Keramikmuseums und des Museums für dekorative Kunst in Barcelona sowie des Grafikbüros von Barcelona und des BCD (Barcelona) Design-Center).

Besonders hervorzuheben ist aufgrund seiner Einzigartigkeit und seines hervorragenden Erhaltungszustands die alte bibliografische Sammlung des Textil- und Bekleidungsmuseums, die größtenteils aus zwei großen Spenden stammt: dem Erbe von Carmen Gil, Gräfin von Vilardaga, und der Spende von Manuel Rocamora i Vidal.

Die meisten bibliografischen Sammlungen befinden sich im Sprechzimmer und sind frei zugänglich. Die wertvollsten, ältesten und am wenigsten konsultierten Dokumente befinden sich in einem Archiv im Museumsgebäude.

Das Zentrum hat mehr als 100 Abonnements für Fachzeitschriften und eine herausragende historische Zeitungsbibliothek.

Dokumentarbestände
Eines der Hauptziele des Zentrums ist es, Dokumentensammlungen von Fachleuten, Institutionen und Unternehmen zu sammeln, die Originaldokumentationen zu den Objekten, die Teil der Sammlungen des Museums sind, sowie zu deren Kontext und ihren Prozessen der Schaffung, Verbreitung und des Verkaufs liefern können und verwenden.

Einige der erhaltenen Dokumentationsbestände sind:

ADI FAD Fund. Es sammelt die Mittel der Vereinigung der Industriedesigner zur Förderung der dekorativen Künste (ADI FAD) (1957-2007). Das Archiv enthält Unterlagen, die der Verein in seinen täglichen Aktivitäten sowohl in seiner Verwaltung als auch in seiner Arbeitsweise erstellt hat. Enthält Dokumentation zu seiner Verwaltung (Gründungsveranstaltungen, Versammlungen, Partner, Berichte, Beteiligung an internationalen Organisationen usw.), Informationsmanagement (Archive, Computersystem usw.), Außenbeziehungen (öffentliche Veranstaltungen, Beziehungen zu anderen öffentlichen und privaten Einrichtungen) usw.), Personalmanagement, Finanzmanagement, Erbe-Management (bewegliches und unbewegliches Vermögen), rechtliche Angelegenheiten, Förderung des Industriedesigns (Ausstellungen, Konferenzen, Veröffentlichungen usw.) und Dienstleistungen für Mitarbeiter (Mailinglisten, Jobbörsen, Newsletter usw.).
Fund Rigalt, Granell und Cía. Enthält Unterlagen aus der Glasmalerei von Rigalt, Granell & Cia. Die Dokumentation zeugt von der Arbeit dieser hundertjährigen Werkstatt, die von 1890 bis 1984 in Betrieb war. Es handelt sich um ein Archiv mit sehr vielfältigen Dokumentationen zum künstlerischen und technischen Teil dieser Werkstatt, der wichtigsten der Moderne. unter anderem mit Werken für den Palau de la Música Catalana, das Hospital de la Santa Creu und Sant Pau und Sant Pau oder die Casa Lleó Morera. Das Unternehmen arbeitete mit Architekten wie Lluís Domènech i Montaner, Lluís Muncunill, Josep Puig i Cadafalch oder Geroni Granell zusammen. Die Dokumentation zeugt von der Arbeit dieses hundertjährigen Workshops, der von 1890 bis 1984 dauerte und verschiedene soziale Gründe und Veränderungen in der Mitgliedschaft der Gründungsmitglieder durchlief, obwohl er immer in den Händen der Familie Granell lag. Dieses Archiv enthält Buchhaltung Dokumente, Zeichnungen, Skizzen, Inventare, Werbekataloge und Fotografien aus der Glasmalerei. Die höchste Anzahl erhaltener Dokumente ist die Skizze zwischen Zeichnungen von Buntglas und saurem Glas, etwa fünfhundert. Dank dieser Zeichnungen kann heute eine Reise durch die künstlerischen Trends der letzten hundert Jahre auf dem Gebiet der künstlerischen Glasmalerei unternommen werden. Es gibt Zeichnungen von Vormodernisten, Modernisten, Noucentisten, Art Deco … bis zu den für die 80er Jahre typischen abstrakten Trends. Le Vitraux de Paris (um 1900), Aus der Deutschen Glasmalerei de Berlin (1901) oder Religiöse Malerein für Kirchedekoration von Wien (1907), Fotografien des Unternehmens und vor allem Ordner mit Originalzeichnungen und -skizzen.
Sammlung Montaner y Simon. Zusammenstellung von Geschäftsbüchern aus der Tätigkeit des katalanischen Verlegers Montaner y Simón, die den Zeitraum zwischen 1868 und 1934 beschreiben.