Design ist die Erstellung eines Plans oder einer Konvention für die Konstruktion eines Objekts, Systems oder einer messbaren menschlichen Interaktion (wie in Architekturplänen, Konstruktionszeichnungen, Geschäftsprozessen, Schaltplänen und Schnittmustern). Design hat unterschiedliche Konnotationen in verschiedenen Bereichen (siehe Design-Disziplinen unten). In einigen Fällen wird auch die direkte Konstruktion eines Objekts (wie Töpferei, Ingenieurwesen, Management, Kodierung und Grafikdesign) berücksichtigt, um Design Thinking zu verwenden.

Das Entwerfen erfordert oft die Berücksichtigung der ästhetischen, funktionalen, ökonomischen und soziopolitischen Dimensionen sowohl des Designobjekts als auch des Designprozesses. Es kann erhebliche Forschung, Gedanken, Modellierung, interaktive Anpassung und Neugestaltung beinhalten. In der Zwischenzeit können verschiedene Arten von Objekten entworfen werden, einschließlich Kleidung, grafische Benutzeroberflächen, Produkte, Wolkenkratzer, Unternehmensidentitäten, Geschäftsprozesse und sogar Methoden oder Prozesse des Designs.

So kann „Design“ ein Substantiv sein, das sich auf eine kategorische Abstraktion eines erschaffenen Dings oder der Dinge bezieht (das Design von etwas) oder ein Verb für den Prozess der Schöpfung, wie es durch den grammatischen Kontext verdeutlicht wird.

Definitionen
Formaler Entwurf wurde wie folgt definiert:

(noun) eine Spezifikation eines Objekts, die von einem Agenten manifestiert wird, die Ziele in einer bestimmten Umgebung erreichen soll, unter Verwendung einer Menge primitiver Komponenten, die eine Reihe von Anforderungen erfüllen, die Einschränkungen unterliegen; (Verb, transitiv) um ein Design in einer Umgebung zu erstellen (wo der Designer arbeitet)

Eine andere Definition für Design ist „eine Roadmap oder ein strategischer Ansatz für jemanden, um eine einzigartige Erwartung zu erreichen. Er definiert die Spezifikationen, Pläne, Parameter, Kosten, Aktivitäten, Prozesse und wie und was zu tun in den Bereichen Recht, Politik, Soziales, Umwelt, Sicherheit und wirtschaftliche Zwänge bei der Erreichung dieses Ziels. “

Hier kann sich eine „Spezifikation“ entweder als ein Plan oder ein fertiges Produkt manifestieren, und „Grundelemente“ sind die Elemente, aus denen das Designobjekt zusammengesetzt ist.

Mit solch einer breiten Bezeichnung gibt es keine universelle Sprache oder einheitliche Institution für Designer aller Disziplinen. Dies ermöglicht viele unterschiedliche Philosophien und Herangehensweisen an das Thema (siehe § Philosophien und Studien des Designs, unten).

Die Person, die entwirft, wird als Designer bezeichnet, was auch ein Begriff für Personen ist, die beruflich in einem der verschiedenen Designbereiche arbeiten, in der Regel, welcher Bereich behandelt wird (z. B. Textildesigner, Modedesigner, Produktdesigner, Konzeptdesigner, Webdesigner oder Innenarchitekt). Die Abfolge von Aktivitäten eines Designers wird Design-Prozess genannt, während das wissenschaftliche Studieren von Design Design-Wissenschaft genannt wird.

Eine andere Definition von Design ist die Herstellung eines Objekts, Systems, Bauteils oder einer Struktur. So kann das Wort „Design“ als Substantiv oder Verb verwendet werden. In einem weiteren Sinne ist Design eine angewandte Kunst und Technik, die sich mit Technologie verbindet.

Während die Definition von Design ziemlich breit ist, hat Design eine Vielzahl von Spezifikationen, die Fachleute in ihren Bereichen verwenden.

Design als Prozess
Es gibt erhebliche Meinungsverschiedenheiten darüber, wie Designer in vielen Bereichen, ob Amateur oder Profi, allein oder in Teams, Entwürfe produzieren. Kees Dorst und Judith Dijkhuis, beide Designer selbst, argumentierten, dass „es viele Möglichkeiten gibt, Designprozesse zu beschreiben“ und diskutierten „zwei grundlegende und grundlegend unterschiedliche Wege“, die beide verschiedene Namen haben. Die vorherrschende Meinung wurde „das rationale Modell“, „technische Problemlösung“ und „die vernünftige Perspektive“ genannt. Die alternative Sicht wurde „Reflektion in Aktion“, „evolutionäres Design“, „Co-Evolution“ und „die aktionsorientierte Perspektive“ genannt.

Das rationale Modell
Das rationale Modell wurde unabhängig von Herbert A. Simon, einem amerikanischen Wissenschaftler, und Gerhard Pahl und Wolfgang Beitz, zwei deutschen Ingenieurtheoretiker entwickelt. Es postuliert, dass:

Designer versuchen, einen Entwurfskandidaten für bekannte Einschränkungen und Ziele zu optimieren,
der Designprozess ist plangesteuert,
der Entwurfsprozess wird in Form einer diskreten Abfolge von Stufen verstanden.
Das rationale Modell basiert auf einer rationalistischen Philosophie und basiert auf dem Wasserfallmodell, dem Systementwicklungslebenszyklus und einem Großteil der Konstruktionsdesignliteratur. Gemäß der rationalistischen Philosophie wird Design durch Forschung und Wissen in vorhersehbarer und kontrollierter Weise beeinflusst.

Beispielsequenz von Phasen
Typische Stadien, die mit dem rationalen Modell übereinstimmen, sind folgende:

Vorproduktions-Design
Design brief oder Parti pris – eine frühe (oft der Anfang) Aussage über Designziele
Analyse – Analyse der aktuellen Designziele
Forschung – Untersuchung ähnlicher Designlösungen im Feld oder verwandten Themen
Spezifikation – Spezifizierung von Anforderungen einer Designlösung für ein Produkt (Produktdesignspezifikation) oder Service.
Problemlösung – Konzeption und Dokumentation von Designlösungen
Präsentation – Präsentation von Design-Lösungen
Design während der Produktion
Entwicklung – Fortsetzung und Verbesserung einer entworfenen Lösung
Testen – In-situ-Testen einer entworfenen Lösung
Post-Production Design-Feedback für zukünftige Designs
Implementierung – Einführung der entworfenen Lösung in die Umgebung
Bewertung und Schlussfolgerung – Zusammenfassung des Prozesses und der Ergebnisse, einschließlich konstruktiver Kritik und Vorschläge für zukünftige Verbesserungen
Redesign – jede oder alle Phasen des Designprozesses können jederzeit (mit Korrekturen) vor, während oder nach der Produktion wiederholt werden.
Jede Phase hat viele damit verbundene Best Practices.

Kritik am rationalen Modell
Das rationale Modell wurde hauptsächlich aus zwei Gründen kritisiert:

Designer arbeiten nicht auf diese Weise – umfangreiche empirische Beweise haben gezeigt, dass Designer nicht so handeln, wie das rationale Modell vermuten lässt.
Unrealistische Annahmen – Ziele sind oft nicht bekannt, wenn ein Entwurfsprojekt beginnt und sich die Anforderungen und Randbedingungen ändern.
Das aktionsorientierte Modell
Die aktionsorientierte Perspektive ist eine Bezeichnung für eine Sammlung miteinander verbundener Konzepte, die dem rationalen Modell entgegengesetzt sind. Es postuliert, dass:

Designer nutzen Kreativität und Emotion, um Design-Kandidaten zu generieren,
der Designprozess ist improvisiert,
es ist keine universelle Abfolge von Phasen erkennbar – Analyse, Design und Implementierung sind zeitgemäß und untrennbar miteinander verbunden
Die handlungszentrierte Perspektive basiert auf einer empiristischen Philosophie und steht weitgehend im Einklang mit dem agilen Ansatz und der methodischen Entwicklung. Erhebliche empirische Belege stützen die Richtigkeit dieser Perspektive bei der Beschreibung der Handlungen echter Designer. Wie das rationale Modell sieht das aktionszentrierte Modell Design auf der Grundlage von Forschung und Wissen. Forschung und Wissen werden jedoch durch das Urteil und den gesunden Menschenverstand der Designer in den Entwurfsprozess einbezogen – durch Designer, die „auf ihren Füßen stehen“ – mehr als durch den vorhersehbaren und kontrollierten Prozess, der vom rationalen Modell vorgegeben wird.

Beschreibungen der Designaktivitäten
Mindestens zwei Ansichten der Entwurfsaktivität stimmen mit der aktionsorientierten Perspektive überein. Beide beinhalten drei grundlegende Aktivitäten.

Im Reflection-in-Action-Paradigma wechseln Designer zwischen „Framing“, „Moves machen“ und „Moves evaluieren“. „Framing“ bezieht sich auf die Konzeptualisierung des Problems, dh die Definition von Zielen und Zielen. Ein „Umzug“ ist eine vorläufige Designentscheidung. Der Evaluierungsprozess kann zu weiteren Designänderungen führen.

Im Rahmen der Sinnemacher-Koevolution-Implementation wechseln Designer zwischen ihren drei Titularaktivitäten. Das Sense Making umfasst sowohl das Framing als auch das Evaluieren von Moves. Implementierung ist der Prozess des Konstruierens des Designobjekts. Koevolution ist „der Prozess, bei dem der Designagent gleichzeitig sein mentales Bild des Designobjekts auf der Grundlage seines mentalen Bildes des Kontexts verfeinert und umgekehrt“.

Das Konzept des Entwurfszyklus wird als eine zirkuläre Zeitstruktur verstanden, die mit dem Denken einer Idee beginnen kann und diese dann durch den Einsatz visueller oder verbaler Kommunikationsmittel (Designwerkzeuge), das Teilen und Wahrnehmen der ausgedrückten Idee ausdrücken kann und schließlich einen neuen Zyklus mit dem kritischen Umdenken der wahrgenommenen Idee zu beginnen. Anderson weist darauf hin, dass dieses Konzept die Bedeutung der Ausdrucksmittel betont, die zugleich Mittel zur Wahrnehmung jeglicher Designideen sind.

Design-Disziplinen
Angewandte Künste
Die Architektur
Automobil-Design
Biologisches Design
Kommunikationsdesign
Konfigurationsdesign
Design Management
Ingenieur-Design
Design erleben
Mode-Design
Spieldesign
Grafikdesign
Informationsarchitektur
Informationsdesign
Industrielles Design
Lehrdesign
Interaktionsdesign
Innenarchitektur
Landschaftsarchitektur
Blitz Design
Modulares Design
Motion-Grafik-Design
Organisationsdesign
Produktdesign
Prozessgestaltung
Service-Design
Software-Design
Audiogestaltung
Räumliches Design
Strategisches Design
Systemarchitektur
Systemdesign
Systemmodellierung
Urban design
Benutzer-Erfahrung-Design
Visuelles Design
Web-Design
Philosophien und Designstudien
Es gibt zahllose Philosophien, um Design zu leiten, da Designwerte und die damit verbundenen Aspekte innerhalb des modernen Designs variieren, sowohl zwischen verschiedenen Denkschulen als auch unter praktizierenden Designern. Entwurfsphilosophien dienen normalerweise dazu, Designziele zu bestimmen. Ein Entwurfsziel kann von der Lösung des am wenigsten signifikanten individuellen Problems des kleinsten Elements bis zu den ganzheitlichsten einflussreichen utopischen Zielen reichen. Design-Ziele sind in der Regel für die Führung von Design. Konflikte über unmittelbare und geringfügige Ziele können jedoch dazu führen, dass der Zweck des Entwurfs in Frage gestellt wird, um vielleicht bessere langfristige oder endgültige Ziele zu setzen. John Heskett, ein britischer Schriftsteller des 20. Jahrhunderts über Design, behauptete: „Design, entkernt, kann als die menschliche Natur definiert werden, um unsere Umwelt in einer Weise ohne Präzedenzfälle in der Natur zu gestalten und unseren Bedürfnissen zu dienen Leben.“

Philosophien zur Designführung
Design-Philosophien sind grundlegende Leitprinzipien, die bestimmen, wie sich ein Designer seiner Praxis nähert. Reflexionen über materielle Kultur und Umweltaspekte (nachhaltiges Design) können eine Design-Philosophie leiten. Ein Beispiel ist das Manifest „First Things First“, das in der Grafikdesign-Community eingeführt wurde: „Wir schlagen eine Umkehrung der Prioritäten zugunsten nützlicherer, dauerhafterer und demokratischerer Kommunikationsformen vor – eine Abkehr vom Produktmarketing hin zur Exploration und Produktion von einer neuen Art von Bedeutung. Der Umfang der Debatte schrumpft, sie muss erweitert werden. Der Konsumismus ist unangefochten, er muss durch andere Sichtweisen herausgefordert werden, die zum Teil durch die visuellen Sprachen und Ressourcen des Designs ausgedrückt werden. “

In den Wissenschaften des Künstlichen von Polymuth Herbert A. Simon behauptet der Autor Design als eine Metadisziplin aller Berufe. „Ingenieure sind nicht die einzigen professionellen Designer. Jeder entwirft Handlungsstrategien, die darauf abzielen, bestehende Situationen in bevorzugte zu verwandeln. Die intellektuelle Aktivität, die materielle Artefakte hervorbringt, unterscheidet sich nicht grundsätzlich von derjenigen, die Heilmittel für einen kranken Patienten oder denjenigen vorschreibt stellt einen neuen Verkaufsplan für ein Unternehmen oder eine Sozialpolitik für einen Staat dar. Design, so konstruiert, ist der Kern jeder Berufsausbildung, es ist das Hauptmerkmal, das die Berufe von den Wissenschaften unterscheidet Architektur-, Wirtschafts-, Bildungs-, Rechts- und Medizinschulen sind alle zentral mit dem Gestaltungsprozess befasst. “

Ansätze für das Design
Ein Design-Ansatz ist eine allgemeine Philosophie, die einen Leitfaden für bestimmte Methoden enthalten kann oder auch nicht. Einige sollen das Gesamtziel des Designs leiten. Andere Ansätze sollen die Tendenzen des Designers leiten. Eine Kombination von Ansätzen kann verwendet werden, wenn sie nicht in Konflikt stehen.

Einige beliebte Ansätze umfassen:

Sociotechnical System Design, eine Philosophie und Werkzeuge für die partizipative Gestaltung von Arbeitsabläufen und unterstützenden Prozessen – für organisatorische Zwecke, Qualität, Sicherheit, Wirtschaftlichkeit und Kundenanforderungen in Kernarbeitsprozessen, die Qualität der Menschen Erfahrung bei der Arbeit und die Bedürfnisse der Gesellschaft
KISS-Prinzip (Keep it Simple Stupid), das unnötige Komplikationen vermeiden will.
Es gibt mehr als eine Möglichkeit, dies zu tun (TIMTOWTDI), eine Philosophie, die mehrere Methoden ermöglicht, dasselbe zu tun.
Use-zentriertes Design, das sich auf die Ziele und Aufgaben im Zusammenhang mit der Verwendung des Artefakts konzentriert, anstatt sich auf den Endbenutzer zu konzentrieren.
Benutzerzentriertes Design, das sich auf die Bedürfnisse, Wünsche und Einschränkungen des Endbenutzers des entworfenen Artefakts konzentriert.
Kritisches Design verwendet entworfene Artefakte als eine verkörperte Kritik oder einen Kommentar zu bestehenden Werten, Moralvorstellungen und Praktiken in einer Kultur.
Service Design Design oder Organisation der Erfahrung rund um ein Produkt und die Dienstleistung im Zusammenhang mit der Verwendung eines Produkts.
Transgenerationales Design, die Praxis der Herstellung von Produkten und Umgebungen, die mit den körperlichen und sensorischen Beeinträchtigungen des menschlichen Alterns vereinbar sind und die Hauptaktivitäten des täglichen Lebens einschränken.
Spekulative Gestaltung, der spekulative Entwurfsprozess definiert nicht notwendigerweise ein spezifisches Problem, sondern löst einen provokativen Ausgangspunkt aus, aus dem ein Entwurfsprozess hervorgeht. Das Ergebnis ist eine Evolution von fluktuierenden Iterationen und Reflektionen, die entworfene Objekte verwenden, um Fragen zu provozieren und Diskussionen in akademischen und Forschungsumgebungen anzuregen.
Transition Design ist ein Vorschlag für einen neuen Bereich von Designpraxis, Forschung und Forschung, der einen designorientierten gesellschaftlichen Wandel hin zu nachhaltigeren Zukünften befürwortet. Designer wenden ein tiefgreifendes Verständnis für die Vernetzung von sozialen, wirtschaftlichen und natürlichen Systemen an.
Partizipatives Design (ursprünglich kooperatives Design, jetzt oft Co-Design) ist die Praxis kollektiver Kreativität bei der Gestaltung und versucht, alle Beteiligten (z. B. Mitarbeiter, Partner, Kunden, Bürger, Endanwender) aktiv in den Designprozess einzubeziehen, um sicherzustellen Das Ergebnis entspricht ihren Bedürfnissen und ist nutzbar. Partizipatives Design ist ein Ansatz, der sich auf Prozesse und Verfahren des Designs konzentriert und kein Design ist

Methoden der Gestaltung
Design-Methoden sind ein breiter Bereich, der sich auf Folgendes konzentriert:

Erforschung von Möglichkeiten und Einschränkungen durch Konzentration kritischer Denkfähigkeiten auf die Erforschung und Definition von Problemräumen für bestehende Produkte oder Dienstleistungen – oder die Schaffung neuer Kategorien (siehe auch Brainstorming)
Neudefinition der Spezifikationen von Designlösungen, die zu besseren Richtlinien für traditionelle Designaktivitäten (Grafik, Industrie, Architektur usw.) führen können;
Den Prozess des Erforschens, Definierens und ständigen Schaffens von Artefakten im Laufe der Zeit verwalten
Prototyping möglicher Szenarien oder Lösungen, die die vererbte Situation schrittweise oder signifikant verbessern
Trendspotting; den Trendprozess verstehen.
Terminologie
Das Wort „Design“ wird oft als mehrdeutig angesehen, da es in verschiedenen Kontexten angewendet wird.

Design und Kunst
Heute wird der Begriff Design weithin mit den angewandten Künsten assoziiert, wie sie von Raymond Loewy und den Lehren des Bauhauses und der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm) in Deutschland im 20. Jahrhundert initiiert wurden.

Die Grenzen zwischen Kunst und Design sind verschwommen, vor allem aufgrund einer Reihe von Anwendungen sowohl für den Begriff „Kunst“ als auch für den Begriff „Design“. Angewandte Kunst wurde als Überbegriff verwendet, um Bereiche des Industriedesigns, des Grafikdesigns, des Modedesigns usw. zu definieren. Der Begriff „dekorative Kunst“ ist ein traditioneller Begriff, der in historischen Diskursen verwendet wird, um Handwerksgegenstände zu beschreiben angewandte Künste. In der grafischen Kunst (2D-Bildherstellung, die von Fotografie bis Illustration reicht) wird oft zwischen der bildenden Kunst und der kommerziellen Kunst unterschieden, basierend auf dem Kontext, in dem die Arbeit produziert wird und wie sie gehandelt wird.

Bis zu einem gewissen Grad sind einige Methoden zur Schaffung von Arbeit, wie zum Beispiel das Anwenden von Intuition, über die Disziplinen in den angewandten Künsten und der bildenden Kunst verteilt. Mark Getlein, Autor, schlägt vor, dass die Prinzipien des Designs „fast instinktiv“, „eingebaut“, „natürlich“ und Teil unseres „Gefühls für Richtigkeit“ sind. Die beabsichtigte Anwendung und der Kontext der entstehenden Arbeiten werden jedoch sehr unterschiedlich sein.

Design und Kunst
Heute wird der Begriff Design weithin mit den angewandten Künsten assoziiert, wie sie von Raymond Loewy und den Lehren des Bauhauses und der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm) in Deutschland im 20. Jahrhundert initiiert wurden.

Die Grenzen zwischen Kunst und Design sind verschwommen, vor allem aufgrund einer Reihe von Anwendungen sowohl für den Begriff „Kunst“ als auch für den Begriff „Design“. Angewandte Kunst wurde als Überbegriff verwendet, um Bereiche des Industriedesigns, des Grafikdesigns, des Modedesigns usw. zu definieren. Der Begriff „dekorative Kunst“ ist ein traditioneller Begriff, der in historischen Diskursen verwendet wird, um Handwerksgegenstände zu beschreiben angewandte Künste. In der grafischen Kunst (2D-Bildherstellung, die von Fotografie bis Illustration reicht) wird oft zwischen der bildenden Kunst und der kommerziellen Kunst unterschieden, basierend auf dem Kontext, in dem die Arbeit produziert wird und wie sie gehandelt wird.

Bis zu einem gewissen Grad sind einige Methoden zur Schaffung von Arbeit, wie zum Beispiel das Anwenden von Intuition, über die Disziplinen in den angewandten Künsten und der bildenden Kunst verteilt. Mark Getlein, Autor, schlägt vor, dass die Prinzipien des Designs „fast instinktiv“, „eingebaut“, „natürlich“ und Teil unseres „Gefühls für Richtigkeit“ sind. Die beabsichtigte Anwendung und der Kontext der entstehenden Arbeiten werden jedoch sehr unterschiedlich sein.

Eine Zeichnung für einen Booster-Motor für Dampflokomotiven. Engineering wird auf Design angewendet, mit Betonung der Funktion und der Nutzung von Mathematik und Naturwissenschaften.
Design und Technik
Im Engineering ist Design eine Komponente des Engineering-Prozesses. Beim Vergleich von Produktdesign, Industriedesign und Engineering lassen sich viele überlappende Methoden und Prozesse erkennen. Das American Heritage Dictionary definiert Design als: „Konzeption oder Mode im Kopf, erfinden“ und „einen Plan zu formulieren“ und definiert Engineering als: „Die Anwendung von wissenschaftlichen und mathematischen Prinzipien auf praktische Zwecke wie das Design, die Herstellung und Betrieb von effizienten und wirtschaftlichen Strukturen, Maschinen, Prozessen und Systemen. „. Bei beiden handelt es sich um Problemlösungsformen mit einer definierten Unterscheidung von „wissenschaftlichen und mathematischen Prinzipien“. Die zunehmende wissenschaftliche Ausrichtung des Ingenieurwesens in der Praxis hat jedoch die Bedeutung neuer, mehr auf den Menschen ausgerichteter Designbereiche erhöht. Wie viel Wissenschaft in einem Design angewendet wird, ist eine Frage dessen, was als „Wissenschaft“ betrachtet wird. Neben der Frage, was Wissenschaft ist, gibt es Sozialwissenschaft im Vergleich zu Naturwissenschaften. Wissenschaftler von Xerox PARC haben die Unterscheidung von Design und Technik bei „Moving Minds“ versus „Moving Atoms“ (wahrscheinlich im Widerspruch zum Ursprung des Begriffs „Engineering – Engineer“ aus dem Lateinischen „in genio“ im Sinne eines „Genies“ gemacht) Existenz eines „Geistes“ nicht eines „Atoms“).

Design und Produktion
Die Beziehung zwischen Design und Produktion besteht aus Planung und Ausführung. Theoretisch sollte der Plan potenzielle Probleme im Ausführungsprozess antizipieren und ausgleichen. Design beinhaltet Problemlösung und Kreativität. Im Gegensatz dazu beinhaltet die Produktion einen routinemäßigen oder vorher geplanten Prozess. Ein Design kann auch ein reiner Plan sein, der keine Produktions- oder Engineering-Prozesse beinhaltet, obwohl ein Arbeitswissen solcher Prozesse üblicherweise von Designern erwartet wird. In einigen Fällen kann es unnötig oder unpraktisch sein zu erwarten, dass ein Designer mit einem breiten multidisziplinären Wissen, das für solche Entwürfe erforderlich ist, auch ein detailliertes Spezialwissen über die Herstellung des Produkts besitzt.

Design und Produktion sind in vielen kreativen Berufskarrieren verflochten, das heißt, Problemlösen ist Teil der Ausführung und umgekehrt. Wenn die Kosten der Umgestaltung steigen, steigt auch die Notwendigkeit, das Design von der Produktion zu trennen. Zum Beispiel erfordert ein Projekt mit hohem Budget, wie beispielsweise ein Wolkenkratzer, eine Trennung der (Entwurfs-) Architektur von der (Produktions-) Konstruktion. Ein Low-Budget-Projekt, wie beispielsweise ein lokal gedruckter Einladungskatalog für Büropartys, kann dutzende Male neu arrangiert und gedruckt werden, zu niedrigen Kosten von ein paar Blatt Papier, ein paar Tropfen Tinte und weniger als einer Stundenlohn eines Desktops Herausgeber.

Das soll nicht heißen, dass Produktion keine Problemlösung oder Kreativität beinhaltet, noch dass Design immer Kreativität beinhaltet. Designs sind selten perfekt und wiederholen sich manchmal. Die Unvollkommenheit eines Entwurfs kann eine Produktionsposition (z. B. Produktionskünstler, Bauarbeiter) mit Kreativität oder Problemlösungsfähigkeiten beauftragen, um das zu kompensieren, was im Entwurfsprozess übersehen wurde. In ähnlicher Weise kann ein Entwurf eine einfache Wiederholung (Kopie) einer bekannten vorher existierenden Lösung sein, die minimale, wenn überhaupt, Kreativität oder Problemlösungsfähigkeiten von dem Designer erfordert.

Prozessgestaltung
„Prozessdesign“ bezieht sich (im Gegensatz zum oben erwähnten „Designprozess“) auf die Planung von Routineschritten eines Prozesses neben dem erwarteten Ergebnis. Prozesse (im Allgemeinen) werden als Produkt des Designs und nicht als Methode des Designs behandelt. Der Begriff entstand mit der industriellen Gestaltung chemischer Prozesse. Mit der zunehmenden Komplexität des Informationszeitalters fanden Berater und Führungskräfte den Begriff nützlich, um die Gestaltung von Geschäftsprozessen und Fertigungsprozessen zu beschreiben.