Geburtsbehälter

Eine Geburtsschale oder Geburtssablette (italienisch: desco da panto) war ein wichtiges symbolisches Geschenk anlässlich einer erfolgreichen Geburt im spätmittelalterlichen und frühmodernen Florenz und Siena. Die überlebenden gemalten Deschi, die in Museumssammlungen vertreten sind, wurden von Elitefamilien in Auftrag gegeben, aber die Inventare zeigen, dass Geburtsställe und andere spezielle Geburtsobjekte wie bestickte Kissen lange nach der erfolgreichen Geburt in Familien aller Klassen aufbewahrt wurden: als Lorenzo de ‚Medici starb, das Inventar zeigt, dass der Desco da parto, den sein Vater seiner Mutter Lucrezia Tornabuoni bei ihrer Verleugnung gegeben hatte, in seinem Privatquartier am Tag seines Todes hing.

Der Desco da parto ist ein Träger, zweiseitige Werke, die von den größten Malern in Tondo gemalt wurden und anlässlich der Geburt des ersten Kindes in den wohlhabenden Familien der italienischen Renaissance und eines Teils des Geburtssets angefertigt wurden.

Es ist eines der Objekte des täglichen Lebens während der florentinischen Renaissance mit der cassone, der geschmückten Hochzeitstruhe, oft von den gleichen Malern, und so viel angeboten zu dem weiblichen Element des Paares: zu der Braut, die dann Ehefrau des Paares wird geweihte Mutter für die Geburt ihres ersten Kindes (primogenito).

Ein desco da parto muss nicht speziell in Auftrag gegeben werden; Sie wurden in Werkstätten in Serienproduktion hergestellt und oft mit einem Wappen personalisiert, wenn sie gekauft wurden. Es gab ein unverwechselbares ikonografisches Repertoire für die Tabletts, wobei die recto (oberen) Seiten viel mit denen für die bemalten Casson-Truhen teilen, die oft als Geschenke bei der Hochzeit verwendet werden, aber auch mit Versoseiten, die häufig Szenen von Müttern nach der Geburt oder Pin-up-Figuren zeigen von jungen Kleinkindern, begleitet von den Wappen beider Elternteile. Nach der Verwendung als Tablett in der Post-Partum-Zeit konnten sie als Gemälde an einer Wand aufgehängt werden.

Verwendung:
Die Kindersterblichkeit war in den entscheidenden ersten Tagen am höchsten, wenn die Mutter auch Kindbettfieber erleiden könnte. Eine erfolgreiche Geburt wurde großzügig gefeiert. Söhne würden eines Tages die Familieninteressen durchsetzen, sei es in einer bescheidenen Werkstatt oder in einem Bankhaus; Die Töchter würden die Arbeit des Haushalts bis zur Hochzeit teilen und die exogamen Verbindungen festigen, die die Stellung der toskanischen Familie auf allen sozialen Ebenen stabilisierten. Ab dem Jahr 1370 erschienen in der Generation nach dem Schwarzen Tod gemalte Geburtstafeln, als die Lebenseligkeit lebendiger denn je war. Im fünfzehnten Jahrhundert, D. C. Ahl gefunden, erscheint mindestens eine in fast der Hälfte aller Inventare, die sie befragten.

Ein Geburtstisch ist eine beidseitig bemalte runde Tafel, die während der Renaissance den Frauen der wohlhabendsten Familien, die gerade geboren wurden, als zeremonielle Gabe angeboten wurde. Es wurde als Tablett benutzt, um der neuen Mutter Essen zu bringen, solange sie im Bett lag.

Es wurde erwartet, dass die Mutter in einer postnatalen Periode mit variabler Dauer, die wahrscheinlich mindestens eine Woche dauerte, „geborgen“ blieb. In Renaissancehandbüchern zum Familienleben wird kein fester Begriff des Lügens empfohlen (anders als in anderen Kulturen), aber aus dokumentarischen Aufzeichnungen geht hervor, dass die Mutter bei der Taufe in italienischen Städten, die normalerweise innerhalb einer Woche nach der Geburt stattfanden, selten anwesend war in der örtlichen Pfarrkirche, normalerweise nur wenige Gehminuten von jedem Haus entfernt. Während dieser Zeit wurden Mutter und Kind im Schlafzimmer von Familie und Freundinnen besucht und mit Geschenken überreicht. Das Tablett, das oft mit einem Schutztuch bedeckt war, diente zum Servieren von Delikatessen für die Besucher, vielleicht auch als Geschenk: eine Magd bringt einen mit Stoff bedeckten Desco mit zwei Karaffen Wasser und Wein, um die Heilige Anna in Paolo Uccello zu stärken Fresko der Geburt der Jungfrau (1436), in der Kapelle der Verkündigung, Dom von Prato,

Raiment könnte feierlich in das eigens eingerichtete Schlafzimmer gebracht werden, in dem die neue Mutter lag: In einem Desco da parto von Masaccio von 1427 gehen dem Tablett und einer bedeckten Tasse zwei Trompeter voraus, die Banner mit dem florentinischen Gigli fliegen. In der Tat wurde das Bett in Patrizierhaushalten oft in einen Empfangsraum gestellt (wenn es nicht schon einen solchen Raum gab, nach Art der französischen und burgundischen Höfe), und die Mutter lag dort, während sie von ihr Besuche erhielt Freunde über mehrere Tage.

Mode auf Tabletts für Frauen bei der Geburt war am häufigsten in Florenz und Siena. Es war turbulent, aber kurz – zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde der „desco da parto“ durch „tafferie da pato“ ersetzt – bemalte Holzbecher, die der Frau bei der Geburt präsentiert wurden. Im Gegensatz zu Tabletts waren die Bilder der Bilder auf diesen Schalen ausschließlich religiös. Ein herausragendes Exemplar eines solchen Themas ist in den Uffizien zu sehen. Florenz ist eine Schale mit dem Bildnis „Johannes der Täufer“ von Jacopo Pontormo. Später begannen sie keramisch bemalte Gerichte zu verwenden, die in der Technik der Majolika hergestellt wurden.

Geschichte:
Ein gemaltes Tablett der Frau in der Arbeit erschien im XIV. Jahrhundert und war ein wichtiger Teil der Feierlichkeiten der Geburt des Kindes. Das früheste bemalte Tablett stammt aus 1370 Jahren, aber die erste Erwähnung von „descado da panto“ in Archivalien bezieht sich auf 1383 (es ist in einer Florentiner Inventarliste gefunden).

Wahrscheinlich erschien die Mode für bemalte Schalen für Frauen in der Geburt kurz nach dem „Schwarzen Tod“ – der Pestepidemie, die sich Mitte des 14. Jahrhunderts in Europa ausbreitete und ein Viertel der Bevölkerung wegnahm. Zu dieser Zeit gab es keine Geburtskliniken und die Geburt fand zu Hause statt. Die Geburt wurde nicht von Ärzten gemacht, sondern von Hebammen. Der Prozentsatz der Todesfälle bei der Geburt war ziemlich hoch, und die mit der bevorstehenden Lösung der Belastung verbundenen Erfahrungen waren von hoher Intensität und religiöser Färbung. In den Menschen gab es alle möglichen Vorurteile, die mit der Geburt verbunden waren, und ein Teil dieser Vorurteile war das Ritual, nach der erfolgreichen Geburt Schalen für die Geburt zu spenden. Darauf wurde die gebärende Frau feierlich mit Essen und Trinken nach einer erfolgreichen Lösung ins Bett gebracht. Das Tablett wurde im Voraus bestellt, und wurde oft von Künstlern gebeten, irgendwelche Themen oder Symbole darzustellen, die zur Geburt eines gesunden Kindes und Glück in seinem zukünftigen Leben beitragen würden. In Libro di Bottega, einem Buch der berühmtesten Werkstatt von Apollonio di Giovanni und Marco del Buono in der Mitte des 15. Jahrhunderts, bestellten bedeutende Familien Bestellungen von Tabletts für Frauen in der Geburt nach Bestellung von Hochzeitskisten.

Einige engstirnige oder einfach skrupellose Bewohner von Florenz bestellten keine neuen Tabletts, sondern benutzten Tabletts von ihren Verwandten oder kauften sich gebrauchte von jemandem und baten um Geschichten oder nur Familienwappen, die oft auf der Rückseite abgebildet waren das Fach. So ist zum Beispiel ein Tablett aus dem Victoria and Albert Museum „Der Triumph der Liebe“, dessen Vorderseite in den 1460er Jahren umgeschrieben wurde, und die Rückseite nach 1537. Das bekannteste Beispiel für den Wiederverkauf ist ein Tablett mit dem Bild von „Der Triumph des Ruhmes“ (Metropolitan Museum, New York), das nach dem Tod des Besitzers, Lorenzo der Prächtige, für 3 Gulden versteigert wurde.

Die Tabletts wurden nicht nur von reichen Familien von Kaufleuten und Bankiers bestellt, sondern auch von Metzgern, armen Notaren, Bäckern, Wollarbeitern usw. Die Forscher schätzten, dass im 15. Jahrhundert mindestens 40% der florentinischen Familien mindestens ein solches Tablett hatten ihre Farm. Gewöhnlich wurden sie von jenen Werkstätten hergestellt, die sich darauf spezialisierten, verschiedene Objekte zu schaffen, die das Leben wohlhabender Städter schmückten – Kasten aus Cassone, Bilderzimmer, die in Form eines Frieses an den Wänden, bemalte Rückseiten für Betten, gemalte Schatullen und Kisten hingen usw. Da die Nachfrage nach den Tabletts sehr hoch war, wurden die Themen und Bilder in den Werkstätten mit Schablonen standardisiert – viele Kunden bestellten keine Tabletts, sondern kauften im Laden vorgefertigt. Typischerweise wurden die Tabletts von Künstler-Spezialisten in angewandter Kunst gemalt, aber von Zeit zu Zeit verachteten solche berühmten Künstler, hochkarätige Künstler, wie zum Beispiel Masaccio oder Botticelli, solche Verdienste nicht.

Einige Künstler bleiben unidentifiziert und gehören eindeutig nicht zum ersten Rang, aber angesichts der bedeutenden Namen, die unter den wenigen Überlebenden vertreten sind, scheint es, dass viele Künstler gelegentlich von größeren Projekten Abstand genommen haben, um Desci zu produzieren. Die kreisförmige Tondoform in normalen Tafelbildern, die Mitte des 15. Jahrhunderts in Florenz in Mode kam, mag sich aus den kleineren Desci entwickelt haben.

Aussehen:
Für die bemalten Tabletts, die für die Elite bei diesen freudigen Anlässen gemacht werden, sind im allgemeinen beide Seiten des Tabletts bemalt, die obere Seite (oder recto) allgemein mit einer überfüllten, meist säkularen Figurenszene, wie eine Szene aus dem klassischen Mythos oder passende Allegorie. Szenen aus dem Alten Testament oder dem christlichen religiösen Repertoire erscheinen auch in einigen Fällen. Geburtsszenen waren beliebt. Dies könnte die Geburt der Jungfrau oder die des Schutzpatrons von Florenz, Johannes der Täufer, sein, aber nur ein oder zwei Heiligenschein unterscheidet sie von anderen Szenen, die anscheinend eine Geburtsszene als Genrebild zeigen. Ein Tablett in der New York Historical Society zeigt eine Genregeburtsszene, ist aber eng von einer Zeichnung der Geburt von Johannes dem Täufer von Lorenzo Monaco kopiert.

Die Sujets der Bilder waren im überwiegenden Teil des Säkularen. Aus der Bibel wurden, mit seltenen Ausnahmen, nur Themen des Alten Testaments (nicht des Evangeliums) wie. „Samson und Delilah“ oder „Suzanne und die Ältesten“. Das beliebte Thema war „Triumphe“ nach dem Gedicht von Petrarca, sowie Geschichten aus den Werken von Boccaccio. In der Blütezeit der internationalen Gotik (um 1400) waren die populären gotischen Geschichten „Der Garten der Liebe“ und „Der Garten der Jugend“ populär. Auf den Tabletts ist oft der Geburtsort abgebildet – der Innenraum mit einem Bett, auf dem die liegende Frau liegt, und ringsherum den Helfern helfen. In der Mitte des XV. Jahrhunderts waren die alten Geschichten – „Das Gericht von Paris“, „Diana und Acteon“ usw. am beliebtesten.

Der Durchmesser der Böden lag gewöhnlich im Bereich von 50 bis 65 cm. Sie wurden aus Holz geschnitzt und mit Tempera bemalt. Die einfachsten waren achteckig, komplexer 12 und 14 und 16 und Kohle. Im zweiten Viertel des XV Jahrhunderts begann sich zu verbreiten (es wird angenommen, dass es von ihnen war, dass eine solche Form des Bildes als Tondo entwickelt). Die Kanten des Tabletts wurden mit einem konvexen Rahmen versehen.

In all diesen Dingen sitzt die Mutter im Bett und empfängt Geschenke von einem Strom weiblicher Besucher, während das Kind an der Vorderseite der Szene von mehr Frauen gewaschen oder eingewickelt wird. In einem männlichen pageboys dienen die Gäste. Ein anderes Tablett zeigt Jungs und Männer, die auf der Straße ein lokales Kampfspiel spielen (siehe Galerie). Die früheste gemalte Illustration einer Novelle von Boccaccio ist auf einem florentinischen desco da parto mit den Armen einer pisanischen Familie, gemacht c. 1410 und im Metropolitan Museum of Art. Die Überreste enthalten drei allegorische Szenen des Triumphs der Liebe, abgeleitet von Petrarcas Triumphe und einem Triumph der Venus.

Die Unterseite oder Rückseite hat im Allgemeinen ein einfacheres und häufig weniger erhöhtes Subjekt, mit weniger, größeren Zahlen und schließt gewöhnlich Heraldik mit den Armen beider Eltern ein, die gezeigt werden. Szenen mit ein oder zwei nackten Jungen Kleinkinder, mit den Wappen beider Elternteile an den Seiten, sind besonders beliebt. Die Arme der Familie der Mutter nehmen traditionell die rechte Seite, aber in einigen Beispielen wurden die Arme geändert, indem man sie übermalt. Inschriften auf dem Feld oder um den Rand liefern manchmal das Datum des glücklichen Ereignisses und bieten Kunsthistorikern einen nützlichen Fixpunkt. Wie einige andere Arten von Kunst, wie die „Otto Prints“, sollten Desci vor allem in einem als feminin empfundenen Stil präsentiert werden, obwohl es unklar ist, wie das Design ausgewählt wurde. In einem von Masaccios Bruder gemalten Beispiel ringen zwei Jungen, wobei sicherlich einer und wahrscheinlich beide den Griff benutzen, um mit einer Hand den anderen Penis und mit der anderen die Haare zu ziehen (siehe Galerie).

In der Renaissance wurde geglaubt, dass die Anblicke einer schwangeren Frau ihre Schwangerschaft beeinflussten und sogar, was es produzierte – Martin Luther erzählte die warnende Geschichte einer Frau, die durch eine Maus in der Schwangerschaft erschreckt wurde, die dann eine Maus zur Welt brachte. Handbücher rieten dazu, Bilder mit positiven Auswirkungen auf schwangere Frauen zu halten, und in diesem Zusammenhang sollten die wiederkehrenden nackten Jungen und die Szenen, die das Ende einer erfolgreichen Geburt zeigen, gesehen werden. Dies war auch ein Faktor bei der Präsentation von Bildern der Jungfrau und des Kindes, die in den Schlafzimmern allgegenwärtig waren. Wahrscheinlich wurden die Desci während der Schwangerschaft mit der Rückseite aufgehängt, um die Produktion eines ähnlichen gesunden Jungen zu fördern.

Beispiel:
Werkstätten, die deschi da parto hervorbrachten, waren oft auch Buchmaler, wie zum Beispiel Bartolomeo di Fruosino, ein Illuminator, der auch Tafelbilder schuf, und Maler der Tafeln, die in die Fronten und Enden von quattrocento cassoni eingearbeitet waren. Solch ein Workshop war der des „Meisters des Adimari cassone“, der heute meist als Masaccios Bruder Giovanni di ser Giovanni Guidi (oder „Lo Scheggia“, „der Splinter“) bezeichnet wird, der auch den desco da parto zeigte, in dem Jugendliche spielten Civettino in einer städtischen Umgebung, im Palazzo Davanzati, Florenz und anderen Beispielen. Eine geteilte Rückseite, die zwei nackte Jungenkämpfe zeigt, verwirklichte 2012 482.500 $ auf einer Auktion.

Das San Francisco Legion of Honor Museum hat ein Beispiel, das um 1400 von Lorenzo di Niccolo gemalt wurde, einem florentinischen Maler, der von 1391 bis 1412 tätig war. Die Vorderseite zeigt die Geschichte von Diana und Actaeon. Diana, die Göttin der Jagd, erscheint im Vordergrund, gekleidet in eine dunkle, gewellte Robe und einen Falken tragend; rechts verfolgen ihre Nymphen einen Eber. Oben auf dem Bild baden Diana und ihre Nymphen in einem Wasserbecken, als der sterbliche Aktäon auf die nackte Göttin trifft. Für die Beleidigung der jungfräulichen Gottheit wurde Actaeon in einen Hirsch verwandelt, der von seinen eigenen Hunden gejagt werden sollte. Sein Schicksal ist auf der linken Seite dargestellt, wo Hunde einen Hirsch jagen. Die Rückseite (Rückseite) zeigt die allegorische Figur der Gerechtigkeit mit zwei Familienwappen, die eine Waage und ein Schwert halten.