Abteilung für Skulpturen, Louvre-Museum, Paris, Frankreich
Die Skulpturenabteilung ist eine der acht Abteilungen des Louvre-Museums. Es beherbergt eine der bedeutendsten Skulpturensammlungen der Welt und die reichste Sammlung französischer Werke. Die Skulpturenabteilung beherbergt mehr als 6.000 Werke, darunter die weltweit größte Sammlung französischer Skulpturen. Insgesamt werden mehr als 2.000 Werke in 67 Räumen präsentiert, die sich um zwei Innenhöfe verteilen (insgesamt 8.500 m2).
Der Louvre ist seit seiner Zeit als Palast ein Aufbewahrungsort für bildhauerisches Material; Bis 1824 wurde jedoch nur antike Architektur ausgestellt. Die Skulpturenabteilung besteht aus Werken, die vor 1850 geschaffen wurden und nicht zur etruskischen, griechischen und römischen Abteilung gehören. In seinen frühen Tagen stellte das Museum nur antike Skulpturen aus, die einzige Ausnahme waren Michelangelos zwei Sklavenstatuen. Die Angoulême-Galerie wurde 1824 eröffnet, mit fünf Räumen, die Werken von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert gewidmet sind. Ab 1850 kam die mittelalterliche Skulptur hinzu, aber erst 1893 wurde die Abteilung für Skulpturen autonom und nicht mehr mit der Abteilung für Altertümer verbunden.
Anfangs umfasste die Sammlung nur 100 Stücke, der Rest der königlichen Skulpturensammlung befand sich in Versailles. Es blieb bis 1847 klein, als Léon Laborde die Leitung des Departements übertragen wurde. Laborde entwickelte die mittelalterliche Abteilung und erwarb die ersten derartigen Statuen und Skulpturen in der Sammlung, King Childebert bzw. Stanga Door. Die Sammlung war Teil der Abteilung für Altertümer, erhielt jedoch 1871 unter Louis Courajod, einem Direktor, der eine breitere Vertretung französischer Werke organisierte, Autonomie.
1986 wurden alle Werke nach 1850 in das neue Musée d’Orsay verlegt. Das Grand Louvre-Projekt trennte die Abteilung in zwei Ausstellungsräume; die französische Sammlung wird im Richelieu-Flügel und ausländische Werke im Denon-Flügel ausgestellt. Zu den jüngsten Änderungen gehört die Zusammenfassung aller Statuen, die für den Park des Schlosses von Marly geschaffen wurden, insbesondere die großen Reiterstatuen von Antoine Coysevox und Guillaume Coustou. Im Richelieu-Flügel befinden sich französische Skulpturen, verteilt auf zahlreiche Räume um zwei überdachte Innenhöfe, während italienische und spanische Skulpturen sowie die der nördlichen Schulen im Denon-Flügel im Erdgeschoss ausgestellt sind.
Die Sammlungsübersicht der französischen Skulptur enthält romanische Werke wie den Daniel in der Löwengrube aus dem 11. Jahrhundert und die Jungfrau von Auvergne aus dem 12. Jahrhundert. Im 16. Jahrhundert führte der Einfluss der Renaissance dazu, dass die französische Bildhauerei zurückhaltender wurde, wie in Jean Goujons Flachreliefs und Germain Pilons Kreuzabnahme und Auferstehung Christi zu sehen ist. Das 17. und 18. Jahrhundert wird durch Gian Lorenzo Berninis Büste von Kardinal Richelieu von 1640, Étienne Maurice Falconets Woman Bathing and Amour menaçant und die Obelisken von François Anguier repräsentiert. Zu den neoklassischen Werken gehört Antonio Canovas Psyche Revived by Cupid’s Kiss (1787). Das 18. und 19. Jahrhundert sind durch französische Bildhauer wie Alfred Barye und Émile Guillemin vertreten.
Unter den ausgestellten Künstlern sind neben den vielen anonymen (insbesondere für das Mittelalter) für die französische Skulptur bedeutende Werke von Jean Goujon, Germain Pilon, Pierre Bontemps, Pierre Puget, Antoine Coysevox, François Girardon und den Brüdern zu nennen Coustou, Jean-Baptiste Pigalle, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, für italienische Skulptur, ebenfalls gut vertreten, stellen wir fest, dass Werke von Donatello, Desiderio da Settignano, Francesco Laurana, Andrea della Robbia, Michelangelo, Benvenuto Cellini, Giambologna, Le Bernin und Antonio Canova sowie François Duquesnoy für Flandern.
Der Hof von Marly
Unter den Glasdächern von Cours Marly und Puget befinden sich die Meisterwerke der französischen Bildhauerei. Die im Louvre versammelten Statuen wurden oft für den Außenbereich entworfen, insbesondere für die Gärten der Schlösser von Versailles oder der Tuilerien. Das Schloss Marly war die Lustresidenz von König Ludwig XIV. Das Schloss von Marly und sein Park sind heute verschwunden, einige seiner Skulpturen sind erhalten geblieben. Nach einem Aufenthalt in verschiedenen öffentlichen Räumen in Paris sind sie nun gut behütet, unter dem Glasdach des Cour Marly.
Der Richelieu-Flügel (Nordflügel, der an die Rue de Rivoli grenzt) ist der jüngste in der langen Baugeschichte des Louvre. Es wurde unter Napoleon III erbaut und beherbergte für mehr als ein Jahrhundert, von 1871 bis 1989, das Finanzministerium. Nachdem das Ministerium nach Bercy östlich von Paris aufgebrochen war, wurden die Räume dem Museum zugewiesen und 1993 eingeweiht.
Als die Architekten Ieoh Ming Pei und Michel Macary mit der Modernisierung des Louvre-Museums begannen, waren die beiden Innenhöfe noch zum Himmel hin offen. Die Architekten sahen darin den idealen Ort, um die Skulpturen unterzubringen, die Gärten oder öffentliche Plätze schmückten. Ein Terrassensystem hebt die Werke auf verschiedenen Ebenen hervor und sorgt für abwechslungsreiche Perspektiven, während die Oberlichter für eine optimale Belichtung sorgen. Ein ausgeklügeltes System aus Aluminium Brise-Soleil wirkt als Licht-, Akustik- und Wärmeregler.
An der Spitze des Hofes schweben die emblematischsten Werke, die Pferde von Marly. Antoine Coysevox, einer der Lieblingsbildhauer Ludwigs XIV., schuf diese beiden monumentalen Gruppen zu Ehren des Sonnenkönigs. Pegasus, das geflügelte Pferd der griechisch-römischen Mythologie, wird von der Allegorie des Ruhms geritten, die die militärischen Siege des Königs verkündet, und von Merkur, dem römischen Gott des Handels, der den Wohlstand verkörpert. Zwanzig Jahre später ließ sich Ludwig XV. seinerseits in Marly nieder und gab bei Guillaume Coustou neue Werke in Auftrag, um die entfernten zu ersetzen. Der Bildhauer macht seinem Vorgänger Konkurrenz, um diesen temperamentvollen Pferden noch mehr Dynamik zu verleihen.
Der Puget-Hof
Der Cour Puget ist nach Pierre Puget benannt, einem der großen Bildhauer der Regierungszeit Ludwigs XIV., und beherbergt seine Meisterwerke Perseus und Andromeda und Milo von Crotone, die für die Gärten von Versailles geschaffen wurden. Die Ausdruckskraft, Dynamik und dramatische Kraft dieser Skulpturen sind charakteristisch für die Kunst des Barock. Der Cour Puget ermöglicht es Ihnen, durch die Jahrhunderte zu reisen und die Entwicklung der Bildhauerei vom 17. bis zum 19. Jahrhundert zu verfolgen.
Die Skulpturen aus dem 17. Jahrhundert stammen aus weitgehend zerstörten Königsdenkmälern. Sie schmückten die großen königlichen Plätze wie den Place Vendôme oder den Place des Victoires in Paris und verkündeten den Ruhm des Souveräns. Die Werke aus dem 18. Jahrhundert stammen aus Gärten. Damals liebten wir leichte Motive, die in einem zarten und eleganten Stil behandelt wurden, wie die Marquise de Pompadour, Liebling Ludwigs XV., dargestellt als Allegorie der Freundschaft. Schließlich präsentiert der Cour Puget ein Panorama der Außenskulptur aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, von neoklassizistischen Werken, die unter Napoleon I. geschaffen wurden, bis hin zu romantischen Statuen wie dem wütenden Roland von Duseigneur, in einem lyrischen und feurigen Stil.
Galerie Michel-Ange
Unter den weiten Gewölben der Galerie sind Meisterwerke der italienischen Bildhauerei erhalten, darunter die berühmten Sklaven von Michelangelo. Seit fast drei Jahrhunderten wetteifern Bildhauer um ihre Genialität, um die Gefühle der menschlichen Seele ans Licht zu bringen. Diese zwischen 1854 und 1857 erbaute Galerie hat vor allem eine praktische Funktion: Sie ist der offizielle Zugang zum Salle des Etats, wo die großen Legislaturperioden des Zweiten Kaiserreichs stattfanden. Es ist auch der Ausstellungsort der Skulpturen des Salons, dieses großen künstlerischen Ereignisses der damaligen Zeit, das die Werke lebender Künstler präsentierte.
Hector Lefuel lässt sich von der Arbeit seines Vorgängers, des Architekten Pierre Fontaine, inspirieren. Letzterer arbeitete in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Louvre über die verschiedenen politischen Regime hinweg. Seine Grundrisse im Salle des Cariatides und in der Galerie d’Angoulême inspirierten Lefuel mit den weiten Gewölben der Michelangelo- und Daru-Galerien sowie dem Marmorpflaster des Bodens in verschiedenen Farben. Hier ist das Licht natürlich. Es kommt aus den weit geöffneten Buchten auf beiden Seiten der Galerie. Diese Beleuchtung, die für Gemälde nicht geeignet wäre, hebt die weißen Marmorskulpturen, aber auch solche in Bronze oder Terrakotta besonders hervor.
Die Galerie Michelangelo präsentiert heute ein Panorama der italienischen Skulptur vom 16. bis zum 19. Jahrhundert. Seinen Namen verdankt es dem Florentiner Künstler Michelangelo. Aus der Ferne, noch bevor man die Galerie betritt, sieht man den als sterbender Sklave bekannten Mann, vergrößert durch das Spiel der Perspektive. Hinter ihm steht ein monumentales Portal, das mit den Figuren von Herkules und Perseus geschmückt ist und aus dem Palast Stanga di Castelnuovo in Cremona stammt. Seine Form erinnert an das antike Modell des Arc de Triomphe.
Dann kommt Flying Mercury von Jean Bologna, bekannt als Giambologna, einem in Flandern geborenen Bildhauer, der in Florenz erfolgreich war. Wir können auch sehen, wie Merkur Psyche von seinem Schüler Adriaen de Vries entführt. Bevor die Besucher die Galerie verlassen, können die Besucher Psyche bewundern, die durch Amors Kuss von Canova wiederbelebt wurde. Diese Arbeit ist ein besonders virtuoses Beispiel für Marmorarbeiten. Der Künstler stellt die Weichheit des Fleisches und den Schwung perfekt wieder her.
Die Halle der Karyatiden
Der Karyatidensaal ist wohl eines der schönsten architektonischen Zeugnisse des Renaissance-Louvre. 1528. König Franz I. beschließt, den Louvre zu seiner Hauptresidenz in Paris zu machen. Sondern um dieser alten Wehrburg den Glanz und Luxus zu verleihen, den sie in italienischen Palästen zu bewundern vermochte. Er berief 1546 den Architekten Pierre Lescot an die Spitze dieser kolossalen Stätte. Der Ballsaal der Könige von Frankreich markiert den Beginn dieses neuen künstlerischen Stils in Paris. Und seit dem 17. Jahrhundert beherbergt es unter seinen weitläufigen Gewölben eine prestigeträchtige Sammlung antiker Skulpturen.
Die vier Karyatiden, die die Musikerempore stützen, gaben ihr ihren Namen. Diese Säulen in Form von Frauenfiguren sind das Werk des Bildhauers Jean Goujon aus dem Jahr 1550. Dieses Werk steht ganz im Einklang mit den Anliegen der Renaissance, die von der Antike inspiriert ist. Hier interpretiert der Künstler ein Denkmal aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. neu: das Forum des Kaisers Augustus in Rom. Der Karyatidenraum hatte mehrere Funktionen, insbesondere die eines Ballsaals. Es war auch Schauplatz bedeutender historischer Ereignisse, wie der Trauerfeier nach der Ermordung Heinrichs IV. im Jahr 1610. Hier trat Molière zum ersten Mal auf, bevor Ludwig XIV. Le Dépit amour, dann L’Etourdi und Les Précieuses gab Lächerlich.
Ab 1692 wurden dort Skulpturen aus der Sammlung Ludwigs XIV. ausgestellt. Es wird dann das Zimmer der Antiquitäten genannt. 1806 ließ es Napoleon I. an die Galerie des Antiques anschließen, die er in den Nebenräumen der Architekten Charles Percier und Pierre Fontaine eingerichtet hatte (siehe Salle de la Vénus de Milo und Appartements d’Anne d’Ecosse). Letztere leiten die Fertigstellung des Dekors des Karyatidensaals: Die Bögen des Gewölbes werden gemeißelt und der Kamin um die beiden allegorischen Figuren von Jean Goujon herum rekonstruiert.
Heute beherbergt der Karyatidensaal Meisterwerke der griechischen Skulpturensammlungen, insbesondere Darstellungen von Göttern, Göttinnen und Helden der Mythologie. Einige der hier gezeigten Werke sind tatsächlich römische Marmorkopien eines griechischen Originals aus Bronze. Dies gilt insbesondere für die anmutige Artemis mit einem Reh in der Mitte des Raumes. Dieser Marmor stammt aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. und verwendet ein Modell, das um 330 v. Chr. erstellt wurde. Sie wird auch Diana von Versailles genannt, weil sie lange Zeit den Spiegelsaal im Schloss Versailles schmückte.
Im Louvre wurden nach und nach die Sammlungen griechischer und römischer Altertümer eingerichtet. 1692 ließ Ludwig XIV. erstmals einen Teil seiner Sammlung in der Salle des Cariatides aufstellen. Ab 1798 trafen im Zuge der italienischen Feldzüge neue Antiquitäten ein. In den ehemaligen Wohnungen von Anna von Österreich entstand dann die Galerie des Antiques. Später, im Jahr 1807, erwarb Napoleon I. die Sammlung seines Schwagers Prinz Camille Borghese. Der Kaiser ließ dann die Antikengalerie erweitern, indem er die angrenzenden Räume nutzte, die heute unter anderem die Venus von Milo beherbergen.
Louvre Museum
Der Louvre ist das meistbesuchte Museum der Welt und ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Das Louvre-Museum ist ein Pariser Kunst- und Archäologiemuseum, das im ehemaligen Königspalast des Louvre untergebracht ist. Es wurde 1793 eröffnet und ist eines der größten und reichsten Museen der Welt, aber mit fast 9 Millionen Besuchern pro Jahr auch das meistbesuchte. Es ist die Heimat einiger der bekanntesten Kunstwerke, darunter die Mona Lisa und die Venus von Milo.
Das Museum ist im Louvre-Palast untergebracht, der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II. erbaut wurde. Reste der mittelalterlichen Louvre-Festung sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion und wurde 1546 von Franz I. zur Hauptresidenz der französischen Könige umgebaut. Das Gebäude wurde viele Male erweitert, um den heutigen Louvre-Palast zu bilden.
Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern (652.000 Quadratfuß), die der ständigen Sammlung gewidmet sind. Der Louvre zeigt Skulpturen, Kunstgegenstände, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde. Das Louvre-Museum präsentiert sehr unterschiedliche Sammlungen, wobei ein großer Teil der Kunst und den Zivilisationen der Antike gewidmet ist: Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und RomLogo, das Tarife angibt, die sie zitieren; Auch das mittelalterliche Europa (rund um die Ruinen des Bergfrieds von Philippe-Auguste, auf dem der Louvre errichtet wurde) und das napoleonische Frankreich sind weit verbreitet.
Der Louvre hat eine lange Geschichte der künstlerischen und historischen Erhaltung, vom Ancien Régime bis zur Gegenwart. Nach der Abreise Ludwigs XIV. nach Schloss Versailles Ende des 17. Jahrhunderts wird dort ein Teil der königlichen Sammlungen von Gemälden und antiken Skulpturen aufbewahrt. Nachdem der ehemalige königliche Palast ein Jahrhundert lang mehrere Akademien beherbergt hatte, darunter die für Malerei und Bildhauerei, sowie verschiedene Künstler, die vom König beherbergt wurden, wurde er während der Revolution wirklich in ein „Zentralmuseum der Künste der Republik“ umgewandelt. Es wurde 1793 eröffnet und zeigt rund 660 Werke, hauptsächlich aus königlichen Sammlungen oder beschlagnahmt von emigrierten Adligen oder aus Kirchen. In der Folge werden die Sammlungen weiter bereichert durch Kriegsbeute, Erwerbungen, Patenschaften, Vermächtnisse, Schenkungen,
Das Museum befindet sich im 1. Arrondissement von Paris, zwischen dem rechten Ufer der Seine und der Rue de Rivoli, und zeichnet sich durch die Glaspyramide seiner Empfangshalle aus, die 1989 im Napoleonhof errichtet wurde und zu einem Wahrzeichen geworden ist, während das Reitmuseum Statue von Louis XIV bildet den Ausgangspunkt der Pariser historischen Achse. Zu seinen berühmtesten Stücken gehören „Die Mona Lisa“, „Die Venus von Milo“, „Der kauernde Schreiber“, „Der Sieg von Samothrake“ und „Der Kodex von Hammurabi“.