Dekonstruktivismus

Der Dekonstruktivismus ist eine Bewegung der postmodernen Architektur, die in den 1980er Jahren auftauchte und den Eindruck der Fragmentierung des konstruierten Gebäudes erweckt. Es ist durch Abwesenheit von Harmonie, Kontinuität oder Symmetrie gekennzeichnet. Sein Name kommt von der Idee der „Dekonstruktion“, einer Form der semiotischen Analyse, die von dem französischen Philosophen Jacques Derrida entwickelt wurde. Architekten, deren Arbeit oft als Dekonstruktivismus bezeichnet wird (obwohl in vielen Fällen die Architekten das Label selbst ablehnen), sind Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi und Coop Himmelb (l) au.

Neben der Fragmentierung manipuliert der Dekonstruktivismus oft die Oberflächenhaut der Struktur und erzeugt durch nicht-geradlinige Formen, die Elemente der Architektur zu verzerren und zu verschieben scheinen. Die fertige Optik ist geprägt von Unvorhersehbarkeit und kontrolliertem Chaos.

Geschichte, Kontext und Einflüsse
Der Dekonstruktivismus wurde mit dem Architekturwettbewerb 1982 des Parc de la Villette bekannt, insbesondere der Beitrag von Jacques Derrida und Peter Eisenman und der preisgekrönte Beitrag von Bernard Tschumi, sowie die Ausstellung für dekonstruktivistische Architektur des Museums für Moderne Kunst in New York 1988, organisiert von Philip Johnson und Mark Wigley. Tschumi stellte fest, dass die Arbeit dieser Architekten eine „Bewegung“ oder einen neuen „Stil“ zu sein, aus dem Zusammenhang gerissen wurde und ein Mangel an Verständnis ihrer Ideen zeigte, und glaubte, dass der Dekonstruktivismus einfach eine Bewegung gegen die Praxis der Postmoderne sei „dorische Tempelformen aus Sperrholz hergestellt“.

Andere einflussreiche Ausstellungen sind die 1989 von Peter Eisenman entworfene Eröffnung des Wexner Center for the Arts in Columbus. Die New Yorker Ausstellung zeigte Werke von Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb (l) au und Bernard Tschumi. Seit ihren Ausstellungen haben sich einige mit dem Dekonstruktivismus assoziierte Architekten davon distanziert; Nichtsdestotrotz ist der Begriff fest verankert und hat einen allgemeinen Trend in der zeitgenössischen Architektur angenommen.

Moderne und Postmoderne
Der Begriff „Dekonstruktivismus“ in der zeitgenössischen Architektur steht im Gegensatz zur geordneten Rationalität von Moderne und Postmoderne. Obwohl postmoderne und im Entstehen begriffene dekonstruktivistische Architekten beide in der Zeitschrift Oppositions (zwischen 1943 und 1954) veröffentlicht wurden, markieren die Inhalte dieser Zeitschrift einen entscheidenden Bruch zwischen den beiden Bewegungen. Der Dekonstruktivismus nahm eine konfrontative Haltung zur Architekturgeschichte ein und wollte die Architektur „zerlegen“. Während die Postmoderne zurückkehrte, um die historischen Bezüge aufzunehmen, die die Moderne, möglicherweise ironisch, abgelehnt hatte, wies der Dekonstruktivismus die postmoderne Akzeptanz solcher Referenzen sowie die Idee des Ornaments als Nachdenken oder Dekoration zurück.

Ein bestimmender Text für Dekonstruktivismus und Postmoderne war Robert Venturis Complexity and Contradiction in Architecture (1966). Es spricht gegen die Reinheit, Klarheit und Einfachheit der Moderne. Mit seiner Veröffentlichung wurden Funktionalismus und Rationalismus, die beiden Hauptzweige der Moderne, als Paradigmen umgestoßen. Die Lektüre des postmodernen Venturi war, dass Ornament und historische Anspielung der Architektur einen Reichtum hinzufügten, auf den der Modernismus verzichtet hatte. Einige postmoderne Architekten bemühten sich, selbst für sparsame und minimale Gebäude, die von Venturi als „der dekorierte Schuppen“ bezeichnet wurden, wieder zu verzieren. Rationalismus des Designs wurde zurückgewiesen, aber der Funktionalismus des Gebäudes war noch einigermaßen intakt. Dies steht nahe der These von Venturis nächstem Hauptwerk, dass Zeichen und Ornament auf eine pragmatische Architektur angewendet werden können und die philosophischen Komplexitäten der Semiologie vermitteln.

Das dekonstruktivistische Lesen von Komplexität und Widerspruch ist ganz anders. Das Grundgebäude war im Dekonstruktivismus Gegenstand von Problematiken und Feinheiten, ohne Ablösung für das Ornament. Statt wie Postmodernisten wie Venturi Ornament und Funktion zu trennen, wurden die funktionalen Aspekte von Gebäuden in Frage gestellt. Geometrie war für Dekonstruktivisten, was Ornament für Postmodernisten war, das Thema der Komplikation, und diese Komplikation der Geometrie wurde wiederum auf die funktionalen, strukturellen und räumlichen Aspekte dekonstruktivistischer Gebäude angewandt. Ein Beispiel für dekonstruktivistische Komplexität ist Frank Gehrys Vitra Design Museum in Weil am Rhein, das den typischen schmucklosen White Cube modernistischer Kunstgalerien aufnimmt und dekonstruiert, mit an Kubismus und abstrakten Expressionismus erinnernden Geometrien. Dies untergräbt die funktionalen Aspekte der modernistischen Einfachheit, während die Moderne, insbesondere der internationale Stil, an den die weiße Stuckhaut erinnert, als Ausgangspunkt genommen wird. Ein weiteres Beispiel für das dekonstruktivistische Lesen von Komplexität und Widerspruch ist Peter Eisenmans Wexner Center for the Arts. Das Wexner-Zentrum nimmt die archetypische Form des Schlosses, die es dann in einer Reihe von Schnitten und Fragmentierungen mit Komplexität ausfüllt. Ein dreidimensionales Raster verläuft etwas willkürlich durch das Gebäude. Das Gitter, als ein Verweis auf die Moderne, von der es eine Ausstattung ist, kollidiert mit der mittelalterlichen Antike einer Burg. Einige der Spalten des Gitters erreichen absichtlich nicht den Boden, schweben über Treppen, erzeugen ein Gefühl von neurotischem Unbehagen und widersprechen dem strukturellen Zweck der Säule. Das Wexner Center dekonstruiert den Archetypus der Burg und macht Räume und Strukturen konflikt- und differenziert.

Dekonstruktivistische Philosophie
Einige dekonstruktivistische Architekten wurden vom französischen Philosophen Jacques Derrida beeinflusst. Eisenman war ein Freund von Derrida, aber trotzdem wurde seine Herangehensweise an das architektonische Design lange vor seinem Dekonstruktivismus entwickelt. Der Dekonstruktivismus sollte für ihn eine Erweiterung seines Interesses am radikalen Formalismus sein. Einige Praktiker des Dekonstruktivismus wurden auch von den formalen Experimenten und geometrischen Ungleichgewichten des russischen Konstruktivismus beeinflusst. Im Dekonstruktivismus gibt es zusätzliche Referenzen zu Bewegungen des 20. Jahrhunderts: das Zusammenspiel von Moderne und Postmoderne, Expressionismus, Kubismus, Minimalismus und zeitgenössische Kunst. Der Dekonstruktivismus versucht, sich von den vermeintlich einschränkenden „Regeln“ der Moderne zu entfernen, wie „Form folgt der Funktion“, „Formreinheit“ und „Materialwahrheit“.

Der Hauptkanal von der dekonstruktivistischen Philosophie zur Architekturtheorie war der Einfluss des Philosophen Jacques Derrida bei Peter Eisenman. Eisenman zeichnete einige philosophische Grundlagen aus der literarischen Bewegung Deconstruction und arbeitete direkt mit Derrida an Projekten zusammen, darunter einen Beitrag für den Wettbewerb Parc de la Villette, der in Chora l Works dokumentiert ist. Sowohl Derrida und Eisenman als auch Daniel Libeskind beschäftigten sich mit der „Metaphysik der Gegenwart“, und dies ist das Hauptthema der dekonstruktivistischen Philosophie in der Architekturtheorie. Die Voraussetzung ist, dass Architektur eine Sprache ist, die in der Lage ist, Bedeutung zu vermitteln und Behandlungen durch Methoden der linguistischen Philosophie zu erhalten. Die Dialektik von Präsenz und Abwesenheit oder von solider und leerer Form tritt in vielen von Eisenmans Projekten auf, sowohl gebaut als auch nicht gebaut. Sowohl Derrida als auch Eisenman glauben, dass der Ort oder der Ort der Präsenz Architektur ist, und die gleiche Dialektik von Präsenz und Abwesenheit findet sich in Konstruktion und Dekonstruktivismus.

Laut Derrida werden Lesungen von Texten am besten bei der Arbeit mit klassischen Erzählstrukturen durchgeführt. Jeder architektonische Dekonstruktivismus erfordert die Existenz einer bestimmten archetypischen Konstruktion, einer fest etablierten konventionellen Erwartung, gegen die flexibel gespielt werden kann. Das Design von Frank Gehrys eigener Santa Monica Residenz (seit 1978) wurde als prototypisches dekonstruktivistisches Gebäude zitiert. Sein Ausgangspunkt war ein prototypisches Vorstadthaus, das mit typischen sozialen Bedeutungen verkörpert war. In einer spielerischen Subversion, einem Akt der „De-Konstruktion“, veränderte Gehry seine raumgreifenden, räumlichen Hüllen, Ebenen und anderen Erwartungen.

Neben Derridas Konzepten der Metaphysik von Präsenz und Dekonstruktivismus fanden seine in seiner Philosophie des Schreibens und der Arche geschriebenen Begriffe von Spur und Auslöschung Eingang in dekonstruktivistische Denkmäler. Daniel Libeskind hat sich viele seiner frühen Projekte als eine Form des Schreibens oder Diskurses über das Schreiben vorgestellt und arbeitet oft mit einer Form konkreter Poesie. Er fertigte architektonische Skulpturen aus Büchern und überzog die Modelle oft in Texten, wobei seine Architektur sich offen auf das Schreiben bezog. Die Begriffe von Spur und Löschung wurden von Libeskind in Essays und in seinem Projekt für das Jüdische Museum Berlin aufgegriffen. Das Museum ist als eine Spur der Auslöschung des Holocaust gedacht, um das Thema leserlich und ergreifend zu machen. Gedenkstätten wie das Vietnam Veterans Memorial von Maya Lin und das Denkmal für die ermordeten Juden Europas von Peter Eisenman spiegeln ebenfalls Themen der Spur und des Löschens wider.

Konstruktivismus und russischer Futurismus
Eine andere große Strömung in der dekonstruktivistischen Architektur ist inspiriert von den russischen konstruktivistischen und futuristischen Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, sowohl in ihrer Grafik als auch in ihrer visionären Architektur, von der wenig konstruiert wurde.

Die Künstler Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malewitsch und Alexander Rodtschenko haben den grafischen Sinn geometrischer Formen dekonstruktivistischer Architekten wie Zaha Hadid und Coop Himmelb (l) au beeinflusst. Sowohl der Dekonstruktivismus als auch der Konstruktivismus haben sich mit der Tektonik einer abstrakten Assemblage beschäftigt. Beide beschäftigten sich mit der radikalen Einfachheit geometrischer Formen als primärem künstlerischen Inhalt, der sich in Grafik, Skulptur und Architektur ausdrückt. Die konstruktivistische Tendenz zum Purismus fehlt jedoch im Dekonstruktivismus: Form wird oft deformiert, wenn die Konstruktion dekonstruiert wird. Auch das Eintreten für sozialistische und kollektivistische Ursachen wird gemindert oder fehlt.

Die primären graphischen Motive des Konstruktivismus waren der rechteckige Balken und der dreieckige Keil, andere waren die grundlegenden Geometrien des Quadrats und des Kreises. In seiner Serie Prouns sammelte El Lizzitzky Sammlungen von Geometrien in verschiedenen Winkeln, die frei im Raum schwebten. Sie rufen grundlegende strukturelle Einheiten hervor, wie zum Beispiel Stäbe aus Stahl oder gesägtes Holz, das lose befestigt, gestapelt oder verstreut ist. Sie wurden auch oft entworfen und teilen Aspekte mit technischer Zeichnung und technischer Zeichnung. Ähnlich in der Komposition ist die dekonstruktivistische Serie Micromegas von Daniel Libeskind.

Der symbolische Zusammenbruch der Mauer, der durch die Einführung der konstruktivistischen Motive von gekippten und gekreuzten Stäben bewirkt wird, führt zu einer Subversion der Wände, die den Stab selbst definieren. … Dieses scheinbare Chaos konstruiert tatsächlich die Wände, die den Balken definieren; Es ist die Struktur. Die innere Unordnung erzeugt den Balken, indem er ihn spaltet, selbst wenn sich die Löcher entlang seiner Länge öffnen.

– Phillip Johnson und Mark Wigley, Dekonstruktive Architektur.
Zeitgenössische Kunst
Zwei Strömungen der modernen Kunst, Minimalismus und Kubismus, haben den Dekonstruktivismus beeinflusst. Der analytische Kubismus hatte eine sichere Wirkung auf den Dekonstruktivismus, da Formen und Inhalte aus verschiedenen Perspektiven gleichzeitig seziert und betrachtet werden. In vielen Werken von Frank Gehry und Bernard Tschumi zeigt sich eine Synchronizität des getrennten Raums. Der synthetische Kubismus, mit seiner Anwendung der gefundenen Kunst, hat keinen so großen Einfluss auf den Dekonstruktivismus wie der analytische Kubismus, aber er findet sich immer noch in den früheren und mehr volkstümlichen Werken von Frank Gehry. Der Dekonstruktivismus teilt mit dem Minimalismus auch eine Trennung von kulturellen Referenzen.

Mit seiner Tendenz zu Deformation und Dislozierung gibt es auch einen mit Dekonstruktivismus assoziierten Aspekt des Expressionismus und der expressionistischen Architektur. Manchmal spiegelt der Dekonstruktivismus auch Varianten des Expressionismus, des Neoexpressionismus und des abstrakten Expressionismus wider. Die eckigen Formen des Ufa Cinema Centers von Coop Himmelb (l) au erinnern an die abstrakten Geometrien der nummerierten Gemälde von Franz Kline in ihren schmucklosen Massen. Das UFA-Cinema-Center dürfte auch für die eckigen Figuren der deutschen Straßenszene von Ernst Ludwig Kirchner geeignet sein. Die Arbeiten von Wassily Kandinsky weisen auch Ähnlichkeiten mit der dekonstruktivistischen Architektur auf. Seine Bewegung in den abstrakten Expressionismus und weg von der figurativen Arbeit, ist im gleichen Geist wie die dekonstruktivistische Ablehnung des Ornaments für Geometrien.

In den 1980er und 1990er Jahren trugen mehrere Künstler Werke bei, die den Dekonstruktivismus beeinflussten oder teilnahmen. Maya Lin und Rachel Whiteread sind zwei Beispiele. Lins Projekt 1982 für das Vietnam Veterans Memorial mit seinen Granitplatten, die die Bodenebene durchtrennen, ist eins. Seine Scherbenform und Reduktion des Inhalts auf einen minimalistischen Text beeinflusste den Dekonstruktivismus mit seinem Gefühl der Fragmentierung und der Betonung des Lesens des Denkmals. Lin arbeitete auch für Eisenmans Wexner Center. Rachel Whitereads gegossene architektonische Räume sind ein weiterer Fall, in dem zeitgenössische Kunst mit Architektur konfluent ist. Ghost (1990), ein ganzer in Gips gegossener Wohnraum, der die Leere verfestigt, spielt auf Derridas Vorstellung von architektonischer Präsenz an. Gordon Matta-Clarks Gebäudeschnitte waren dekonstruierte Gebäudeteile in Kunstgalerien.

1988 MoMA-Ausstellung
Mark Wigley und Philip Johnson kuratierten das 1988 Museum of Modern Art Ausstellung dekonstruktivistische Architektur, die die Bewegung kristallisierte und Berühmtheit und Bekanntheit zu seinen Hauptpraktizierenden brachte. Die auf der Ausstellung präsentierten Architekten waren Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind und Bernard Tschumi. Mark Wigley schrieb das begleitende Essay und versuchte einen roten Faden unter den verschiedenen Architekten zu zeigen, deren Arbeit für ihre Unterschiede normalerweise mehr Beachtung fand.

Die Projekte in dieser Ausstellung markieren eine andere Sensibilität, in der der Traum der reinen Form gestört wurde.

Es ist die Fähigkeit, unser Denken über Form zu stören, die diese Projekte dekonstruktiv macht.

Die Schau untersucht eine Episode, einen Schnittpunkt zwischen verschiedenen Architekten, in denen jeder ein verunsicherndes Gebäude konstruiert, indem er das verborgene Potenzial der Moderne ausnutzt.

– Phillip Johnson und Mark Wigley, Auszug aus dem Katalog der MoMA Dekonstruktivistischen Architektur

Computergestütztes Design
Computer Aided Design ist heute ein wesentliches Werkzeug in den meisten Aspekten der zeitgenössischen Architektur, aber die besondere Natur des Dekonstruktivismus macht die Verwendung von Computern besonders relevant. Dreidimensionale Modellierung und Animation (virtuell und physisch) unterstützt die Konzeption sehr komplexer Räume, während die Verbindung von Computermodellen mit Fertigungsvorrichtungen (CAM – Computer Aided Manufacturing) die Massenproduktion von subtil verschiedenen modularen Elementen ermöglicht zu erschwinglichen Kosten. Im Rückblick scheinen viele frühe dekonstruktivistische Werke mit Hilfe eines Computers erdacht worden zu sein, waren es aber nicht; Zaha Hadids Skizzen zum Beispiel. Gehry ist bekannt dafür, dass er viele physikalische Modelle sowie Computermodelle als Teil seines Designprozesses produziert. Obwohl der Computer die Gestaltung komplexer Formen viel einfacher gemacht hat, ist nicht alles, was seltsam aussieht, „dekonstruktivistisch“.

Kritische Antworten
Seit der Veröffentlichung von Kenneth Framptons Modern Architecture: Eine kritische Geschichte (erste Ausgabe 1980) ist ein scharfes Bewusstsein für die Rolle der Kritik in der Architekturtheorie entstanden. Der Dekonstruktivismus, der auf Derrida als philosophischen Einfluss Bezug nimmt, kann in der kritischen Theorie ebenso als Grundlage angesehen werden wie der andere große Ableger der Postmoderne, der kritische Regionalismus. Die beiden Aspekte der kritischen Theorie, Dringlichkeit und Analyse, finden sich im Dekonstruktivismus. Es gibt eine Tendenz, andere Werke oder Präzedenzfälle im Dekonstruktivismus zu überprüfen und zu kritisieren, und auch eine Tendenz, ästhetische Probleme in den Vordergrund zu stellen. Ein Beispiel dafür ist das Wexner Center. Kritische Theorie hatte jedoch im Kern eine Kritik des Kapitalismus und seiner Exzesse, und insofern würden viele Werke der Dekonstruktivisten in dieser Hinsicht versagen, wenn sie nur für eine Elite gemacht würden und als Objekte sehr teuer sind. trotz aller Kritik, die sie auf die Konventionen des Designs erheben mögen.

Der Unterschied zwischen Kritikalität im Dekonstruktivismus und Kritikalität im kritischen Regionalismus besteht darin, dass kritischer Regionalismus das Gesamtniveau der Komplexität reduziert und eine klarere Analyse aufrechterhält, während versucht wird, modernistische Architektur mit lokalen Unterschieden zu versöhnen. In der Tat führt dies zu einem modernistischen „Volksmund“. Kritischer Regionalismus zeigt einen Mangel an Selbstkritik und eine Utopie des Ortes. Der Dekonstruktivismus unterhält ein gewisses Maß an Selbstkritik sowie äußerer Kritik und neigt dazu, ein Niveau an Komplexität beizubehalten. Einige mit der Bewegung identifizierte Architekten, insbesondere Frank Gehry, haben die Klassifizierung ihrer Arbeit als dekonstruktivistisch abgelehnt.

Kritiker des Dekonstruktivismus sehen darin eine rein formale Übung mit geringer gesellschaftlicher Bedeutung. Kenneth Frampton findet es „elitär und distanziert“. Nikos Salingaros nennt den Dekonstruktivismus einen „viralen Ausdruck“, der in das Design-Denken eindringt, um zerstörte Formen aufzubauen; Das ist zwar den Beschreibungen von Derrida und Philip Johnson merkwürdig ähnlich, aber es ist eine harte Verurteilung der gesamten Bewegung. Andere Kritikpunkte sind denen der dekonstruktivistischen Philosophie ähnlich – da der Akt des Dekonstruktivismus kein empirischer Prozess ist, kann er dazu führen, was immer ein Architekt wünscht, und er leidet daher an einem Mangel an Konsistenz. Heute hat man den Eindruck, dass die philosophischen Grundlagen des Beginns der Bewegung verloren gegangen sind und nur noch die Ästhetik des Dekonstruktivismus übrig bleibt. Andere Kritikpunkte lehnen die Prämisse ab, dass Architektur eine Sprache ist, die Gegenstand der Sprachphilosophie sein kann, oder, wenn es eine Sprache in der Vergangenheit war, behaupten Kritiker, dass sie nicht mehr existiert. Andere hinterfragen die Weisheit und den Einfluss zukünftiger Generationen auf eine Architektur, die die Vergangenheit ablehnt und keine klaren Werte als Ersatz präsentiert und oft Strategien verfolgt, die absichtlich aggressiv für die menschlichen Sinne sind.