Dekolleté

Dekolleté als visuelle Technik ist die Methode, bei der Teile aufgeklebter Plakate abgelöst und entfernt werden, wobei die darunter liegenden Schichten erscheinen und Teil des neuen Bildes werden. Decollage hat eine starke Affinität zum Abbau und bildet in diesem Sinne die Umkehrung der Collage.

Das französische Wort „décollage“ wird wörtlich übersetzt als „Abheben“ oder „sich lösen“ oder „sich lösen“. Beispiele für Dekolleté sind Dekolleté und Schnitttechnik. Eine ähnliche Technik ist das zerrissene Plakat, ein Plakat, bei dem eines über einem anderen oder anderen plakatiert wurde, und das obere Plakat oder die oberen Plakate wurden zerrissen, wodurch das Plakat oder die Plakate darunter mehr oder weniger deutlich werden.

Zu den ersten Experimentatoren dieser Technik gehörten Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains und Jacques Villeglé. Es gibt jedoch widersprüchliche Meinungen darüber, wer es wirklich als Erster verwendet hat. Der Dualismus liegt zwischen den beiden Eckpfeilern dieses „Neo-Dada“ -Experiments, Rotella und Hains.

Es ist der Protest gegen eine soziale Situation, die nach dem Zweiten Weltkrieg in den falschen Mythen des Konsums „überlebt“. Wie Fontanas Schnitte, wie die Verbrennung von Burri, wie die Scheiße des Künstlers von Piero Manzoni, verwendet Rotella décollage, um eine künstlerische und kulturelle Gemeinschaft in der zweiten Hälfte des Jahres 900 zu schaffen, eine weitere konzeptuelle Studie, um klassische Kunst mit einer einfachen Systematik zu entdecken. sich wiederholende, zerreißende, erklärende Handlung.

Geschichte
Seit 1949 wurde das Décollage in Frankreich von Raymond Hains, Jacques de la Villeglé und ab 1957 von François Dufrêne verwendet; 1960 gehörten sie zu den Gründungsmitgliedern des Nouveau Réalisme. Seit den frühen 1950er Jahren wird die Technik auch von Mimmo Rotella und Wolf Vostell praktiziert. Darüber hinaus wurde diese Technik in modifizierter Form von Robert Rauschenberg eingesetzt, der Fotografien unscharf machte und Bilder und Texte übermalte; César und John Chamberlain drückten alle Arten von Konsumgütern aus Metall zusammen.

Eine andere Form des Dekolletés ist das Dé-coll / age von Wolf Vostell, der es nicht nur auf sich nimmt, zu zerstören, sondern auch sichtbar zu machen im Sinne von Unschärfe und anderen Formen wie Wischen, Entfärben, Verdoppeln, Verzerren, Verwischen und Überdrucken ging.

Wolf Vostell fand am 6. September 1954 in Paris auf der Titelseite von Le Figaro das Wort „décollage“, das im Zusammenhang mit einem Aufprall der Lockheed Super Constellation auf den Shannon verwendet wurde. Er übertrug den Begriff auf seine Plakatpausen und Ereignisse. 1958 änderte Wolf Vostell die Schreibweise in Dé-coll / age. Dé-coll / agebecame ein Designprinzip und ein umfassendes Kunstkonzept für Wolf Vostell. Das Dé-coll / age des Happenings zielt auf einen bewusstseinskritischen Abbau absurder Umweltbedingungen ab, die Menschen dazu zwingen, sich beispielsweise auf alltägliche Prozesse wie den Autoverkehr zu beziehen. In den Dé-Coll / Age-Ereignissen der frühen 1960er-Jahre wurden Materialien in einer nutzlos kritischen und provokativen Demontagebehandlung zerstört.

Praktizierende der Dekolleté
Ein wichtiger Dekolletépraktiker war Wolf Vostell. Wolf Vostell bemerkte am 6. September 1954 in Le Figaro das Wort „décollage“, mit dem der gleichzeitige Start und Absturz eines Flugzeugs beschrieben wurde. Er verwendete den Begriff, um eine ästhetische Philosophie zu bezeichnen, die sich auch auf die Erstellung von Live-Performances bezog. Vostells Arbeitskonzept des Décollage war das Dé-coll-Zeitalter und begann 1954 als visuelle Kraft, die überkommene Werte auflöst und ersetzt mit dem Denken als medienferne Funktion. Er nannte seine Happenings auch Dé-coll / Age-Happening.

Die berühmtesten Künstler der Décollage-Technik in Frankreich, insbesondere des zerrissenen Plakats, sind François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella und Raymond Hains. Raymond Hains nutzte das zerrissene Plakat als künstlerische Intervention, um die neu aufkommende Werbetechnik der Großwerbung zu kritisieren. Tatsächlich zerstört sein Dekolleté die Werbung, überlässt ihre Überreste jedoch der Öffentlichkeit zum Nachdenken.

Oft arbeiteten diese Künstler zusammen und es war ihre Absicht, ihre Kunstwerke in der Stadt Paris anonym zu präsentieren. Diese vier Künstler gehörten in den 1960er Jahren zu einer größeren Gruppe namens Nouveau Réalisme (Neuer Realismus), der Antwort von Paris auf die amerikanische Pop-Art-Bewegung. Dies war eine hauptsächlich in Paris ansässige Gruppe (zu der Yves Klein, Christo und Burhan Dogancay gehörten und die mit Hilfe des Kritikers Pierre Restany gegründet wurde), obwohl Rotella Italienerin war und kurz nach der Gründung der Gruppe nach Italien zurückkehrte. Einige frühe Praktizierende versuchten, das entstellte Plakat aus seinem ursprünglichen Kontext zu extrahieren und es in Bereiche der Poesie, Fotografie oder Malerei zu überführen.

Aufgerissene Plakate stehen auch in engem Zusammenhang mit Richard Genoveses Ausgrabungspraxis. Zeitgenössische Künstler, die ähnliche Dekollage-Techniken anwenden, sind Mark Bradford, Michael Viviani und Brian Dettmer, die eine neuartige Methode der Dekollage anwenden, indem sie Material aus Büchern entfernen und ausgewählte Bilder und Texte hinterlassen, um skulpturale Collagen zu bilden. Es gibt auch Fizz Fieldgrass, einen englischen Künstler, der digital verbesserte fotografische Bilder verwendet, die durch Vervielfältigung entweder auf japanischem Conservation Grade oder feinem Paper Mulberry überlagert sind und zerrissen und zurückgerollt werden, um andere Schichten freizulegen, die das dreidimensionale Bild erzeugen.

In der französischen Sprache wird Décollage heutzutage häufig in der Luftfahrt verwendet (zum Beispiel, wenn ein Flugzeug vom Boden abhebt). In jüngerer Zeit wurde der Begriff in der Raumfahrt verwendet; Auf der Webseite der ESA wird die Verwendung angegeben, die „We have lift-off!“ entspricht. in einem NASA-Startzentrum.

Déchirage
Déchirage („Zerreißen“) ist ein künstlerischer Stil, der Papier quält, um ein dreidimensionales Patchwork zu schaffen. Es ist eine Form von Dekolleté, die das Originalbild physisch durch Inzision, Trennung und Ablösen zerlegt. Romare Bearden (geb. 1911 – 1988) Der afroamerikanische Collagenkünstler verwendete Déchirage als wichtiges Element seiner Malerei des abstrakten Expressionismus. Die erste öffentliche Ausstellung von „Photographic“ Déchirage (das Zerreißen von Schichten digitaler Fotografien, um ein unverwechselbares dreidimensionales Bild zu schaffen) fand 2010 auf der Art of Giving-Ausstellung in der Galerie Saatchi statt.

Es kann argumentiert werden, dass die Entnahme eine Form von Dekolleté ist, da sie durch anfängliches Entfernen der Heftklammern aus einem Heftklammermagazin hergestellt wird.

Anhänger des Stils
Ein einflussreicher Decollage-Anhänger war Wolf Fostel. Er fand das Wort „décollage“ in der Ausgabe der Figaro-Zeitung vom 6. September 1954, in der es verwendet wurde, um einen Flugzeugabsturz beim Start [zu 1] zu beschreiben. Der Künstler hat beschlossen, den Begriff für die ästhetische Philosophie zu verwenden, einschließlich derjenigen, mit der Performances geschaffen wurden. In Fostels Version wurde das Wort in Teile geteilt: „Dé-coll / age“ und definierte visuelle Kraft, die abgenutzte Werte zerstört und durch Denken als vom Träger entfernte Funktion ersetzt. Fostel nannte sein Geschehen „Dé-coll / Age-Happenings“.

Die bekanntesten französischen Künstler dekollazha verwendeten Technik, insbesondere zerrissenes Plakat, sind Francois Dufresne (Fr. François Dufrene), Jacques Villegle (Fr. Jacques Villeglé), Mimmo Rotella und Raymond Enc (Fr. Raymond Hains). Raymond Ens nutzte die zerrissene Plakattechnik als künstlerische Intervention, um kurz vor dieser großflächigen Werbung Kritik zu üben. Tatsächlich zerstörte sein Dekolleté die Werbung, überließ es aber der Öffentlichkeit, darüber nachzudenken.

Diese Künstler arbeiteten oft zusammen und beabsichtigten, ihre Arbeiten in Paris anonym zu präsentieren. Sie gehörten in den 1960er Jahren zu einer großen Gruppe namens Nouveau Réalisme (New Realism), einer Pariser Antwort auf die amerikanische Pop-Art-Bewegung. Die Gruppe bestand größtenteils aus Paridanen (einschließlich Yves Klein, Kristo und Burhan Dogankai, und der Kritiker Pierre Restany half bei der Schaffung), aber zum Beispiel war Rotella Italiener und kehrte kurz nach der Bildung der Gruppe nach Italien zurück. Einige der ersten Anhänger der Technik versuchten, das dekollierte Plakat aus seinem ursprünglichen Kontext auf das Gebiet der Poesie, Fotografie oder Malerei zu übertragen.

Die Technik der zerrissenen Plakate ist auch eng mit der Technik der Ausgrabungscollage von Richard Genovese verwandt. Unter den zeitgenössischen Künstlern, die eine ähnliche Decollage-Technik anwenden, befinden sich Marc Bradford, Michael Viviani und Brian Dettmer, die die neue Decollage-Methode anwenden, indem sie einen Teil des Materials aus Büchern entfernen, ausgewählte Bilder hinterlassen und so eine skulpturale Collage erstellen. Der englische Künstler Fitz Fieldgrass verwendet Fotografien, die in einem mit Papier überlagerten Grafikeditor bearbeitet wurden, den er dann zerreißt und abschraubt, um die unteren Schichten zu öffnen und ein dreidimensionales Bild zu erstellen.