David LaChapelle 1984-2013. Museum für zeitgenössische Kunst in Lima

Die Fotografie von David LaChapelle hat etwas, das zwar seltsam wirkt, aber dennoch vertraut zu sein scheint. In seinen charakteristischsten Bildern interagiert eine ungewöhnliche Konfiguration von Zeichen und Elementen in einer ungewöhnlichen Landschaft. Es sieht so aus, als ob in seinen Fotografien, wie im Unheimlichen, das Vertraute seltsam geworden ist.

Biografie
Seine erste Annäherung an die Fotografie war, als er 6 Jahre alt war, als er mit der Familie in Puerto Rico Urlaub machte. Dort porträtierte er seine Mutter mit der Kamera, trug einen Bikini und trank Champagner auf einem Balkon. Seit dieser Zeit war er von der Fotografie besessen. Seine Karriere als Fotograf begann in den 1980er Jahren, als er begann, seine Kunst in New Yorker Galerien zu zeigen. Seine Arbeit erregte die Aufmerksamkeit von Andy Warhol, der ihm seinen ersten Job als Fotograf beim Interview Magazine anbot. Seine Fotos von Prominenten in der Rubrik „Interviews“ ernten gute Kommentare, und bald fand er heraus, dass er Fotos für die besten Verlage machte und einige der berühmtesten Werbekampagnen seiner Generation erstellte.

Aus diesem Anlass zeigte das Museum für zeitgenössische Kunst in Lima eine Auswahl fotografischer Serien von 1984 bis 2013, in denen der Künstler eine Kritik der Popkultur des 21. Jahrhunderts zeigt.

Ikonenhafte Menschen
David LaChapelle arbeitete mit Prominenten und Hollywoods berühmtesten Persönlichkeiten zusammen. Er arbeitete unter anderem mit Prominenten wie Cameron Diaz, Naomi Campbell, Britney Spears, Eminem, Uma Thurman, David Bowie und Drew Barrimore zusammen.

Andy Warhol: Letzte Sitzung, David LaChapelle, 1986 – 1986
In seinen Worten: „Ich habe Andy Warhol in Clubs in New York getroffen … Ich habe mit ihm gesprochen und gesagt, ich sei ein Fotograf und wenn ich ihm meine Bilder zeigen könnte, sagte er ‚Sicher‘. Er gab mir meinen ersten erweiterten Platz an Ich arbeite als Fotograf bei der Zeitschrift Interview. Es war meine Schulzeit. “

Cameron Diaz: Puppenhaus-Katastrophe, Heiminvasion, David LaChapelle, 1997 – 1997
Die Seltsamkeit des Bildes betrifft das Größenverhältnis zwischen Cameron Diaz und der Einstellung des Fotos. In Bezug auf das Puppenhaus erinnert sich Diaz an Alice – die aus dem Wunderland -, nachdem sie den Kuchen gegessen hat, der sie wachsen lässt.

Drew Barrymore: Eine Kellnerin, David LaChapelle, 1995 – 1995
Britney Spears: New Yorker Straßenszene, David LaChapelle, 2000 – 2000
David LaChapelles Arbeit ist geprägt von seiner Beziehung zu Zeitschriften, Mode und Ikonen der zeitgenössischen Kultur, während er sein eigenes Weltbild zeigt.

Naomi Campbell: Haben Sie mich gesehen, David LaChapelle, 1999 – 1999
Eminem: About to Blow, David LaChapelle, 1999 – 1999
David Bowie: Augen, die nicht sehen können, David LaChapelle, 1995 – 1995

„Jesus ist mein Homeboy“ -Serie
Jesus ist mein Homeboy ist eine Serie von sechs Fotografien, die Szenen aus dem Leben Jesu Christi zeigen, diesmal jedoch in der anonymen Umgebung einer zeitgenössischen Metropole rekonfiguriert.

Jesus ist mein Homeboy: Beweis eines wundersamen Ereignisses, David LaChapelle, 2003 – 2003

Das Hauptziel von LaChapelle für diese Serie war es, den Prozess gegen die Fundamentalisten zu vertreiben, indem Jesus heutzutage nicht mehr von Samaritern oder Aussätzigen oder von Dämonen besessenen Menschen umgeben, sondern von heute ausgegrenzten Menschen.

Jesus ist mein Homeboy: Das letzte Abendmahl, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus ist mein Homeboy: Intervention, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus ist mein Homeboy: Predigt, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus ist mein Homeboy: Salbung, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus ist mein Homeboy: Brote und Fische, David LaChapelle, 2003 – 2003

David LaChapelle arbeitet mit Michael Jackson zusammen.
Die eigentliche Bedeutung der Stücke beruht auf der Kontroverse der Medien um Michael Jackson. Seine Arbeit rekrutiert den Diskurs und die Ausrichtung des Rundfunkjournalismus auf das Spektakel in der Konstruktion seiner Bedeutungen.

Das Königreich kommt. Erzengel Michael: Und keine Botschaft hätte klarer sein können, David LaChapelle, 2009 – 2009
Michael Jackson wird als der Erzengel Michael dargestellt, der den Teufel inmitten einer Meeresklippe besiegt. Während die klassische religiöse Ikonographie den Erzengel Michael in Rüstung zeigt.

Das Königreich kommt. Erzengel Michael: Und keine Botschaft hätte klarer sein können, David LaChapelle, 2009 – 2009
Hier trägt Jackson seine typische Kleidung, die den Sänger sofort als sich selbst erkennbar macht.

Das Kingom Komm. Die Seligsprechung: Ich werde dich niemals scheiden lassen, denn du bist immer in meinem Herzen, David LaChapelle, 2009 – 2009
Das Kingom Komm. Amerikanischer Jesus: Halt mich, trag mich mutig, David LaChapelle, 2009 – 2009
Diese Fotos gehören zur Serie „The Kingdom Come“.

David LaChapelle arbeitet mit Amanda Lepore zusammen
Die verschiedenen Linien der visuellen Produktion speisen sich gegenseitig, weil sie alle eine Art Subjektivität formen. Die Gesellschaft konsumiert Symbole, anhand derer ein „Lebensstil“ angenommen oder die Existenz modelliert wird.

Amanda Als Marilyn von Andy Warhol, David LaChapelle, 2003 – 2003
Die berühmte transexuelle Ikone Amanda Lepore posiert als Marylin Monroe, jedoch in der Version der Porträts der Schauspielerin von Andy Warhol. Das Schönheitsideal überschreitet die Grenzen eines Schönheitssalons, da es eine chirurgische Produktion des Körpers, eine vollständige Neuerfindung des Menschen erfordert.

Amanda Als Andy Warhol Liz Taylor, David LaChapelle, 2003 – 2003
David und Amanda, David LaChapelle, 2001 – 2001

„Stillleben“ -Serie
Die Serie „Still Life“ verbindet die Konsumkultur und den Tod von Prominenten und hinterfragt die Möglichkeiten und Grenzen, eine Person zu einer Ware zu machen. Für die Serie fotografierte LaChapelle die Überreste von Wachsfiguren.

Stillleben: Madonna, David LaChapelle, 2012 – 2012
Dieses Bild zeigt den armlosen Oberkörper und das Gesicht von Madonna mit Lippenstift und den charakteristischen Maulwurfs- und Kruzifixohrringen. Die Bedeutung, die Brüste im Bild haben, lässt darauf schließen, dass die ikonische Natur des Charakters untrennbar mit seiner Sexualisierung verbunden ist.

Stillleben: Prinzessin Diana, David LaChapelle, 2012 – 2012

Stillleben: Michael Jackson, David LaChapelle, 2012 – 2012
Es zeigt Michael Jacksons auf Augenhöhe gebrochenes Gesicht, einen abgetrennten und bandagierten Unterarm und ein paar abgeschnittene Finger. Die Maske ist patentiert. Ist ein Kommentar zur Natur des Ruhmes, wo die Reproduzierbarkeit des Bildes auf Kosten seiner Zerbrechlichkeit erfolgt, wo Ikonen auf ihrer Künstlichkeit basieren.

Stillleben: Margaret Thatcher, David LaChapelle, 2012 – 2012

Uma Thurman: Gossip, David LaChapelle, 1997 – 1997
LaChapelle ist der einzige heute aktive Fotokünstler, der es geschafft hat, einen tiefgreifenden Einfluss auf das Gebiet der Promi-Fotografie sowie auf die notorisch anspruchsvolle Intellektualität der zeitgenössischen Kunst auszuüben.

Museum für zeitgenössische Kunst von Lima
Das 2013 gegründete Museum für zeitgenössische Kunst in Lima (MAC Lima) ist die einzige Institution, die sich ausschließlich der Förderung, Erforschung und Verbreitung zeitgenössischer künstlerischer Praktiken in Peru widmet. Es befindet sich in Barranco, einem traditionellen, kulturellen und kosmopolitischen Viertel. In den drei Räumen (100, 200 und 1000 m2) werden Ausstellungen der Sammlung moderner und zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst sowie Wechselausstellungen aufstrebender und konsolidierter Künstler gezeigt.

MAC hat eine Sammlung moderner, zeitgenössischer, nationaler und internationaler Kunst ab 1950, die im Jahr 2013 gegründet wurde. Das Museum ist eine private gemeinnützige Organisation, die sich bemüht, das Wissen und die Erfahrung der Gemeinschaft der bildenden Künste zu fördern, mit Schwerpunkt auf die Förderung der zeitgenössischen Kultur.

Es gibt ein regelmäßiges Bildungsprogramm, das Treffen, Teilnahme, kritisches Denken, Freude und Schöpfung fördert. Die Industriearchitektur ist von einer Terrasse und einem Park umgeben, in dem Veranstaltungen, Shows und verschiedene künstlerische Ausdrucksformen stattfinden.

Das MAC Lima will eine Institution sein, die sich mit dem städtischen Umfeld und den Sensibilitäten und Debatten seiner Zeit auseinandersetzt, mit der Künstlergemeinschaft verbunden und für die Vielfalt des Publikums offen ist.