Dänisches Goldenes Zeitalter

Das dänische Goldene Zeitalter ist die Bezeichnung für eine Periode des dänischen Kunst- und Kulturlebens von ca. 1800 bis ca. 1850. Zu Beginn der 1820er Jahre könnte man von einer echten Kopenhagener Kunstschule sprechen, die Kopenhagen zu einem Kunstzentrum macht, das gleichberechtigt mit München, Dresden, Berlin und anderen europäischen Großstädten ist. Es waren CW Eckersberg und JL Lund, die durch die Vermittlung von Künstlern wie Christen Købke, J.Th. Lundbye, Wilhelm Bendz und Constantin Hansen.

Zwei Ereignisse werden als Beginn des Goldenen Zeitalters erwähnt: Heinrich Steffens ‘Rückkehr nach seiner Bildungsreise und sein Vortrag über die Reise und den Goldenen Horndiebstahl.

Das Goldene Zeitalter endete um 1850, als mehrere Künstler verstarben oder ihre Kunst nicht mehr praktizierten. Weitere wichtige Ereignisse waren der Dreijährige Krieg, das Ende der Monarchie, die Verabschiedung der Verfassung im Jahr 1849, der Kohleausbruch in Kopenhagen im Jahr 1853 und der “Fall der Gewalt”, das heißt, Kopenhagen konnte jetzt über die Innenstadt hinaus expandieren .

Die dänische Kultur blühte in dieser Zeit in Forschung, Literatur, bildender Kunst und Musik: der Physiker HC Ørsted, die Dichter Adam Oehlenschläger, NFS Grundtvig, BS Ingemann, die Autoren HC Andersen und Søren Kierkegaard. Der Maler CW Eckersberg, der Bildhauer Bertel Thorvaldsen und die Komponisten CEF Weyse und JPE Hartmann.

Im Jahr 1890 verwendete Valdemar Vedel den Begriff Golden Age für seine Doktorarbeit mit dem Titel Studier over Guldalderen in Danish Digtning und Vilhelm Andersen erwähnt 1896 Henrich Steffens als Grund für den Beginn des Goldenen Zeitalters in seiner Golden Horns Dissertation. Es war nun offensichtlich, dass dies eine der reichsten Abteilungen der dänischen Kulturgeschichte war. In einem europäischen Kontext wird die Zeit der Romantik genannt, und in deutschen und österreichischen Kontexten wird der Begriff Bermuda insbesondere im Bereich der bildenden Kunst verwendet und Handwerk.

Neu-Kopenhagen
Das goldene Zeitalter in Kopenhagen ist harmonisch und idyllisch an der Oberfläche, aber Dänemark leidet unter schrecklichen Unfällen: Die Schlacht von Rheden 1801, der Kopenhagener Bombenanschlag 1807, der Geldtausch 1813 und der Verlust Norwegens an Schweden im Jahr 1814. Trotz dieser Herausforderungen , die Kultur in Kopenhagen blüht auf: Bertel Thorvaldsen schuf seine Skulpturen, August Bournonvilles Ballette, Grundtvig und BS Ingemann Poetry Hymnen, Kierkegaard Philosophen und Hans Christian Andersen postete seine Abenteuer. Architekt CF Hansen prägte die Hauptstadt, und Købke, Eckersberg und J.Th. Lundbye malte Stadt, Wasser und Land.

Beim Brand von Kopenhagen im Jahr 1795 brannten etwa 950 Häuser nieder. Der Bau begann schnell, weil die Wirtschaft wegen der Neutralität und Handelspolitik Dänemarks in den frühen Napoleonischen Kriegen gut war. Es war der Architekt CF Harsdorff und seine Studenten, die die Stadt bildeten. Harsdorff war in Frankreich und Italien gereist und zeichnete sich durch seine vornehmen Häuser und Herrenhäuser aus.

Harsdorff war nicht in der Lage, eines der großen öffentlichen Gebäude der Stadt zu entwerfen, aber er war es, der die Mehrheit der reichen Wohnklassen beherbergte. Entlang der eleganten Straßen und Plätze von Kopenhagen schossen Harsdorffs Herrenhäuser hoch, oft mit angesehenen Pilgern an den klassischen Fassaden. Kongens Nytorv 3-5 führte Harsdorff zu sich. Entlang des Holmens-Kanals gibt es schöne Beispiele für Harsdorffs Bürgerpaläste.

Der Stadtaddiktor und Stadtbaumeister Jørgen Henrik Rawert und Peter Meyn haben nach dem Brand einen Plan für die neue Kopenhagener Straße entworfen. Um Feuerlöscher zu erleichtern, sollten die Straßen erweitert und ausgerichtet werden, und neue Eckeigenschaften sollten mit abgeschnittenen Ecken gebaut werden, so dass jede Straßenkreuzung fast ein kleiner Raum war. Kopenhagen entwickelte sich allmählich zu einer leichteren und luftigeren Stadt.

Die bedeutendsten öffentlichen Gebäude wurden von Harsdorffs Freund und Schüler CF Hansen entworfen.

Die Gegend um die Marienkirche und Nytorv / Gammeltorv wurde von den Engländern hart getroffen. CF Hansen, wie der Kunsthistoriker Hans Edvard Nørregård-Nielsen als “Mann der Macht bis zur Brutalität” bezeichnete, war der richtige Mensch, um Frederiks sechste einstimmige Regierung in Form von Autoritäten, Kirchen, Gerichten und Schulen zu konkretisieren. Insbesondere das Domhaus in Nytorv (aufgeführt als Rat und Arresthust 1815) und die Liebfrauenkirche zeichnen sich durch ihre Bastardsäule aus, die sich zur Straße hin erstreckt. Sie zeigen, wo die Macht der Gesellschaft liegt. Er zeichnete auch die Schlosskirche von 1826, Christiansborg von 1828 (1884 abgebrannt) und die Metropolitanschule von 1816.

Kopenhagen sah heller und einfacher aus, aber die Realität des Durchschnittsbürgers war eine andere. 1801 lebten in Kopenhagen 100 000 Einwohner in der Gewalt. Und die Bevölkerungsdichte wurde größer, weil Straßen verbreitert und die bebaute Fläche kleiner wurde. Die armen Familien in Kopenhagen wurden an die Viertel der Gewalt verwiesen. Die durchschnittliche Bevölkerungsdichte in der Stadt betrug 26 Prozent. 100 Quadratmeter. In einigen Objekten in Sølvgade und Rosengade waren es über 10 Personen. 26 Quadratmeter. Zum Beispiel gab es einen Wohnblock von ca. 2450 Quadratmeter (1860 Quadratmeter Gebäude, Rest des Hofes), Unterkunft für etwa 1000 Personen, zusätzlich zu 30 Kühen und einigen Pferden.

Mangel an sanitären Einrichtungen und Bevölkerungsdichte erhöhte Mortalität. Es ging 1853 schief, wo mehr als 5.000 Menschen an Cholera starben. Erst nach der Aufhebung der Gewalt im Jahr 1855 gab es Raum für den Wohnungsbau und die Verringerung der Bevölkerungsdichte in der Innenstadt.

Es gab einen großen Unterschied zwischen den armen Kopenhagener und den feinen Bürgern. Es wurde selten in der Kunst des Goldenen Zeitalters reflektiert, die in erster Linie die gut ausgebildete Bürgerklasse widerspiegelt. Es war keine goldene Zeit für alle in Dänemark, und die Redefreiheit war relativ begrenzt.

Der romantische Gedanke
Der romantische Gedanke lag hinter der künstlerischen Entfaltung des dänischen Goldenen Zeitalters. Es wurde von den deutschen idealistischen Denkern Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling und Georg Wilhelm Friedrich Hegel inspiriert. Sie behaupteten, dass die Materie nicht aus kleinen Einheiten besteht, sondern aus Energien, deren Spannungen die materielle Welt erschaffen. Die Energien stimmten mit dem Geist überein, und die Theorie ermöglichte eine religiöse Vorstellung von der Welt und eine verstärkte Konzentration auf das Bewusstsein. Viele Romantiker hatten ein pantheistisches Weltbild: In der Liebe der Natur könnte Gott eine Idee haben, und der Künstler sollte den Geist in der Natur darstellen. Das Natur- und Seelenleben hat Kontakt mit Gott aufgenommen; Natur und Geist. Die philosophische Theorie der Anerkennung wurde weder von Sinnen noch von Vernunft geleitet.

Das Vergnügen war der Dichter, Denker und Künstler, der die Natur sieht und durch die Idee mit Gott in Kontakt kommt. Er erforscht den Monismus in der Natur, dh dass es im Universum ein Gleichgewicht zwischen Hass und Liebe, Abstoßung und Anziehung gibt. Die Sehnsucht war die Kraft, die das Vergnügen hervorbrachte. Die Begegnung des Genius mit Gott in der Natur durch die Idee konnte oft den Charakter der Transzendenz annehmen und war ein wichtiges Element in der romantischen Poesie. Diese Gedanken, die zugleich den Boden für den aufkommenden Nationalismus legten, wurden zuerst in Dänemark von Heinrich Steffens eingeführt, der in den letzten Monaten des Jahres 1802 seine Philosophischen Vorlesungen über das Eler-College hielt. Er war 1798-1802 auf einer Studienreise in Deutschland, wo er zunächst deutsche Romantiker sah. Steffens Lesungen wurden zu einem Grundbestand und verbreiteten die Denkweise dänischer Gelehrter und Künstler.

Bildende Kunst
Die bildenden Künstler strebten nach der Realität ohne die Liebe zum Detail, die zum Realismus wurde. Die ersten Schritte unternahm CW Eckersberg, gelehrt von seinem Schwiegervater Jens Juel, um nach der Natur zu malen. Die Motive waren eng, familiär und bescheiden: Alltag, Familienleben, Straßen und Straßen, die Landschaft. CA Jensen malte Porträts seiner Frau und des bekannten Wilhelm Bendz, Student-Soldat und Hof-Heim Händler. Rørbye malte auf Skagen und Sonne malte populäre Lebenskulpturen in Nordseeland, während Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand und J.Th. Lundbye reiste nach Italien und sehnte sich nach Hause. Andere ließen sich für den Rest ihres Lebens in Rom nieder. JL Lund vereinte mit seiner Akropolis-Festung im Royal Theatre Heim und Zuhause. N. Abildgaard zeichnete im ersten Jahrzehnt eine Reihe von Szenen aus der Antike, und seine großen Gemälde und dekorativen Entwürfe für Frederik VIII. Palast sind vom griechischen Goldenen Zeitalter inspiriert.

Gemälde
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelte sich das Goldene Zeitalter der dänischen Malerei zum ersten Mal seit dem Mittelalter zu einem eigenständigen nationalen Stil; die Periode dauerte bis zur Mitte des Jahrhunderts. Es hat einen Stil, der sich auf die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters bezieht, besonders auf seine Landschaftsmalerei, und das Nordlicht zeigt, das weich ist, aber starke Farbkontraste zulässt. Die Behandlung von Szenen ist typischerweise eine idealisierte Version der Realität, aber unprätentiöserweise erscheint sie realistischer, als dies tatsächlich der Fall ist. Oft sind auch Innenszenen, oft kleine Portraitgruppen, zu sehen, ähnlich wie bescheidene Haushaltsgegenstände und Möbel, oft aus dem Freundeskreis des Künstlers. Wenig dänische Kunst wurde außerhalb des Landes gesehen (tatsächlich bleibt es meistens bis heute dort), obwohl der dänisch ausgebildete Führer des deutschen romantischen Gemäldes Caspar David Friedrich wichtig war, seinen Einfluss in Deutschland zu verbreiten.

Eine entscheidende Figur war Christoffer Wilhelm Eckersberg, der in Paris bei Jacques-Louis David studiert hatte und vom Bildhauer Bertel Thorvaldsen weiter in Richtung Neoklassizismus beeinflusst wurde. Eckersberg lehrte von 1818 bis 1853 an der Akademie, wurde von 1827 bis 1828 Direktor und beeinflusste die nachfolgende Generation, in der die Landschaftsmalerei in den Vordergrund trat. Er lehrte die meisten der führenden Künstler dieser Zeit, darunter Wilhelm Bendz, Albert Küchler, Christen Købke, Vilhelm Kyhn, Jørgen Roed, Holger Roed, Martinus Rørbye, Constantin Hansen und Wilhelm Marstrand.

Eine Untersuchung von Zeichnungen, Zeichnungen, Ölskizzen und fertigen Gemälden von Eckersberg und seinen Schülern Christen Købke und Constantin Hansen anhand ihrer italienischen Anschauungen weist auf einige wichtige Aspekte hin, die den Schaffensprozess in der dänischen Malerei des Goldenen Zeitalters beleuchten die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Vorzeichnungen – vorzugsweise Kompositionszeichnungen -, die vor dem Motiv entstanden, wurden sorgfältig konstruiert und viele Details wiedergegeben. Die Architektur erhielt die größte Aufmerksamkeit der Maler, während Vegetation, Felsen und Steine ​​sowie Figuren in der Landschaft eine geringere Priorität erhielten. Die Zeichnung, die direkt aus dem Motiv heraus entstanden ist, wurde in mehreren Fällen im Hinblick auf ihre Übertragung auf das Gemälde aufgereiht, das oft nicht größer als die Zeichnung war. Einige Elemente konnten während des Prozesses verändert werden, aber im Großen und Ganzen behielt der Künstler die ursprünglichen Anordnungen ziemlich genau bei. In einigen Fällen wurde die Architektur bewusst verändert, um die Formen zu stärken und Harmonie im Bild zu schaffen. Auf diese Weise können wir beweisen, dass, obwohl die italienischen Motive auf den ersten Blick realistisch erscheinen, sie dennoch von den Künstlern angepasst oder gar manipuliert wurden.

Prominente Künstler des dänischen Goldenen Zeitalters der Malerei waren Wilhelm Bendz (1804-1832), der für seine vielen technisch gelungenen Porträts von Künstlerkollegen wie Ditlev Blunck und Christen Christensen, einer Szene aus dem Anatomieunterricht der Akademie, sowie den Gruppenporträts in Erinnerung blieb “Eine Tabakparty” und “Künstler am Abend bei Finck’s Coffee House in München”; Constantin Hansen (1804-1880), zutiefst interessiert an Literatur und Mythologie und inspiriert von Niels Laurits Høyen, der nationale historische Malerei basierend auf der nordischen Mythologie entwickelte und viele Porträts malte, darunter die historische Konstitutionelle Versammlung (Den grundlovgivende Rigsforsamling); Christen Købke (1810-1848), beeinflusst von Niels Laurits Høyen, einem Kunsthistoriker, der einen nationalistischen Ansatz verfolgte, der Künstler dazu aufforderte, nach Themen im Volksleben ihres Landes zu suchen, anstatt nach Themen in anderen Ländern wie Italien zu suchen; Wilhelm Marstrand (1810-1873), ein äußerst produktiver Künstler, der eine bemerkenswerte Vielfalt an Genres beherrschte, erinnerte sich vor allem an eine Reihe seiner Werke, die zu vertrauten Wegweisern der dänischen Geschichte und Kultur geworden sind: Szenen aus den Räumen Kopenhagens seine jüngeren Tage; das Fest und das öffentliche Leben in Rom erobert; die vielen repräsentativen Porträts von Bürgern und Innovatoren; sogar die monumentalen Kommissionen für Universitäten und die Monarchie; und Martinus Rørbye (1803-1848), der für seine Genremalerei von Kopenhagen, für seine Landschaften und für seine Architekturbilder sowie für die vielen Skizzen, die er während seiner Reisen in Länder, die zu dieser Zeit selten erforscht wurden, in Erinnerung hatte, in Erinnerung blieb. CA Jensen (1792-1870) spezialisierte sich unter anderem fast ausschließlich auf Porträts.

Am Ende der Periode geriet die Malerei, vor allem in der Landschaftskunst, in die politische Frage der schleswig-holsteinischen Frage, die für die Dänen lebenswichtig, aber für die meisten anderen in Europa notorisch undurchdringlich ist. Aber erst in den 1870er Jahren, als sich eine Reihe junger Künstler der Akademie widersetzten und in Paris studierten, entstand ein neuer Stil, der Realismus und Impressionismus einschloss.

Skulptur
Bertel Thorvaldsen, stark beeinflusst von seinem langen Aufenthalt in Rom seit 1797, schuf viele international anerkannte Werke in seinem reinen neoklassizistischen Stil. Sein Durchbruch war Jason mit dem Goldenen Vlies, das von Antonio Canova hochgelobt und von Thomas Hope, einem wohlhabenden britischen Kunstsammler, gekauft wurde. Andere bekannte Werke sind die große Christusstatue in der Kathedrale von Kopenhagen und das Löwendenkmal in Luzern. Viele seiner Werke sind im Kopenhagener Thorvaldsens Museum zu sehen, das erst 1848, vier Jahre nach seinem Tod, fertiggestellt wurde.

Weitere Beiträge zur Skulptur im Goldenen Zeitalter waren Hermann Ernst Freund, der sich mit skandinavischen Göttern beschäftigte, und Herman Wilhelm Bissen, der zeitgenössische Figuren wie Landsoldaten, ein Siegesdenkmal für den Krieg von 1848 bis 1851, schuf.

Die Architektur
Nicolas-Henri Jardin hatte in Dänemark Louis-seize und Klassizismus eingeführt. Es wurde sein Schüler CF Harsdorff, der es neuen Generationen gab. Die Architekten und Baumeister Jørgen Henrik Rawert, Peter Meyn und Andreas Hallander und Johan Martin Quist bildeten nach Harsdoffs Vorbild den Klassizismus Kopenhagen. Harsdorffs Haus in Kongens Nytorv wurde zu einem gemusterten Haus für jüngere Architekten und wurde zum Vorbild für viele Bürgerhäuser, von denen die meisten an die schiefen mittelalterlichen Straßenkurse angepasst waren. In der Kronprinsessegade wurden die neuen städtebaulichen und architektonischen Ideale Realität: Townmaster Peter Meynssmall standen auf der einen Seite der Crown Princess Street und auf der anderen Seite das lange stilvolle Haus. Hier traf Hans Christian Andersen Weyse in seinem Haus.

Im Jahr 1800 wurde Hansen auch beauftragt, das 1794 abgebrannte Schloss Christiansborg wiederaufzubauen. Er arbeitete mit Gustav Friedrich Hetsch zusammen, der die Innenräume vervollständigte. Leider brannte der Palast 1884 erneut aus. Nur noch die prächtige Kapelle, die mit ihren ionischen Säulen einen Hauch von Antike vermittelt.

Michael Gottlieb Bindesbøll wird vor allem für die Gestaltung des Thorvaldsens Museums in Erinnerung bleiben. 1822 hatte er als junger Mann Karl Friedrich Schinkels Klassizismus in Deutschland und Frankreich erlebt und den in Deutschland geborenen Architekten und Archäologen Franz Gau kennengelernt, der ihn in die bunte Architektur der Antike einführte. Sein Onkel, Jonas Collin, der unter Friedrich VI. Ein aktiver Kunst- und Kulturbeamter war, weckte das Interesse des Königs an einem Museum für den dänisch-isländischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen und bat Bindesbøll, einige Skizzen für das Gebäude anzufertigen. Da sich die Entwürfe von Bindsensbøll von denen anderer Architekten abhoben, erhielt er den Auftrag, das Royal Carriage Depot und das Theater Scenery Painting Building in ein Museum umzuwandeln. Indem er den Bau des Erechtheions und des Parthenon als freistehende Gebäude nach dem traditionellen Stadtplan geschlossener Straßen nachahmte, vollendete er das Werk 1848.

Andreas Hallander und Johan Martin Quist gehörten zu denen, die die Häuser in den von Feuer zerstörten älteren Teilen von Kopenhagen umbauten.

Gartenpflanze
Die Ideen des englischen Landschaftsgartens aus dem 18. Jahrhundert wurden in romantischen Gärten gehandelt. Der Wiederaufbau hatte bereits Ende des 18. Jahrhunderts in königlichen Parks und Gutsgärten begonnen. Die Reorganisation war eine Reaktion auf den strengen französischen Barock, der leicht mit Absolutismus und Zentralregierung verbunden war. In England wurde der Parliamentalismus und eine Landparty von der heldenhaften Landschaftsmalerei inspiriert, um eine andere, freiere und billigere Art von Gärten durch den Landschaftsarchitekten C.Th. Sørensen bezeichnete eine stilisierte Hügellandschaft.

Der neue Gartenstil wurde natürlich auch organisiert, inszeniert, sollte aber als Natur erlebt werden. Es sollte ein Stimmungsgarten sein, in dem Sie die verschiedenen Szenerien und “Gartenelemente” entdecken und überraschen können, die herum platziert wurden – ein Pavillon, ein Wasserfall, ein Tempel. Kanalsysteme und kleine zerbrechlich wirkende Brücken wurden angelegt. Sie hatten von den Malern gelernt, die Natur als eine Reihe von Durchblicken, Bögen, komponierten Szenen zu betrachten, die man aus verschiedenen Blickwinkeln genießen kann, “perspectiver”. Das Ende des 18. Jahrhunderts war auch die Zeit, in der Rousseaus Gedanken über die Natur unter anderem den Weg für eine veränderte Natursicht ebneten.

Die großen Gärten wurden vor allem im Schloss- und Gutsgarten aus wirtschaftlichen Gründen genutzt. Später im Jahrhundert wurden kleinere Gärten ein gärtnerisches, “Garten” Design. Rudolph Rothe (1802-1777) entwickelte am Ende der Periode die sogenannten Landschaftsbauprinzipien, die er 1824-27 auf seiner Reise ins Ausland studiert hatte. 1845 erhielt er die Aufgabe, den Garten des Schlosses Marienlyst zu “verbessern und zu kultivieren” und in eine gärtnerische Anlage umzuwandeln: “… in einer zeitgemäßen Kombination von formalisierten und landschaftsbaulichen Prinzipien”.

Schauspiel und Ballett
Im Goldenen Zeitalter regierten Adam Oehlenschläger, Johan Ludvig Heiberg und August Bournonville am Königlichen Theater. Sie prägten das neue nationale Liebesdrama. In der Romanze waren Vergangenheit und Kultur des Volkes wichtig: Die nordischen Tragödien von Oehlenschlägger und Heibergs Nationalspektakel als Elverhøj prägten die Bühne.

C. Hostrups Songspiel Die Genbos, 1844, zeigten im Theater einen “Blick in die eigenen Gewinne”: Die Familie Kobbersmede besuchte die Bewohner von Regensen und konnte selbst in die Fenster schauen. Das Stück zeigt die bekannten Autoren der Zeit wie HC Andersen, Søren Kierkegaard und BS Ingemann zusammen mit dem unzuverlässigen Leutnant von Buddinge auf der Bühne. Und das Meisterwerk der Kupferkämpfer mit Löwen und Schweißnähten. Die jungen Liebenden bekommen sich gegenseitig.

Ballettmeister Bournonvilles Eine Volkssage zeigte den Weg zurück in die Vergangenheit. Die Musik schrieb CEF Weyse, Kuhlau, Niels W. Gade und HC Lumbye. Sehr inspiriert durch den Ton der Ansichten der Leute. Hans Christian Andersen hat auch die Leute inspiriert. Unter anderem die Oper Liden Kirsten mit Musik von JPE Hartmann. Johanne Luise Heiberg erreichte das goldene Zeitalter, um Dänemarks berühmteste Schauspielerin zu werden. Der Tänzer aus dem Ballett lernte Bournonville nicht kennen und machte Karriere im Ausland.

Musik
Die dänische Musik wurde erst nach 1800 zur selbständigen Nationalität. Die Bemühungen, dem einseitigen ausländischen Einfluss entgegenzuwirken, wirkten auf die Schaffung eines dänischen Gesangspiels, das der Norweger Niels Krog Bredal mit Gram und Signe (1756) und dem Tronföljgen in Sidon (1771) begann. .

Hans Christian Lumbye (1810-1874) war der erste Musikdirektor des Kopenhagener Vergnügungsparks Tivoli, als er 1843 eröffnet wurde. Hier hatte er eine Plattform für die Präsentation eines großen ausländischen und dänischen Repertoires, einschließlich seiner zahlreichen Walzer und Galopps. Im Jahr 1839 hatte er ein Wiener Orchester Musik von Johann Strauss spielen hören, nach dem er im gleichen Stil komponiert und schließlich den Spitznamen “The Strauss of the North”. Eines seiner beliebtesten Stücke, mit Tivoli verbunden, ist Champagnagoppen (der Champagner Galopp), der mit dem fröhlichen Klang eines Champagnerkorkens beginnt. Es wurde in mehreren dänischen Filmen einschließlich Reptilicus (1961) und Champagnagoppen (1938) verwendet.

Niels W. Gade (1817-1890) beteiligte sich an der Entwicklung der 1836 gegründeten Musikforeningen (Musikgesellschaft) mit dem Ziel, das Verständnis der klassischen Musik zu erweitern und zu verbessern. Er wurde sein Dirigent im Jahre 1850, und unter seiner Leitung wurden eine Reihe von Meisterwerken der Chormusik ihre erste Leistung in Dänemark, unter ihnen Bachs Matthäus-Passion im Jahr 1875. Am Konservatorium in Kopenhagen, Gade geholfen, zukünftige Generationen, einschließlich Edvard zu unterrichten Grieg und Carl Nielsen. Im Geiste des romantischen Nationalismus komponierte er acht Symphonien, ein Violinkonzert, Kammermusik, Orgel- und Klavierstücke sowie eine Reihe von großen Kantaten, darunter Elverskud, das berühmteste dänische Werk dieser Art.

Die Literatur
Die Literatur des Goldenen Zeitalters ist durch den romantischen Gedanken gekennzeichnet. Heinrich Steffens spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung dieses Gedankens in Dänemark. 1802 hielt er den ersten Vortrag über die Verbindung zwischen Natur, Geschichte und Menschlichkeit und inspirierte eine große Anzahl von Dichtern. Nach dem romantischen Gedanken war die Welt dualistisch: hinter der Prosa-Sphäre gab es eine höhere geistige Sphäre, die durch die Natur, in der Geschichte und in der Religion erkannt wurde. Es war die Aufgabe der Poesie, auf diese höhere Welt hinzuweisen. Unter den Zuschauern befand sich der junge Adam Oehlenschläger. Der Vortrag war der Ausgangspunkt für eine dänische romantische Poesie. Oehlenschlägers Digte 1803 (veröffentlicht Ende 1802) war der erste. Pochiert wurden die Goldenen Hörner und Schack von Staffeldts Digtefollowed eng. Grundtvig und Ingemann waren auch von der romantischen Denkweise geprägt. Sie hatten es mit der Geschichte zu tun; Grundtvig mit der Übersetzung von Saxo und Ingemann mit seinen weit verbreiteten historischen Romanen. Die Idee einer Verbindung zwischen Geist und Natur zeigt sich auch in Hans Christian Andersens Abenteuern. HC Ørsteds Geist in der Natur kam 1850-51.

In Aladdin zeigt Oehlenschläger “Der fröhliche Sohn der Natur”, dessen Genie ihm die Orange im Turban vorspielt.

Zeitschriften
Das neueste Gemälde von Kopenhagen (1808-1832), herausgegeben und herausgegeben von Salomon Soldin, Berlingske Tidende und Adresseavisen, waren die Lieblingszeitungen der Bürger. Darüber hinaus war die Zeitschrift Dag (1803-1843) eine hochkonservative und regierungsnahe Zeitung, die den Kampf gegen zeitgenössische Oppositionszeitungen aufnahm. Mehrere andere erschienen besonders in den 1830er Jahren: Polizeifreund, der krähende Hahn, Sandhedsfaklen und Rakete. Sie hatten eine kurze Lebensdauer. Sie waren “smudslitteratur” und “scandal press” und stellten eine Sprache und Inhalte vor, die Verleger oft vor das Pressegericht brachten.

Am populärsten und verbreitetsten war der Korsar (1840-1855), herausgegeben von Meir Aron Goldschmidt. Es war wirklich eine satirische Schriftenzeitschrift, deren Lieblingsopfer Søren Kierkegaard wurde, aber es enthielt auch eine scharfe politische und kritische Rasse, die oft die Regierung überschritt.

Eine große Anzahl anderer Zeitschriften konzentrierte sich auf verschiedene Themen: Figaro, der ab 1839 von Tivoli-Gründer Georg Carstensen veröffentlicht wurde, hatte den Untertitel Journal of Literature, Art and Music. Danne-Virke (1816 – 1819) war Grundtvigs Zeitschrift, die sich für seine Gedanken über die Religion, das Leben und das Denken einsetzte.

Philosophie
Die dänische Philosophie wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch den Einfluss von Hegel und Hegelianismus dominiert. Johan Ludvig Heiberg (1791-1860), Frederik Christian Sibbern (1785-1872) und besonders Hans Lassen Martensen (1803-1884) trugen alle zur Popularität von Hegels Idealismus in verschiedenen akademischen Disziplinen bei, wobei sich Hegels Einfluss durch 1850. Der Hauptkritiker des Hegelianismus, und der wichtigste Philosoph in Dänemark zu der Zeit, war Søren Kierkegaard (1813-1855), ein existentialistischer Philosoph und ein Theologe. Ein großer Teil von Kierkegaards philosophischer Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, wie man lebt, wobei er sich auf die Priorität der konkreten menschlichen Realität gegenüber dem abstrakten Denken konzentriert und die Bedeutung persönlicher Wahl und Engagement hervorhebt. Seine wichtigsten ästhetischen Werke sind Entweder-Oder (Enten-Eller) (1843), Philosophische Fragmente (Philosophische Smuler) (1844), Etappen des Lebensweges (Stadier paa Livets Vei) (1845) und Abschließende unwissenschaftliche Nachschrift zu philosophischen Fragmenten (Afsluttende uvidenskabelig Efterskript) (1846). Im Gegensatz zur Hegelschen Philosophie fördern sie den existentiellen Ansatz, der das Bewusstsein des Individuums für Gott erhöht, aber seine Verzweiflung verstärkt, weil es ihm nicht möglich ist, ewige Wahrheit zu erlangen. Seine religiösen Werke umfassen Werke der Liebe (Kjerlighedens Gjerninger) (1847) und Praxis im Christentum (Indøvelse i Christenheit) (1850). Eine weitere wichtige Figur in der dänischen Philosophie war NFS Grundtvig (1784-1872), dessen Ideen zu einem wichtigen Bestandteil der Entwicklung der nationalen Identität Dänemarks wurden.

Wissenschaft
Ein Name hebt sich von allen anderen hervor, die während des dänischen Goldenen Zeitalters zur Wissenschaft beigetragen haben: Hans Christian Ørsted, der bekannte Physiker und Chemiker, der dafür bekannt ist, dass elektrische Ströme Magnetfelder induzieren, ein wichtiger Aspekt des Elektromagnetismus. Er prägte die nachkantische Philosophie und den Fortschritt der Wissenschaft im gesamten späten 19. Jahrhundert.

Im Jahr 1824 gründete Ørsted Selskabet für Naturlærens Udbredelse (SNU), eine Gesellschaft zur Verbreitung von Wissen über die Naturwissenschaften. Er war auch der Gründer von Vorgängerorganisationen, die schließlich das Dänische Meteorologische Institut und das Dänische Patent- und Markenamt wurden. Ørsted war der erste moderne Denker, der das Gedankenexperiment explizit beschrieben und benannt hat. Er war davon überzeugt, dass alle Dinge im Universum sowohl materiell als auch spirituell miteinander verwandt waren. Er beschrieb dies in seinem philosophischen Werk Ånden i naturen (Der Geist in der Natur).

Ørsted trug stark zum Goldenen Zeitalter bei, besonders durch seine enge Freundschaft mit Hans Christian Andersen.

Theologie und Kirche
Romantik legte mehr Wert auf das Gefühl als auf Vernunft. (In der Zeit der Aufklärung war es das Gegenteil).

In Deutschland hatte Schleiermacher einen romantischen Einfluss auf das Christentum, aber er bekam in Dänemark keinen großen Einfluss “… und der einzige, der nur aus der Schleiermacher-Form, JP Mynster, zu empfangen schien, war im Wesentlichen in seiner Entwicklung vor ihm erledigt traf Schleiermacher … “(vgl.” Umkehr “in Spjellerup 1802). HN Clausen war jedoch in Berlin und hatte einen Eindruck vom neuen Strom

Sein Schwiegersohn JP Mynster war von 1834 bis 1854 der erste Herrscher der Kirche. Er war Bischof von Seeland; Seine Visitendaten aus den 1830er und 40er Jahren zeigen uns, dass es noch viele rationalistische Priester um die Priester gab. Sie hatten ihre Ausbildung an der Universität von Leuten wie Münter, PE Müller und Jens Møller zu Beginn des Jahrhunderts erhalten, da sie noch immer am stärksten vom Rationalismus in der Theologie beeinflusst waren.

Der Hirtenbrief von 1817, verfasst von Bischof Münter, konnte noch den Grund angeben: “der richtige Gebrauch der Vernunft und die richtige Auslegung der Heiligen Schrift”, also eine Wechselbeziehung zwischen Vernunft und Offenbarung. Hal Koch glaubt jedoch, dass der Hirtenbrief gezeigt hat, dass der theologische Rationalismus der Information von 1700 nicht mehr so ​​stark war. Indem er anerkennt oder betont, dass es in der Schrift eine göttliche Offenbarung gibt, die an Jesu Person geknüpft ist und in seinen Lehren zum Ausdruck kommt, glaubt Koch, dass “… es daher korrekter sein könnte, dies als Supra-Naturalismus zu bezeichnen”.

Reise im Goldenen Zeitalter
HC Ørsted wurde 1801 auf eine Reise nach Deutschland und erfüllte die ganze Philosophie, Romantik. In der Zwischenzeit war der geologisch interessierte Philosoph Henrik Steffens von seiner Bildungsreise nach Deutschland nach Kopenhagen gekommen. Steffens Vortrag im Jahre 1802 am Elers College für Natur, Kunst, Geschichte, Philosophie und Religion war die Einführung der Romantik in Dänemark, und sie begann im dänischen Goldenen Zeitalter. Oehlenschläger postete die von Steffens Vorlesungen inspirierten Goldenen Hörner.

Die Künstler des Goldenen Zeitalters qualifizierten sich oft für eine Reise in den Süden, indem sie einen Wettbewerb an der Akademie gewannen oder ein Reisestipendium von der Stiftung für Usus Publicos mit Jonas Collin als Sekretär von 1803 bis 1832 erhielten.

Rasmus Rask reiste 1813-1815 nach Island. Ab 1816 reiste er von Schweden, Finnland, Russland über Persien nach Indien und Ceylon. Er war mehr als sechs Jahre weg.

Der Bildhauer Bertel Thorvaldsen war einer von denen, die nach Italien reisten; Er blieb 40 Jahre in Rom. Er war ein Magnet für viele andere Künstler; Während in Rom machte er mehrere Skulpturen. Diese wurden per Schiff von Hermann Ernst Freund und Ludvig Bødtch nach Kopenhagen transportiert, wo eine öffentliche Sammlung 1837 ein Museum für die Skulpturen und Thorvaldsens Grabstätte bezahlte. Alles wurde vom Architekten Michael Gottlieb Bindesbøll entworfen.

Auswirkung
Die führenden Spieler im dänischen Goldenen Zeitalter hatten nicht nur in Dänemark, sondern weltweit einen nachhaltigen Einfluss. Hans Christian Andersens Märchen wurden in mehr als 150 Sprachen übersetzt, mehr als jedes Buch außer der Bibel, und werden weiterhin Kindern überall vorgelesen. Mit Ausnahme des in Norwegen geborenen Ludvig Holberg übte kein dänischer Schriftsteller vor 1870 einen so großen Einfluss aus wie Adam Gottlob Oehlenschläger. Seine Arbeit war, die Begeisterung seiner Landsleute für die Poesie und Religion ihrer Vorfahren zu wecken, in dem Maße, wie sein Name bis heute synonym mit skandinavischer Romanze bleibt.

In der Architektur hat Michael Bindesbøll bei der Gestaltung des Thorvaldsen-Museums besonders darauf geachtet, das Gebäude von seiner Umgebung zu befreien. Seine freie Raumwahrnehmung diente als Leitbild für die Städte und Gebäude der Zukunft.

Der Choreograph August Bournonville, der sich vielen Exzessen der Ballette der Romantik widersetzt, hat in seiner Arbeit zu einer Zeit, in der das europäische Ballett die Ballerina betonte, männliche und weibliche Rollen gleichermaßen betont.

NFS Grundtvig übte beträchtlichen Einfluss auf die Bildung aus und förderte einen Geist der Freiheit, Poesie und disziplinierter Kreativität. Gegen Zwang und Prüfungen setzte er sich dafür ein, die menschliche Kreativität nach der universell schöpferischen Lebensordnung freizusetzen. Ein Geist der Freiheit, Kooperation und Entdeckung sollte in Individuen, in der Wissenschaft und in der Gesellschaft als Ganzes entfacht werden. Søren Kierkegaard hat die Philosophie und Literatur bis heute stark beeinflusst. Zu den vielen, die von seinen Ideen profitiert haben, gehören Jean-Paul Sartre, Niels Bohr und WH Auden.

Die wissenschaftlichen Fortschritte von Hans Christian Ørsted haben wesentlich zur Chemie beigetragen, mit seinen Arbeiten über Aluminium und insbesondere die Physik mit seiner abschließenden Forschung zum Elektromagnetismus.

Schließlich werden viele der Werke der Maler und Bildhauer dieser Zeit in den besten Museen und Galerien der Welt ausgestellt. Einige, wie Christen Købke, haben in den letzten Jahren wieder Interesse geweckt.