Danish Design ist ein Stil des funktionalistischen Designs und der Architektur, der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Beeinflusst von der deutschen Bauhaus-Schule verwendeten viele dänische Designer die neuen industriellen Technologien, kombiniert mit Ideen der Einfachheit und des Funktionalismus, um Gebäude, Möbel und Haushaltsgegenstände zu entwerfen, von denen viele zu Ikonen geworden sind und noch immer in Gebrauch und Produktion sind. Prominente Beispiele sind der Egg Chair, die PH-Lampen und das Sydney Opera House (Australien).

Designer
Zu den erfolgreichsten Gestaltern, die mit dem Konzept in Verbindung gebracht werden, zählen Børge Mogensen (1914-72), Finn Juhl (1912-89), Hans Wegner (1914-2007), Arne Jacobsen (1902-71), Poul Kjærholm (1929-80), Poul Henningsen (1894-1967) und Verner Panton (1926-98).

Weitere bemerkenswerte Designer sind Kristian Solmer Vedel (1923-2003) im Bereich Industriedesign, Jens Harald Quistgaard (1919-2008) für Küchenmöbel und -geräte, Gertrud Vasegaard (1913-2007) für Keramik und Ole Wanscher (1903-2003). 85), der einen klassischen Zugang zum Möbeldesign hatte.

Geschichte
Die dänische Kultur Kanon schreibt Thorvald Bindesbøll (1846-1908) frühe Beiträge zum Design in den Bereichen Keramik, Schmuck, Buchbinderei, Silber und Möbel zu, obwohl er im Rest der Welt für die Schaffung des Carlsberg-Logos (1904) bekannt ist heute im Einsatz. Der Knon V. Engelhardt (1882-1931) wurde von der Canon auch für einen industrielleren Ansatz ausgewählt, insbesondere in den abgerundeten Formen seiner weithin kopierten Entwürfe für elektrische Straßenbahnwagen. Auf dem Gebiet der Textilien brachte Marie Gudme Leth (1895-1997) das Siebdruckverfahren nach Dänemark und eröffnete 1935 eine Fabrik, in der sie farbenfrohe Muster industriell herstellen konnte. August Sandgren führte den Funktionalismus in die Gestaltung seiner meisterhaften Buchbindungen ein.

In den späten 1940er Jahren, kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, waren die Bedingungen in Dänemark ideal für den Erfolg im Design. Der Schwerpunkt lag auf Möbeln, aber auch Architektur, Silber, Keramik, Glas und Textilien profitierten vom Trend. Die späte Industrialisierung Dänemarks in Verbindung mit einer Tradition hochwertigen Handwerks bildete die Grundlage für den allmählichen Fortschritt in der industriellen Produktion. Nach dem Ende des Krieges waren die Europäer bestrebt, neuartige Ansätze wie die hellen Holzmöbel aus Dänemark zu finden. Last but not least unterstützte die Unterstützung der freien Meinungsäußerung in Dänemark die Sache.

Die neu eingerichtete Möbelschule an der Königlich Dänischen Kunstakademie spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Möbeldesigns. Kaare Klint lehrte den Funktionalismus anhand der Größe und Proportionen von Objekten und übte maßgeblichen Einfluss aus. Hans J. Wegner, der als Schreiner ausgebildet wurde, trug mit einem einzigartigen Formgefühl bei, insbesondere bei der Gestaltung von Stühlen.

Als Leiter der Genossenschaft FDB Möbeldesign Studio entwarf Børge Mogensen einfache und robuste Möbelstücke für die durchschnittliche dänische Familie. Finn Juhl demonstrierte einen individualistischen Ansatz bei der Gestaltung von Stühlen mit einer ansprechenden, aber funktionalen Optik.

In den frühen 1950er Jahren beeinflusste amerikanisches Design auch dänische Möbel. Der Amerikaner Charles Eames entwarf und fertigte Stühle aus Formholz und Stahlrohren. Dies ermutigte Arne Jacobsen, seinen weltberühmten Ant Chair zu entwerfen, Dänemarks ersten industriell gefertigten Stuhl. Da Shaker-Möbel – und insbesondere ihr Ruf für zerlegte Stühle – immer mehr im Ausland bekannt wurden, beeinflusste dies auch die dänischen Designer.

Poul Kjærholm, Verner Panton und Nanna Ditzel folgten ein paar Jahre später und setzten die erfolgreiche Geschichte des dänischen Designs fort. Kjærholm arbeitete hauptsächlich in Stahl und Leder, Panton verließ Dänemark in den 1960er Jahren, um weiterhin fantasievolle, aber sehr unkonventionelle Plastikstühle zu entwerfen, während Nanna Ditzel, die ebenfalls stark individualistisch eingestellt war, in den 1980er Jahren erfolgreich zur Erneuerung des dänischen Möbeldesigns beitrug.

Moderne Trends
In den siebziger Jahren machte Verner Panton einige seiner wichtigsten Entwürfe. Die Pantonova und das 1-2-3 System. Sie waren ein Rave mit den Kritikern, aber die Konsumenten fanden es zu spacig. Heute ist jedoch der wahre Wert der Designtradition offensichtlich. Das dänische Möbeldesign konnte in den 1980er Jahren keine neuen wichtigen Beiträge leisten. Im Gegensatz dazu begannen Industriedesigner zu florieren, indem sie die Grundprinzipien der Konzentration auf den Benutzer, den Respekt für Materialien und die Aufmerksamkeit für Details nutzten. Zum Beispiel gibt es bekannte dänische Designer wie Tobias Jacobsen (der Enkel von Arne Jacobsen), der sich bei der Gestaltung seines gleichnamigen Sideboards auf die einzelnen Elemente einer Geige konzentrierte, als er seinen Stuhl „Vio“ kreierte oder auf einen Bumerang.

Das 1950 gegründete Studio Bernadotte & Bjørn war das erste Unternehmen, das sich auf Industriedesign spezialisiert hat, mit Schwerpunkt auf Büromaschinen, Haushaltsgeräten und funktionalen Artikeln wie der Thermoskanne. Der Elektronikhersteller Bang & Olufsen entwickelte in Zusammenarbeit mit Bernadotte & Bjørn und später mit Jacob Jensen und David Lewis moderne Designarbeit. Etwa zur selben Zeit entwickelte die Firma Stelton zusammen mit Arne Jacobsen und Erik Magnussen ihre ikonische Isolierkanne, ein großer internationaler Erfolg.

Ein weiteres erfolgreiches Designgebiet ist die Medizintechnik. Dänische Designunternehmen wie 3PART, Designit und CBD haben in diesem Bereich mit einzelnen Designern wie Steve McGugan und Anders Smith zusammengearbeitet.

Im Jahr 2002 starteten die dänische Regierung und die Stadt Kopenhagen den Versuch, eine Weltveranstaltung für Design in Kopenhagen einzurichten. Die gemeinnützige Organisation INDEX, die ursprünglich als Instrument für das Branding des traditionellen dänischen Designs verstanden wurde, verlagerte den Schwerpunkt auf weltweite Forschung und prägte das Konzept des Designs zur Verbesserung des Lebens, das in Dänemark und auf der ganzen Welt schnell gefeiert wurde. Die Organisation vergibt den größten Designpreis der Welt alle zwei Jahre in Kopenhagen, tourt weltweit in großen Ausstellungen, führt Bildungsprogramme und Design Labs durch und beherbergt ein globales Netzwerk.

Heute liegt der Schwerpunkt auf Design in Dänemark, da die Industrie die Bedeutung von Design im Geschäftsumfeld zunehmend anerkennt. Darüber hinaus hat die dänische Regierung im Rahmen ihrer Handels- und Industriepolitik die Initiative DesignDenmark ins Leben gerufen, die darauf abzielt, Dänemark zur internationalen Design-Elite zu machen.

Die Architektur
Moderne Architektur hat auch zum Konzept des dänischen Designs beigetragen.

Arne Jacobsen war nicht nur ein Möbeldesigner, sondern einer der führenden Architekten seiner Zeit. Zu seinen Leistungen zählen das Theater und Restaurant Bellevue, Klampenborg (1936), das Rathaus von Århus (mit Erik Møller; 1939-42) und das SAS Royal Hotel (1958-60).

Jørn Utzon (1918-2008), der bekannteste dänische Architekt, ist für sein expressionistisches Sydney Opera House (1966) und die spätere Bagsværd Church (1976) mit seinem gewellten Betondach bekannt.

Henning Larsen (geb. 1925) ist der Architekt, der das kühn moderne Kopenhagener Opernhaus auf der Insel Holmen entworfen hat, das 2005 fertiggestellt wurde.

Jüngste Erfolge
Heute domi- niert das Konzept des dänischen Designs in immer mehr Bereichen. Zu den jüngsten Highlights gehören:

Das Museum of Modern Art in New York hat beschlossen, 95% seines neuen, von Yoshio Taniguchi entworfenen Hauses mit Möbeln der dänischen Designfirma GUBI auszustatten.
Der dänische Supersportwagen Zenvo ST1.
Die Evita Peroni Suite für Damenaccessoires, die heute in 30 Ländern rund 300 Geschäfte hat.
Die Halifax Central Library in Halifax, Nova Scotia, Kanada, wurde vom dänischen Architekturbüro Schmidt Hammer Lassen entworfen. Nach seiner Fertigstellung im Jahr 2014 erhielt es viel Beifall und mehrere Architekturpreise.
Museen
Das Dänische Museum für Kunst und Design in Kopenhagen zeigt viele Artefakte, die mit dänischem Design, insbesondere Möbeln, verbunden sind.
Das New Yorker Museum of Modern Art hat auch eine große dänische Design-Sammlung.
Das dänische Designzentrum im Zentrum von Kopenhagen bietet sowohl Dauer- als auch Sonderausstellungen für dänisches Design.