Dada oder Dadaismus war eine Kunstbewegung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz, im Cabaret Voltaire (circa 1916); New York Dada begann um 1915, und nach 1920 blühte Dada in Paris auf. Als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg entwickelt, bestand die Dada-Bewegung aus Künstlern, die die Logik, den Verstand und den Ästhetizismus der modernen kapitalistischen Gesellschaft ablehnten und in ihren Werken stattdessen Unsinn, Irrationalität und anti-bürgerlichen Protest ausdrücken. Die Kunst der Bewegung umfasste visuelle, literarische und klangliche Medien, einschließlich Collage, Lautpoesie, zerschnittene Schrift und Skulptur. Dadaistische Künstler drückten ihre Unzufriedenheit mit Gewalt, Krieg und Nationalismus aus und behielten ihre politischen Affinitäten mit der radikalen Linken bei.

Künstlerische und literarische Bewegung, 1916 in Zürich gestartet, aber von unabhängigen Gruppen in New York, Berlin, Paris und anderswo geteilt. Die Dadaisten kanalisierten ihren Abscheu vor dem Ersten Weltkrieg in eine Anklage gegen die nationalistischen und materialistischen Werte, die sie hervorgebracht hatten. Sie waren nicht durch einen gemeinsamen Stil verbunden, sondern durch die Ablehnung von Konventionen in Kunst und Denken, die mit ihren unorthodoxen Techniken, Performances und Provokationen die Gesellschaft in Selbstwahrnehmung stürzen wollten. Der Name Dada selbst war typisch für den Antirationalismus der Bewegung. Verschiedene Mitglieder der Zürcher Gruppe werden mit der Erfindung des Namens belohnt; Nach einem Bericht wurde es durch Einfügen eines Messers in ein Wörterbuch ausgewählt und wegen seiner mehrsprachigen, kindischen und unsinnigen Bedeutung beibehalten.

Es gibt keinen Konsens über den Ursprung des Namens der Bewegung; Eine gemeinsame Geschichte ist, dass der deutsche Künstler Richard Huelsenbeck ein Messer zufällig in ein Wörterbuch stürzte, wo es auf „Dada“ landete, eine umgangssprachliche französische Bezeichnung für ein Steckenpferd. Andere bemerken, dass es die ersten Worte eines Kindes suggeriert, was eine kindische und absurde Bedeutung hervorruft, die die Gruppe ansprach. Wieder andere spekulieren, dass das Wort gewählt worden sein könnte, um eine ähnliche Bedeutung (oder überhaupt keine Bedeutung) in irgendeiner Sprache hervorzurufen, was den Internationalismus der Bewegung widerspiegelt.

Die Wurzeln von Dada liegen in der Vorkriegsavantgarde. Der Begriff Anti-Art, ein Vorläufer von Dada, wurde von Marcel Duchamp um 1913 geprägt, um Werke zu charakterisieren, die akzeptierte Definitionen von Kunst in Frage stellen. Kubismus und die Entwicklung von Collage und abstrakter Kunst würden die Loslösung der Bewegung von den Zwängen der Realität und der Konvention beeinflussen. Das Werk französischer Dichter, italienischer Futuristen und deutscher Expressionisten würde Dadas Ablehnung der engen Wechselbeziehung zwischen Wort und Bedeutung beeinflussen. Werke wie Ubu Roi (1896) von Alfred Jarry und die Ballettparade (1916-17) von Erik Satie werden ebenfalls als proto-dadaistische Werke bezeichnet. Die Prinzipien der Dada-Bewegung wurden erstmals 1916 in Hugo Balls Dada-Manifest gesammelt.

Die dadaistische Bewegung umfasste öffentliche Versammlungen, Demonstrationen und Veröffentlichungen von Kunst- / Literaturzeitschriften; Leidenschaftliche Berichterstattung über Kunst, Politik und Kultur waren Themen, die oft in verschiedenen Medien diskutiert wurden. Zu den Schlüsselfiguren der Bewegung gehörten Hugo Ball, Marcel Duchamp, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Man Ray, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter, Max Ernst und Elsa von Freytag-Loringhoven unter anderem. Die Bewegung beeinflusste spätere Stile wie die Avantgarde- und Downtown-Musik und Gruppen wie Surrealismus, Nouveau Réalisme, Pop Art und Fluxus.

Überblick
Dada war eine informelle internationale Bewegung mit Teilnehmern in Europa und Nordamerika. Die Anfänge von Dada entsprechen dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Für viele Teilnehmer war die Bewegung ein Protest gegen die bürgerlichen nationalistischen und kolonialistischen Interessen, die viele Dadaisten für die Ursache des Krieges hielten, und gegen die kulturelle und intellektuelle Konformität. in der Kunst und breiter in der Gesellschaft – das entsprach dem Krieg.

Avantgardistische Kreise außerhalb Frankreichs kannten die Pariser Entwicklungen vor dem Krieg. Sie hatten (1912) in Galeries Dalmau, Barcelona (1912), Galerie Der Sturm in Berlin (1912), Armory Show in New York (1913), SVU Mánes in Prag (1914), mehrere Jack von Diamantenausstellungen in Moskau und im De Moderne Kunstkring, Amsterdam (zwischen 1911 und 1915). Der Futurismus entstand als Antwort auf die Arbeit verschiedener Künstler. Dada kombinierte diese Ansätze anschließend.

Viele Dadaisten glaubten, die Vernunft und die Logik der bürgerlichen kapitalistischen Gesellschaft hätten die Menschen in den Krieg geführt. Sie brachten ihre Ablehnung dieser Ideologie in einem künstlerischen Ausdruck zum Ausdruck, der Logik abzulehnen schien und Chaos und Irrationalität annahm. Zum Beispiel erinnerte sich George Grosz später, dass seine dadaistische Kunst als Protest „gegen diese Welt der gegenseitigen Zerstörung“ gedacht war.

Nach Hans Richter war Dada keine Kunst, sondern „Anti-Kunst“. Dada repräsentierte das Gegenteil von allem, wofür die Kunst stand. Wo sich die Kunst mit traditioneller Ästhetik beschäftigte, ignorierte Dada die Ästhetik. Wenn die Kunst die Sensibilitäten ansprechen sollte, sollte Dada beleidigen.

Hugo Ball drückte es so aus: „Für uns ist Kunst kein Selbstzweck, sondern eine Chance für die wahre Wahrnehmung und Kritik der Zeit, in der wir leben.“

Ein Rezensent der American Art News erklärte damals, dass „die Dada-Philosophie die krankste, lähmendste und zerstörerischste Sache ist, die jemals aus dem Gehirn des Menschen hervorgegangen ist“. Kunsthistoriker beschreiben Dada als eine „Reaktion auf das, was viele dieser Künstler als nichts weiter als ein irrsinniges Schauspiel kollektiver Tötung sahen“.

Jahre später beschrieben Dada-Künstler die Bewegung als „ein inmitten der wirtschaftlichen und moralischen Krise der Nachkriegszeit platzendes Phänomen, ein Retter, ein Monster, das alles, was sich ihm in den Weg stellt, verschwenden würde … [Es war] eine systematische Arbeit von Zerstörung und Demoralisierung … Am Ende wurde es nichts als ein Akt des Sakrilegs. “

Um Dona Budds Sprache der Kunst zu zitieren,

Dada wurde aus einer negativen Reaktion auf die Schrecken des Ersten Weltkriegs geboren. Diese internationale Bewegung wurde von einer Gruppe von Künstlern und Dichtern im Zusammenhang mit dem Cabaret Voltaire in Zürich begonnen. Dada lehnte Vernunft und Logik ab und schätzte Unsinn, Irrationalität und Intuition. Der Ursprung des Namens Dada ist unklar; einige glauben, dass es ein unsinniges Wort ist. Andere behaupten, dass es von den rumänischen Künstlern Tristan Tzara und Marcel Janco stammt, die häufig die Wörter „da, da“ verwenden, was in der rumänischen Sprache „ja, ja“ bedeutet. Eine andere Theorie besagt, dass der Name „Dada“ während eines Treffens der Gruppe entstand, als ein Papiermesser, das in ein französisch-deutsches Wörterbuch gesteckt wurde, auf „dada“, ein französisches Wort für „Steckenpferd“, zeigte.

Die Bewegung bezog sich hauptsächlich auf bildende Kunst, Literatur, Poesie, Kunstmanifeste, Kunsttheorie, Theater und Grafikdesign und konzentrierte ihre Anti-Kriegs-Politik durch eine Ablehnung der herrschenden Standards in der Kunst durch Anti-Kunst-Kultur-Arbeiten.

Geschichte

Zürich
Im Jahr 1916 diskutierten Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Hülsenbeck, Sophie Taeuber und Hans Richter zusammen mit anderen über Kunst und traten im Cabaret Voltaire auf, um ihren Widerwillen gegen den Krieg und den Krieg auszudrücken Interessen, die es inspiriert haben.

Einige Quellen sagen, dass Dada am 6. Oktober im Cabaret Voltaire zusammengewachsen ist. Andere Quellen besagen, dass Dada nicht vollständig in einem Zürcher Literatursalon entstanden ist, sondern aus einer bereits lebendigen künstlerischen Tradition in Osteuropa, insbesondere Rumänien, entstanden ist, die in die Schweiz transferiert wurde, als eine Gruppe jüdischer Künstler der Moderne (Tzara, Janco, Arthur Segal und andere) ließen sich in Zürich nieder. In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg war in Bukarest und anderen osteuropäischen Städten bereits eine ähnliche Kunst entstanden; Es ist wahrscheinlich, dass Dadas Katalysator die Ankunft von Künstlern wie Tzara und Janco in Zürich war.

Nachdem sie im Ersten Weltkrieg Deutschland und Rumänien verlassen hatten, befanden sich die Künstler in der Schweiz, einem Land, das für seine Neutralität bekannt ist. In diesem Raum der politischen Neutralität entschieden sie sich dafür, Abstraktion zu benutzen, um gegen die sozialen, politischen und kulturellen Ideen jener Zeit zu kämpfen. Die Dadaisten glaubten, diese Ideen seien ein Nebenprodukt der bürgerlichen Gesellschaft, einer Gesellschaft, die so apathisch ist, dass sie lieber einen Krieg gegen sich selbst führen würde, als den Status quo in Frage zu stellen.

Janco erinnerte sich: „Wir hatten das Vertrauen in unsere Kultur verloren. Alles musste abgerissen werden. Wir begannen wieder nach der Tabula Rasa. Im Cabaret Voltaire schockierten wir den gesunden Menschenverstand, die öffentliche Meinung, Bildung, Institutionen, Museen, guten Geschmack, Kurz gesagt, die ganze herrschende Ordnung. “

Das Cabaret schloss seine Türen Anfang Juli und dann bei der ersten öffentlichen Soiree in Waag Hall am 14. Juli 1916 rezitierte Ball das erste Manifest. Im Jahr 1917 schrieb Tzara ein zweites Dada-Manifest, das als eine der wichtigsten Dada-Schriften galt und 1918 veröffentlicht wurde. Andere Manifeste folgten.

Eine einzige Ausgabe der Zeitschrift Cabaret Voltaire war die erste Publikation, die aus der Bewegung hervorging.

Nachdem das Kabarett geschlossen wurde, zog Dada Aktivitäten in eine neue Galerie, und Hugo Ball ging nach Bern. Tzara begann eine unermüdliche Kampagne, um Dada-Ideen zu verbreiten. Er bombardierte französische und italienische Künstler und Schriftsteller mit Briefen und trat bald als Dada-Führer und Meister-Stratege hervor. Das Cabaret Voltaire wurde wieder eröffnet und befindet sich immer noch an der Spiegelgasse 1 im Niederdorf.

Zürich Dada, mit Tzara an der Spitze, veröffentlichte die Kunst- und Literaturkritik Dada ab Juli 1917 mit fünf Ausgaben aus Zürich und den letzten beiden aus Paris.

Andere Künstler wie André Breton und Philippe Soupault schufen „Literaturgruppen, um den Einfluss von Dada auszuweiten.“

Nachdem die Kämpfe des Ersten Weltkrieges im Waffenstillstand vom November 1918 geendet hatten, kehrten die meisten Zürcher Dadaisten in ihre Heimatländer zurück, und einige begannen mit Dada-Aktivitäten in anderen Städten. Andere, wie die Schweizerin Sophie Taeuber, würden in den 1920er Jahren in Zürich bleiben.

Berlin
„Berlin war eine Stadt der engstirnigen Stecher, des steigenden, donnernden Hungers, wo sich die verborgene Wut in eine grenzenlose Geldlust verwandelte und die Gedanken der Menschen sich mehr und mehr auf Fragen der nackten Existenz konzentrierten … Angst war in jedermanns Knochen“ – Richard Hülsenbeck

Die Gruppen in Deutschland waren nicht so stark gegen Kunst wie andere Gruppen. Ihre Tätigkeit und Kunst war politischer und sozialer Art, mit korrosiven Manifesten und Propaganda, Satire, öffentlichen Demonstrationen und offenen politischen Aktivitäten. Die intensive politische und kriegsgeschüttelte Umgebung Berlins hat die Ideen der Berliner Dadaisten dramatisch beeinflusst. Umgekehrt führte New Yorks geographische Entfernung vom Krieg eher zu einer theoretisch orientierten, weniger politischen Natur.

Im Februar 1918, während der Erste Weltkrieg seinen Höhepunkt erreichte, hielt Huelsenbeck seine erste Dada-Rede in Berlin, und er produzierte später im Jahr ein Dada-Manifest. Nach der Oktoberrevolution in Russland benutzten Hannah Höch und George Grosz Dada, um aus dem Krieg heraus kommunistische Sympathien auszudrücken. Grosz entwickelte zusammen mit John Heartfield, Höch und Hausmann in dieser Zeit die Technik der Fotomontage.

Nach dem Krieg veröffentlichten die Künstler eine Reihe von kurzlebigen politischen Magazinen und veranstalteten im Sommer 1920 die erste internationale Dada-Messe, „das größte von den Berliner Dadaisten noch erdachte Projekt“. Neben den Arbeiten der Hauptmitglieder von Berlin Dada – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck und Heartfield – die Ausstellung umfasste auch Werke von Otto Dix, Franz Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld und anderen. Insgesamt wurden über 200 Werke ausgestellt, umgeben von Brandslogans, von denen einige 1937 auch auf den Wänden der Ausstellung „Entartete Kunst“ der Nazis niedergeschrieben wurden. Trotz hoher Ticketpreise verlor die Ausstellung Geld mit nur einem registrierten Verkauf.

Die Berliner Gruppe veröffentlichte Zeitschriften wie Club Dada, Der Dada, Jedermann Sein Eigener Fußball und Dada Almanach.

Köln
In Köln starteten Ernst, Baargeld und Arp 1920 eine umstrittene Dada-Ausstellung, die sich auf Unsinn und antibürgerliche Gefühle konzentrierte. Die Kölner Vorfrühlingsausstellung wurde in einer Kneipe eingerichtet und verlangte, dass die Teilnehmer an Urinalen vorbeilaufen und von einer Frau in einem Kommunionskleid unzüchtige Gedichte lesen. Die Polizei schloss die Ausstellung wegen Obszönität, aber sie wurde wieder geöffnet, als die Anklage fallen gelassen wurde.

New York
Wie Zürich war New York City ein Refugium für Schriftsteller und Künstler aus dem Ersten Weltkrieg. Kurz nach seiner Ankunft in Frankreich im Jahr 1915 trafen Marcel Duchamp und Francis Picabia den amerikanischen Künstler Man Ray. Bis 1916 wurden die drei zum Zentrum radikaler Anti-Kunst-Aktivitäten in den Vereinigten Staaten. Die amerikanische Beatrice Wood, die in Frankreich studiert hatte, gesellte sich bald zu ihnen, zusammen mit Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, fliehender Wehrpflichtiger in Frankreich, war zeitweilig auch in New York. Ein Großteil ihrer Tätigkeit konzentrierte sich auf die Galerie von Alfred Stieglitz, 291, und das Haus von Walter und Louise Arensberg.

Die New Yorker, obwohl nicht besonders organisiert, nannten ihre Aktivitäten Dada, aber sie gaben keine Manifeste heraus. Sie haben Kunst und Kultur durch Publikationen wie The Blind Man, Rongwrong und New York Dada herausgefordert, in denen sie die traditionelle Grundlage der Museumskunst kritisierten. New York Dada fehlte die Desillusionierung des europäischen Dada und wurde stattdessen von einem Sinn für Ironie und Humor getrieben. In seinem Buch Abenteuer in der Kunst: informelle Kapitel über Maler, Varieté und Dichter Marsden Hartley enthalten einen Aufsatz über „Die Bedeutung des Seins Dada“.

Während dieser Zeit begann Duchamp „ready mades“ (Alltagsgegenstände gefunden oder gekauft und deklariert Kunst) wie ein Flaschenregal zu zeigen, und war in der Gesellschaft der unabhängigen Künstler aktiv. 1917 reichte er den heute berühmten Springbrunnen, ein von R. Mutt unterzeichnetes Pissoir, der Ausstellung der Gesellschaft unabhängiger Künstler ein, aber sie lehnten das Stück ab. Zuerst ein Gegenstand der Verachtung innerhalb der Kunstgemeinschaft, ist der Brunnen seitdem von einigen als eines der bekanntesten modernistischen Werke der Skulptur fast [zweifelhaft – diskutiert]. Experten der Kunstwelt, die von den Sponsoren des Turner Prize 2004, Gordon’s Gin, befragt wurden, wählten sie zu „der einflussreichsten Arbeit der modernen Kunst“. Wie jüngste wissenschaftliche Dokumente zeigen, ist die Arbeit wahrscheinlich kooperativer als in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Duchamp weist in einem Brief von 1917 an seine Schwester darauf hin, dass eine Freundin an der Konzeption dieses Werkes beteiligt war. Wie er schreibt: „Eine meiner Freundinnen, die das Pseudonym Richard Mutt adoptiert hat, hat mir ein Porzellan-Urinal als Skulptur geschickt.“ Das Stück entspricht eher der skatologischen Ästhetik von Duchamps Freundin und Nachbarin, der Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven, als Duchamps. In einem Versuch, „dem Geist von Dada zu huldigen“, hat ein Performancekünstler namens Pierre Pinoncelli im Januar 2006 einen Riss in einer Nachbildung des Brunnens mit einem Hammer gemacht; er hat es auch 1993 uriniert.

Picabias Reisen verbanden die Gruppen New York, Zürich und Paris während der dadaistischen Zeit. Sieben Jahre lang veröffentlichte er von 1917 bis 1924 auch die Dada-Zeitschrift 391 in Barcelona, ​​New York City, Zürich und Paris.

Bis 1921 zogen die meisten der ursprünglichen Spieler nach Paris, wo Dada seine letzte große Inkarnation erlebt hatte.

Paris
Die französische Avantgarde hielt die Dada-Aktivitäten in Zürich mit regelmäßigen Mitteilungen von Tristan Tzara (dessen Pseudonym „traurig im Land“ bedeutet, um gegen die Behandlung von Juden in seiner Heimat Rumänien zu protestieren), die Briefe, Gedichte und Briefe austauschten Zeitschriften mit Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers und anderen französischen Schriftstellern, Kritikern und Künstlern.

Paris war wohl seit dem Aufkommen des musikalischen Impressionismus im späten 19. Jahrhundert die Hauptstadt der klassischen Musik. Einer seiner Praktizierenden, Erik Satie, arbeitete mit Picasso und Cocteau in einem wütenden, skandalösen Ballett namens Parade zusammen. 1917 von den Ballets Russes uraufgeführt, gelang es ihr, einen Skandal zu kreieren, aber anders als Stravinskys Le Sacre du printemps fast fünf Jahre zuvor. Das war ein Ballett, das sich eindeutig parodierte, etwas, woran traditionelle Ballettmäzene offensichtlich ernsthafte Probleme hätten.

Dada in Paris stieg 1920, als viele der Urheber dort zusammenkamen. Inspiriert von Tzara, veröffentlichte Paris Dada bald Manifeste, organisierte Demonstrationen, Inszenierungen und produzierte eine Reihe von Zeitschriften (die letzten beiden Editionen von Dada, Le Cannibale und Littérature zeigten Dada in mehreren Ausgaben).

Die erste Vorstellung des Dada-Kunstwerks für das Pariser Publikum fand 1921 im Salon des Indépendants statt. Jean Crotti stellte Arbeiten aus, die mit Dada in Verbindung standen, darunter ein Werk mit dem Titel „Explicatif“ mit dem Wort „Tabu“. Im selben Jahr inszenierte Tzara sein dadaistisches Theaterstück „Das Gasherz“ vor Spottgeheul aus dem Publikum. Als es 1923 in einer professionelleren Inszenierung neu inszeniert wurde, provozierte das Stück einen Theateraufruhr (initiiert von André Breton), der die Spaltung innerhalb der Bewegung, die den Surrealismus hervorbringen sollte, ankündigte. Tzaras letzter Versuch eines dadaistischen Dramas war seine „ironische Tragödie“ Taschentuch der Wolken im Jahr 1924.

Niederlande
In den Niederlanden konzentrierte sich die Dada-Bewegung hauptsächlich auf Theo van Doesburg, der für die Gründung der gleichnamigen Bewegung und Zeitschrift De Stijl bekannt ist. Van Doesburg konzentrierte sich hauptsächlich auf Poesie und enthielt Gedichte von vielen bekannten Dada-Autoren in De Stijl wie Hugo Ball, Hans Arp und Kurt Schwitters. Van Doesburg und Thijs Rinsema (nl) (Drahtseilkünstler und Künstler in Drachten) freundeten sich mit Schwitters zusammen und organisierten 1923 die sogenannte holländische Dada-Kampagne, in der van Doesburg ein Flugblatt über Dada (Was ist Dada?) Schwitters las seine Gedichte, Vilmos Huszár zeigte eine mechanische Tanzpuppe und Nelly van Doesburg (Theos Frau) spielte avantgardistische Kompositionen am Klavier.

Van Doesburg schrieb die Dada-Poesie selbst in De Stijl, allerdings unter einem Pseudonym, IK Bonset, das erst nach seinem Tod 1931 bekannt wurde. Zusammen mit IK Bonset veröffentlichte er auch ein kurzlebiges niederländisches Dada-Magazin namens Mécano (1922- 3). Ein anderer von K. Schippers in seiner Studie über die Bewegung in den Niederlanden identifizierter Holländer war der Groninger Typograph HN Werkman, der mit van Doesburg und Schwitters in Verbindung stand, während er sein eigenes Magazin, The Next Call (1923-6), redigierte. Zwei weitere Künstler, die von Schippers erwähnt wurden, stammten aus Deutschland und ließen sich schließlich in den Niederlanden nieder. Das waren Otto van Rees, der an den Grenzausstellungen im Café Voltaire in Zürich teilgenommen hatte, und Paul Citroen.

Georgia
Obwohl Dada selbst in Georgien bis mindestens 1920 unbekannt war, nannte sich von 1917 bis 1921 eine Gruppe von Dichtern „41. Grad“ (sowohl auf der geographischen Breite von Tiflis, Georgien als auch auf der Temperatur eines hohen Fiebers) entlang dadaistischer Linien. Die wichtigste Figur in dieser Gruppe war Iliazd, deren radikale typografische Entwürfe die Publikationen der Dadaisten visuell widerspiegeln. Nach seiner Flucht nach Paris im Jahr 1921 arbeitete er mit Dadaisten an Publikationen und Veranstaltungen zusammen.

Jugoslawien
In Jugoslawien gab es zwischen 1920 und 1922 eine bedeutende Dada-Aktivität, die hauptsächlich von Dragan Aleksić geleitet wurde und Werke von Mihailo S. Petrov, den beiden Brüdern Ljubomir Micić und Branko Ve Poljanski des Zenitismus umfasste. Aleksić verwendete den Begriff „Yougo-Dada“ und ist bekannt, dass er Kontakt zu Raoul Hausmann, Kurt Schwitters und Tristan Tzara hatte.

Italien
Die in Mantua ansässige Dada-Bewegung in Italien stieß auf Abneigung und konnte in der Kunstwelt keinen nennenswerten Einfluss nehmen. Es veröffentlichte eine Zeitschrift für eine kurze Zeit und hielt eine Ausstellung in Rom, mit Gemälden, Zitaten von Tristan Tzara, und ursprünglichen Epigrammen wie „Wahrer Dada ist gegen Dada“. Das bekannteste Mitglied dieser Gruppe war Julius Evola, der später ein bedeutender Gelehrter des Okkultismus wurde, sowie ein rechter Philosoph und Assistent von Benito Mussolini.

Japan
Eine prominente Dada-Gruppe in Japan war Mavo, gegründet im Juli 1923 von Tomoyoshi Murayama und Yanase Masamu (de; ja). Andere prominente Künstler waren Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi und Katsue Kitasono.

In der Ultra-Serie von Tsuburaya Productions wurde ein Alien namens Dada nach der Dadaismus-Bewegung entworfen. Der Charakter tauchte erstmals in Folge 28 der Tokusatsu-Serie Ultraman von 1966 auf und wurde vom Charakterkünstler Toru Narita entworfen. Dadas Design ist hauptsächlich monochrom und weist zahlreiche scharfe Linien und abwechselnd schwarze und weiße Streifen als Bezug auf die Bewegung auf. Am 19. Mai 2016 wurde das Ultra Monster anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Dadaismus in Tokio eingeladen, den Schweizer Botschafter Urs Bucher zu treffen.

Russland
Dada an sich war in Russland relativ unbekannt, aber avantgardistische Kunst war wegen der revolutionären Agenda der Bolschewiki weit verbreitet. Die Nichevoki (ru), eine literarische Gruppe, die dadaistische Ideale teilte, wurde nach einem ihrer Mitglieder verrufen, und schlug vor, Wladimir Majakowski solle zum „Pampushka“ (Pameatnik Pushkina – Puschkin Denkmal) auf dem „Tverbul“ gehen, um die Schuhe zu putzen von jedem, der es wünschte, nachdem Mayakovsky erklärt hatte, dass er russische Literatur reinigen würde.

Poesie, Musik und Sound
In der Literatur konzentrierte sich der Dadaismus hauptsächlich auf Poesie, insbesondere auf die sogenannte Lautpoesie, die von Hugo Ball erfunden und oft auf der Bühne aufgeführt wurde. Das dadaistische Gedicht wird als eines beschrieben, das den traditionellen Begriff der Poesie abschafft, einschließlich der Struktur, Ordnung, sowie des Zusammenspiels von Klang und Bedeutung oder der Bedeutung der Sprache selbst. Die Überzeugung ist, dass das bestehende System, mit dem Informationen artikuliert werden, der Sprache ihrer Würde beraubt wird.

Daher werden der Abbau der Sprache und die poetischen Konventionen als Versuche betrachtet, Sprache in ihrer reinsten und unschuldigsten Form wiederherzustellen. „Mit diesem Klanggedicht wollten wir auf eine Sprache verzichten, die der Journalismus trostlos und unmöglich gemacht hat.“ Einer der Ausläufer dieser Art von Poesie waren die simultanen Gedichte, die von einer Gruppe von Sprechern rezitiert wurden, die zusammen eine chaotische und verwirrende Menge von Stimmen produzieren. Die Gedichte gelten als Manifestationen der modernen Gesellschaft wie Werbung, Technologie und Konflikte, unter anderem. Im Gegensatz zu Bewegungen wie dem Expressionismus schätzte der Dadaismus jedoch die Dynamik der Moderne und des städtischen Lebens. Die von diesem Genre produzierte Poesie betrachtet die chaotische urbane und futuristische Welt nicht als negativ, menschenfressend oder höllisch. Stattdessen steht im Fokus, wie diese als neues natürliches Terrain dienen, das neue Ideen für Leben und Kunst eröffnet.

Der Dadaismus verwischte auch die Grenze zwischen den literarischen und visuellen Künsten. Eine der dadaistischen Techniken zum Beispiel schlug die Verwendung von physischen Materialien neben Wörtern vor, so dass das neu geschaffene Gedicht eine Frucht der geschriebenen Idee und der physischen Artefakte wie Zeitungen wurde. Marc Lowenthal, in Ich bin ein schönes Monster: Poesie, Prosa und Provokation, schreibt:

Dada ist die Grundlage für abstrakte Kunst und Lautpoesie, ein Ausgangspunkt für die Performancekunst, ein Vorspiel der Postmoderne, ein Einfluss auf die Pop-Art, eine Feier des Antiertums, die später in den 1960er Jahren für anarchopolitische Zwecke und die Bewegung übernommen wurde die Grundlage für den Surrealismus.

Dada war nicht auf die visuellen und literarischen Künste beschränkt; sein Einfluss erreichte den Klang und die Musik. Kurt Schwitters entwickelte so genannte Lautgedichte, während Francis Picabia und Georges Ribemont-Dessaignes komponierte Dada-Musik am 26. Mai 1920 beim Festival Dada in Paris auftraten. Andere Komponisten wie Erwin Schulhoff, Hans Heusser und Alberto Savinio schrieben Dada-Musik Mitglieder von Les Six arbeiteten mit Mitgliedern der Dada-Bewegung zusammen und ließen ihre Werke bei Dada-Treffen spielen. Erik Satie hat sich während seiner Karriere auch mit dadaistischen Ideen beschäftigt, obwohl er hauptsächlich mit dem musikalischen Impressionismus in Verbindung gebracht wird.

In der allerersten Veröffentlichung von Dada beschreibt Hugo Ball ein „Balalaika-Orchester, das entzückende Volkslieder spielt“. Afrikanische Musik und Jazz waren bei Dada-Treffen üblich.

Der Musiker Frank Zappa war ein selbst ernannter Dadaist nachdem er von der Bewegung erfahren hatte:

In den frühen Tagen wusste ich nicht einmal, wie ich das Zeug nennen sollte, aus dem mein Leben bestand. Sie können sich meine Freude vorstellen, als ich entdeckte, dass jemand in einem fernen Land die gleiche Idee hatte – UND einen schönen, kurzen Namen dafür.

Erbe
Obwohl die Bewegung breit abgestützt war, war sie instabil. Bis 1924 in Paris verschmolz Dada mit dem Surrealismus, und Künstler hatten andere Ideen und Bewegungen, einschließlich Surrealismus, sozialer Realismus und andere Formen der Moderne. Einige Theoretiker argumentieren, dass Dada eigentlich der Beginn der postmodernen Kunst war.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs waren viele europäische Dadaisten in die Vereinigten Staaten ausgewandert. Einige (Otto Freundlich, Walter Serner) starben in Todeslagern unter Adolf Hitler, der aktiv die Art von „entarteter Kunst“ verfolgte, die er für Dada hielt. Die Bewegung wurde weniger aktiv als der Nachkriegsoptimismus zur Entwicklung neuer Bewegungen in Kunst und Literatur führte.

Dada ist ein bekannter Einfluss und Bezugspunkt verschiedener Anti-Kunst- und politischer und kultureller Bewegungen, einschließlich der situationistischen internationalen und kulturstörenden Gruppen wie der Cacophony Society. Im Juli 2012 veröffentlichte die anarchistische Popband Chumbawamba eine Erklärung, in der sie ihr eigenes Vermächtnis mit dem der Dada-Kunstbewegung verglich.

Zur selben Zeit, als die Zürcher Dadaisten im Cabaret Voltaire Lärm und Spektakel machten, plante Lenin in einer nahe gelegenen Wohnung seine revolutionären Pläne für Rußland. Tom Stoppard nutzte diesen Zufall als Prämisse für sein Stück Travesties (1974), zu dem auch Tzara, Lenin und James Joyce gehören. Der französische Schriftsteller Dominique Noguez stellte sich Lenin mit seiner augenzwinkernden Lénine Dada (1989) als Mitglied der Dada-Gruppe vor.

Das ehemalige Gebäude des Cabaret Voltaire verfiel, bis es von Januar bis März 2002 von einer Gruppe besetzt wurde, die sich unter Führung von Mark Divo Neo-Dadaisten nannte. Die Gruppe bestand aus Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee und Dan Jones. Nach ihrer Räumung wurde der Raum in ein Museum umgewandelt, das der Geschichte von Dada gewidmet ist. Die Arbeiten von Lee und Jones blieben an den Wänden des neuen Museums.

Mehrere bemerkenswerte Retrospektiven haben den Einfluss von Dada auf Kunst und Gesellschaft untersucht. 1967 fand in Paris eine große Dada-Retrospektive statt. Im Jahr 2006 veranstaltete das Museum of Modern Art in New York eine Dada-Ausstellung in Zusammenarbeit mit der National Gallery of Art in Washington DC und dem Centre Pompidou in Paris. Das LTM-Label hat eine große Anzahl von Dada-bezogenen Tonaufnahmen veröffentlicht, darunter Interviews mit Künstlern wie Tzara, Picabia, Schwitters, Arp und Huelsenbeck und Musikrepertoire wie Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia und Nelly van Doesburg.

Kunsttechniken entwickelt

Collage
Die Dadaisten ahmten die Techniken nach, die während der kubistischen Bewegung durch das Einfügen von zerschnittenen Papierstücken entwickelt wurden, erweiterten ihre Kunst jedoch auf Gegenstände wie Transporttickets, Karten, Plastikumschläge usw., um Aspekte des Lebens darzustellen, anstatt dargestellte Objekte darzustellen als Stillleben.

Schnitttechnik
Cut-up-Technik ist eine Erweiterung der Collage auf Worte selbst, beschreibt Tristan Tzara dies im Dada-Manifest:

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Fotomontage
Die Dadaisten – die „Monteure“ (Mechaniker) – benutzten Scheren und Leim anstelle von Pinseln und Farben, um ihre Ansichten des modernen Lebens durch Bilder, die von den Medien präsentiert wurden, auszudrücken. Eine Variation der Collage-Technik, Fotomontage verwendet tatsächliche oder Reproduktionen von echten Fotografien in der Presse gedruckt. Max Ernst verwendete in Köln Bilder aus dem Ersten Weltkrieg, um Botschaften der Kriegszerstörung zu veranschaulichen.

Montage
Die Assemblagen waren dreidimensionale Variationen der Collage – der Zusammenbau alltäglicher Objekte, um sinnvolle oder sinnlose (im Vergleich zum Krieg) Arbeiten zu produzieren, einschließlich Kriegsgegenständen und Müll. Objekte wurden genagelt, verschraubt oder auf verschiedene Art und Weise miteinander verbunden. Assemblagen konnten in der Runde gesehen werden oder konnten an einer Wand gehangen werden.

Readymades
Marcel Duchamp begann, die hergestellten Objekte seiner Sammlung als Kunstobjekte zu betrachten, die er „Readymades“ nannte. Er fügte einigen Signaturen und Titeln hinzu und wandelte sie in Kunstwerke um, die er „Readymade Aided“ oder „Rectified Readymades“ nannte. Duchamp schrieb: „Eine wichtige Eigenschaft war der kurze Satz, den ich gelegentlich auf das Readymade schrieb. Dieser Satz sollte, anstatt das Objekt wie einen Titel zu beschreiben, dazu dienen, den Geist des Betrachters verbaler zu anderen Regionen zu tragen. Manchmal würde ich ein grafisches Detail der Darstellung hinzufügen, das, um mein Verlangen nach Alliterationen zu befriedigen, “ Readymade unterstützt. „“ Ein solches Beispiel von Duchamps Readymade-Arbeiten ist das auf den Rücken gedrehte Urinal, signiert „R. Mutt“, mit dem Titel Fountain, das der Ausstellung der Society of Independent Artists in diesem Jahr vorgelegt wurde, obwohl es nicht gezeigt wurde.

Künstler
Dragan Aleksić (1901-1958), Jugoslawien
Louis Aragon (1897-1982), Frankreich
Jean Arp (1886-1966), Deutschland, Frankreich
Hugo Ball (1886-1927), Deutschland, Schweiz
André Breton (1896-1966), Frankreich
Otto Dix (1891-1969), Deutschland
Theo van Doesburg (1883-1931) Niederlande
Marcel Duchamp (1887-1968), Frankreich
Paul Éluard (1895-1952), Frankreich
Max Ernst (1891-1976), Deutschland, USA
Julius Evola (1898-1974), Italien
George Grosz (1893-1959), Deutschland, Frankreich, USA
Raoul Hausmann (1886-1971), Deutschland
John Heartfield (1891-1968), Deutschland, UdSSR, Tschechoslowakei, Großbritannien
Hannah Höch (1889-1978), Deutschland
Richard Huelsenbeck (1892-1974), Deutschland
Marcel Janco (1895-1984), Rumänien, Israel
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Deutschland, USA
Clément Pansaers (1885-1922), Belgien
Francis Picabia (1879-1953), Frankreich
Man Ray (1890-1976), Frankreich, USA
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), Frankreich
Kurt Schwitters (1887-1948), Deutschland
Walter Serner (1889-1942), Österreich
Philippe Soupault (1897-1990), Frankreich
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Schweiz, Frankreich
Tristan Tzara (1896-1963), Rumänien, Frankreich
Beatrice Wood (1893-1998), USA