Der tschechische Kubismus (allgemeiner als Kubo-Expressionismus bezeichnet) war eine avantgardistische Kunstbewegung tschechischer Befürworter des Kubismus, die von 1912 bis 1914 hauptsächlich in Prag tätig war. Prag war vor Beginn der Welt vielleicht das wichtigste Zentrum des Kubismus außerhalb von Paris Erster Krieg.

Die tschechischen Kubisten zeichnen ihre Arbeit durch die Konstruktion scharfer Spitzen, Schnittebenen und kristalliner Formen in ihren Kunstwerken aus. Diese Winkel ermöglichten es den tschechischen Kubisten, ihr eigenes Markenzeichen in die avantgardistische Kunstgruppe der Moderne aufzunehmen. Sie glaubten, dass Objekte ihr eigenes Inneres trugen Energie, die nur freigesetzt werden konnte, indem die horizontalen und vertikalen Flächen geteilt wurden, die das konservative Design zurückhielten und „die Bedürfnisse der menschlichen Seele ignorierten“. Es war ein Weg, sich von der typischen Kunstszene im frühen 20. Jahrhundert in Europa abzuwenden. Dies entwickelte sich zu einer neuen Kunstbewegung, allgemein als Kubo-Expressionismus bezeichnet; Kombination der Fragmentierung der Form im Kubismus mit dem Emotionalismus des Expressionismus.

Konzept Die
tschechischen Kubisten zeichnen ihre Arbeiten durch die Konstruktion scharfer Spitzen, Schnittebenen und kristalliner Formen in ihren Kunstwerken aus. Diese Blickwinkel ermöglichten es den tschechischen Kubisten, ihr eigenes Markenzeichen in die avantgardistische Kunstgruppe der Moderne aufzunehmen. Sie glaubten, dass Objekte ihre eigene innere Energie mit sich brachten, die nur freigesetzt werden konnte, indem die horizontalen und vertikalen Flächen geteilt wurden, die das konservative Design zurückhielten und „die Bedürfnisse der menschlichen Seele ignorierten“. Es war ein Weg, sich von der typischen Kunstszene in der Welt abzuwenden frühen 1900er Jahren in Europa. Dies entwickelte sich zu einer neuen Kunstbewegung, die allgemein als Kubo-Expressionismus bezeichnet wird. Kombination der Fragmentierung der Form im Kubismus mit dem Emotionalismus des Expressionismus.

Geschichte Der
tschechische Kubismus entwickelte sich zwischen 1911 und 1914. Es war eine zeitgenössische Entwicklung des Funktionalismus, die von Architekten und Designern in Prag hervorgebracht wurde. Fünfzehn Jahre später wurde der erste Begriff des Kubismus als dekorativer Zweck abgeschrieben, als Ersatz für den Sezessionismus und als irrtümliche Abkehr von „Ästhetizismus“ und „Individualismus“. Im Gegenteil, es war eine Revolte gegen die traditionellen Werte des Realismus.

Der tschechische Kubismus wurde zuerst von der modernen Bewegung verborgen und von den ästhetischen Diktaten der stalinistischen und poststalinistischen Kultur in der Tschechoslowakei maskiert. Nach der Samtenen Revolution von 1989 und der postmodernen Anziehungskraft der Ornamentik und Dekoration stieg die Faszination für die tschechische Kultur und ihre eigenen einzigartigen Formen des Kubismus. Der tschechische Kubismus entwickelte sich paradoxerweise sowohl als Produkt des tschechischen bürgerlichen Wohlstands als auch als avantgardistische Ablehnung von sezessionistischen Designern wie Otto Wagner und Jan Kotěra. Architekten wie Josef Chochol und Pavel Janák entwarfen spiritualistische Designphilosophien und ein aus der kubistischen Kunst abgeleitetes dynamisches Ideal der planaren Form. Als sich der Kubismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf dem europäischen Kontinent ausbreitete, ist seine größte Wirkung heute in der Tschechischen Republik zu beobachten.

Der tschechische Kubismus wurde hauptsächlich durch Aufenthalte tschechischer Künstler in Paris inspiriert. Er ist seit 1910 in den 1920er Jahren tätig, hauptsächlich in Prag, wo sich die bekanntesten Vertreter des Stils der Mánes Artistic Association angeschlossen haben. Der tschechische Kubismus unterschied sich von den Franzosen, wurde weltberühmt und einzigartig, vor allem, weil sich unter den Gründern die Architekten Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman und der vielseitige Designer Pavel Janák befanden. Die tschechische kubistische Architektur ist einzigartig, ebenso wie das Design der angewandten Kunst und der Wohnkultur, das von Künstlern der Prager Genossenschaft Artel und Künstlern verschiedener Berufe rund um Devetsil gefördert wurde. Die tschechischen Kubismusmaler waren vor allem Emil Filla, Antonín Procházka, Bohumil Kubišta, der Maler und Schriftsteller Josef Čapek und kurz Vincenc Beneš. Erster Bildhauer: Otto Gutfreund (einer der ersten Kubo-expressionistischen Bildhauer mit seiner Angst von 1912). Vincenc Kramář und Václav Vilém Štech traten als Kunsttheoretiker auf.

Die Grundbausteine ​​des Kubismus sind die geometrischen Formen Quadrat, Rechteck und Dreieck sowie die Körper Prisma, Würfel und Pyramide. Sie können jedoch nicht alleine verwendet, sondern mit Kurven kombiniert werden. Nach dem Ersten Weltkrieg lebte ein zu einfaches Konzept, die vorherrschenden Tendenzen der Bewegung wandten sich dem Rondo-Kubismus zu. Dies sind ästhetisch reichhaltigere und komplexere Kombinationen und Schnittpunkte vorhandener Elemente mit anderen geometrischen Formen wie einem Kreis, einer Ellipse, einem Kugelkörper, einem Zylinder oder einem Kegel. Die Gegner nannten es den Manierismusstil „Kubismus“. Eine ähnliche Entwicklung haben auch der italienische Futurismus, der russische Kubofuturismus und die Maschinen erlebt. Die zweite Fraktion war auf Abstraktion ausgerichtet und wurde zum Beispiel von František Kupka vertreten.

Ablehnung des Wiener Einflusses
Durch die Bewunderung und Neigung zum Pariser Kubismus wandten sich tschechische Kubisten teilweise vom Wiener Jugendstil und der Avantgarde ab, gefolgt von der Prager Schule für angewandte Kunst. Prag als Stadt der Österreichisch-Ungarischen war in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts eher provinziell, was den Wünschen junger tschechischer Architekten nicht entsprach. Ältere tschechische Generationen sowie eine große deutsche Minderheit teilten die Traditionen des Historismus, sowohl in der Architektur der Neorenaissance (Tschechisches Nationaltheater und Neues Deutsches Theater), im Neobarock (Wohnhäuser, Kramářs Villa) als auch in den Erinnerungen an die Folklore. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden von der Avantgarde Neubauten nach dem Vorbild des Wiener Jugendstils errichtet. Geometrischer Jugendstil zwischen 1905 und 1910 und danach,

Kubismus-Unterstützung
Die wichtige Rolle des Pioniers und Popularisierers des Kubismus spielte Vincent Kramar (1877-1960), seit 1911 einer der ersten Sammler von kubistischen Gemälden von Picasso und Braquových, die bei einem Kunsthändler Ambroise Vollard und Daniel-Henry Kahnweiler gehandelt wurden. Die Sammlung, die sich auf das Erbe der Prager Nationalgalerie stützt, hat die Entwicklung des Kubismus in der Tschechoslowakei maßgeblich beeinflusst. Kramar war auch in den Jahren 1919 bis 1939 Direktor der Gemäldegalerie der Gesellschaft der patriotischen Freunde der Künste und Autor der ersten tschechischen schriftlichen theoretischen Akte Kubismus (1920). 22. Juli 1921 Daniel-Henry Kahnweiler schrieb an seinen Kunden und Freund Kramář:

Ich bedaure nur, dass es in diesem Buch, in dem der Name Daniel-Henry Kahnweiler auf jeder Seite vorkommt, keine einzige Zeile gibt, die ich verstehen kann. Ich würde mich freuen, in die Sprache übersetzt zu werden, die ich spreche. Ich bin sicher, dass es in dieser Angelegenheit kein Buch gibt, das so interessant und anschaulich ist wie Ihres.

Nachbearbeitung
Obwohl der tschechische Kubismus erst seit kurzer Zeit existiert und nur wenige in diesem Stil realisiert wurden, beeinflusste er das spätere Art Deco und dient den Künstlern immer noch als Inspirationsquelle. Ein Beispiel hierfür sind die neokubischen Wachposten von Karel Nepraš vor dem Schloss Lichtenštejnský.

Mitglieder
Mitglieder dieser Bewegung erkannten die epochale Bedeutung des Kubismus von Pablo Picasso und Georges Braque und versuchten, seine Bestandteile für ihre eigene Arbeit in allen Bereichen des künstlerischen Schaffens zu extrahieren: Skulptur, Malerei, angewandte Kunst und Architektur.

Die bemerkenswertesten Teilnehmer dieser Bewegung waren die Maler František Kupka (deren Interessen mehr in der Abstraktion verwurzelt waren), Emil Filla, Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Vincenc Beneš und Josef Čapek, der Bildhauer Otto Gutfreund, der Schriftsteller Karel Čapek und der Architekten Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman und Josef Chochol. Viele dieser Künstler waren Mitglieder der Mánes Union of Fine Arts. Eine große Spaltung in der tschechischen Architektur ereignete sich nach 1912, als sich viele junge Avantgarde-Künstler von Jan Kotĕra und seinem Kreis von der Mánes-Vereinigung trennten. Diese jüngeren Architekten äußerten sich eher idealistisch und kritisierten den strengen Rationalismus ihrer Vorfahren, Otto Wagner und Kotĕra. Janák, Gočár,

Nach der Gründung der Tschechoslowakei im Jahr 1918 entwickelte sich der architektonische tschechische Kubismus allmählich zum tschechischen Rondokubismus, der dekorativer war, da er von traditionellen Volksornamenten beeinflusst wurde, um die Wiederbelebung der tschechischen nationalen Unabhängigkeit zu feiern.

Ausstellungen
Das Kunstgewerbemuseum in Prag (UPM) nutzt das Haus der Schwarzen Madonna als ständigen Ausstellungsraum für tschechische kubistische Kunst.

Architektur
Einige Architekten sind vom Kubismus betroffen. Die kubistische Architektur auf tschechischem Territorium wurde dank einer Gruppe von Architekten geschaffen, die von Josef Gočár, Josef Chochol, Emil Králíček, Pavel Janák Otakar Novotný und anderen geleitet wurde. Der kubistische Stil ist weltweit einzigartig und nirgendwo sonst hat die kubistische Architektur einen solchen Boom erlebt wie in der Tschechischen Republik. Später folgt der dekorativere Rondokubismus, auch tschechischer Art Deco genannt, der kubistischen Architektur.

Architekten:

Josef Gočár – Haus der Schwarzen Madonna in Prag, Kurhaus in Bohdaneč
Josef Chochol – Villa Kovařovicova in Prag, Wohnhaus Vysehrad in der Neklanova Straße in Prag, am Ufer des Flusses in Prag unter dem Vyšehradem
Pavel Janák – Libeň Brücke in Prag, Schloss Škoda in Prag
Otakar Novotný – Lehrhäuser in Prag
Vlastislav Hofman – Der Teufelsfriedhof in Prag
Emil Králíček – Kubistische Laterne am Jungmannplatz in Prag, Diamanthaus in der Lazarská Straße in Prag, Benies Villa in Lysá nad Labem

Rondocubisme Der
Rondocubismus versucht, typisch slawische Merkmale in die Architektur zu integrieren. Es werden die Nationalfarben Rot und Weiß verwendet. Massive, zylindrische, runde, abgeschnittene Formen werden in der Nähe von Baumstämmen verwendet.

Das zwischen 1921 und 1923 erbaute Hauptquartier der Legiobanka in der Straße Na Poříčí wurde von der UNESCO als einzigartige Repräsentation des Rondocubismus eingestuft. Die Fassade wurde von Otto Gutfreund und J. Štursa dekoriert. Das Glasfenster in der Halle sowie die Kisten für die Bilddekoration stammen von F. Kysela.

Der Adria-Palast, erbaut 1925 von Pavel Janák und einem Prager Deutschen, Joseph Zasche, am Jungamanovo naměstí. Es wurde für die Versicherungsgesellschaft Riunione Adriatica di Sicurtà konzipiert. Die geschnitzte Dekoration stammt von Jan Šturda und Karel Dvořák. 1926 sieht Le Corbusier auf einer Konferenz in Prag im Adria-Palast „eine massive Konstruktion assyrischen Charakters“.

Das Rondocubist-Gebäude in der Kamenická-Straße, einem Novotný-Gebäude im Bezirk Holešovice.