Le réalisme cynique est un mouvement contemporain dans l’art chinois, en particulier sous la forme de peinture, qui a commencé dans les années 1990. Le réalisme cynique est le premier courant indépendant dans l’art contemporain chinois, il est devenu l’un des mouvements d’art contemporain chinois les plus populaires en Chine continentale.

Le réalisme cynique est né du désir des artistes chinois d’expression individuelle, par opposition à la pensée collective qui existe depuis la révolution culturelle. En règle générale, les principaux thèmes sont centrés sur les problèmes et événements sociopolitiques, depuis la révolution chinoise (1911) jusqu’à nos jours. Les sujets de travail incluent, en règle générale, une vue humoristique et postyroniste de la perspective et de l’interprétation réalistes du chemin parcouru par la société chinoise depuis l’avènement du communisme jusqu’à l’industrialisation et la modernisation du pays d’aujourd’hui.

Le réalisme cynique est un style d’art qui cherche à évoquer les implications psychologiques du développement rapide, de l’urbanisation et de l’ouverture de la Chine à l’Occident. Bien que dépourvues d’une esthétique unificatrice, les œuvres cyniques réalistes partagent un ton ironique, humoristique et satirique.

Origine
Le début des années 90 a été une période de développement rapide pour la Chine, qui est largement déterminée par la démocratisation de la société et la libéralisation de l’économie. La nouvelle ère met fin au système socialiste jusque-là strictement réglementé, qui dénie la personnalité au profit de la pensée collective. Dans le même temps, la réaction politique aux réformes, qui a donné une relative liberté à la société chinoise, et a également contribué au développement relativement libre de l’art chinois contemporain.

Cependant, le chemin vers le devenir n’a pas été facile. En 1989, une tentative a été faite pour organiser la première exposition d’art d’avant-garde en Chine, basée sur la Galerie nationale de Pékin. Les manifestations libérales dans l’art n’ont pas reçu l’approbation des autorités et l’exposition a été dispersée. Ce qui à son tour a rendu les artistes chinois interdits populaires et demandés par les collectionneurs hors de Chine.

Bientôt, les œuvres dans le style du réalisme cynique ont acquis une renommée mondiale et les autorités chinoises ont décidé de changer leur point de vue, et malgré le contenu idéologiquement critique des œuvres, ont exprimé leur soutien au marché de l’art en raison des perspectives de création d’une monnaie forte. et accroître le prestige international. Le rôle de l’État dans le contrôle du marché est élevé, de sorte qu’au fil du temps, le réalisme cynique est passé de l’art rebelle à un produit national original et est devenu une partie spéciale du système socialiste qui popularise la culture chinoise sur le marché international de l’art contemporain.

Caractéristiques et style
Bien que dépourvues d’une esthétique unificatrice, les œuvres cyniques réalistes partagent le même ton de satire et d’humour, illustrant les retombées psychologiques ressenties par la population et les artistes eux-mêmes. Leurs points de vue sont sans aucun doute critiques, mais ils utilisent également la sensation ironique et même l’autocritique pour atténuer l’impact. Outre les éléments du réalisme social qu’ils ont empruntés dans le seul but de se moquer d’eux en retour, les artistes se sont également appuyés sur les notions de symbolisme et même de surréalisme, qui se reflètent peut-être mieux à travers des figures et du maquillage de clown. Au fur et à mesure qu’il progressait, le mouvement a perdu son sens anti-utopique initial et a obtenu son approche vraie, froide et réaliste, bien que le concept d’un «individu impuissant» soit resté partout, récurrent dans de nombreuses peintures. C’est l’imagerie de l’eau claire et du ciel bleu,

Formes
Contrairement au réalisme socialiste, qui a salué les événements politiques et les jalons de l’histoire de l’État chinois, le réalisme cynique dépeint une attitude froide et réaliste face à ce qui se passe dans le pays, en se concentrant sur le conflit psychologique qui s’est produit dans l’esprit après la transition du pays. d’une voie de développement communiste à une voie plus libérale. La principale méthode des artistes n’était pas l’affichage de phénomènes absurdes, mais la distorsion délibérée d’éléments individuels de la réalité pour exprimer l’absurdité générale de la vie.

Le réalisme cynique a adopté les méthodes de base du réalisme socialiste chinois, par exemple, le ciel bleu et l’eau claire étaient quelques-unes des principales méthodes du réalisme socialiste chinois pour exprimer la paix et la tranquillité, dans les œuvres de réalisme cynique, ces mêmes tons deviennent le fond pour représenter L’opposé.

Fondateurs
Trois artistes chinois Yue Mingjun (né en 1966), Yang Shaobin (1961) et Wang Jinsong (1963), tous issus de la célèbre colonie d’artistes de Pékin dans le parc Yuanmingyuan, sont à l’origine de la création d’une tendance au réalisme cynique. Le style des toiles qu’ils ont formées n’a pas été reconnu par l’État, ils ont été accusés d’occidentalisme et n’ont pas eu l’occasion d’exposer et de vendre leurs toiles à la maison.

Représentants éminents
Le représentant le plus célèbre du mouvement est Yue Mingjun, dans toutes ses œuvres les personnages ont un visage rieur, symbole de violence et de vulnérabilité. Parmi ses œuvres, on peut distinguer: «Le Soleil», «Shootout», «Ne bouge pas!», «Zoo», «Tango», «[Endless] Sea of ​​Consciousness», «Sky, Animal, Man», « Mountain of Garbage »,« Golden Fruits », série« Communication »,« Portrait »,« Landfill », tétraptique« Memory ».

Fan Lijun est connu pour un grand nombre d’œuvres de la série „Bald Heads“; le thème de l’hyperbolisation de la dépersonnalisation est un fil rouge dans son travail. Il ne nomme pas ses œuvres, il les numérote simplement ou fixe des dates au lieu de noms.

Une nouvelle forme de Pop Art
Parce qu’il était si ironique et ironique, le réalisme cynique a également embrassé l’esthétique et les idées occidentales. Beaucoup pensaient que ce n’était pas seulement parce que le style Pop art leur plaisait, mais aussi parce que cela allait probablement susciter la controverse.