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Schnitttechnik

Die Cut-up-Technik (französisch: découpé) ist eine aleatorische literarische Technik, bei der ein Text zerschnitten und neu angeordnet wird, um einen neuen Text zu erstellen. Das Konzept lässt sich zumindest auf die Dadaisten der 1920er Jahre zurückführen, wurde jedoch in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren von dem Schriftsteller William S. Burroughs popularisiert und wurde seitdem in einer Vielzahl von Kontexten verwendet.

Der Cut-up ist eine literarische Technik (oder Gattung), erfunden vom Autor und Künstler Brion Gysin und dem englischen Mathematiker Ian Sommerville, und experimentiert vom amerikanischen Schriftsteller William S. Burroughs, wo ein Originaltext in zufällige Fragmente und dann diese geschnitten wird werden neu angeordnet, um einen neuen Text zu erzeugen.

Der Cut-up ist eng mit dem Lebensstil und der Philosophie der Beat Generation verbunden, die von William S. Burroughs und Jack Kerouac definiert wurde. Es versucht, die Visionen aufgrund von Halluzinogenen zu reproduzieren, die räumlich-zeitlichen Verzerrungen des Gedankens unter toxischem Einfluss (insbesondere Phänomen des Déjà-vu). Ästhetisch ist der Cut-up nahe Pop-Art, Happenings und Nachkriegs-Surrealismus (Henri Michaux zum Beispiel) und seinem Streben, das Unbewusste zu erforschen. Philosophisch sieht Burroughs darin den Höhepunkt der Sprache als Virus und Schreiben als Loslassen des Bewusstseins (er verkündet „Sprache ist ein Virus“).

Geschichte:
Der Präzedenzfall der Cut-Up-Technik wurde in der Sammlung des Dadaismus aus den 1920er Jahren geboren. Tristan Tsara legte das aus dem Zeitungsartikel ausgeschnittene Wort in die Tüte und praktizierte Gedichte unter Verwendung der zufällig extrahierten Wörter, die Zarra einen Artikel mit dem Titel „Das Wort im Hut“ über diese Methode schrieb.

Gil J. Wolman entwickelte diese Technik als Teil seiner eigenen Kreation von Retrismus. In den 50er Jahren entwickelte sich der Maler und Autor Brion Gysin von der zufälligen Entdeckung bis zur vollständigen Schnitttechnik. Als er mit einer Rasierklinge eine Zeitung schnitt, hielt er eine Zeitung bereit, damit der Tisch nicht beschädigt wurde. Als die Arbeit beendet war, bemerkte Gyšin, dass die gelegten Zeitungen sich in einem interessanten Nebeneinanderzustand befanden. Aus diesem Grund wird das Gedicht „Minutes to Go“ absichtlich geschnitten, indem die Zeitungen willkürlich geschnitten werden. Ungeschnittener • unveränderter Cut-Up war eine logische und sinnvolle Prosa. Der südafrikanische Dichter Sinclair Beiles verwendete ebenfalls die Cut-Up-Technik und war Mitautor von „Minutes a Go“. Auch der argentinische Romancier Julio Cortasar verwendete die Cut-Up-Technik in „Rock Rock“ (Rayuela).

Gyšin stellte William S. Burroughs im Beat Hotel die Cut-Up-Technik vor. Die beiden haben später die Cut-Up-Technik auf die Printmedien und Audioaufnahmen angewendet. Inhalte und Hypothesen, die möglicherweise in dem Material enthalten sind, wurden bemängelt, um sie zu entziffern, wobei angenommen wurde, dass die wahre Bedeutung des Textes mit einer Technik wie Zerlegung gefunden werden könnte. Darüber hinaus schlug Burroughs vor, dass die Cut-up-Technik für das Sprechen der Weissagung wirksam sein könnte. „Wenn du die Gegenwart zerschneidest, wird die Zukunft (das Geheimnis) undicht“. Burroughs entwickelte die Einfalttechnik weiter.

Burroughs listet Werke von T. S. Elliots langem Gedicht „Wastelands“ (1922) und John Dos Pasos als Prototyp einer zerlegten Arbeit auf. 1977 veröffentlichten Burroughs und Gysin „The Third Mind“, in dem ein Essay über die Cut-Up-Arbeit und ihre Form gesammelt wurde.

Technik:
Die Zerlegung und die eng damit verbundene Einfaltung sind die zwei Haupttechniken:

Cut-up wird durchgeführt, indem ein fertiger und vollständig linearer Text genommen und in Stücke mit ein paar oder einzelnen Wörtern auf jedem Stück geschnitten wird. Die resultierenden Stücke werden dann in einen neuen Text umgeordnet.

Fold-in ist die Technik, zwei Blätter linearen Textes (mit demselben Zeilenabstand) zu nehmen, jedes Blatt vertikal zu häkeln und mit dem anderen zu kombinieren und dann über die resultierende Seite zu lesen, wie in The Third Mind. Es ist Burroughs und Gysins gemeinsame Entwicklung.

Cut-up und fold-in, das eng damit verbunden ist, ist ein kreativer Stil als Versuch, die geradlinige Rede des gewöhnlichen Literarischen zu demontieren. Es wird mit einer gewöhnlichen Schreibmaschine zusammengebaut.

Cut-ups werden durchgeführt, indem vollständiger linearer Text (auf Papier gedruckt) verwendet wird, um ihn in ein paar oder ein einzelnes Wort zu zerlegen. Dann werden die zerbrochenen Fragmente zu neuem Text zusammengesetzt. Diese Reorganisation wird oft zu einer überraschenden neuen Phrase. Der übliche Weg ist, das Papier mit dem darauf gedruckten Text in vier (Rechteck) zu schneiden, sie neu anzuordnen, zufällige Wörter mit improvisierten und innovativen Kreaturen zu ändern, gemischte Prosa mit einer Schreibmaschine zu schreiben. Es ist dafür verantwortlich.

Fold-In verwendet zwei verschiedene Papiere mit linear gedrucktem Text. Schneide jeden in zwei Teile, füge sie ein und lese dann durch, was du kannst. Der fertige Text ist eine Mischung aus zwei Themen, was die Decodierung etwas schwierig macht.

Die Technik angenommen und kreativ von zerschnittener Kunst:
Fragmente von Texten anderer Autoren fügten manchmal zu den ausgeschnittenen Teilen des Originaltextes hinzu;
nicht originale Texte, geschnitten und neu arrangiert (Collagen);
create basiert auf dem Literal eines Textes, der zu einem anderen Autor gehört.

In der Literatur:
Ein Präzedenzfall dieser Technik trat während einer dadaistischen Kundgebung in den 1920er Jahren ein, in der Tristan Tzara vorschlug, ein Gedicht an Ort und Stelle zu schaffen, indem er zufällig Worte aus einem Hut zog. Die Collage, die zeitgleich mit der surrealistischen Bewegung popularisiert wurde, enthielt manchmal Texte wie Zeitungen oder Broschüren. Vor diesem Ereignis war die Technik in einer Ausgabe von 391 in dem Gedicht von Tzara, dada Manifest über schwache Liebe und bittere Liebe unter dem Untertitel, ein dadaistisches Gedicht zu veröffentlichen.

William Burroughs zitierte T. S. Eliots Gedicht The Waste Land (1922) und John Dos Passos ‚USA-Trilogie, die Zeitungsausschnitte enthielt, als frühe Beispiele der Kürzungen, die er popularisierte.

Gil J. Wolman entwickelte Cut-up-Techniken als Teil seiner Lettiker-Praxis in den frühen 1950er Jahren.

Auch in den 1950er Jahren entwickelte der Maler und Schriftsteller Brion Gysin die Cut-up-Methode, nachdem er sie versehentlich wieder entdeckt hatte. Er hatte Zeitungen als Matte platziert, um eine Tischplatte vor Kratzern zu schützen, während er mit einer Rasierklinge Papiere schnitt. Beim Durchschneiden der Zeitungen bemerkte Gysin, dass die geschnittenen Schichten interessante Gegenüberstellungen von Text und Bild boten. Er begann absichtlich Zeitungsartikel in Abschnitte zu schneiden, die er nach dem Zufallsprinzip neu arrangierte. Das Buch Minutes to Go entstand aus seinem ersten Cut-up-Experiment: unbearbeitete und unveränderte Cut-ups, die sich als zusammenhängende und aussagekräftige Prosa herausstellten. Der südafrikanische Dichter Sinclair Beiles verwendete diese Technik ebenfalls und war Mitautor von Minutes To Go.

Gysin stellte Burroughs im Beat Hotel vor. Das Paar wandte die Technik später auf gedruckte Medien und Tonaufzeichnungen an, um den impliziten Inhalt des Materials zu dekodieren, und stellte die Hypothese auf, dass eine solche Technik verwendet werden könnte, um die wahre Bedeutung eines gegebenen Textes zu entdecken. Burroughs schlug auch vor, dass Cut-ups als eine Form des Wahrsagens effektiv sein könnten und sagen: „Wenn du in die Gegenwart einschneidest, leckt die Zukunft aus.“ Burroughs entwickelte auch die „Einfalt“ -Technik weiter. Im Jahr 1977 veröffentlichten Burroughs und Gysin The Third Mind, eine Sammlung von Cut-up-Schriften und Essays über die Form. Jeff Nuttalls Veröffentlichung My Own Mag war ein weiterer wichtiger Absatz für die damals radikale Technik.

In einem Interview merkte Alan Burns an, dass er für Europe After The Rain (1965) und nachfolgende Romane eine Version von Cut-Ups benutzte: „Ich habe keine Schere benutzt, aber ich habe Seiten gefaltet, Spalten gelesen und so weiter für mich selbst beschreiben viele der Methoden Burroughs und Gysin „.

Der argentinische Schriftsteller Julio Cortázar verwendete in seinem Roman Hopscotch von 1963 oft Schnittbilder.

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Im Jahr 1969 entwickelten die Dichter Howard W. Bergerson und J. A. Lindon eine Cut-Up-Technik bekannt als vocabreachypt Poesie, in der ein Gedicht gebildet wird, indem alle Wörter eines bestehenden Gedichtes und neu ordnen sie, oft die Meter und Strophe Längen beibehalten.

Ein 1977 von der Performance-Poetin Hedwig Gorski für fünf Stimmen geschriebenes Drama hatte die Idee, Poesie nur für Performance statt für Print zu schaffen. Das „Neo-Vers-Drama“ betitelt Booby, Mama! geschrieben für „Guerilla Theater“ Aufführungen an öffentlichen Orten verwendet eine Kombination von Zeitung Cut-ups, die für eine Truppe von nicht professionellen Straßenkünstlern bearbeitet und choreografiert wurden.

Kathy Acker, eine literarische und intermediale Künstlerin, testete externe Quellen und rekonfigurierte sie in die Schaffung von wechselnden Versionen ihrer eigenen konstruierten Identität. In ihrem späten 70er-Jahre-Roman Blut und Eingeweide in der High School untersuchte Acker die literarische Zerstückelung und Aneignung als einen integralen Bestandteil ihrer Methode.

In Musik:
Ab den frühen 1970er Jahren verwendete David Bowie Cut-Ups, um einige seiner Texte zu erstellen. Thom Yorke wandte eine ähnliche Methode in Radioheads Kid A (2000) -Album an, schrieb einzelne Zeilen, setzte sie in einen Hut und zog sie zufällig heraus, während die Band die Lieder einstudierte. Vielleicht auf Thom Yorkes Einflüsse hinweisend, erschienen zu dieser Zeit auf der Website von Radiohead Anweisungen für „Wie man ein Dada-Gedicht macht“.

Sampling-basierte Musikgenres, wie Hip-Hop und elektronische Musik, verwenden ähnliche Techniken wie Cut-Ups. Um neue Songs durch Mixen zu machen, „graben“ DJs im Laufe der Zeit Rekorde (Angeln), um mehrdeutige und interessante Breakbeats, Vocals und andere Stücke zu sammeln. Musique Concrete verwendet auch Techniken wie Schneiden, Neuanordnen und Neubearbeitung von Sounds.

Eine ähnliche Remix-Technik des Autors Jeff Nuun basiert auf Dub. Diese Technik mit dem „Cobralingus“ -System bricht Texte, ändert die Schreibweise einzelner Wörter, mischt und macht eine Geschichte.

Tom Yokes of Radiohead kehrte zu dem Beispiel von Tsaradas Dadaismus zurück und wandte die dem Cut-Up ähnliche Technik auf das Album „Kid A“ (2000) an. Als die Band probte, schrieb ich eine Zeile, steckte sie in meinen Hut und zog sie nach dem Zufallsprinzip heraus.

In dem Film „Downtown 81“ führt Tuxedomoon (Tuxedomoon) eine ähnliche Technik durch, um Phrasen auseinandergeschnittener Zeitungsartikel zu lesen.

Die Online-Subkultur von Mashup (Bastard Pop) verwendet eine Technik ähnlich der Einfaltungs-Technik des Mischens eines Instrumental-Tracks eines Musikers und eines Vocal-Tracks eines anderen Musikers.
Im Jahr 1971 gab Burroughs Genesis P. Olidge eine Cut-up-Technik als eine Methode der „Veränderung der Realität“. Die Erklärung von Burroughs war, dass alles aufgezeichnet wurde, und wenn es aufgezeichnet wurde, konnte es bearbeitet werden (P – Orridge, 2003). P • Olige hat lange Zeit als Kunstphilosophie, Musik und darüber hinaus eine Art zu leben gelebt.

Die amerikanische Band Interpol verwendet im Video von „Heinrich Manöver“ (im Album „HOW LOVE TO ADMYER“) eine dem Cut-Up ähnliche Technik. Wenn eine Frau, die in Zeitlupe läuft, von einem Bus überfahren wird, erleben viele Menschen den Unfall zu unterschiedlichen Zeiten. In einem Beispiel hört ein Mann auf, der eine Frau von hinten warnt und denkt, dass eine Frau überfahren wurde, aber die Frau geht immer noch.

Der von Kinoshoita Riki von ART – SCHOOL geschriebene Text, der stark von den oben erwähnten Burroughs und Kurt Cobain beeinflusst wurde, verwendet ebenfalls Cut – up – Techniken. Ihre Tendenz ist besonders in ihren frühen Werken bemerkbar, und Lieder bestehen ausschließlich aus Texten, die Cut-up-Techniken verwenden.

Bei der Einspielung verwendet Mars Volta-Gitarrist Omar Rodriguez Lopez eine Methode, um einen Song zu vervollständigen, indem er die Phrasen, die er selbst und seine Mitglieder durchgeschnitten haben, zusammenfügt. Daher sind andere Mitglieder gezwungen zu spielen, ohne zu wissen, welche Art von Lied sie zum Zeitpunkt der Aufnahme spielen werden.

Stephen Mallinder von Cabaret Voltaire berichtete Andrez Bergen vom Inpress-Magazin: „Ich denke, die Manipulation von Klang in unseren frühen Tagen – der physische Akt des Schneidens von Bändern, Erstellen von Bandschleifen und so weiter – hat einen starken Bezug zu Burroughs und Gysin.“

Im Film:
Antony Balch und Burroughs schufen einen Kollaborationsfilm, The Cut-Ups, der 1967 in London eröffnet wurde. Dies war Teil eines verlassenen Projekts namens Guerrilla Conditions, das als Dokumentarfilm über Burroughs gedacht war und von 1961 bis 1965 gedreht wurde. Inspiriert von Burroughs ‚und Gysins Technik, Texte zu zerschneiden und in zufälliger Reihenfolge neu zu arrangieren, ließ Balch einen Redakteur seine Aufnahmen für den Dokumentarfilm in kleine Stücke schneiden und erzwang keine Kontrolle über seine Reassemblierung. Der Film wurde im Cinephone-Kino der Oxford Street eröffnet und hatte eine beunruhigende Reaktion. Viele Zuschauer behaupteten, der Film habe sie krank gemacht, andere forderten ihr Geld zurück, während einige einfach aus dem Kino stolperten und schimpften: „Es ist ekelhaft“. Weitere Cut-Up-Filme sind Ghost at n ° 9 (Paris) (1963-72), ein posthum veröffentlichter Kurzfilm aus Rollen, die nach seinem Tod in Balchs Büro gefunden wurden, und William Buys ein Parrott (1982), Bill und Tony (1972) ), Towers Open Fire (1963) und The Junky’s Christmas (1966).

In E-Mail:
Bei E-Mail-Spam-Taktiken wird zufällig generierter Text verwendet, um den Bayes-Filter umzukehren.

Dann gehe ich, die erste Frage natürlich, wie man wieder trocken wird: Sie haben mich beim Gehen, die Erinnerung an meine Schlechtigkeit und das Vertrauen zwischen mir und Frau Micawber. Danach er für seinen Dolch, bis seine Hand ihn ergreift. er sprach. Ich küsste sie und meinen kleinen Bruder und es tat mir sehr leid.

Dann, vom Meer zum leuchtenden Meer, sang der Gottkönig das Lob des Teflons, und mit seinem Gesicht zur Sonne, er drehte viel Butter.

Diese Texte heißen „Spootie“ (Spam-Poesie) oder „Spam-Art“. Der Text stammt oft aus vorhandenen Büchern und ist offensichtlich eine zerlegte Technik.

In Kunst:
Cutup ist eine Gruppe von in London ansässigen Künstlern, deren Arbeit sich hauptsächlich auf die Manipulation von Werbetafeln konzentriert. Ihre ersten Arbeiten bestanden darin, eine Reklametafel zu entfernen, sie sorgfältig in etwa 4000 kleine Rechtecke zu zerschneiden, jede im Wesentlichen ein Pixel, und dann die Reklametafel wieder zusammenzusetzen.

In jüngerer Zeit hat Cutup andere Projekte gestartet, wie zum Beispiel die Werbung für kleine Wartehäuschen mit einem gebohrten Holzblatt. Die leuchtenden Rücklichter, die sich in der Abenddämmerung einschalten, zeigen ein Bild, da die vielen Löcher vor dem dunklen Hintergrund leuchten.

Obwohl sie sich hauptsächlich mit Kunst auf der Straße beschäftigen, hat die Gruppe auch Installationen geschaffen, darunter 96 verschiedene Wecker im Abstand von einer Minute und Sound-Installationen, bestehend aus 94 Lautsprechern, Mini-Disks und Platinen.

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