Das Balenciaga Museum ist eine öffentliche Einrichtung, die sich der Erforschung des Modedesigners Cristóbal Balenciaga widmet. Es befindet sich in seiner Heimatstadt Guetaria (Guipúzcoa) und wurde im Juni 2011 eingeweiht.

Das Cristóbal Balenciaga Museoa wurde am 7. Juni 2011 in der Stadt Getaria (Spanien) eröffnet und ist das weltweit erste große Museum dieser Art, das ausschließlich einem Couturier gewidmet ist. Sie wurde unter der Leitung der Cristóbal Balenciaga Foundation gegründet und hat die Aufgabe, die Bedeutung der Figur und des Werks dieses genialen Designers für das künstlerische Schaffen im Allgemeinen und für die Welt der Mode und der Haute Couture im Besonderen zu verbreiten.

Das Museum beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen von Kreationen von Cristóbal Balenciaga auf internationaler Ebene, sowohl aufgrund der Anzahl und Qualität der enthaltenen Gegenstände als auch wegen der Zeitspanne, die sie abdecken.

In den Räumen des Museums werden neben einer repräsentativen Auswahl seiner Sammlungen auch wechselnde Ausstellungen gezeigt, die mit Mode, Bildungs- und Freizeitaktivitäten verbunden sind.

Geschichte
1994 wurde die Balenciaga-Stiftung gegründet, deren Hauptprojekt die Eröffnung eines Museums im Geburtshaus des berühmten Designers war. Dafür wurde der Aldamar-Palast gewählt, ein Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, dessen Besitzer den jungen Balenciaga unterstützt hatten. An die Villa angefügt, würde ein Gebäude mit einer modernen Linie errichtet, wobei Glas das Hauptmaterial war.

Das Museum sollte Anfang 2003 eröffnet werden, seine Vorbereitung wurde jedoch von mehreren Unregelmäßigkeiten beeinflusst. Mehrere Quellen zufolge war das neue Gebäude von einem kubanischen Architekten entworfen worden, dem die Zulassung für die Arbeit in Spanien fehlte. Darüber hinaus waren die Ausstellungsräume für die Kleidungsstücke unzureichend, da das intensive Licht, das durch die Fenster fiel, das Gewebe zu schädigen drohte. Auf der anderen Seite ergab eine Überprüfung der Gelder, dass einige Teile von Balenciaga verschwunden waren, beispielsweise Seidentücher, die anscheinend Personen außerhalb des Museums geschenkt worden waren.

Das Kulturministerium beschloss 2005, die Subventionen zurückzuziehen. Zwei Jahre später wurde beschlossen, diese Situation aufzuheben, als sie sahen, dass die Tatsachen geklärt wurden. Das neue Gebäude wurde museologisch angepasst, um den Erhalt der exponierten Kleidungsstücke zu gewährleisten. In jedem Fall wird die Menge des belichteten Repertoires auf 90 Teile reduziert, die gedreht werden, um einen längeren Lichteinfall zu vermeiden.

Am 7. Juni 2011 näherten sich viele Persönlichkeiten der Stadt Guipuzcoan, darunter Ihre Majestät Königin Sofia, der Veteran Designer Givenchy, spanische Designer mehrerer Generationen, und Damen trugen Balenciaga-Designs als Carmen Martínez-Bordiú.

Der erste Direktor des Museums war Javier González de Durana, der 2014 von Miren Vives Almandoz entlassen wurde. Der Vizepräsident ist Sonsoles Diez de Rivera (Tochter von Sonsoles de Icaza).

Sammlung
Es hat einen Hintergrund von über 1200 Kleidungsstücken und Accessoires, die vom Künstler entworfen wurden. Sie werden rotierend gezeigt, sowohl aus Platzgründen als auch weil die Materialien zerbrechlich sind und sich in einer Dauerausstellung verschlechtern würden.

Ein großer Teil der Sammlung wurde dank Spenden und Darlehen gesammelt. Etwa 300 Exemplare wurden von Rachel L. Mellon, der Ehefrau des amerikanischen Bankenkonzerns Paul Mellon, zur Verfügung gestellt, der ein bekannter Kunde von Balenciaga war. Im Jahr 2017 widmet das Museum diesem Spender eine temporäre Ausstellung. Andere Kleidungsstücke wurden von Hubert de Givenchy, einem Schüler des Guetaria-Lehrers, und von Erben alter Kunden wie Sonsoles de Icaza oder Grace Kelly hinterlegt.

Die Sammlung des Cristóbal Balenciaga Museums steht im Zusammenhang mit der beruflichen Laufbahn und dem persönlichen Profil von Cristóbal Balenciaga, dem berühmten Designer aus Getaria, der die Haute Couture des 20. Jahrhunderts dominierte.

Das Museum hat die Aufgabe, diese Sammlungen zu erhalten, zu erweitern und zugänglicher zu machen.

Wenn Sie diesen Abschnitt erkunden, erhalten Sie ein besseres Wissen über den Couturier, über die Sammlungen des Museumserbes und über unsere Arbeit in Bezug auf diese.

Nach Typ verteilt, umfassen die Sammlungen:

Balenciaga-Kleidung (1912-1971)

Das Museum verfügt über eine von Cristóbal Balenciaga entworfene Bekleidungssammlung, die hauptsächlich in seinen Maisons in Paris, San Sebastián, Madrid und Barcelona produziert wird. Herausragend unter ihnen sind:

Baskische Regierungssammlung

Rachel L. Mellon-Sammlung

Balenciaga Zubehör (1940-1968)

Tücher, Schmuck, Handschuhe, Strumpfhosen, Parfums und Kopfbedeckungen, die unter dem Markennamen Balenciaga verkauft werden und die den von Balenciaga vorgeschlagenen Look vervollständigen. In diesen Fällen würde eigentlich nur der Kopfschmuck in den Maison-Ateliers hergestellt.

Dokumentation und persönliche Gegenstände von Cristóbal Balenciaga (1899-1972)

Fotos, Briefe und Objekte von Cristóbal Balenciaga umfassen diese Sammlung von mehr als 1000 Artikeln.

Arbeitsdokumente der EISA und Balenciaga Maisons
Rechnungen, Einladungen, Verkaufsunterlagen usw.
Balenciaga Muster und Werkzeuge des Handels.
Historische Modezeitschriften
Besonders hervorzuheben sind die Kollektionen Pedro Esteban und Hubert de Givenchy.
Studiensammlung
physische Nachbildungen und audiovisuelles Material zur Erleichterung von Forschung und Studium.
Unstoffliche Sammlung von Zeugnissen von Arbeitern im Balenciaga-Haus

Die Sammlungen, aus denen die Sammlungen bestehen, werden gemäß den strengen Kriterien und Protokollen der Konservierungs- und Restaurierungsabteilung des Museums registriert, katalogisiert, bearbeitet, verarbeitet und aufbewahrt.

Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre wurde am 21. Januar 1895 in Getaria (Baskenland, Spanien) als Sohn einer Arbeiterfamilie geboren. Sein Vater, ein Fischer, starb, als Balenciaga 11 Jahre alt war. Seine Mutter, eine Referenz für Balenciaga, war Schneiderin und arbeitete für die Familie Marquises de Casa-Torres.

Dies bedeutete, dass Balenciaga schon in jungen Jahren mit dem Handwerk seiner Mutter in Verbindung stand, verbunden mit der Eleganz und dem feinen Geschmack der Marschin, die sein Talent förderte und einer seiner ersten Kunden werden sollte. Bis 1907 trat er als eingetragener Bürger von San Sebastián auf, wo er in einer Reihe von Betrieben mit Verbindungen zur Pariser Mode das Schneiderhandwerk erlernte. Zu dieser Zeit erlebte die Stadt eine Blütezeit der Wirtschaft im Tertiärbereich, die durch die saisonale Präsenz des Gerichts im Sommer und die Touristenattraktion der baskischen Küste verstärkt wurde.

Im Alter von 22 Jahren eröffnete Cristóbal Balenciaga sein erstes Unternehmen, das im Industrieregister unter der Überschrift Couturier eingetragen wurde, und zahlte einen Steuersatz, der der höchsten Kategorie als C. Balenciaga in der Calle Vergara Nr. 2 entsprach. Innerhalb des Jahres Er hatte den Unternehmensaspekt des Beitrages geändert, um neue Partner, die Lizaso-Schwestern, in einer begrenzten Gesellschaft mit einem befristeten Zeitraum von sechs Jahren hinzuzufügen, wodurch Balenciaga y Cía gegründet und die gleiche Geschäftsadresse beibehalten wurde.

Nach dieser Zeit, im Jahr 1924, wurde der Verein aufgelöst, und statt dessen wurde Cristóbal Balenciaga registriert, der den Betrieb in die Avenida Nr. 2 verlagerte. In diesem Jahr beschäftigte sein Unternehmen bereits 71 Arbeiter (68 Frauen und 3 Männer). Im März 1927 gründete er Martina Robes et Manteaux im ersten Stock der Calle Oquendo 10 (Martina war der Name seiner Mutter) als zweite Marke in einer Diversifizierungsstrategie, die im Oktober den neuen Namen EISA Costura erhielt (wieder verwandt) zum Nachnamen seiner Mutter, Eizaguirre).

Das erste Unternehmen, Cristóbal Balenciaga, blieb bis 1937, an dem er nach Paris übersiedelte, ohne Unterbrechung geöffnet. Die zweite, EISA Costura, geografisch diversifiziert nach Madrid (1933) und Barcelona (1935) mit dem Namen Eisa BE, blieb jedoch in San Sebastian in der Avenida Nr. 2

Aber es ist zweifellos seine Pariser Zeit, die ihn als einen der einflussreichsten Designer der Geschichte anerkannt hat. Balenciaga zog nach dem spanischen Bürgerkrieg nach Paris, wo er seine Salons auf Nr. 10 Avenue George V. Diese Entscheidung verschaffte ihm nicht nur Zugang zu den wichtigsten Stoffanbietern und den größten Spezialisten für Haute Couture, sondern brachte ihn auch in Kontakt mit einer weltoffenen Klientel von enormer sozialer, wirtschaftlicher und kultureller Bedeutung ihn ins Rampenlicht der internationalen Medien.

Der Erfolg begleitete ihn von der Präsentation seiner ersten Kollektion im Jahr 1937 und seinen Kreationen, die auf Komfort, Reinheit der Linien, der Neuinterpretation der spanischen Tradition und der Entwicklung innovativer Volumen basieren, die in den zentralen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bis in die Mode hinein prägten Jahr ’68, als Haute Couture anfing, zugunsten von Prêt-à-porter abzunehmen, in dem Moment, in dem sich Balenciaga entschied, in den Ruhestand zu gehen.

Seine Präzision, Technik und Perfektionismus brachten ihm die Bewunderung seiner Kollegen und Zeitgenossen wie Christian Dior ein, der ihn „den Meister von uns allen“ nannte, Hubert de Givenchy, der ihn als „Architekten von Haute Couture“ oder „Architekt von Haute Couture“ bezeichnete Coco Chanel, der ihn als den „einzigen echten Couturier“ bezeichnete.

Aber seine Innovationsfähigkeit, seine subtile und ständige Weiterentwicklung, sein Stoffwissen, sein Sinn für Proportionen und sein Maß sowie seine Vision und Interpretation des weiblichen Körpers haben ihn als einen der einflussreichsten Designer aller Zeiten verehrt.

In seiner kreativen Entwicklung erforschte, experimentierte, experimentierte Balenciaga mit verschiedenen Linien, um die vorherrschende weibliche Silhouette zu verändern, weg von den soziokulturellen Normen der Zeit zu gehen und allmählich höhere Abstraktionsgrade einzuführen. Auf den Rücken fokussieren, die Taille verwischen, Volumen erzeugen und den Schnitt vereinfachen.

Dies führte zur Einführung der „Tonneau“ -Linie (1947), des „semi-taillierten“ Looks von 1951, der „Ballon“ -Röcke von 1953, der Tunika von 1955, des „Sack“ -Kleides von 1957 oder des „Babypuppenkleides“ von 1958 auf den formalen Minimalismus zu gehen, der seine Kreationen des folgenden Jahrzehnts prägt.

Seine eigenen Worte würden sein Werk als Künstler definieren: „Ein Couturier muss ein Architekt für Pläne, ein Bildhauer für Formen, ein Künstler für Farbe, ein Musiker für Harmonie und ein Philosoph für das Verhältnisgefühl sein.“