Ein Landtanz ist einer von sehr vielen gesellschaftlichen Tänzen eines Typs, der auf den britischen Inseln entstanden ist. Es ist die wiederholte Ausführung einer vordefinierten Folge von Figuren, die sorgfältig auf eine feste Musiklänge abgestimmt sind und von einer Gruppe von Personen, normalerweise zu zweit, in einem oder mehreren Sätzen aufgeführt werden.

Country-Tänze, die im 17. Jahrhundert in Frankreich und dann in Deutschland und Italien eingeführt wurden, führten zu „Contradanse“, einer der wichtigsten Tanzformen der klassischen Musik. Das Land tanzt in einigen „Figuren“ oder „Set“. Paare bestehen im Allgemeinen aus zwei oder drei Personen, selten vier, fünf oder sechs. Die Figuren beinhalten die Interaktion mit Ihrem Partner und / oder mit anderen Tänzern, normalerweise mit einer Progression, so dass Sie mit allen in Ihrem Set tanzen. In der heutigen Zeit ist es üblich, einen „Anrufer“ zu haben, der den Tanz unterrichtet und dann die Figuren beim Tanzen anruft.

Überblick
Landestänze werden in vielen verschiedenen Stilen aufgeführt. Als musikalische Form, die im 2/4 oder 6/8 geschrieben wurde, wurde die Contredanse von Beethoven und Mozart verwendet. Von französischen Einwanderern nach Südamerika eingeführt, hatte Country Dance großen Einfluss auf die lateinamerikanische Musik und ist bis heute in lateinamerikanischen Tänzen als Widerspruch beliebt. Das Anglais ist ein anderer Begriff für den englischen Country Dance. Ein schottischer Landtanz kann als Ecossaise bezeichnet werden. Der irische Bühnentanz ist ebenfalls verwandt. Der Landtanz begann den Höfentanz des 15. Jahrhunderts zu beeinflussen und wurde während der Zeit von Elizabeth I. von England besonders populär

Prinzip
Das Land tanzt auf allen Arten von Country-Musik: Walzer, Cha-Cha-Cha, Irisch, Rock, Pop und sogar Tango usw. Jede Musik, die während eines Country-Balls gespielt wird, kann zur Aufführung einer oder mehrerer Choreografien führen. Die gleiche Choreografie kann für mehrere Musikstücke ausgeführt werden. Heute gibt es mehr als 2.000 Choreografien. Das Prinzip ist einfach: Sie müssen eine Choreografie an einer bestimmten Anzahl von Wänden wiederholen. Die Startwand, die 12-Uhr-Wand genannt wird, ist gemäß Konvention den Musikern während eines Konzerts zugewandt, ansonsten der Öffentlichkeit. Die Tänze bestehen hauptsächlich aus zwei oder vier Wänden, aber einige haben nur eine und andere werden im Kreis getanzt, als Paar (Partnertanz) oder von Angesicht zu Angesicht (Gegentanz). Einige Choreografien wie Lookout werden hauptsächlich diagonal getanzt, dh zwischen zwei Wänden. Andere verwenden Diagonalen nur für ein paar Schritte, wie ich zu dir renne.

Die Choreografien bestehen aus Abschnitten mit 8 Beats (6 bei Walzern). Die kürzesten Tänze sind 16 Schläge (sehr selten weniger, wie Pick a Bale mit 8 Schlägen), die überwiegende Mehrheit der Tänze mit 32, 48 oder 64 Schlägen und manchmal viel mehr. Einige wie Where the Wind Blows oder Centurion überschreiten 100-mal.

Einige Choreografien können Tags enthalten (Choreografiestück auf außergewöhnliche Weise hinzugefügt) oder neu gestartet werden (die Choreografie beginnt erneut am Anfang). Einige besonders fortgeschrittene Choreografien kombinieren mehrere verschiedene Tags und mehrere Neustarts. Die Schwierigkeit eines Tanzes ist oft subjektiv: Es hängt natürlich von Tags, Neustarts, der Dauer der Choreografie ab, aber auch vom Start, dem Stil und dem Gefühl, das mit der Musik verbunden ist.

Jeder kann eine Country-Tanz-Choreografie erstellen, sofern er bestimmte Kriterien erfüllt. Es gibt einige Lieblingstänze, die sehr oft in Bällen zu finden sind, wie Toes, Home to Louisiana, Irish Stew und Easy Come Easy Go. Der Tanz, an dem maximal Tänzer auf der Strecke teilnehmen und der in der Regel bei den Premieren des National Common Pot of Country Dance stattfindet, ist Hooked on Country.

Eigenschaften
Ein Set ist eine Formation von Tänzern. Die häufigsten Formationen sind Longways für beliebig viele, d. H. Paare in langen Linien und Quadrate, die aus vier Paaren bestehen. Die Longways-Formation findet in über 12.000 modernen Kontra-Tänzen statt; Es war auch die beliebteste Formation in allen Tanzpublikationen des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Im Jahr 2003 listete Burlesons Square Dancer’s Encyclopedia 5125 Anrufe oder Zahlen auf. Kreise und Longwaysets mit fester Länge sind ebenfalls sehr verbreitet, aber die möglichen Formationen sind nur durch die Vorstellungskraft des Choreografen begrenzt.

Thomas Wilson schrieb 1808: „Ein Country Dance besteht aus einer unbestimmten Anzahl von Personen, nicht weniger als sechs, aber so viel mehr als chuse, aber sechs reichen aus, um eine Figur in der Abhandlung zu spielen.“ Wilson schrieb über seine eigene Zeit. Tatsächlich gibt es zahlreiche Tänze für zwei Paare und einige für drei oder fünf Tänzer.

Eine Figur ist ein Muster, das die Tänzer entlang des Bodens verfolgen. Einfache wie Circle Left sind intuitiv und können ohne Vorkenntnisse getanzt werden, während komplexe Bewegungen wie Strip the Willow unterrichtet werden müssen. Das Treten und der Tanzstil variieren je nach Region und Periode.

Wilson schrieb 1820: „Country-Tanzfiguren sind bestimmte Bewegungen oder Richtungen, die in kreisförmigen, halbkreisförmigen, schlangenförmigen, eckigen, geraden Linien usw. usw. in verschiedenen Längen gebildet werden und an die verschiedenen Stämme der Country-Tanzmusik angepasst sind. „. Auch hier sind die möglichen Figuren nur durch die Vorstellungskraft des Choreografen begrenzt. Beispiele für einige der Figuren finden Sie im Glossar der Country-Dance-Begriffe.

Die Musik, die am häufigsten mit Country-Tanz in Verbindung gebracht wird, ist Folk / Country / traditionelle / historische Musik. Moderne Bands experimentieren jedoch mit unzähligen anderen Genres.

Während einige Tänze möglicherweise auf Dorfplätzen entstanden sind, wurde und wird die überwiegende Mehrheit von Tanzmeistern und Choreografen geschrieben.

Jeder Tanz besteht aus einer Reihe von Figuren, die hoffentlich nahtlos miteinander verbunden sind und zur gewählten Musik passen. Die gebräuchlichste Musikform sind 32 Bar Jigs oder Rollen, aber jede zum Tanzen geeignete Musik kann verwendet werden. In den meisten Tänzen werden die Tänzer eine neue Position einnehmen, so dass sie das nächste Mal durch die Musik mit verschiedenen Menschen tanzen.

Während englische Volkstanzclubs im Allgemeinen alle Arten von Country-Tänzen umfassen, schließen American English Country Dance (ECD) -Gruppen moderne Kontra- und Square-Tänze aus.

Country Dance ist für die allgemeine Teilnahme gedacht, im Gegensatz zu Volkstänzen wie Clogging, bei denen es sich hauptsächlich um Konzerttänze handelt, und Gesellschaftstänzen, bei denen Tänzer unabhängig von anderen mit ihren Partnern tanzen. Helle, rhythmische und einfache Country-Tänze hatten als erfrischendes Finale einen Abend stattlicher Tänze wie das Menuett.

Historisch gesehen ist der Begriff Contra Dance nur ein anderer Name für einen Country Dance. Howe schrieb 1858: „Der Begriff“ Country Dance „wird immer in allen Büchern über Tanz verwendet, die in den letzten drei Jahrhunderten in England veröffentlicht wurden, während alle in Frankreich im gleichen Zeitraum herausgegebenen Werke den Begriff“ Contra „verwenden Tanz oder auf Französisch „Contre Danse“. Da die Autorität in beiden Fällen gleich gut ist, ist jeder Begriff daher korrekt. Der Country- oder Contra-Tanz war eine der beliebtesten Vergnügungen auf den britischen Inseln, in Frankreich und in anderen kontinentalen Ländern seit undenklichen Zeiten „. „Contra Dance“ wird heute jedoch am häufigsten verwendet, um sich auf ein bestimmtes amerikanisches Genre zu beziehen, das als Contra Dance bezeichnet wird.

Ebenen
Country Dance hat verschiedene Schwierigkeitsgrade: Anfänger, Anfänger, Mittelstufe und Fortgeschrittene. Tänzer können sehr gut mehrere Jahre auf dem gleichen Niveau bleiben.

Geschichte
Landtänze begannen im 15. Jahrhundert den höfischen Tanz zu beeinflussen und wurden am Hof ​​von Elizabeth I. von England besonders beliebt. Aus dieser Zeit stammen viele Hinweise auf Country-Tänze und Titel, die mit bekannten Tänzen aus dem 17. Jahrhundert geteilt wurden, obwohl nur wenige davon als Hinweise auf englischen Country-Tanz gezeigt werden können. Während einige frühe Merkmale dem Morris-Tanz und anderen frühen Stilen ähneln, kann der Einfluss der höfischen Tänze Kontinentaleuropas, insbesondere der Renaissance-Italien, ebenfalls beobachtet werden, und es ist wahrscheinlich, dass der englische Country-Tanz zu einem frühen Zeitpunkt davon betroffen war . Über diese Tänze ist vor der Mitte des 17. Jahrhunderts wenig bekannt.

John Playfords The English Dancing Master (1651) listete über hundert Stücke mit jeweils eigenen Figuren auf. Dies war enorm beliebt, wurde 80 Jahre lang ständig nachgedruckt und stark erweitert. Playford und seine Nachfolger hatten bis 1711 ein praktisches Monopol für die Veröffentlichung von Tanzhandbüchern und stellten die Veröffentlichung um 1728 ein. Während dieser Zeit nahmen englische Landestänze verschiedene Formen an, darunter endliche Sätze für zwei, drei und vier Paare sowie Kreise und Quadrate .

Der Landtanz wurde am Hofe Ludwigs XIV. Von Frankreich eingeführt, wo er als Contredanse bekannt wurde, und später in Deutschland und Italien. André Lorin, der Ende des 17. Jahrhunderts den englischen Hof besuchte, überreichte Ludwig XIV. Bei seiner Rückkehr nach Frankreich ein Manuskript mit Tänzen auf englische Weise. 1706 veröffentlichte Raoul Auger Feuillet seine Recüeil de Contredances, eine Sammlung von „contredanses anglaises“, die in vereinfachter Form der Beauchamp-Feuillet-Notation präsentiert wurde und einige vom Autor erfundene Tänze sowie authentische englische Tänze enthält. Dies wurde später von John Essex ins Englische übersetzt und in England als For the Further Improvement of Dancing veröffentlicht.

In den 1720er Jahren bezog sich der Begriff „Contraanse“ auf Longwaysets, die in Gruppen von drei oder zwei Paaren unterteilt waren und bis zur Sonnenfinsternis des englischen Country-Tanzes normativ blieben. Die frühesten französischen Werke beziehen sich nur auf die Longways-Form als Widerspruch, was die falsche Etymologie eines „Tanzes, in dem Linien einander gegenüber tanzen“ erlaubte. Der quadratische Typ hatte im späten 18. Jahrhundert auch in Frankreich seine Mode als Quadrille und Cotillion. Diese erfordern normalerweise eine Gruppe von acht Personen, ein Paar auf jeder Seite. „Les Lanciers“, ein Nachkomme der Quadrille, und die „Eightsome Reel“ sind Beispiele für diese Art von Tanz. Das Tanzen in quadratischen Sets ist in Irland unter dem Namen „Set Dance“ oder „Figure Dance“ noch erhalten.

Seit einiger Zeit haben britische Verlage jährliche Sammlungen dieser Tänze in populären Taschenbüchern herausgegeben. Jane Austen, Charles Dickens und Thomas Hardy liebten alle Country-Tänze und schilderten ihre Romane ausführlich. Aber die Mode für Walzer und Quadrille verdrängte den Country-Tanz im frühen 19. Jahrhundert aus englischen Ballsälen, obwohl der schottische Country-Tanz weiterhin beliebt war.

Beeinflussen
Der englische Country Dance und der französische Contredanse, die unabhängig voneinander in den amerikanischen Kolonien ankamen, wurden zum New England Contra Dance, der Mitte des 20. Jahrhunderts wieder auflebte. Die Quadrille entwickelte sich in den USA zum Square Dance, während sie in Irland zur Entwicklung des modernen irischen Bühnentanzes beitrug. Der englische Country-Tanz in Schottland entwickelte seinen eigenen Geschmack und wurde zum separaten schottischen Country-Tanz. Englisch Ceilidh ist ein Sonderfall, da es eine Konvergenz von englischen, irischen und schottischen Formen darstellt. Darüber hinaus überlebten bestimmte englische Landestänze unabhängig im populären Repertoire. Eine davon ist die Virginia Reel, die fast genau der Sir Roger de Coverley entspricht.

Die Contradanza, die spanische und spanisch-amerikanische Version des französischen Contradanse, wurde im 18. Jahrhundert zu einem international beliebten Musik- und Tanzstil. Die Contradanza war in Spanien beliebt und verbreitete sich im 18. Jahrhundert in ganz Spanien, wo sie folkloristische Formen annahm, die es in Mexiko, Venezuela, Kolumbien, Peru, Panama und Ecuador noch gibt. In Kuba wurde die Contradanza im 19. Jahrhundert zu einem wichtigen Genre, dem Vorfahren von Danzon, Mambo und Cha Cha Cha. Haitianer, die vor der haitianischen Revolution von 1791 flohen, brachten der kubanischen Version einen kreolischen Einfluss und eine neue Synkopierung.

Die Engelska (schwedisch für „Englisch“) oder dänische Engelsk ist ein skandinavischer Volkstanz mit 16 Takten im 2./4. Sein Name stammt von der Übernahme englischer Landestänze und Kontra-Tänze im frühen 19. Jahrhundert in Skandinavien. In Dänemark wurde die Beschreibung „Engelsk“ sowohl für Linien- als auch für Square-Tänze englischen Ursprungs verwendet.

Wiederbelebung
Erst aufgrund der Bemühungen von Cecil Sharp, Mary Neal und der English Folk Dance and Song Society im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert fand eine Wiederbelebung statt, so dass Schulkindern für einige Zeit Landtänze beigebracht wurden.

Im frühen 20. Jahrhundert wurden in England traditionelle und historische Tänze wiederbelebt. Neal, eine der ersten, die dies tat, war hauptsächlich für ihre Arbeit in rituellen Tänzen bekannt, aber Cecil Sharp versuchte in den sechs Bänden seines zwischen 1909 und 1922 veröffentlichten Country Dance Book, den englischen Country Dance während seiner Aufführung zu rekonstruieren Zur Zeit von Playford wurden die überlebenden traditionellen englischen Dorftänze als Leitfaden verwendet, da in den Handbüchern fast keine der beschriebenen Figuren definiert war. Sharp und seine Schüler beschäftigten sich jedoch fast ausschließlich mit englischen Landestänzen, wie sie in den frühen Tanzhandbüchern zu finden sind: Sharp veröffentlichte 160 Tänze aus den Playford-Handbüchern und 16 traditionelle Dorflandtänze. Sharp glaubte, dass die Playford-Tänze, insbesondere jene mit unregelmäßigen Formen, die ursprüngliche „Volksform“ des englischen Country-Tanzes darstellten und dass alle späteren Änderungen in der langen Geschichte des Tanzes Verfälschungen waren. Diese Ansicht wird nicht mehr gehalten

Die erste Sammlung moderner englischer Landestänze seit den 1820er Jahren, Maggot Pie, wurde 1932 veröffentlicht, obwohl moderne Kompositionen erst im späten 20. Jahrhundert voll akzeptiert wurden. Die Rekonstruktionen historischer Tänze und neuer Kompositionen werden fortgesetzt. Zu den Interpreten und Komponisten des 20. Jahrhunderts zählen Douglas und Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman und Andrew Shaw.