Der Korridor am Arno, spektakulär für die Aussicht auf den Ponte Vecchio, den Fluss und die Hügel südlich von Florenz, war jahrhundertelang das Zuhause der besten Werke der antiken Statuen, wegen der spektakulären Lage und der maximalen Helligkeit (in der Tat , Süd). Die Deckenfresken sind von religiöser Bedeutung und wurden zwischen 1696 und 1699 von Giuseppe Nicola Nasini und Giuseppe Tonelli auf Initiative des „sehr katholischen“ Großherzogs Cosimo III, abgesehen von den ersten beiden Spannen aus dem 16. Jahrhundert, ausgeführt : eine mit einer falschen Pergola und eine mit den Grotesken. Unter den ausgestellten Statuen befinden sich eine Liebes- und Psyche, eine römische Kopie eines hellenistischen Originals, und der sogenannte sterbende Alexander, ein hellenistischer Kopf, der von einem Original von Pergamon abgeleitet ist, einem oft zitierten Modell pathetischer Ausdrücke. An den Kreuzungen mit den Hauptkorridoren befinden sich zwei Statuen vom Typ Olympia, abgeleitet von der sitzenden Venus von Phidias, eines aus dem 4. Jahrhundert und eines aus dem ersten Jahrhundert, wobei der Kopf in der Neuzeit erneuert wurde.
Auf der dem Arno zugewandten Seite befindet sich das Mädchen, das bereit ist zu tanzen (II. Jh. V. Chr. Teil einer Gruppe mit dem tanzenden Satyr, von dem es eine Kopie vor dem Tribuna-Eingang gibt) und ein Mars aus schwarzem Marmor (von einem Original) von V-IV Jahrhundert BC). Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich ein Porphyrfragment Lupa, eine Kopie eines Originals aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Und ein Dionysos und Satyr mit nur der antiken Büste, während der Rest von Giovan Battista Caccini im späten 16. Jahrhundert hinzugefügt wurde.
Im Westkorridor, der nach der Ausrichtung der Handwerksbetriebe als Galerie aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts genutzt wurde, wird die Reihe der klassischen römischen Statuen fortgesetzt, die größtenteils zur Zeit Cosimos III. Auf dem antiken römischen Markt erworben wurden. Zu den interessantesten Werken gehören die beiden gegenüberliegenden Statuen von Marsia (weiß und rot) und römische Nachbildungen eines späthellenistischen Originals: Der rote gehörte Cosimo dem Älteren, und der Kopf wurde laut Vasari von Donatello integriert . Weiter ist eine Kopie des Discobolo di Mirone, mit dem rechten Arm wiederhergestellt, als ob das Gesicht bedecken (für eine lange Zeit wurde es an die Niobe Gruppe aggregiert). Der Merkur ist ein wertvoller Akt, der von Praxiteles abgeleitet wurde und im 16. Jahrhundert restauriert wurde. Auf der linken Seite des Vorraums befindet sich eine Caracalla-Büste mit dem energischen Ausdruck, der die Porträts von Cosimo I de ‚Medici inspirierte. Auf der gegenüberliegenden Wand befindet sich eine Muse aus dem 4. Jahrhundert vor Christus von Atticiano di Aphrodisias und ein Apollo mit der Cithara, eine antike Büste, die von Caccini ausgearbeitet wurde. Die himmlische Venus ist eine weitere antike Büste, die im 17. Jahrhundert von Alessandro Algardi integriert wurde. Aus diesem Grund wurden die ursprünglichen Waffen bei ihrer Entdeckung nicht reintegriert. Die Nereid am Hippocampus stammt von einem hellenistischen Original. Bemerkenswert ist der Porträtrealismus der Büste des Jungen, auch Nerone genannt.
Am Ende des Korridors befindet sich die Laocoonte, die Baccio Bandinelli für Cosimo I de ‚Medici auf Wunsch des Kardinals Giulio de‘ Medici kopiert hat, wobei die Bandinelli selbst aus der virgilianischen Erzählung abgeleitet wurden. Es ist die einzige vollständig moderne Statue der Korridore, die einen Vergleich zwischen den alten und den alten Meistern ermöglicht, der den Medici einst so teuer war.
Die Dekoration der Decke fand zwischen 1658 und 1679 auf Initiative von Ferdinando II de ‚Medici statt, mit Themen, die mit illustre florentinischen Männern, als Beispiele der Tugend, und den Personifikationen der Städte des Großherzogtums der Toskana verbunden sind. Die Maler, die an der Arbeit teilnahmen, waren Cosimo Ulivelli, Angelo Gori, Jacopo Chiavistelli und andere. Als die letzten zwölf Buchten 1762 bei einem Brand verloren gingen, wurden die Fresken von Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi und Giuseppe Terreni wieder eingesetzt.
Uffizien
Die Galerie befindet sich vollständig in der ersten und zweiten Etage des großen Gebäudes, das zwischen 1560 und 1580 von Giorgio Vasari entworfen wurde. Es ist weltweit für seine herausragenden Sammlungen antiker Skulpturen und Gemälde (vom Mittelalter bis zur Moderne) berühmt. Die Sammlungen von Gemälden aus dem 14. Jahrhundert und der Renaissance enthalten einige absolute Meisterwerke: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo und Caravaggio, neben vielen wertvolle Werke europäischer Maler (hauptsächlich Deutsch, Niederländisch und Flämisch).
Darüber hinaus besitzt die Galerie eine unschätzbare Sammlung antiker Statuen und Büsten aus der Medici-Familie, die die Gänge zieren und aus antiken römischen Kopien verlorener griechischer Skulpturen bestehen.