Zeitgenössische Architektur von Barcelona

Die Architektur Barcelonas hat sich parallel zum Rest der katalanischen Architektur entwickelt und hat die vielfältigen Tendenzen, die im Kontext der Geschichte der westlichen Kunst stattgefunden haben, in vielfältiger Weise verfolgt. Im Laufe seiner Geschichte hat Barcelona verschiedene Kulturen und Zivilisationen willkommen geheißen, die ihren Kunstbegriff beigetragen haben und ihr Erbe für die Nachwelt hinterlassen haben, von den ersten iberischen Siedlern über die römischen Siedler, Westgoten und eine kurze islamische Periode bis zur Entstehung in der Mittelalter der katalanischen Kunst, Sprache und Kultur, mit einer ersten Glanzzeit für die katalanische Kunst, wo Romanik und Gotik für die künstlerische Entwicklung der Region sehr fruchtbar waren.

Das zwanzigste Jahrhundert war die Aktualisierung der verschiedenen Stile, die von den Architekten Barcelonas produziert wurden, die sich mit den internationalen Strömungen verbanden und die Stadt an die Spitze der Avantgarde stellten. Die architektonische Entwicklung der letzten Jahre und die Verpflichtung zu Design und Innovation sowie die Verbindung von Urbanismus mit ökologischen Werten und Nachhaltigkeit haben die katalanische Hauptstadt zu einer der wichtigsten europäischen Städte im Architekturbereich gemacht, die mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt wurde Preise und Auszeichnungen, wie der Preis des Royal Institute of British Architects (1999) und der Biennale Award in Venedig (2002).

Das architektonische Erbe der Stadt genießt einen besonderen Schutz gemäß dem Gesetz 9/1993 des katalanischen Kulturerbes, das den Schutz, die Erhaltung, die Erforschung und die Verbreitung des kulturellen Erbes mit verschiedenen Deckungsgraden garantiert: Stufe A (kulturelles Gut von nationalem Interesse) , Niveau B (kulturelles Gut von lokalem Interesse), Niveau C (Gut des städtebaulichen Interesses) und Niveau D (Gut des dokumentarischen Interesses).

20. Jahrhundert
Das künstlerische Panorama im 20. Jahrhundert war geprägt von der konvulsiven politischen Situation, mit dem Ende der Monarchie 1931 und der Ankunft der Zweiten Republik, die mit dem Bürgerkrieg abgeschlossen und durch die Franco-Diktatur ersetzt wurde, bis zur Wiedererrichtung der Monarchie und die Ankunft der Demokratie. In diesem Jahrhundert kam es zu einem massiven Zustrom von Zuwanderern in die Stadt, mit der Folge einer Zunahme der Bevölkerung: Waren es 1900 noch 530.000 Einwohner, so hatten sie sich 1930 fast verdoppelt (1.009.000 Hab), um zwischen 1970 und 1980 anzukommen das Maximum (1 754 900) und am Ende des Jahrhunderts 1 500 000 Einwohner.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war von der geografischen Ausdehnung der Stadt geprägt: 1897 wurden Barcelona sechs angrenzende Städte annektiert, bis dahin unabhängig: Sants, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia, Sant Andreu de Palomar und Sant Martí de Provençals . Im Jahr 1904 wurde Horta annektiert; 1921, Sarrià; 1924 Collblanc und die Zona Franca; und im Jahr 1943 der Gute Hirte und der Baron de Viver, getrennt von Santa Coloma de Gramenet. Die Annexion der neuen Gemeinden erforderte die Notwendigkeit eines Plans für Verbindungen zur Stadt, der 1903 als Sieger des französischen Städtebauers Léon Jaussely öffentlich ausgeschrieben wurde: Der Jausely Plan sah große Straßeninfrastruktur vor (Rundfahrten, Diagonalen, Seefahrten) ), Parks, Bahnverbindungen und Raststätten. Obwohl es nur teilweise durchgeführt wurde, inspirierte es den Urbanismus Barcelonas während eines Großteils des Jahrhunderts.

Noucentisme
Noucentisme war ein Versuch, die katalanische Kultur zu erneuern, indem sie sich den Neuerungen des neu eröffneten 20. Jahrhunderts annäherte, parallel zu einer politischen Ideologie des von Enric Prat de la Riba vertretenen Anspruchs des Katalanischen. Der Haupttheoretiker der Bewegung war Eugeni d’Ors, der von der Zeitung La Veu de Catalunya eine Reihe von Artikeln verfasste, die das Werk der jungen katalanischen Künstler des Beginns des Jahrhunderts hervorhoben. Der erste von ihnen, der 1906 veröffentlicht wurde, markierte den Beginn des Noucentisme, der einige Jahre mit den neuesten Werken der Moderne koexistierte, die praktisch bis in die 1940er Jahre andauern sollten, parallel zu neuen Strömungen wie dem Rationalismus in den 1930er Jahren.

Im Gegensatz zu den nordischen und mittelalterlichen Werten, die von der Moderne verteidigt wurden, kehrte der Noucentisme in die mediterrane Welt zurück, in die griechisch-lateinische klassische Kultur. Sie verließen sich auch auf den Renaissanceklassizismus, mit besonderem Einfluss von Filippo Brunelleschi, während seine nüchterne und gereinigte Bedeutung der Ansätze sich der rationalistischen Architektur näherte, die sich in Europa zu entwickeln begann. Sie waren auch von anderen Stilen der Vergangenheit inspiriert, aber getrennt von dem Mittelalter, das von den Modernisten benutzt wurde, wie dem Barock. Auf der anderen Seite praktizierte die akademischste Bewegung dieser Bewegung einen eklektischen Monumentalismus, der vom Beaux Arts-Stil beeinflusst war, mit einem besonderen Bezug in der französischen und englischen Architektur sowie der American School of Chicago.

Innerhalb des Noucentisme werden verschiedene Strömungen wahrgenommen: ein „gaudischer“ Noucentisme, der von Gaudís Schülern wie Joan Rubió oder Cèsar Martinell praktiziert wird; ein neo-bürgerlicher Noucentisme, inspiriert von der florentinischen Renaissance-Architektur und insbesondere Brunelleschi, entwickelt von Josep Goday oder Nicolau Maria Rubió i Tudurí; ein „protorationales“ neunzehnten Jahrhundert, mehr von internationalen Trends beeinflusst, die Funktionalismus mit Art-Deco-Ornamentik vereint, und hat Exponenten wie die Brüder Ramon und Antoni Puig I Gairalt, Ramon Reventos, Francesc Folguera, Raimon Duran und Reynals und Jaume Mestres Pits ; eine „eklektische“, vielseitige Sprache und monumentalistische Tendenz des 19. Jahrhunderts, beispielhaft dargestellt von Enric Sagnier, Josep Maria Pericas und Eduard Ferrés; und ein „akademisches“ neunzehnten Jahrhundert, die eine traditionelle klassizistische Linie folgt, die in der Nachkriegsarchitektur überleben wird, mit Vertretern wie Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa und Eugenio Pere Cendoya.

Der erste Strom wurde von Joan Rubió und Cèsar Martinell, beide Gaudís Schüler, vertreten. Rubió entwickelte sich aus dem Modernismus, Stil, in dem er seine besten Werke, wie im vorherigen Abschnitt gesehen, bis zu einem barocken Klassizismus der Luft gipfelte; Seine beste Produktion in dieser Zeit war die Reform der Industriellen Schule (1927-1931). Martinell behielt die modernistischen Formen am Leben, vor allem für die Verwendung von Ziegeln und Ziegeln, wie in seiner Hauptspezialität, der landwirtschaftlichen Architektur, mit einer Reihe von Weingütern in ganz Katalonien, die „Kathedralen des Weins“ genannt wurden, in Barcelona seine Produktion war selten, obwohl die Clínica Durán (1924), das Benavent 11 Straßengebäude (1928) oder die Masllorens Fabrik (1929-1930) erwähnt werden können.

In der Brunelleschi-Strömung betonten Josep Goday und Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Die ersten wiedergewonnenen klassischen Formen wie Giebel und Pilaster, kombiniert mit einer barocken Ressource wie der Technik des Sgraffito, wie es sich in Werken wie dem Post und Telegraph Gebäude (1914-1927) zeigt, einem klassischen Stil voller großer Monumentalität; und in zahlreichen öffentlichen Schulen, die vom Stadtrat von Barcelona gefördert wurden: Ramon Llull (1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i Fontanals (1930), Collaso i Gil (1932). Rubió i Tudurí widmete sich besonders der Landschaftsarchitektur: Direktor der Parks und Gärten von Barcelona zwischen 1917 und 1937, war der Hauptförderer des „mediterranen Gartens“, der in seinen Werken wie den Gärten von La Tamarita (1918) bezeichnet wird, die Plaça Francesc Macià (1925), der Parc del Font del Racó (1926), die Gärten des Palau Reial de Pedralbes (1927), die von Salvador Espriu (1929) und die des Turó-Parks (1933). Sein Hauptgebäude war die Kirche Santa Maria Reina (1922-1936), eine Tochtergesellschaft des Klosters Montserrat – zunächst die Kirche Santa Maria de Montserrat de Pedralbes genannt -, die den Einfluss der Pazzi-Kapelle Brunelleschi bezeichnet, sowie das Baptisterium des Heiligen Johannes von Florenz. Andere Werke von ihm, der Pavillon von Ràdio Barcelona (1922-1929) und die Büros der Metro-Goldwyn-Mayer (1934), sind bereits Prä-Rationalisten.

Die eklektische und akademische Tendenz folgte einer monumentalistischen Linie, deren Hauptvertreter die Via Laietana war, die nach ihrer Eröffnung 1908 das Hauptbeweisfeld dieser Strömung war. Beeinflusst vom Stil der Beaux Arts und der Chicago School wäre die Architektur, die wieder auftauchen würde in der Nachkriegszeit. Seine Hauptvertreter waren Enric Sagnier, Josep Maria Pericas, Eduard Ferrés, Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa und Eugenio Pere Cendoya. De Sagnier, analysiert im vorherigen Abschnitt, das Barcelona Caixa de Pensions Gebäude in der Via Laietana (1914-1917), die Basilika von Sant Josep Oriol (1915-1931) und die Ribas Patronat (1920 – 1930). Pericas entwickelte sich von der Moderne zu einem nüchternen Klassizismus (Diagonal House, 1920). Eduard Ferrés pflegte einen postsezessionistischen Stil und war ein Pionier in der Verwendung von Stahlbeton, wie im Damians-Haus, später The Century Stores (1913-1915) zu sehen, das mit Lluís Homs und Agustí Mas i Sauris erbaut wurde kugelförmiges Oberlicht des expressionistischen Einflusses. Francesc Nebot und Eusebi Bona waren Autoren des Königspalastes von Pedralbes (1919-1929), der von einem zentralen Körper und zwei seitlichen Flügeln gebildet wurde, die sich in Kurven an der Hauptfassade öffnen, mit Säulen toskanischer Säulen und Mittelbögen. Allein, Nebot erbaute das Cinema Coliseum (1923), ein Gebäude, das von der Paris inspirierten Pariser Oper inspiriert wurde; und das Hauptquartier der Bank von Spanien an der Plaça de Catalunya (1927-1928). Auf der anderen Seite, projiziert Bona das Gebäude von La Unión und der spanischen Fénix (1927-1931), von französischem und amerikanischem Einfluss, der sich durch seine hohe Trommelkuppel mit einer Skulptur von Ganimedes Adolf Florensa auszeichnet, war der Autor von Cambó Haus ( 1921-1930), das Gebäude des Generalhauptmanns (1926), das Neue Gebäude des Hauses der Stadt (1927-1933, mit Joaquim Vilaseca und Antoni de Falguera), das Casal del Metge (1930), die Escola de Nàutica (1930-1933, mit Joaquim Vilaseca) und dem National Employment Promotion Building (mit Josep Goday, 1931-1936). Schließlich war Eugenio Cendoya der Autor der Kirche von San Miguel de los Santos und mehrerer Büros für Banken, wie jene von Bilbao und Vizcaya, obwohl sein Hauptwerk der Montjuïc Nationalpalast für die Internationale Ausstellung von Barcelona von 1929 war, mit Enric Catà und Pere Domènech i Roura.

Die innovativste Linie des Noucentisme ging auf den Rationalismus zurück, der in Europa von Architekten wie Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe entwickelt wurde. Es wurde hauptsächlich von Ramon und Antoni Puig I Gairalt, Ramon Reventos, Francesc Folguera, Raimon Duran und Reynals und Jaume Mestres i Fossas vertreten. Antoni Puig i Gairalt war der Autor der Myrurgia-Fabrik (1928-1930), die Elemente des klassischen Noucentisme, Art Deco und Rationalismus synthetisiert. Sein Bruder Ramon baute das Haus Pidelaserra (1932) von einem üppigen Eklektizismus. Ramon Reventós projizierte das erste Wohnhaus von Barcelona, ​​das Masana-Haus (1928), auf bauhausischen Einfluss. Francesc Folguera baute das Hotel Ritz (1917-1919), obwohl sein interessantestes Werk das Casal Sant Jordi (1928-1932) war, das die Lehren der deutschen Zeitschrift Moderne Bauformen widerspiegelt, Moderne, aber gemäßigte Architektur, bürgerlich. Raimon Duran i Reynals wandte sich dem Rationalismus in Werken wie dem Wohnhaus Aribau 243 (1933-1935) oder dem Cardenal-Haus (1935) zu, obwohl er in der Nachkriegszeit einen klassischen Akademiker praktizierte. Schließlich baute Jaume Mestres i Fossas die Blanquerna-Schule (1930-1933) auf halbem Weg zwischen Noucentisme und Rationalism.

Aus dieser Zeit stammen Architekten wie Ignasi Mas i Morell (David Gebäude, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet (Haus Jorba, 1926), Francesc Guàrdia und Vial (Gebäude der Tabak-Mieter-Gesellschaft) , heutiges Finanzamt, 1929), Josep Domènech i Mansana (Kirche Santa Teresa de l’Infant Jesús, 1932-1940), Vicenç Martorell i Otzet (Kaserne del Bruc, 1928-1934) und Joan Francesc Guardiola (Can Guardiola oder “ Casa China „, 1929). Erwähnenswert ist auch der Bau von zwei Bahnhöfen: der Nordbahnhof (1910-1914), das Werk von Demetri Ribes, bestehend aus einer Reform eines Vorgängerbaus von 1861 durch Pere Andrés und Puigdoller, bestand aus zwei Gebäuden, die entstehen sollten vereint von Ribes mit einer Struktur in Form von U und bedeckt von einer großen Metallplattform, mit einigen modernistischen und sezessionistischen Einfluss; und die Estació de França (1925-1930), von Pedro de Muguruza, Raimon Duran und Reynals, Salvador Soteras und Pelai Martínez, mit Plattformen, die von zwei großen Eisengebäuden und einer klassizistisch anmutenden Lobby mit drei Kassettenrunden bedeckt sind.

In Bezug auf die Stadtplanung war die wichtigste Aktivität in diesen Jahren die Eröffnung der Via Laietana, die das Eixample mit dem Meer verband, eine weitere parallele Allee war geplant, sowie eine weitere Senkrechte, die schließlich nicht ausgeführt wurde. Als Ergebnis eines Stadtreformprojekts von Àngel Baixeras (Interner Reformplan von Barcelona, ​​1884) wurden die Arbeiten 1908 mit dem Ziel durchgeführt, eine einheitlich aussehende Allee zu schaffen. Gebäude sind das neunzehnte Jahrhundert, mit etwas Einfluss von der Chicago Schule. Auch in den frühen Jahren des Jahrhunderts wurde der Hang des Tibidabo urbanisiert, mit einer breiten Allee, die die Avenida Sant Gervasi mit dem Berg verband, der von Stadthäusern im Stil des englischen Stadtgartens eingenommen wurde. Für den Transport wurde eine Straßenbahn auf der Allee und eine Standseilbahn installiert, um den Berg hinauf zu klettern, wo sich der Vergnügungspark Tibidabo befand.

Rationalismus
In den 1930er Jahren entstand ein starker Wunsch, sich den europäischen Avantgarden zu nähern, wo Rationalismus aufkam, ein Stil, der seit den frühen 20er Jahren von Architekten wie Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius und JJP Oud in der Mitte Europas praktiziert wurde. Es war ein Stil, der Funktionalität und Ästhetik verband und das Volumen der Masse dominierte, mit Formen, die auf dem Rechteck und den horizontalen Linien basierten, ohne die Struktur des Gebäudes zu verdecken, mit glatten Wänden und Metallfenstern ohne ornamentale Aufladung. In Katalonien wurde der Einfluss der internationalen Architektur in zwei Linien ausgedrückt: ein puristischer Rationalismus, inspiriert von Le Corbusier, und ein Eklektizismus, der andere Referenzen wie Art Deco oder den deutschen Expressionismus mit einem speziellen Referenten am Bauhaus akzeptierte.

Im Jahr 1930 entstand in Barcelona die Gruppe GATCPAC (Gruppe der katalanischen Künstler und Techniker für den Fortschritt der zeitgenössischen Architektur) mit einem erneuerten und befreienden Willen des Noucentista-Klassizismus sowie der Einführung neuer in Spanien vom Rationalismus abgeleiteter internationaler Strömungen. Die GATCPAC verteidigte den Bau von wissenschaftlichen Berechnungen im Bauwesen, sowie die Verwendung neuer Materialien, wie Fiberglas- oder Uralitplatten, sowie leichtere Materialien wie Glas. Es wurde von Josep Lluís Sert, Josep Torres und Clavé, Germán Rodríguez Arias, Sixte Illescas, Cristòfol Alzamora, Ricardo de Churruca, Manuel Subiño und Pere Armengou gegründet. Später wurden weitere Architekten wie Antoni Bonet und Castellana, Jaume Mestres und Fossas, Francesc Fàbregas und Joan Baptista Subirana eingegliedert. Leider wurde seine Aufgabe mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs gekürzt.

Der katalanische Rationalismus hatte besondere Qualitäten, wie die Distanz zum Formalismus, eine gewisse expressionistische Tendenz und eine klare politische Bindung an die Zweite Republik, wie es 1936 bei der Gründung des von Torres Clavé angeführten SAC (Sindicat d’Arquitectes de Catalunya) angedeutet wurde und Fàbregas, die die Intervention bei der Kontrolle des Baus, der Kollektivierung von Wohnungen und der Ausrichtung der Bildung verteidigten. Torres Clave war der Direktor des AC-Magazins. Documents of Contemporary Activity (1931-1937), basierend auf avantgardistischen Magazinen wie Das Neue Frankfurt von Ernst May oder L’Esprit Nouveau von Le Corbusier und Amédée Ozenfant.

Unter seinen Mitgliedern, vor allem Josep Lluís Sert, ein Architekt von internationalem Renommee, der nach dem Bürgerkrieg in den Vereinigten Staaten gegründet wurde. Er war ein Schüler von Le Corbusier, mit dem er in Paris arbeitete und lud ihn 1928, 1931 und 1932 nach Barcelona ein. Seine beiden Hauptwerke in Barcelona waren in diesen Jahren das Casa Bloc (1932-1936) und der Antituberculous Central Dispensary (1934-1938), beide in Zusammenarbeit mit Torres Clavé und Subirana. Die erste basiert auf dem Wohnprojekt von Le Corbusier (1922) und besteht aus S-förmigen Häusern mit langen und schmalen Blöcken mit zweireihiger Metallkonstruktion, die Zugang zu Wohnungen in überdachten Korridoren bieten. Dispensary präsentiert zwei parallele Körper in Form von L, mit einem zentralen Garten, der als Zugang dient. Sert war der Autor Luis Lacasa der Pavillon der Republik für die Pariser Internationale Ausstellung von 1937, wo es zum ersten Mal Guernica von Picasso ausgestellt wurde, die 1992 in Barcelona von Michael Espinet, Antoni Ubach und Juan Miguel Hernández León wieder aufgebaut wurde.

Neben Sert ist es erwähnenswert: Sixte Illescas (Vilaró Haus, 1931; Wohnhaus in der Padua Straße 96, 1934-1935; Illescas Haus, 1934-1935; Masana Haus, 1935-1940); Germán Rodríguez Arias (Astoria Gebäude, 1933-1934; Diagonal Block, 1935-1940, mit Churruca; Bau der Via Augusta 61, 1937); Ricardo de Churruca (Barangé-Haus, 1931-1935; Conill-Haus, 1935, Sepu-Läden, 1935-1936); Pere Benavent de Barberà (Bau der Häuser der Straße von Balmes 220, 1931-1932; Bau der Gaudí Avenue 56, 1933, Haus Jacinto Esteva, 1935-1940); Jaume Mestres i Fossas (Haus Viladot, 1930-1933; Casa Sans, 1933-1936); Joaquim Lloret i Homs (Barraquer-Klinik, 1934-1940), Luis Gutiérrez Soto (Fàbregas-Gebäude oder Urquinaona-Wolkenkratzer, 1936-1944); Josep Soteras (Balmes Straßenbau 371 Runde Ecke General Mitre, 1935-1941; Sant Pere Round Gebäude 22 Ecke Trafalgar Street, 1936); und Josep Maria Sagnier i Vidal (Gebäude der Straße von Balmes 392-396, 1935-1942).

Im städtischen Bereich ist der Plan Macià (1932-1935) hervorzuheben, der von Sert und Le Corbusier entworfen wurde, ein Projekt, das durch große Vertebungsachsen wie die Gran Vía eine funktionale Verteilung der Stadt in einer neuen geometrischen Ordnung ermöglichte , die Meridiana und die Paral • lel, und mit einer neuen maritimen Fassade, die von kartesischen Wolkenkratzern bestimmt wird, sowie der Verbesserung von Einrichtungen und Dienstleistungen, der Förderung von Sozialwohnungen und der Schaffung eines großen Park- und Freizeitzentrums neben dem Llobregat-Delta , die sogenannte Ruhe- und Urlaubsstadt. Der Beginn des Bürgerkrieges beendete das Projekt. Erwähnenswert ist auch, dass 1931 das Architektenkolleg von Katalonien, Aragonien, den Balearen und Logroño gegründet wurde, das 1933 in Katalonien und auf den Balearen und 1978 nur in Katalonien abgegrenzt wurde; Dieses Unternehmen veröffentlicht seit 1944 die Zeitschrift Cuadernos de Arquitectura – seit 1981 auf Katalanisch als Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme veröffentlicht.

Nachkriegszeit
Der Beginn der Franco-Diktatur führte zu einem Bruch in der avantgardistischen Integration der katalanischen Architektur, da sich das neue Regime für einen akademischeren Stil entschied. Das Fehlen eines konzeptuellen Programms führte dazu, dass das Werk der Expertise seines Autors übergeben wurde, obwohl der vorherrschende ideologische Diskurs den Monumentalismus und die aromatische Natur der Errungenschaften des Augenblicks förderte. In den ersten Jahren der Nachkriegszeit entstand der Stil des 19. Jahrhunderts mit einer ausgeprägten akademischen Komponente in einem neoklassizistischen Stil, der vom amerikanischen Eklektizismus und der mediterranen Neorenaissance beeinflusst war.

Angesichts fehlgeschlagener Versuche, eine neue Regimearchitektur zu formulieren, die zunächst nur durch den Einfluss der italienischen und deutschen Architektur historizistischer und regionalistischer Tendenzen sichtbar wurde, und aufgrund des Fehlens von offiziellen Ordnungen der neuen Behörden in Katalonien, wurden die Gebäude in der die Stadt Barcelona ist mit dem monumentalistischen 19. Jahrhundert der 1920er Jahre verbunden, mit dem Überleben sogar eines abgeschwächten Rationalismus.

Unter den Architekten und Werken dieser Jahre können wir erwähnen: Raimon Duran i Reynals (Kirche Santa Maria de Sants, 1940-1965, Heim von Fabra & Coats, 1941-1944; Häuser Clip, 1949-1952; Julio Muñoz Palast, 1949- 1952); Eusebi Bona (Banco Español de Crédito auf der Plaza Catalunya, 1940-1950; Pirelli Geschäftsgebäude, 1948); Francesc Nebot (Wohngebäude in Balmes Straße 368 Runde Ecke General Mitre, 1946); Adolf Florensa (Gebäude der Plaza Vila de Madrid, 1946); Lluís Bonet i Garí (Banco Vitalici de España, 1942-1950; Nationales Institut für Prognosen, 1947); Francesc Mitjans (Wohnhäuser in der Carrer de Balmes 182, 1941-1948, Carrer Amigó 76, 1941-1944, und die Runde von General Mitre 140, 1947-1949); Manuel de Solà-Morales und Rosselló (Residenz der Beamten, 1939-1940); Francisco Juan Barba Corsini (Häuser des Passeig de la Bonanova 105-107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (Häuser El Rancho Grande, 1944); Pere Benavent de Barberà (Häuser der Queen Victoria Street 26 und Runde von General Mitre 55, 1946-1950); und Josep Soteras (Fabrik Olivetti, 1940-1953; Industriegebäude, 1947; monumentale Quelle des Paseo de Gracia, 1952).

Zu dieser Zeit wurden zahlreiche zerstörte oder zerstörte Kirchen während des Krieges restauriert, während andere neu geschaffen wurden, die meisten im Renaissance-Florentiner Stil, die sich auf der von Rubió i Tudurí begonnenen Linie fortsetzten: die Kirche von Saint Gervasi und Protasi und Mare of God der Bonanova (1940-1950) von Josep Danés i Torras; Kirche des Kapuzinerklosters Sarrià (1940-1944), von Pere Benavent de Barberà; Iglesia de la Virgen de los Ángeles (1942-1957), von Josep Danés i Torras; Iglesia del Perpetuo Socós (1950), von Joaquim Porqueres i Bañeres; Kirche Sant Miquel dels Sants (1950-1963), von Antoni Fisas.

Die Jahre der Diktatur waren durch städtische Entwicklung gekennzeichnet, die aus dem unbelasteten Bau von billigen Wohnungen bestand, die größtenteils von offiziellem Schutz waren, um die Einwanderung aus spanischen Gemeinschaften wie Andalusien, Murcia, Extremadura oder Galizien zu absorbieren. Der massive Zustrom von Einwanderern führte zu einem Anstieg der Elendsviertel, hauptsächlich in Montjuïc, Somorrostro, Poblenou und El Carmel, wo in den späten 1960er Jahren etwa 10.000 Baracken gezählt wurden. Obwohl die Wohnungen geschützt waren, hat dies die Spekulation nicht gestoppt. Der Wohnungsbau wurde in vielen Fällen ohne vorherige städtebauliche Planung und unter Verwendung billiger Materialien durchgeführt, die im Laufe der Jahre verschiedene Probleme wie die Aluminose verursachen würden. Das Baufieber verursachte einen bemerkenswerten Bevölkerungszuwachs und die Schaffung neuer Nachbarschaften, wie El Carmel, Nou Barris, Guinardó, Vall d’Hebron, La Sagrera, El Clot oder Poblenou.

Der Krieg war ein Stillstand in den Landschaftsprojekten der Stadt, und in der Nachkriegszeit konzentrierten sich die Aktionen mehr auf die Erhaltung und Wiederherstellung bestehender Gebiete als auf die Schaffung neuer Grünflächen. Im Jahr 1940 war Lluís Riudor i Carol Leiter von Parcs i Jardins, dem Initiator der Landschaftsgestaltung in Katalonien. Seine Aktionen waren der Garten von Österreich – auf dem Gelände des Parc Güell gelegen -, der Monterols Park, der Cervantes Park und mehrere Eingriffe auf dem Berg Montjuïc zur Unterdrückung der Elendsviertel, ein Projekt, das seinen Nachfolger, Joaquim Casamor, mit der Schaffung fortsetzte verschiedene Themengärten, wie der Garten Mossèn Costa i Llobera, der auf Kakteen und Sukkulenten spezialisiert ist, und die Gärten von Mossèn Cinto Verdaguer, die den Wasser-, Knollen- und Rhizompflanzen gewidmet sind. In seinen Werken befanden sich auch die Gärten des Mirador del Alcalde und die Gärten von Joan Maragall, die sich um den Palazzo Albéniz herum befanden, in Montjuïc; Und im Rest von Barcelona, ​​dem Putget Park, der Guineueta und der Villa Amèlia.

XXI Jahrhundert
Die Jahrhundertwende bot keine wesentliche Veränderung in der Entwicklung der Stadt, die weiterhin auf die Innovation und das Design setzte wie Projekte der Zukunft, neben dem Einsatz neuer Technologien und der Verpflichtung durch die Nachhaltigkeit umweltfreundlich den Übergang des Jahrhunderts wurde wieder durch Eklektizismus von postmodernen Theorien geprägt, zur gleichen Zeit, dass der Einfluss der internationalen Strömungen wie High-Tech, ein Stil auf der hohen Intensität der Nutzung der Entladung Technologie und Dekonstruktivismus, eine aktuelle basiert auf nicht -Euklidische Geometrie und Anti-Linearität, mit gekrümmten und „weichen“ Formen von scheinbar chaotischem Aussehen. Erwähnenswert ist auch die zunehmende Bedeutung, die die IT im Bereich des Architekturdesigns erlangt hat. Programme wie CAD und Power Point haben die alten Wege zur Entwicklung von Architekturprojekten abgelöst.

Eine der herausragendsten Veranstaltungen des neuen Jahrtausends war die Feier des Universellen Forums der Kulturen des Jahres 2004, das neue städtebauliche Veränderungen ermöglichte: Das gesamte Besòs-Gebiet erholte sich bis dahin mit alten Fabriken im Distrikt von Poblenou wurde erneuert und der neue Diagonal Mar Bezirk wurde gebaut, während neue Parks und Räume für die Freizeit der Bürger der Stadt zur Verfügung gestellt wurden. Das Profil der Stadt änderte sich nach dem Bau eines großen Wolkenkratzers in zylindrischer Form, des Agbar-Turms, sowie des Hotels W Barcelona, ​​das das Erscheinungsbild des Hafens von Barcelona und somit seine Uferpromenade veränderte.

Der Agbar-Turm (2000-2005), Werk von Jean Nouvel, ist eines der emblematischsten Gebäude des neuen Jahrtausends, und die Skyline von Barcelona hat sich stark verändert. Hightech-Stil, 145 m hoch und wie ein ovaler Zylinder geformt, inspiriert vom Autor in den Glockentürmen der Sagrada Familia de Gaudí. Die Fassade hat eine doppelte Haut aus Beton und Glas, mit einer Reihe von 4000 LED-Geräten in verschiedenen Farben, die nachts aufleuchten und besondere Effekte von Polychromie erzeugen.

Für die gleichen Daten wurde das neue Hauptquartier von Gas Natural (1999-2006), von Enric Miralles und Benedetta Tagliabue, ein Gebäude in vier Körper zerlegt: der „Turm“ ist der höchste, mit der Form von zusammengesetztem H von zwei Körpern von unterschiedlicher Höhe; die „Mènsula“ ist ein an den Turm angebauter Körper, der als Zugang zum Gebäude dient; der „Flugzeugträger“ ist ein fliegender Körper, der aus dem zentralen Turm herausragt und Horizontalität in das Layout des Sets bringt; Die „Kaskade“ ist ein niedriger Körper der gestaffelten Fassade, der die Höhe der Gebäude der Umgebung wiederherstellt. Das gesamte Gebäude hat ein verglastes Dach mit einer Reihe von Reflexionen zwischen den vier Körpern, die ein etwas entmaterialisiertes Bild des Ganzen erzeugen.

Andere Gebäude dieser frühen Jahre waren: die Jaume Fuster-Bibliothek (2001-2004) von Josep Llinàs mit einer Rhombuspflanze und einem komplexen und gewundenen Pfad, der mit einer städtischen Umgebung mit unregelmäßigem Aussehen interagiert; Fort Pienc Island (2001-2003), ebenfalls aus Llinàs, ein Kindergarten, Pflegeheim, Bibliothek, Bürgerzentrum und Markt, mit einer komplexen Nutzung von Volumen und Freiflächen; Illa de la Llum Wohnanlage (2002-2005), von Lluís Clotet und Ignacio Paricio, mit drei Körper: ein Block von 5 Etagen, flankiert von zwei Türmen, einer von 26 Etagen und einer anderen von 18, mit Aluminium-Panel-Modulen, die gelöst sind wiederholt auf der Fassade, während das ganze Set auf galvanisierten Rohrvorrahmen basiert; und die Sanierung des Barceloneta-Marktes (2002-2007) von Josep Miàs, mit einer organischen Konzeption, die verschiedene Räume dynamisch und integrativ miteinander verbindet.

Der Hauptbeweggrund dieser Jahre war die Feier des Universellen Forums der Kulturen im Jahr 2004. Das Grundstück wurde von Elías Torres und José Antonio Martínez Lapeña entworfen, von denen eine 16 ha große Mehrzweckpromenade hervorsticht, die in einem ihrer Enden endet große Photovoltaikplatte, die zu einem der Wahrzeichen der Veranstaltung wurde. Das Hauptgebäude war das Fòrum-Gebäude (2000-2004) von Jacques Herzog und Pierre de Meuron – derzeitiges Hauptquartier des Nationalmuseums für Naturwissenschaften von Katalonien – mit einer flachen dreieckigen Anlage mit einer Verteilung von verschiedenen Innenhöfen, die klar sind Räume, und eine Fassade mit einem rauen Aussehen der blauen Farbe, gefurcht von mehreren Glasstreifen. Neben diesem Gebäude befand sich das Barcelona International Convention Center (2000-2004) von Josep Lluís Mateo, mit einer Metallstruktur von unregelmäßigem Grundriss und wellenförmigen Formen, die die tragenden Elemente verbirgt und im Inneren große, flexible Freiräume schafft. Das Gebiet des Geheges und seiner angrenzenden Gebiete wurde später dazu genutzt, verschiedene öffentliche Parks wie den Parc Lineal von Garcia Fària, Pere Joan Ravetllat und Carme Ribas zu errichten; der Auditorium Park, von Alejandro Zera; und der Diagonal Mar Park, von Enric Miralles und Benedetta Tagliabue.

Zwischen den Bauten der folgenden Jahre verdienen sie es, hervorzuheben: der Park der Biomedizinischen Forschung (2006), von Manuel Brullet und Albert de Pineda, ein Gebäude der troncocónica Form mit revestimiento von Lamas des Holzes; das Habitat Sky Hotel (2004-2007) von Dominique Perrault, ein 120 Meter hoher Wolkenkratzer, bestehend aus zwei vertikalen Körpern, einer auf der anderen Seite; Das Hotel W Barcelona, ​​auch bekannt als Hotel Vela (2009), von Ricardo Bofill, ein 99 Meter hohes Gebäude mit einem Segelschiff, mit einer verglasten Fassade. das Gebäude des Hauptquartiers der Telekommunikationsmarktkommission (2008-2010) von Enric Batlle und Joan Roig mit einem Profil der asymmetrischen longitudinalen Planimetrie und einer Doppelfassade aus horizontalen Lamellen, die einen Sonnenschutz bieten; Das Enric Ruiz-Geli Gebäude, Media-TIC (2010) hat eine kubische Form und wird von beschichteten Eisenbalken durch eine durchscheinende aufblasbare Plastikbeschichtung gestützt, die es ermöglicht, die fluoreszierende Struktur des Inneren des Gebäudes zu unterscheiden; Torre Diagonal ZeroZero de Telefónica (2008-2011), von Enric Massip-Bosch, von 110 m Höhe und Rhomboid-Pflanze, mit einer Fassade aus weißem Aluminiumband; Disseny Hub Gebäude, das Hauptquartier des Barcelona Design Museum (2008-2013), von Martorell-Bohigas-Mackay, mit einem fortschrittlichen parallelepiped Form in Hektik und einer Metall-und Glasfassade, Das Gebäude ist in zwei Körper, einer der unterirdischen und strukturiert ein anderer Vorgesetzter, den es der Plaça de les Glòries Catalanes gibt; und die Fira de Bellcaire oder Encants Vells (2013) von Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa, eine Festzeltstruktur, die den Freiluftmarkt von Encants abdeckt und aus verschiedenen Modulen besteht, die das Licht und die umgebende Landschaft reflektieren.

Weitere Werke dieser Jahre sind: das Internationale Zentrum für Fortgeschrittene Medizin (2004) von Lluís Alonso und Sergi Balaguer; die Expansion von CosmoCaixa Barcelona (2004), von Esteve und Robert Terradas; das Hilton Diagonal Mar Hotel (2005) von Òscar Tusquets; der Col Legi Major Sant Jordi (2006) von Josep Lluís Mateo; das Abteilungsgebäude der UPF (1996-2007), von Juan Navarro Baldeweg; die 22 @ Electrical Subcentral (2007), von Víctor Rahola und Jorge Vidal; das Mediapro-Gebäude (2005-2008) von Carlos Ferrater, Patrick Genard und Xavier Martí Galí; Illa del Mar (2008) Wohnsiedlung, von Adolf Martínez, Josep Lluís Martínez, Jorge Muñoz und Enrique Albin; das Can Framis Museum (2007-2009), von Jordi Badia; das Set der Stadt der Justiz von Barcelona und Hospitalet de Llobregat (2009), von David Chipperfield und Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa; das Gebäude der Suits Avenue (2009), von Toyoo Itō; das Ocular Microsurgery Institute (2009) von Josep Llinàs;Blau Gebäude (2009), von Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver und Susanna Itarte Rubió; Banco de sang (2006-2010), von Joan Sabaté Picasó, Àlex Cazurra Basté und Horacio Espeche Sotailo; Can Travi Civic Center (2008-2010), Sergi Serrat, Ginés Egea und Cristina García; GAES-Hauptquartier (2008-2010), von Jorge Mestre iIván Bercedo; die Umgestaltung der Stierkampfarena Las Arenas in der Mall (2005-2011), von Richard Rogers; der Sitz von Bassat (2010-2011), von Alexa Plasencia, Antonio Buendía und Albert Arraut; und das Vodafone-Gebäude (2012) von Dominique Perrault.

Auf der anderen Seite hat die 2008 begonnene Wirtschaftskrise viele architektonische Projekte lahmgelegt, von denen einige emblematisch sind, wie zum Beispiel Torre La Sagrera, Frank Gehry, oder der Spiralturm von Zaha Hadid, die eine lange Bauzeit in der Stadt von bedeutender Bedeutung begonnene Projekte, die bei internationalen renomierten Autoren in Auftrag gegeben wurden.

In Bezug auf die Landschaftsarchitektur sind die Parque Central Nou Barris (1997-2007), Carme Fiol und Andreu Arriola zu erwünschen, die auf der anderen Seite sind angeordnet, als ob sie auch in der Lage wären, die Wasseroberfläche zu beleuchten. 2007 wurde er in Frankfurt (Deutschland) mit dem Internationalen Stadtlandschaftspreis ausgezeichnet. Eine weitere Grünfläche von Interesse ist der Parc des Centre Poblenou (2008) von Jean Nouvel, in mehr thematische Räume von avantgardistischem Design unterlegt ist, darunter:. und der Brunnen der Welt, ein Krater aus mehreren Erdspiralen.

Der Urbanismus des neuen Jahrtausends hat die Struktur der seit 1990er Jahre betriebenen mehrkernigen Gitters verstärkt und die Entstehung neuer Stadtzentren wie dem Forum, 22 und La Sagrera begünstigt. Im Moment wird die Plaça de les Glòries Catalanes umgestaltet, eine wichtige Straßenachse, auf der das Gelände des öffentlichen Verkehrs und das Land für die öffentliche Nutzung wiederhergestellt wird; Die Fertigstellung der Arbeiten ist für 2016 oder 2017 geplant.

Die Kommunikation hat sich mit der Zukunft der Hochgeschwindigkeit, die katarische Hauptstadt mit Madrid und Paris verbunden, verbessert; Der Hafen und die Flughafen Prat wurden erweitert, um Barcelona zum Logistikzentrum in Südeuropa zu machen. Das U-Bahn-Netz wurde ebenfalls erweitert, die Linien (3 und 5) erweitern und neu definieren (Linien 9, 10 und 11), teilweise vollständig automatisiert, gebaut wurde. Im Jahr 2012 wurde eine Neuerung des Busnetzes in orthogonaler Form begonnen, um ein schnelles Transitbusnetz zu schaffen. Geplant ist auch der neue Ringgürtels zur Verbesserung der Kommunikation im Ballungsraum.