Konkrete Kunst

Konkrete Kunst war eine Kunstbewegung mit einem starken Schwerpunkt auf geometrischer Abstraktion. Der Begriff wurde zuerst von Theo van Doesburg formuliert und 1930 von ihm verwendet, um den Unterschied zwischen seiner Sicht der Kunst und der anderer abstrakter Künstler dieser Zeit zu definieren. Nach seinem Tod im Jahr 1931 wurde der Begriff von Max Bill weiter definiert und bekannt gemacht, der 1944 die erste internationale Ausstellung organisierte und später zur Förderung des Stils in Lateinamerika beitrug. Der Begriff wurde nach dem Zweiten Weltkrieg weit verbreitet und durch eine Reihe internationaler Ausstellungen und Kunstbewegungen beworben.

Konkrete Kunst ist eine Kunstbewegung mit starkem Fokus auf Abstraktion Der Künstler Theo van Doesburg, eng verbunden mit der De Stijl-Kunstbewegung, prägte den Begriff „konkrete Kunst“, als er 1930 die Gruppe Art Concret gründete und deren Merkmale in einem Manifest artikulierte betitelt „Die Basis der konkreten Kunst“, signiert von vier weiteren Künstlern der Gruppe, darunter Otto G. Carlsund, Jean Hélion und Leon Tutundjian Das Manifest erklärte, dass die resultierende Kunst nicht referenziell sein sollte, sofern sich ihre Komponenten nicht auf oder beziehen sollten Anspielung auf die Entitäten, die normalerweise in der natürlichen, sichtbaren Welt anzutreffen sind. Dies ist ein Unterschied zur Abstraktion im Allgemeinen. Im allgemeineren Sinne könnte und tut „abstrakte Kunst“ die „Abstraktion von Formen in der Natur“ einschließen, aber „konkrete Kunst“ war beabsichtigt ausstrahlen „direkt aus dem Kopf „und folglich“ zerebraler „als abstrakte Kunst im Allgemeinen. Konkrete Kunst setzt sich häufig aus grundlegenden visuellen Merkmalen wie Ebenen, Farben und Formen zusammen.“ Sentiment „fehlt in der konkreten Kunst Es mag schwierig sein, Künstler in fertigen Werken konkreter Kunst zu entdecken, konkrete Kunst scheint in einigen Fällen von einer Maschine hergestellt worden zu sein. Konkrete Kunst hat oft einen zentralen visuellen Bezug zur Geometrie, wohingegen allgemeinere abstrakte Kunst ihre Grundlage in der Kunst finden kann komponenten der natur Eine Formulierung einer Beschreibung konkreter Kunst könnte ein beträchtliches Vertrauen in die formalen Qualitäten eines Kunstwerks beinhalten. Theo Van Doesburgs Manifest besagte, dass Kunst „nichts von der Natur erhalten sollte“.s formale Eigenschaften oder von Sinnlichkeit oder Sentimentalität Wir wollen Lyrik, Dramatik, Symbolik usw. ausschließen. „In der konkreten Kunst kann eine mathematische Gleichung als Ausgangspunkt dienen. Konkrete Kunst kann Malerei und Skulptur umfassen.

Herkunft
Nach der formellen Trennung von De stijl, nach der letzten Ausgabe seiner Zeitschrift im Jahr 1928, begann van Doesburg über die Schaffung eines neuen Kollektivs nachzudenken, das sich auf eine ähnliche Herangehensweise an die Abstraktion konzentrierte. 1929 besprach er seine Pläne mit dem uruguayischen Maler Joaquín Torres-García, zu dessen Kandidaten unter anderem Georges Vantongerloo, Constantin Brancusi, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart und Antoine Pevsner gehörten. Van Doesburg teilte die Kandidaten jedoch in Künstler auf, deren Werk noch nicht vollständig abstrakt war, und solche, die frei von Bezugnahmen waren. Da diese Einstufung die Möglichkeit einer Disqualifikation der ersten Gruppe mit sich brachte, brachen die Diskussionen zwischen den beiden bald zusammen.

Anschließend schlug van Doesburg mit Art Concret eine konkurrierende Gruppe vor, die sich für eine geometrische abstrakte Kunst einsetzte, die eng mit der Ästhetik des Neoplastizismus verwandt ist. Seiner Meinung nach hatte der Begriff „abstrakt“ in Bezug auf Kunst negative Konnotationen; an seiner stelle bevorzugte er den positiveren begriff „konkret“. Van Doesburg wurde schließlich von Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion und seinem Mitstreiter, dem Typographen Marcel Wantz (1911-79), begleitet, der bald eine politische Karriere antrat. Im Mai 1930 veröffentlichten sie eine einzige Ausgabe ihres eigenen französischsprachigen Magazins Revue Art Concret, das ein gemeinsames Manifest enthielt und sie als radikalere Gruppe von Abstraktionisten positionierte.

„GRUNDLAGEN DER BETONBEMALUNG
Wir sagen:

Kunst ist universell.
Ein Kunstwerk muss vor seiner Ausführung vollständig vom Verstand konzipiert und geformt werden. Es darf nichts von den formalen Daten der Natur oder der Sinnlichkeit oder der Sentimentalität erhalten. Wir wollen Lyrik, Drama, Symbolik und so weiter ausschließen.
Das Gemälde muss vollständig aus rein plastischen Elementen aufgebaut sein, nämlich Oberflächen und Farben. Ein Bildelement hat keine Bedeutung über „sich selbst“ hinaus; Folglich hat ein Bild keine andere Bedeutung als „sich selbst“.
Die Konstruktion eines Gemäldes sowie die seiner Elemente müssen einfach und visuell kontrollierbar sein.
Die Maltechnik muss mechanisch, dh exakt, antiimpressionistisch sein.
Das Bemühen um absolute Klarheit ist unabdingbar. “

Die Gruppe war kurzlebig und stellte 1930 nur dreimal im Rahmen größerer Gruppenausstellungen zusammen aus. Die erste fand im Juni im Salon des Surindépendents statt, gefolgt von der Produktion Paris 1930 in Zürich und im August der Ausstellung AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Internationale Ausstellung postkubistischer Kunst) in Stockholm, kuratiert von Carlsund. In dem Katalog zu letzterem stellt Carlsund fest, dass das „Programm der Gruppe klar ist: absoluter Purismus. Neo-Plastizismus, Purismus und Konstruktivismus kombiniert“. Kurz vor van Doesburgs Tod im Jahr 1931 schlossen sich die noch in Paris tätigen Mitglieder der Art Concret-Gruppe dem größeren Verein Abstraction-Création an.

Theoretischer Hintergrund
Im Jahr 1930 hatte Michel Seuphor in der ersten Ausgabe von Cercle et Carré die Rolle des abstrakten Künstlers definiert. Es galt, auf den Grundlagen einer Struktur, die in jedem Teil einfach, streng und schmucklos ist, und auf der Grundlage einer nicht verdeckten engen Einheit mit dieser Struktur eine Architektur zu errichten, die sich unter Verwendung der technischen Mittel, die ihrer Zeit zur Verfügung stehen, in ausdrückt eine klare Sprache, die wirklich immanent und unveränderlich ist. “Der Kunsthistoriker Werner Haftmann zeichnet die Entwicklung der von Seuphor vorgeschlagenen reinen Abstraktion auf die Synthese von russischem Konstruktivismus und niederländischem Neoplastizismus im Bauhaus zurück, wo die Malerei die Künstlichkeit der Repräsentation aufgab technologische Authentizität. „In enger Verbindung mit Architektur und Ingenieurwesen

Wie van Doesburg in seinem Manifest ausgeführt hatte, muss die Kunst, um universell zu sein, die Subjektivität aufgeben und unpersönliche Inspiration nur in den Elementen finden, aus denen sie aufgebaut ist: Linie, Ebene und Farbe. Einige spätere Künstler, die mit dieser Tendenz verbunden waren, wie Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro und Richard Mortensen, kamen erst nach dem Studium der Naturwissenschaften zur Malerei. Dennoch suchen alle theoretischen Fortschritte nach Rechtfertigung in der bisherigen Praxis, und in diesem Fall sind die in abstrakter Form ausgedrückten mathematischen Proportionen in verschiedenen Kunstformen über Jahrtausende hinweg zu identifizieren. So argumentierte Hartmann: „Die Eliminierung von Repräsentationsbildern und die offenkundige Verwendung der reinen Geometrie implizieren keine radikale und endgültige Ablehnung der großen Kunst der Vergangenheit.

Das Konzept der konkreten Kunst wurde 1924 vom niederländischen Künstler Theo van Dusburg proklamiert und 1930 von der Kunstgruppe Art concret in das Programm aufgenommen. Im Idealfall sollte die rein konkrete Kunst auf rein mathematischen und geometrischen Parametern beruhen. Es ist nicht abstrakt im wörtlichen Sinne des Wortes, da es die materielle Realität nicht abstrahiert, sondern ideelle, spirituelle Prinzipien materialisiert. Konkrete Kunst hat keine eigene symbolische Bedeutung; Vielmehr generiert es für den Meister rein geometrische, spekulative Konstruktionen. Richard Lohse sah in der konkreten Kunst eine Form des Konstruktivismus.

Das Ziel der konkreten Kunst, des Schweizer Künstlers und Bildhauers Max Bill, drückte sich 1949 wie folgt aus: „Konkrete Kunst stellt sich die Aufgabe, spirituelle Werte zu schaffen, die so konsumiert werden können, wie ein Mensch materielle Objekte dafür schafft . Werke konkreter Kunst im Endstadium der Aufführung sind der reinste Maßstab und die Ordnung der Harmonie. Sie organisiert Systeme und haucht dieser Ordnung mit künstlerischen Mitteln Leben ein. „.

Konkrete Kunst unterscheidet sich vom Abstraktionismus und Konstruktivismus vor allem dadurch, dass sie sich mit den Gesetzen der Mathematik und des wissenschaftlichen Denkens befasst (vor allem mit der Harmonie geometrischer Figuren), sich auf die Wechselwirkung von Form und Farbe in der Zeichnung konzentriert und Möglichkeiten untersucht der Farbübertragung. Nach den Vorstellungen von Künstlern dieser Richtung musste das Kunstwerk zunächst vollständig in der Vorstellungskraft des Meisters „reifen“ und erst dann auf die Leinwand übertragen werden. Es sollte vor den Einflüssen der Natur, der Gefühle und der Vernunft geschützt werden: Die Lyrik und die Tragödie der momentanen Ereignisse, die Symbolik usw. sollten den Schöpfungsprozess nicht beeinflussen. Das Bild sollte ausschließlich aus formalen Kunststoffelementen erstellt werden. Keines dieser Elemente des Bildes sollte eine eigenständige Bedeutung haben.

Entwicklung
Während Abstraction-Création eine Vereinigung aller modernistischen Tendenzen war, gab es jene darin, die die Idee der mathematisch inspirierten Kunst und den Begriff der „konkreten Kunst“ in andere Länder übertrugen, als sie anderswohin zogen. Eine Schlüsselfigur unter ihnen war Joaquin Torres García, der 1934 nach Südamerika zurückkehrte und dort Künstler betreute. Einige von ihnen gründeten 1945 die Gruppe Arte Concreto Invención in Buenos Aires. Ein anderer war der Designer Max Bill, der 1927-79 am Bauhaus studiert hatte. Nach seiner Rückkehr in die Schweiz half er, die Allianz Gruppe zu organisieren, um die Ideale der konkreten Kunst zu vertreten. 1944 organisierte er die erste internationale Ausstellung in Basel und gründete gleichzeitig abstract-konkret, das Monatsheft der Gallerie des Eaux Vives in Zürich.

Die Abstraktion, die in Italien zwischen den Weltkriegen in aller Stille Fahrt aufgenommen hatte, tauchte 1948 offiziell im Movimento d’arte concreta (MAC) auf, dessen wichtigster Vertreter Alberto Magnelli ein weiteres ehemaliges Mitglied von Abstraction-Création war und in dem sie gelebt hatte Frankreich seit vielen Jahren. In der Ausstellung Arte astratta e concreta in Italia, die drei Jahre später in der Nationalgalerie in Rom stattfand, waren jedoch rund 70 einheimische Maler vertreten. In Paris führte die Anerkennung dieses Ansatzes zu mehreren Ausstellungen, von denen die erste den Titel Art Concret trug und im Sommer 1945 in der Gallerie René Drouin stattfand. Die Künstler wurden als „erste bedeutende Ausstellung abstrakter Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg“ bezeichnet Zu den dort ausgestellten Künstlern gehörten die ältere Generation der Abstraktionisten: Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, August Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner und van Doesburg. Im folgenden Jahr begann eine Reihe von jährlichen Ausstellungen im Salon des Réalités Nouvelles, in denen einige dieser Künstler vertreten waren und die sich laut ihrer Satzung „allgemein als konkrete Kunst, nicht figurativ oder abstrakt bezeichneten Kunstwerken widmeten Kunst“.

1951 wurde in Frankreich die Groupe Espace gegründet, um Malerei, Skulptur und Architektur als eine Disziplin zu vereinen. Diese gruppierten Bildhauer und Architekten mit althergebrachten Künstlern wie Sonia Delaunay und Jean Gorin sowie dem neu aufstrebenden Jean Dewasne und Victor Vasarély. Sein Manifest wurde in jenem Jahr in L’Architecture d’Aujourd’hui veröffentlicht und auf den Straßen von Paris plakatiert, um die grundsätzliche Präsenz der bildenden Kunst in allen Bereichen des Lebens für die harmonische Entwicklung aller menschlichen Aktivitäten zu fördern. Es weitete sich nebenbei auf die praktische Politik aus und wählte den Minister für Wiederaufbau und Stadtentwicklung Eugène Claudius-Petit zu seinem Ehrenpräsidenten.

Mit der Zeit wurde eine Unterscheidung zwischen „kalter Abstraktion“, die mit geometrischer konkreter Kunst identifiziert wurde, und „warmer Abstraktion“ getroffen, die, als sie sich den verschiedenen Arten der lyrischen Abstraktion zuwandte, die Persönlichkeit wieder in die Kunst einführte. Ersteres floss schließlich in internationale Bewegungen ein und baute auf technologischen Aspekten auf, die von den Pionieren der Konkreten Kunst vertreten wurden und sich als optische Kunst, kinetische Kunst und programmatische Kunst herauskristallisierten. Der Begriff Beton wurde auch auf andere Disziplinen als die Malerei ausgedehnt, darunter Skulptur, Fotografie und Poesie. Die Rechtfertigung dafür wurde in Südamerika im Neo-Concrete-Manifest von 1959 theoretisiert, das von einer Gruppe von Künstlern in Rio de Janeiro verfasst wurde, zu denen Lygia Clark, Hélio Oiticica und Lygia Pape gehörten.

Zitate

Theo van Doesburg
„Das Kunstwerk muss (!) Vollständig im Kopf entworfen und entworfen sein, bevor es ausgeführt wird. Es darf nichts von den formalen Bedingungen der Natur, den Sinnen und den Gefühlen enthalten. Wir wollen Lyrik, Drama, Symbolik etc. Das Bild muss (!) ausschließlich aus plastischen Elementen aufgebaut sein, dh aus Oberflächen und Farben. Ein Bildelement hat keine andere Bedeutung als sich selbst.
… weil wir die Zeit der Suche und der spekulativen Experimente verlassen haben auf der suche nach reinheit waren die künstler gezwungen, die naturform zu zerstören, die idee der kunstform ist heute ebenso überholt wie die idee der naturform.
Wir sehen die Zeit der reinen Malerei voraus. Denn nichts ist konkreter, realer als eine Linie, eine Farbe, eine Oberfläche … Konkrete und nicht abstrakte Malerei. Weil der Geist den Zustand der Reife erreicht hat. Er braucht klare, intellektuelle Mittel, um sich konkret zu manifestieren.
… Farbe ist die Grundsubstanz der Malerei; es bedeutet nur sich selbst. Malen ist ein Mittel, um die Idee visuell zu verwirklichen: Jedes Bild ist ein Farbgedanke … Bevor die Arbeit in Materie übersetzt wird, ist sie vollständig im Bewusstsein (!). Es ist auch notwendig, dass (!) Die Verwirklichung eine technische Perfektion hat, die der des intellektuellen Designs entspricht … Wir arbeiten mit den Größen der Mathematik – euklidisch oder nicht-euklidisch – und der Wissenschaft, das heißt mit den Mitteln des Denkens. “
“ Malen ist ein Mittel, um die Idee visuell zu verwirklichen „.

Richard Paul Lohse
„Die Zahl ersetzt das Individuum, Themen übernehmen die Ausdrucksfunktion des Elements“ -… – „Entscheidende Aufgabe ist es, den systematisch-logischen Prozess so zu aktivieren, dass (!) Eine dynamische künstlerische Formulierung entsteht und die Ordnungsprinzipien tauchen als Mittel auf, um diese Absicht zu klassifizieren. “

Max Bill
als Ziel der konkreten Kunst Max Bill formulierte 1949 in seiner Einführung in den Katalog der Ausstellung Zürich die konkrete Kunst: „… das Ziel der konkreten Kunst ist es, Objekte für den intellektuellen Gebrauch zu entwickeln, so wie der Mensch Objekte für die materieller Gebrauch: Konkrete Kunst in ihrer letzten Konsequenz ist der reine Ausdruck harmonischen Maßes und Gesetzes. Sie organisiert Systeme und gibt diesen Regeln mit künstlerischen Mitteln Leben. “
Max Bill 1947:“ Ziel der konkreten Kunst ist es, Objekte für den spirituellen Gebrauch zu entwickeln So wie der Mensch Objekte für den materiellen Gebrauch schafft. (…) Konkrete Kunst ist in ihrer letzten Konsequenz der reine Ausdruck harmonischen Maßes und Gesetzes. Sie ordnet Systeme und gibt diesen Ordnungen mit künstlerischen Mitteln Leben. “

Einführungstext der Homepage des Museums für Konkrete Kunst in Ingolstadt
hatte große soziale Ziele und wollte durch seine Kunst Systeme und Strukturen sichtbar und damit reformierbar machen. (…) Die in den 1970er Jahren geborene Künstlergeneration würde niemals als „Konkrete Kunst“ bezeichnet werden. Der Begriff ist historisch geworden, aber der Inhalt ist genauso aktuell wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. “

Internationale Dimension

Stadt Gruppe Jahr Künstler
Buenos Aires Asociación Arte Concreto Invención 1945
Buenos Aires Movimento Madi 1946 Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rhod Rothfuß, Martin Blaszko, Diyi Laañ, Elizabeth Steiner, Juan Bay
Kopenhagen Linien II 1947 Ib Geertsen, Bamse Kragh-Jacobsen, Niels Macholm, Albert Mertz, Richard Winther, Helge Jacobsen
Mailand Movimento Arte Concreta (MAC) 1948 Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, Bruno Munari und Gianni Monnet
Zagreb Gruppenausflug 51 1951
Paris Gruppe Espace 1951
Montevideo Grupo de Arte No Figurativo 1952 José Pedro Costigliolo, Maria Freire und Antonio Llorens
Rio de Janeiro Grupo Frente 1952 Aluísio Carvão, Carlos Val, Déco Vieira, Ivan Serpa, João José da Silva Costa, Lygia Clark, Lygia Pape, Vicent Ibberson
São Paulo Grupo Ruptura 1952 Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luis Sacilotto, Lothar Charroux, Kasmer Fejer, Anatol Wladslaw, Leopoldo Haar
Ulm Hochschule für Gestaltung 1953
Cordoba Equipo 57 1957
Padua Gruppo N 1959 Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi und Manfredo Massironi.
Mailand Gruppo T 1959 Giovanni Anceschi (1939), Davide Boriani (1936), Gabriele De Vecchi (1938), Gianni Colombo (1937-1993) und Grazia Varisco (1937)
Paris Motus / GRAV 1960 Hugo Demarco, Moyano, Horacio García Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Yvaral (Jean Pierre Vasarely)
Cleveland Anonima Group 1960
Rom Gruppo Uno 1962 Gastone Biggi, Nicola Carrino, Nato Frasca, Achille Pace, Pasquale Santoro, Giuseppe Uncini. Palma Bucarelli
Havanna Los Diez Pintores Concretos 1957-1961 Pedro de Oraá, Loló Soldevilla, Sandú Darié, Pedro Carmelo Álvarez López, Salvador Zacarías Corratgé Ferrera, José María Mijares Fernández, Rafael Soriano López und José Ángel Rosab