Kommerzielle Kunst ist die Kunst kreativer Dienstleistungen, die sich auf Kunst bezieht, die für kommerzielle Zwecke, hauptsächlich Werbung, geschaffen wurde. Kommerzielle Kunst umfasst traditionell das Entwerfen von Büchern, Werbung für verschiedene Produkte, Schilder, Poster und andere Displays, um den Verkauf oder die Akzeptanz von Produkten, Dienstleistungen oder Ideen zu fördern.

Kommerzielle Kunst, oft als Werbekunst bezeichnet, wird zum Verkauf von Waren und Dienstleistungen verwendet. Es ist anders als die Kunst, die um ihrer selbst willen existiert. Es gibt ein paar spezifische Karrieren, die man in der kommerziellen Kunst verfolgen kann, und viele von ihnen erfordern den Abschluss eines Studiengangs in kommerzieller Kunst oder einem ähnlichen Bereich.

Unter kommerzieller Kunst verstehen wir jeden künstlerischen Ausdruck, der in Serie produziert und auf die Bedürfnisse der Konsumenten ausgerichtet ist. Es wird mit sehr heterogenen Techniken und Materialien hergestellt, die von Drucktechniken bis hin zu digitalen reichen können. Es konzentriert sich auf das Talent seines Autors in Bezug auf seine technischen Fähigkeiten und umfasst Ausdrücke wie Grafik, Branding, die Erstellung von Logos, in Serie reproduzierte Illustrationen und Werbekampagnen. Gerade aus diesen Gründen steht es im Gegensatz zu den schönen Künsten, die stattdessen die Einzigartigkeit der Kunst beanspruchen und das technische Talent ihres Autors begünstigen. In den Worten des Popkünstlers Roy Lichtenstein:

Unter Werbegrafiken werden Grafiken verstanden, die einem praktischen visuellen Zweck dienen. Dies wird normalerweise von Grafikern (heute Grafikdesigner) erzeugt. Diese umfassen, sind aber nicht beschränkt auf, Buchgrafiken, offizielle Druckgrafik, Schrift und Typografie, Banknoten, Briefmarken, Filmplakate, Siegel, Exlibris und Werbegrafiken. Ein Teilbereich ist auch die Opportunity-Grafik. Darüber hinaus umfasst der Sektor fast alle Computergrafiken. Im Gegensatz zu ihr sind originale künstlerische Arbeiten und die künstlerische Verwendung von Computergrafik Teil der Medienkunst.

Fertigkeit:
Die meisten kommerziellen Künstler haben die Fähigkeit, Informationen und Wissen über bildende Kunst, Visualisierung und Medien zu organisieren. Es wird häufig für die Werbung für Waren und Dienstleistungen verwendet. Die Kunst hingegen ist für den Künstler. Kreative Künstler denken kreativ nach Möglichkeiten, den Betrachter mit digitaler Kunst und Fotografie zu locken. Kommunikation ist in diesem Bereich oft von entscheidender Bedeutung. Normalerweise ist die Kunstabteilung relativ klein, bestehend aus Artdirektoren, vielleicht einem stellvertretenden Direktor und einem kleinen Stab von Design- und Produktarbeitern. Kommerzielle Künstler arbeiten in einer Vielzahl von Situationen, die viele Dinge in der künstlerischen Welt wie Werbung, Illustration und Animation tun. Kommerzielle Künstler sollten Fähigkeiten im Freihand Zeichnen und Malen, Erfahrung mit Grafik-Design und Editing-Software und ein Grundwissen über Werbeprinzipien haben. Commercial Art wird normalerweise für Massenbelichtung und -verteilung hergestellt. Kommerzielle Kunst schafft eine Möglichkeit, Menschen das Produkt oder die Dienstleistung zu zeigen, indem sie ein Bild verwendet, das auffällt. Dies ist eine Art und Weise, in der Unternehmen ihre Produkte und Dienstleistungen bewerben und bewerben.

Kommerzielle Kunst wendet künstlerische Prinzipien auf eine Vielzahl von Bereichen an. Kommerzielle Künstler entwerfen Anzeigen, Logos, Werbetafeln, Broschüren, Buchumschläge, Produktverpackungen und andere ähnliche Kunstwerke. Ihre Arbeit wird oft verwendet, um zu verkaufen, zu fördern, zu erklären, zu erzählen und zu informieren.

Handelskünstler können sich unter anderem auf Grafikdesign und Illustration spezialisieren. Illustratoren erstellen Bilder für den Einsatz in Büchern, Magazinen und Schreibwaren. Grafikdesigner erstellen Grafiken und Layouts für Bücher, Zeitungen, Zeitschriften, Fernsehen, Produktverpackungen und das Internet. Grafik-Design-Profis arbeiten oft in Werbung, Marketing oder verwandten Bereichen.

Aus urheberrechtlicher Sicht ist eine Werbegrafik eine Arbeit der angewandten Kunst (Artwork), bei der mehr kreative Höhe erreicht werden muss als bei anderen Arten von Arbeit. Daher fallen Logos nicht unter das Urheberrecht, solange ihr Design den Durchschnitt und den Normalwert nicht wesentlich überschreitet. Sie können jedoch als Design registriert werden, wenn sie eine Besonderheit aufweisen, das heißt, wenn sie einen anderen Eindruck erzeugen als ein zuvor entworfenes Logo.

Werdegang:
Kommerzielle Kunstunterricht ist in der Regel durch Programme verfügbar, um ihre Ausbildung in Bachelor-Studiengänge in verwandten Bereichen, wie kommerzielle Fotografie, Medienkunst oder Illustration fortzusetzen.Kommerzielle Kunstprogramm kann erwarten, Kurse in Themen wie kommerzielle Kunst und Illustration, Farbtheorie abzuschließen, Zeichnen, Grafikdesign, Typografie, Multimedia-Design und Fotografie.

Studenten, die sich für kommerzielle Kunstkarrieren interessieren, möchten vielleicht auch an Praktika teilnehmen, um ihre beruflichen Fähigkeiten zu verbessern und ihr Portfolio zu entwickeln.

Es gibt eine Vielzahl von Jobs, die Fähigkeiten in der kommerziellen Kunst erfordern. Die Absolventen können für Werbe- oder Marketingagenturen arbeiten oder ihre Dienste freiberuflich anbieten. Kommerzielle Künstler können sich unter anderem auf Grafikdesign oder Illustration spezialisieren. Hier sind ein paar Karrieren, die kommerzielle Kunst beinhalten:

Werbung und Werbung
Gemälde, Illustrationen, Fotografien und Medien für Werbeaktionen und Werbung.

Visuelles Branding
Art für visuelles Branding wie Logos oder ein Markenmaskottchen.

Publishing & Webdesign
Cover, Illustrationen und grafische Elemente für Zeitschriften, Bücher und Websites.

Dekorative Künste
Kunst zum Dekorieren von Produkten und Interieurs.

Ornamentale Kunst
Kunst in der Architektur verwendet.

Verpackungsdesign
Kunst in der Verpackung von Produkten verwendet.

Umgebungen
Gewerbliche Umgebungen, die einer Installationskunst wie einem Anzeigefenster ähneln.

Kommunikation
Grafikdesigns, die Informationen wie Schilder übermitteln.

Mode-Design
Das Design von Mode, um Anforderungen zu erfüllen, um die Nachfrage nach einem aktuellen Trend zu erfüllen.

Unterhaltung
Unterhaltung wie Filme, die nach kommerziellen Anforderungen produziert werden. Film kann auch als eine Kunst angesehen werden, wenn er aus der Inspiration des kreativen Talents entsteht.

Spiel Kunst
Das Design von Charakteren und Umgebungen für Spiele.

Pop-Art:
Per Definition ist jede Kunst Ausdruck von Emotion und Imagination. Es beginnt mit einem Konzept oder einer Idee und blüht in den Händen des Künstlers. Der Zweck der Fine Art ist es, ein ästhetisches Objekt zu schaffen, das für seine feinen und einzigartigen Qualitäten geschätzt wird. Der Zweck der schönen Kunst besteht einfach darin, zu existieren und anderen damit Freude zu bereiten. Es zwingt den Betrachter nicht, etwas zu unternehmen oder etwas zu kaufen.

Bildende Kunst wird respektiert und von der Kritik gefeiert. Kommerzielle Kunst mag geschätzt und anerkannt werden, aber sie wird nicht im Louvre hängen. Kommerzielle Kunst neigt dazu, erworbene Fähigkeiten zu nutzen, während feine Kunst angeborenes Talent erfordert.

Commercial Art umfasst Werbung, Grafikdesign, Branding, Logos und Buchillustrationen. Die Kunst umfasst Gemälde, Skulpturen, Druckgrafik, Fotografie, Installation, Multimedia, Klangkunst und Performance.

Der Unterschied zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst war bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts ziemlich klar. Die kommerzielle Kunst umfasste TV- und Print-Werbekampagnen sowie massenproduzierte Bilder. Die Kunst bestand aus einzigartigen Objekten wie Gemälden, Skulpturen und Papierarbeiten, die in Galerien und Museen ausgestellt wurden.

„Kommerzielle Kunst widerspricht der Hauptrichtung der Kunst, weil sie sich auf das Ding konzentriert und nicht auf die Umwelt, auf die Figur und nicht auf den Hintergrund. Die ästhetische Sensibilität, auf die ich mich beziehe, ist eine Antisensibilität, offensichtliche Antisensibilität.“

Dann untergrub die in den 1960er Jahren als Pop Art bekannte Kunstbewegung diese vielfältigen Ziele. Pop-Künstler wie die Andy Warhol-Masse produzierten Bilder mit den Werkzeugen eines kommerziellen Künstlers.

Die Kluft zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst wurde Mitte des 20. Jahrhunderts mit dem Aufkommen der Pop-Art beseitigt, die neben Techniken, die bisher im Kunstbereich noch nicht eingesetzt wurden, auch in mehreren Exemplaren reproduzierte Subjekte der Niederkultur porträtierten. Neben Pop-Künstlern wie Andy Warhol und James Rosenquist kamen unter anderem Barbara Kruger, Richard Prince und Sherrie Levine mit kommerzieller Kunst in Berührung.