Farbdruck

Farbdruck ist die Reproduktion eines Bildes oder Textes in Farbe (im Gegensatz zum einfacheren Schwarz-Weiß- oder Monochromdruck). Jede natürliche Szene oder Farbphotographie kann optisch und physiologisch in drei Primärfarben, Rot, Grün und Blau, zerlegt werden, von denen etwa die gleiche Menge die Wahrnehmung von Weiß hervorruft und deren unterschiedliche Anteile die visuellen Empfindungen aller anderen hervorrufen Farben. Die additive Kombination von zwei Primärfarben in ungefähr gleichem Verhältnis führt zur Wahrnehmung einer Sekundärfarbe. Zum Beispiel ergeben Rot und Grün Gelb, Rot und Blau Magenta (ein violetter Farbton) und Grün und Blau ergeben Cyan (ein türkisfarbener Farbton). Nur Gelb ist kontraintuitiv. Gelb, Cyan und Magenta sind nur die “Grund” -Sekundärfarben: Ungleiche Mischungen der Primärfarben führen zur Wahrnehmung vieler anderer Farben, die alle als “tertiär” angesehen werden können.

Moderne Techniken
Während es viele Techniken zur Wiedergabe von Bildern in Farbe gibt, werden spezielle graphische Verfahren und industrielle Ausrüstung zur Massenreproduktion von Farbbildern auf Papier verwendet. In diesem Sinne umfasst “Farbdruck” Reproduktionstechniken, die für Druckmaschinen geeignet sind, die in der Lage sind, Tausende oder Millionen von Drucken für die Veröffentlichung von Zeitungen und Zeitschriften, Broschüren, Karten, Postern und ähnlichen Massenartikeln zu erzeugen. Bei dieser Art des industriellen oder kommerziellen Druckens wird die Technik, die zum Drucken von Vollfarbbildern, wie zum Beispiel Farbfotografien, verwendet wird, als Vierfarbenprozess oder lediglich Prozessdruck bezeichnet. Vier Tinten werden verwendet: drei Sekundärfarben plus Schwarz. Diese Tintenfarben sind Cyan, Magenta, Gelb und Schlüssel (schwarz); abgekürzt als CMYK. Cyan kann als Minus-Rot, Magenta als Minus-Grün und Gelb als Minus-Blau angesehen werden. Diese Tinten sind halbtransparent oder durchscheinend. Wenn sich zwei solcher Tinten auf dem Papier aufgrund sequentieller Druckeindrücke überlappen, wird eine Primärfarbe wahrgenommen. Zum Beispiel, gelb (minus-blau) überdruckt von Magenta (minus grün) ergibt rot. Wo sich alle drei Farben überlappen können, wird fast das gesamte einfallende Licht absorbiert oder subtrahiert, was fast schwarz ergibt, aber in der Praxis ist es besser und billiger, eine separate schwarze Tinte zu verwenden, anstatt drei farbige Tinten zu kombinieren. Die sekundären oder subtraktiven Farben Cyan, Magenta und Gelb können von Druckern und Aquarellisten (deren Grundfarben und Farben transparent sind) als “primär” angesehen werden.

Zur Erstellung von Bildern für den Vierfarbendruck sind zwei Grafiktechniken erforderlich. In der “Druckvorstufe” werden Originalbilder in Formen umgewandelt, die auf einer Druckmaschine durch “Farbtrennung” und “Rasterung” oder “Rasterung” verwendet werden können. Diese Schritte ermöglichen die Herstellung von Druckplatten, die auf Druckmaschinen basierend auf den Prinzipien der Lithographie Farbabdrucke auf Papier übertragen können.

Eine aufkommende Methode des Vollfarbendrucks ist der Sechsfarben-Prozessdruck (z. B. das Hexachrome-System von Pantone), das den traditionellen CMYK-Tinten Orange und Grün hinzufügt, um einen größeren und lebendigeren Farbumfang oder Farbbereich zu erzielen. Solche alternativen Farbsysteme beruhen jedoch immer noch auf Farbtrennung, Rasterung und Lithographie, um gedruckte Bilder zu erzeugen.

Das Farbdrucken kann auch so wenig wie eine Farbtinte oder mehrere Farbtinten umfassen, die nicht die Primärfarben sind. Die Verwendung einer begrenzten Anzahl von Farbtinten oder spezifischen Farbtinten zusätzlich zu den Primärfarben wird als “Sonderfarbendruck” bezeichnet. Im Allgemeinen handelt es sich bei Spot-Color-Tinten um spezielle Formulierungen, die so konzipiert sind, dass sie allein gedruckt werden können und nicht mit anderen Tinten auf dem Papier gemischt werden, um verschiedene Farbtöne und Farbtöne zu erzeugen. Die Palette der verfügbaren Sonderfarben ist ähnlich wie die Farbe nahezu unbegrenzt und viel vielfältiger als die Farben, die im Vierfarbenverfahren hergestellt werden können. Spot-Farbtinten reichen von subtilen Pastellfarben über intensive fluoreszierende bis hin zu reflektierenden Metallic-Farben.

Farbdruck umfasst eine Reihe von Schritten oder Transformationen, um eine qualitativ hochwertige Farbwiedergabe zu erzeugen. Die folgenden Abschnitte konzentrieren sich auf die Schritte, die bei der Reproduktion eines Farbbildes im CMYK-Druck verwendet werden, zusammen mit einigen historischen Perspektiven.

Geschichte des Farbdrucks
Der Holzdruck auf Textilien ging dem Druck auf Papier sowohl in Ostasien als auch in Indien voraus Europa und die Verwendung verschiedener Blöcke zur Erzeugung von Mustern in Farbe war üblich. Der früheste Weg, den auf Papier gedruckten Gegenständen Farbe zu verleihen, war die Handfärbung, und diese wurde für gedruckte Bilder sowohl in Europa als auch in Europa weitverbreitet verwendet Ostasien . Chinesische Holzschnitte haben dies mindestens seit dem 13. Jahrhundert, und europäische von sehr kurz nach ihrer Einführung im 15. Jahrhundert, wo es weiterhin praktiziert wurde, manchmal auf einem sehr qualifizierten Niveau, bis zum 19. Jahrhundert-Elemente des offiziellen britischen Ordnance Vermessungskarten wurden von Knaben bis 1875 handkoloriert. Frühe gedruckte europäische Bücher ließen oft Platz für Initialen, Rubriken und andere Elemente, die wie in Manuskripten von Hand hinzugefügt wurden, und einige frühe gedruckte Bücher hatten ausgefeilte Ränder und Miniaturen hinzugefügt. Dies wurde jedoch nach ca. 1500 seltener.

Ostasien
China
Der britische Kunsthistoriker Michael Sullivan schreibt, dass “der früheste Farbdruck, der in China und tatsächlich in der ganzen Welt bekannt ist, ein zweifarbiges Frontispiz zu einer buddhistischen Sutra-Schriftrolle ist, datiert 1346”. Farbdrucke wurden auch später in der Ming-Dynastie verwendet. Im chinesischen Holzschnitt erscheinen frühe Farbholzschnitte meist in Luxusbüchern über Kunst, insbesondere das prestigeträchtigere Medium der Malerei. Das erste bekannte Beispiel ist ein Buch über Tintenfladen, das 1606 gedruckt wurde, und die Farbtechnik erreichte ihren Höhepunkt in den im 17. Jahrhundert veröffentlichten Büchern über Malerei. Bemerkenswerte Beispiele sind die chinesische Abhandlung des chinesischen Malers Hu Zhengyan aus der Zeit der Ming-Zeit über die Malereien und Schriften des Ten Bamboo Studio von 1633 und das Manual of the Art Senf Samen Garten veröffentlicht in 1679 und 1701 und in fünf Farben gedruckt.

Japan
Im Japan Farbholzschnitte wurden sowohl für Bogenabzüge als auch für Buchillustrationen verwendet, obwohl diese Techniken in der Geschichte der Drucke besser bekannt sind. Die “Vollfarb” -Technik, die in ihrer voll entwickelten Form Nishiki-e genannt wird, verbreitete sich schnell und wurde ab 1760 in großem Umfang für Bogenabzüge verwendet. Text war fast immer monochrom, und viele Bücher wurden weiterhin mit monochromen Illustrationen sumizuri-e veröffentlicht, aber die wachsende Popularität von Ukiyo-e brachte mit sich die Nachfrage nach immer mehr Farben und Komplexität der Techniken. Im 19. Jahrhundert entwarfen die meisten Künstler Drucke, die in Farbe veröffentlicht wurden. Wesentliche Etappen dieser Entwicklung waren:

Sumizuri-e ( ink 摺 り 絵 , “mit Tinte gedruckte Bilder”) – Monochromdruck mit nur schwarzer Tinte
Tan-e ( 丹 絵 ) – monochrome Sumizuri-e Drucke mit Handcolouring; unterscheidet sich durch Verwendung von orangefarbenen Highlights mit einem roten Pigment namens Tan
“Beni-e” ( red 絵 , “rote Bilder”) – monochrome Sumizuri-e-Drucke mit Handfarben; durch die Verwendung von roten Tinten Details oder Highlights. Sollte nicht mit “Benizuri-e” verwechselt werden, unten.
Urushi-e ( 漆 絵 ) – eine Methode, bei der Leim verwendet wurde, um die Tinte zu verdicken und das Bild zu verstärken; Gold, Glimmer und andere Substanzen wurden oft verwendet, um das Bild weiter zu verbessern. Diese Technik wurde oft in Kombination mit der Handfärbung verwendet. Urushi-e kann sich auch auf Gemälde beziehen, die Lack anstelle von Farbe verwenden; Lack wurde sehr selten, wenn überhaupt auf Drucken verwendet.
Benizuri-e (cr 摺 り 絵 , “karminrote gedruckte Bilder”) – Bilder in zwei oder drei Farben gedruckt, in der Regel rote und grüne Pigmente sowie schwarze Tinte enthalten. Diese Drucktechnik sollte nicht mit “beni-e” oben verwechselt werden. Sowohl “beni-e” als auch “benizuri-e” sind nach den vorherrschenden rötlichen Farbstoffen benannt, die aus Färbemitteln der Distelpflanze (beni 紅 ) stammen.
Nishiki-e ( 錦 絵 , “Brokatbilder”) – eine Methode, bei der mehrere Blöcke für separate Teile des Bildes verwendet wurden, wodurch eine Anzahl von Farben verwendet werden kann, um unglaublich komplexe und detaillierte Bilder zu erzielen; Ein separater Block würde so geschnitten werden, dass er nur auf den Teil des Bildes angewendet wird, der für eine einzelne Farbe bestimmt ist. Registrierungsmarken, die kent ( ) genannt wurden, wurden verwendet, um die Übereinstimmung zwischen der Anwendung jedes Blocks sicherzustellen.
Weitere Entwicklungen folgten von Verfeinerungen der Technik und Geschmacksrichtungen. Zum Beispiel:

Aizuri-e ( 藍 摺 り 絵 , “indigo gedruckte Bilder”), Murasaki-e ( 紫 絵 , “violette Bilder”) und andere Stile, in denen eine einzige Farbe neben oder anstelle von schwarzer Tinte verwendet werden würde. Dies sind Spezialtechniken, die im 19. Jahrhundert an Popularität gewannen, obwohl einige Beispiele früher gesehen werden können.

Europa
Die meisten frühen Methoden des Farbdruckens beinhalteten mehrere Drucke, einen für jede Farbe, obwohl es verschiedene Möglichkeiten gab, zwei Farben zusammen zu drucken, wenn sie getrennt waren. Liturgische und viele andere Arten von Büchern erforderten Rubriken, normalerweise in Rot gedruckt; Diese wurden lange durch einen separaten Drucklauf mit einer roten Form für jede Seite gemacht. Andere Methoden wurden für Einzelblattdrucke verwendet. Der Chiaroscuro-Holzschnitt war eine europäische Methode, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts entwickelt wurde, wo zu einem normalen Holzschnittblock mit einem linearen Bild (der “Linienblock”) ein oder mehrere farbige “Tonblöcke” hinzugefügt wurden, die in verschiedenen Farben gedruckt waren. Dies war die Methode, die in entwickelt wurde Deutschland ; im Italien nur Tonblöcke wurden oft verwendet, um einen Effekt zu erzeugen, der eher einer Waschzeichnung ähnelt. Jacob Christoph Le Blon entwickelte eine Methode mit drei Tiefdruckplatten, meist in Mezzotint; Diese wurden überdruckt, um eine breite Palette von Farben zu erzielen.

Im 19. Jahrhundert wurden in Europa verschiedene Verfahren des Farbdrucks mit Holzschnitt (technisch Chromoxylographie) und anderen Methoden entwickelt, die zum ersten Mal weitverbreiteten kommerziellen Erfolg erreichten, so dass in den späteren Jahrzehnten das durchschnittliche Haus viele enthalten könnte Beispiele, sowohl hängend als Drucke und als Buchillustrationen. George Baxter patentierte 1835 eine Methode, bei der eine Tiefdruckplatte (oder gelegentlich eine Lithografie) verwendet wurde, die in Schwarz oder einer dunklen Farbe gedruckt und dann mit bis zu zwanzig verschiedenen Farben aus Holzblöcken überdruckt wurde. Edmund Evans verwendete überall Reliefs und Holz in bis zu elf verschiedenen Farben und spezialisierte sich später auf Illustrationen für Kinderbücher. Er verwendete weniger Blöcke, überdruckte aber nicht-feste Farbflächen, um Mischfarben zu erzielen. Englische Künstler wie Randolph Caldecott, Walter Crane und Kate Greenaway wurden von den japanischen Prints beeinflusst, die jetzt erhältlich und modisch sind Europa um einen geeigneten Stil mit flachen Farbflächen zu schaffen.

Die Chromolithographie war ein weiterer Prozess, der am Ende des 19. Jahrhunderts vorherrschend wurde, obwohl für jede Farbe mehrere Drucke mit einem Stein verwendet wurden. Die mechanische Farbseparation, bei der zunächst Fotos des mit drei verschiedenen Farbfiltern aufgenommenen Bildes verwendet wurden, reduzierte die Anzahl der benötigten Drucke auf drei. Die Zinkographie mit Zinkplatten ersetzte später die lithographischen Steine ​​und blieb bis in die 1930er Jahre die am weitesten verbreitete Methode des Farbdrucks.

Moderner Prozess
Farbseparationsprozess
Normalerweise ist die Farbtrennung Aufgabe des Farbseparators. Dazu gehört das Bereinigen der Datei, damit sie druckbereit ist, und das Erstellen eines Proofs für den Genehmigungsprozess in der Druckvorstufe. Der Prozess der Farbtrennung beginnt mit der Trennung der Originalvorlage in rote, grüne und blaue Komponenten (zum Beispiel mit einem digitalen Scanner). Bevor die digitale Bildverarbeitung entwickelt wurde, bestand die traditionelle Methode darin, das Bild dreimal zu fotografieren, wobei für jede Farbe ein Filter verwendet wurde. Wie dem auch sei, das gewünschte Ergebnis sind drei Graustufenbilder, die die roten, grünen und blauen (RGB) Komponenten des Originalbildes darstellen.

Der nächste Schritt besteht darin, jede dieser Separationen zu invertieren. Wenn ein negatives Bild der roten Komponente erzeugt wird, repräsentiert das resultierende Bild die Cyan-Komponente des Bildes. In ähnlicher Weise werden Negative von den grünen und blauen Komponenten erzeugt, um Magenta- bzw. Gelb-Trennungen zu erzeugen. Dies geschieht, weil Cyan, Magenta und Gelb subtraktive Primärfarben sind, die jeweils zwei der drei additiven Primärfarben (RGB) darstellen, nachdem ein additives Primärlicht von weißem Licht subtrahiert wurde.

Cyan, Magenta und Gelb sind die drei Grundfarben für die Farbwiedergabe. Wenn diese drei Farben beim Drucken unterschiedlich verwendet werden, sollte das Ergebnis eine vernünftige Reproduktion des Originals sein, aber in der Praxis ist dies nicht der Fall. Aufgrund der Einschränkungen in den Tinten sind die dunkleren Farben schmutzig und matschig. Um dies zu beheben, wird auch eine schwarze Trennung erstellt, die den Schatten und den Kontrast des Bildes verbessert. Es existieren zahlreiche Techniken, um diese schwarze Trennung von dem ursprünglichen Bild abzuleiten; Dazu gehören der Austausch von Graukomponenten, das Entfernen von Farbe und das Hinzufügen von Farben. Diese Drucktechnik wird als CMYK bezeichnet (das “K” steht für key, ein traditionelles Wort für die schwarze Druckplatte).

Die heutigen Digitaldruckverfahren haben nicht die Einschränkung eines einzelnen Farbraums, wie dies bei herkömmlichen CMYK-Prozessen der Fall ist. Viele Druckvorgänge können aus Dateien drucken, die im RGB- oder CMYK-Modus mit Bildern gerippt wurden. Die Farbreproduktionsfähigkeiten eines bestimmten Farbraums können variieren; Der Vorgang des Erhalts genauer Farben in einem Farbmodell wird Farbanpassung genannt.

Screening
Tinten, die in Farbdruckpressen verwendet werden, sind halbtransparent und können übereinander gedruckt werden, um unterschiedliche Farbtöne zu erzeugen. Grün ergibt sich beispielsweise, wenn gelbe und cyanfarbene Tinten übereinander gedruckt werden. Eine Druckmaschine kann jedoch nicht die Menge an Tinte ändern, die auf bestimmte Bildbereiche aufgebracht wird, außer durch “Rasterung”, ein Prozess, der hellere Farbtöne als winzige Punkte anstelle von festen Bereichen von Tinte darstellt. Dies ist analog zum Mischen weißer Farbe in eine Farbe, um sie aufzuhellen, außer dass das Weiß das Papier selbst ist. Beim Prozessfarbdruck wird das Rasterbild oder Halbton für jede Tintenfarbe nacheinander gedruckt. Die Raster sind in verschiedenen Winkeln angeordnet, und die Punkte erzeugen daher winzige Rosetten, die durch eine Art optische Täuschung ein Bild mit kontinuierlichem Ton zu bilden scheinen. Sie können die Rasterung, die gedruckte Bilder ermöglicht, betrachten, indem Sie ein gedrucktes Bild unter Vergrößerung untersuchen.

Traditionell wurden Halbtonraster durch Farblinien auf zwei Glasscheiben erzeugt, die rechtwinklig miteinander verkittet waren. Jeder der Farbtrennfilme wurde dann durch diese Schirme belichtet. Das sich ergebende kontrastreiche Bild hatte, sobald es verarbeitet wurde, Punkte mit variierendem Durchmesser, abhängig von der Menge der Belichtung, die dieser Bereich erhielt, die durch das Graustufentrennfilmbild moduliert wurde.

Die Glasschirme wurden durch kontrastreiche Filme ersetzt, bei denen die Rasterpunkte mit dem Trennfilm belichtet wurden. Dies wurde durch einen Prozess ersetzt, bei dem die Halbtöne mit einem Laser direkt auf dem Film erzeugt werden. In jüngster Zeit hat es die Computer-to-Plate-Technologie (CTP) den Druckern ermöglicht, den Filmteil des Prozesses vollständig zu umgehen. CTP bildet die Punkte mit einem Laser direkt auf der Druckplatte ab, spart Geld und eliminiert den Filmschritt. Die Menge an Erzeugungsverlust beim Drucken eines lithographischen Negativs auf eine lithographische Platte ist, sofern die Verarbeitungsprozeduren nicht vollständig ignoriert werden, fast vollständig vernachlässigbar, da es keine Verluste des dynamischen Bereichs, keine Dichteabstufungen, keine gefärbten Farbstoffe oder große gibt Silberkörner in einem ultra-langsamen Schnellzugriffs-Negativ zu bekämpfen.

Bildschirme mit einer “Frequenz” von 60 bis 120 Zeilen pro Inch (lpi) reproduzieren Farbfotografien in Zeitungen. Je gröber der Bildschirm (niedrigere Frequenz), desto geringer ist die Qualität des gedruckten Bildes. Hochabsorbierendes Zeitungsdruckpapier erfordert eine niedrigere Siebfrequenz als weniger absorbierendes gestrichenes Papiermaterial, das in Zeitschriften und Büchern verwendet wird, wo Rasterfrequenzen von 133 bis 200 lpi und höher verwendet werden.

Das Maß dafür, wie stark sich ein Tintenpunkt ausbreitet und auf dem Papier größer wird, wird als Punktzuwachs bezeichnet. Dieses Phänomen muss bei der fotografischen oder digitalen Herstellung von gerasterten Bildern berücksichtigt werden. Der Tonwertzuwachs ist auf saugfähigem, unbeschichtetem Papier, wie Zeitungspapier, höher.