Churrigueresque

Churrigueresque bezieht sich auf einen spanischen Barockstil von kunstvollem skulpturalem architektonischem Ornament, das im späten 17. Jahrhundert als eine Art Stuckdekoration in Spanien entstand und bis etwa 1750 verwendet wurde, gekennzeichnet durch extreme, ausdrucksstarke und florale dekorative Details, die normalerweise über dem Eingang zu finden sind an der Hauptfassade eines Gebäudes.

Definition
Der Begriff churrigueresco kommt vom Familiennamen Churriguera. Die Churriguera waren eine Familie barocker Architekten, deren Arbeit sich durch eine reich verzierte Dekoration auszeichnete. In der Folge wurde der Begriff verwendet, um sich auf das spanische Barock des ersten Drittels des achtzehnten Jahrhunderts zu beziehen. All jene Architekturen, die eine ausgeprägte Bewegung und eine bunte Verzierung aufwiesen, wurden von churriguerescas, besonders in den Altarbildern, verstanden.

Dieser Stil ist eine Variante des Barockstils, die mehr Ornamentik hat. Sie waren Konstruktionen von vergänglichen Altarbildern und auch in der architektonischen Sache.

Der erste der Churriguera war José de Churriguera (1665-1725), der als Assembler von Altarbildern ausgebildet wurde und einige sehr wichtige für verschiedene Tempel in Salamanca, Madrid, Valladolid und anderen spanischen Städten ausarbeitete. Einige sind verschwunden und derzeit sind nur einige Spuren erhalten.

Andererseits bemerkt Francisco de la Maza, dass der Begriff Churrigueresco nicht nur für den Barock mit Stielen verwendet wird, denn „viele Werke oder fast alle Werke mit gemeinen Pilastern sind sehr ornamented und entsprechen in Spanien von 1689 bis 1730 und in Mexiko von 1725 bis 1780, mehr oder weniger, denn man ist der Sinn des Formwollens, der diesen Werken vorsteht ».

Daher ist die Churrigueresque kein architektonischer Stil, sondern eher ein skulpturaler und dekorativer Stil.

Eigenschaften
Obwohl der Stiel dadurch gekennzeichnet ist, dass er ein geometrisches Schema des menschlichen Körpers darstellt:

«Die Hauptstadt ist der Kopf; der Würfel oder die Zwiebel ist die Brust; die Verengung zwischen dem Würfel und dem oberen Teil der umgekehrten Pyramide wäre die Taille; die Pyramide selbst macht deutlich die Figur der Hüften und Beine, die sich verjüngt, wenn sie zu den Füßen hinabsteigt ».

Manuel González Galván weist darauf hin, dass diese Abstraktion auf eine offene und so humanistische Symbolik oder mehr zurückzuführen ist als auf Griechenland, wo der Dorisch als robust und nüchtern galt, als Repräsentant des Männlichen und des Ionischen, schlanker und gebogener des Weiblichen . Die Römer kamen, um es geschlechtlich darzustellen, aber der barocke Pilaster ist in seiner asexuellen und rigorosen Abstraktion dem Menschen näher als jene Interpretationen über den Klassiker. Für Francisco de la Maza jedoch deutet dies auf ihn als Teil des lateinischen Einflusses hin, weil er auf der Idee beruht, dass er mit der Sensibilität der präkolumbischen Kunst, skulpturalen par excellence und mit der Sensibilität der mexikanischen Ureinwohner übereinstimmt.

Ursprünge
Benannt nach dem Architekten und Bildhauer José Benito de Churriguera (1665-1725), der in Madrid von einer katalanischen Familie (ursprünglich Xoriguera) geboren wurde und vor allem in Madrid und Salamanca arbeitete, soll der Ursprung des Stils gehen zurück zu einem Architekten und Bildhauer namens Alonso Cano, der 1667 die Fassade der Kathedrale von Granada entwarf.

Ein entfernter Anfang des 15. Jahrhunderts Vorläufer der sehr aufwendigen Churrigueresque Stil kann in der Lombard Kartause von Pavia gefunden werden, aber die Skulptur-verkrustete Fassade hat immer noch die Italianate Appell an rationale Erzählung. Churrigueresque appelliert an die proliferative Geometrie und hat wahrscheinlich einen Ursprung in der maurischen oder Mudéjar-Architektur, die noch durch Süd- und Zentralspanien blieb. Die inneren Stuckdächer von zum Beispiel der Alcázar de los Reyes Cristianos in Córdoba, Spanien, florieren mit Details und Verzierungen.

Entwicklung
Die Entwicklung des Stils durchlief drei Phasen. Zwischen 1680 und 1720 popularisierte der Churriguera Guarino Guarinis Mischung aus salomonischen Säulen und zusammengesetzter Ordnung, bekannt als „höchste Ordnung“. Zwischen 1720 und 1760 wurde die Churrigueresque-Säule oder Estipite in Form eines umgekehrten Kegels oder Obelisken als zentrales Element der ornamentalen Dekoration errichtet. Die Jahre von 1760 bis 1780 sahen eine allmähliche Verschiebung des Interesses weg von verdrehter Bewegung und übermäßigen Verzierungen zu neoklassischem Gleichgewicht und Nüchternheit.

Zu den Höhepunkten des Stils zählen die Innenräume der Kartause Granada, die im Europa des 18. Jahrhunderts zu den beeindruckendsten Kombinationen von Raum und Licht gehören. Narciso Tomé, der Skulptur und Architektur noch radikaler integriert, erzielte in seiner Transparente für die Toledo-Kathedrale markante Hell-Dunkel-Effekte. Die vielleicht visuell berauschendste Form des Stils war das mexikanische Churrigueresque, das in der Mitte des 18. Jahrhunderts von Lorenzo Rodriguez praktiziert wurde, dessen Meisterwerk der Sagrario Metropolitano (1749-69) in Mexiko-Stadt, Neu-Spanien, ist.

Spanien
Der erste der Churriguera war José Benito de Churriguera (1665-1725), der als Tischlerschreiner ausgebildet wurde und einige sehr wichtige Werke für verschiedene Kirchen in Salamanca, Madrid, Valladolid und anderen spanischen Städten zeichnete. Einige in Spanien sind weg und einige bleiben nur eine Seiten:

Altarpiece des Klosters von San Esteban in Salamanca.
Stadt Nuevo Baztán (Kirche San Francisco Javier und Goyeneche Palace).
Chor der neuen Kathedrale von Salamanca.
Plaza Mayor von Salamanca.
Capilla de la Vera Cruz, in Salamanca.
Kollegium von Calatrava, in Salamanca.
Palast von San Telmo, in Sevilla.

Mexiko
In Mexiko gelten die Kathedrale von Zacatecas, Zacatecas, Hauptstadt des Zacatecas-Staates, und der Templo de Santa Prisca in Taxco im Bundesstaat Guerrero als Meisterwerke des Churrigueresken Stils. Das Gebäude von Parroquia Antigua in Salamanca, Guanajuato, am 24. August 1603 gegründet, wurde im Jahr 1690 abgeschlossen, und die Churrigueresque Fassade im Jahr 1740. Das Altarbild der Kirche San Francisco Javier (Nationalmuseum des Vizekönigreiches) in Tepotzotlán, State von Mexiko wird auch, zusammen mit seiner Fassade, eine der wichtigsten barocken Churrigueresque Arbeiten von den Jesuiten in Neu-Spanien geschaffen. Der Altar de los Reyes von der Metropolitankathedrale von Mexiko-Stadt und die Fassaden des Sagrario Metropolitano, der an die gleiche Kathedrale angeschlossen ist, sind auch Vertreter des Stils.

Die Phillipinen
Es wurde spät auf den Philippinen eingeführt. Die besten Beispiele waren das Krankenhaus San Juan de dios in Intramuros, die Kirche von Daraga in Albay und die Kirche Tigbauan in Iloilo.

Churrigueresque Wiederbelebung
Der Churrigueresque dekorative Stil wurde in der spanischen Kolonialarchitektur in den wichtigen Gebäuden der neuen Weltkolonialstadt verwendet. Dieser Stil erlebte ein Wiederaufleben, nachdem der Architekt Bertram Goodhue und Carleton Winslow Sr. in Mexiko den spanischen Kolonialstil Churrigueresque und das Plateresque-Ornament studiert hatten, um daraus die 1915 Panama-California Expositionsgebäude im Balboa Park in San Diego, Kalifornien, zu entwerfen. Die Ausstellung popularisierte seine Verwendung in spanischen Kolonialrevival-Architekturstilen in den Vereinigten Staaten.