Kirchenarchitektur von England bezieht sich auf die Architektur von Gebäuden der christlichen Kirchen in England. Es hat sich in den zweitausend Jahren der christlichen Religion entwickelt, teils durch Innovation, teils durch Nachahmung anderer architektonischer Stile sowie durch die Reaktion auf sich verändernde Glaubensvorstellungen, Praktiken und lokale Traditionen. Die christliche Architektur umfasst ein breites Spektrum sowohl weltlicher als auch religiöser Stile von der Gründung des Christentums bis zur Gegenwart und beeinflusst die Gestaltung und den Bau von Gebäuden und Strukturen in der christlichen Kultur. Von der Geburt des Christentums bis heute war die gotische Kathedrale die wichtigste Periode der Transformation für christliche Architektur und Design.

Die sächsische und normannische Zeit
In England sind an einigen Orten noch sächsische Kirchen erhalten, das älteste Beispiel ist die Kirche St. Peter-an-der-Mauer, Bradwell-on-Sea. Mit der Eroberung durch die Normannen wurden zunehmend die neuen romanischen Kirchen, die in England oft Norman genannt wurden, zur Regel. Diese waren massiv in Bezug auf den Raum, den sie umschlossen, ihre Wände waren von Fenstern mit halbrunden Bögen durchbrochen. Interne Gewölbe verwendeten den gleichen geformten Bogen. Nicht unterstützte Dächer waren nie sehr breit. Doch einige dieser Gebäude waren riesig und von außergewöhnlicher Schönheit. Die Abteikirche St. Mary Madgalene in Vézelay in Burgund und die Durham Cathedral in England sind zwei sehr unterschiedliche Beispiele dieser Form.

Das Mittelalter
Die nächste Entwicklung war auf die Mobilität der Baumeister zurückzuführen, deren Arbeit das war. Sie folgten den Kreuzzügen und bauten ihre eigenen Kirchen im Heiligen Land, vor allem die Kirche St. Anna in Jerusalem. Sie bemerkten jedoch auch, dass die lokale muslimische Architektur den viel flexibleren Zwei-Punkt- oder gotischen Bogen einsetzte. Der halbkreisförmige Bogen war schwer und führte trotzdem zu Schwächen, wenn zwei Tonnengewölbe durchschnitten wurden. Der „gotische Bogen“ war dagegen stärker und könnte für größere nicht unterstützte Räume verwendet werden.

So kam es nach Europa, zuerst das schmale Lanzettenfenster, oft in Paaren oder Drillingen zu finden, in England der frühe englische Stil genannt (hier an der Kathedrale von Salisbury gesehen). Beispiele für Pfarrkirchen sind Eaton Bray in Bedfordshire und West Walton in Norfolk; Es ist am häufigsten in den südöstlichen Grafschaften gefunden. Der Stil war schlichter, einfacher und klösterlicher Charakter mit wenig Schnitzereien. Die Zeit wird von Pevsner auf etwa 1190 bis 1250 geschätzt. Trotz seines Namens wurde der Stil einst als französischer Stil bezeichnet und ist überall zu finden die britischen Inseln.

Gegen Ende des dreizehnten Jahrhunderts wurden mehr waghalsig verzierte Stile von Maßwerk versucht – die sogenannte Verzierte, von 1290 bis 1350. Anfangs geometrisch, mit Kreisen sowie dem Zweipunktbogen, abgeleitet vom französischen Rayonnant-Stil. Es wurde jedoch langsam mutiger und fließender; der Name Curvilinear wurde ihm zugeschrieben. Windows wurde größer und vergrößerte die Anzahl der Pfosten (die vertikalen Balken, die den Hauptteil des Fensters trennten) zwischen den Lichtern; über ihnen, innerhalb des Bogens des Fensters, wurde das Maßwerk unter Verwendung von Formen gebildet, die ‚Dolche‘ und ‚Mouchettes‘, Kleeblätter und Quadrifoils genannt wurden; Es wurden vollständig kreisförmige Rosetten hergestellt, die alle möglichen Formen umfassten. Formalere retikulierte (netzartige) Maßwerk kann auch gefunden werden, wie in der Kathedrale von Wells. Exotische Formen waren der Kieferbogen, bei dem die Rundungen des Bogens im oberen Teil umgekehrt sind und sich somit in einem spitzen Winkel an der Spitze treffen; andere beinhalteten sogenanntes Kentisches Maßwerk mit der Einführung von spitzen Punkten zwischen den abgerundeten Lappen von Kleeblättern und Vierpässen. Größere Fenster schwächten unvermeidlich die Wände, die jetzt von großen äußeren Strebepfeilern gestützt wurden, die ein Merkmal waren. Die Säulen, die die Arkaden in den Kirchen dieser Zeit bildeten, wurden schlanker und eleganter, das Laub der Kapitelle fließender. Beispiele für die frühere Form sind der Chor und das Kapitelhaus der Westminster Abbey und das nördliche Querschiff der Hereford Cathedral; Spätere Formen umfassen das Kirchenschiff von York Minster. Das Achteck von Ely, ein mit Holzrahmen versehener Laternenturm über der Kreuzung, zeigt die Abenteuerlichkeit des entwickelten Stils. Aber es kann in Pfarrkirchen von Snettisham und Aylsham in Norfolk nach Beverly in Yorkshire und Madley in Herefordshire gesehen werden. Es gab zweifellos viele weitere Beispiele, aber viele wurden durch spätere Entwicklungen ersetzt.

Schließlich erlaubte der Perpendicular-Stil (so genannt, weil die Pfosten und Riegel vertikal und horizontal waren) riesige Fenster, die oft mit Buntglas gefüllt waren. Der so beschriebene Stil reicht von etwa 1330, zunächst parallel zum Dekorierten Stil, bis 1530. Manchmal als überformal kritisiert, waren die Räume, die Glas erlauben, riesig. Ein weiteres Merkmal war, dass Türen häufig von quadratischen Leisten umschlossen wurden und die Zwischenräume zwischen der Leiste und dem Türbogen – sogenannte Zwickel – mit Quadrifoils usw. verziert wurden. Kunstvolle Steindecken mit so genannten Fächergewölben, die für große, nicht unterstützte Räume ausgelegt sind. King’s College Chapel, Cambridge hat prächtige Exemplare davon. In der Zwischenzeit hat die Lady Chapel of Ely Cathedral eine freitragende Steindecke von etwa 30 Fuß auf 80 Fuß, die eine Sternformation von Lierne Vaults und Bossen verwendet.

Das späte Mittelalter erlebte eine unvergleichliche Entwicklung der Kirchenarchitektur in England. Die Wände wurden dünner; feste Strebepfeiler wurden elegantere Strebepfeiler, die von Zinnen gekrönt wurden; Türme, die oft von Steinspitzen überragt wurden, wurden höher und mehr verziert, oft mit Zinnen versehen; innere Säulen wurden schlanker; nicht unterstützte Leerzeichen zwischen ihnen breiter; Dächer, früher sicher steil aufgestellt, wurden flacher, oft mit geschnitzten hölzernen Engeln und einem Bestiarium geschmückt, wo sie steil waren und von geschnitzten Hammerbalken getragen wurden; Fenster besetzten mehr und mehr den Wandraum; dekoratives Schnitzen freier fließen; vor allem an den Westfassaden der Kathedralen und Abteien. Endlich mit dem Ende der Kriege mit den Franzosen und dem scheinbaren Ende der Rosenkriege mit der Rückkehr von Eduard IV. Im Jahre 1471 gab es mehr Geld, um neue Gebäude zu errichten und bestehende Gebäude zu vergrößern. „Kaum hatten sich solche Türme auf allen Seiten erhoben, waren nie solche Holzdächer und -schirme gehauen und geschnitzt worden …“ (Harvey) Dies ist die Zeit des Baus von Wollkirchen wie Long Melford und Lavenham und der King’s College Chapel in Cambridge .

Die Innenräume der mittelalterlichen Kirchen, abgesehen von ihren vielen Altären und Buntglasfenstern (die natürlich nur von innen gesehen werden können), wurden durch die fast universelle Anwesenheit von Roods, riesigen Figuren des gekreuzigten Christus, hoch oben visuell sichtbar gemacht die Kongregation, die auf einem Lettner am Chorbogen aufgestellt war, mit Stufen, die dem Priester den Aufstieg ermöglichten; etwas, das niemand vermissen könnte. Ein hölzernes Lettner darunter könnte Figuren der Apostel und Engel gemalt haben.

Die protestantische Reformation
Mit der Regierungszeit Heinrichs VIII. Sollte dies alles erst in Frage gestellt werden und dann zum Erliegen kommen. Bei seinem Tod und der Thronbesteigung von Edward VI. Sollte fast die gesamte Innenausstattung zerstört werden. Die chantries und Gilden, die sie unterstützten, wurden illegal oder ihre Funktionen von ihnen genommen. Bilder wurden entfernt, die Tage der Heiligen wurden massiv reduziert. Die Kirchen hörten das Geräusch von Hammerschlägen, als Steinaltäre und Bilder zerschmettert wurden, Glasscherben, Schriftabdeckungen und Roods und ihre Leinwände niedergerissen und verbrannt wurden. Diejenigen, die früher Wohltäter gewesen waren, waren angesichts der Richtungswechsel der Regierungspolitik, die mehr als 150 Jahre dauern sollte, vorsichtiger. Sie gaben ihr Geld stattdessen für große Häuser aus.

Die Hörkirche
Im 17. Jahrhundert wurde in ganz Westeuropa eine Rückkehr zur Einraumkirche gesehen, in der alles zu sehen war. In den protestantischen Ländern waren diese etwas einfach und zu den besten Beispielen gehörten aus architektonischer Sicht die Kirchen von Sir Christopher Wren. Dies war ein Ein-Zimmer-Design, in dem Altar und Kanzel beide sichtbar waren. Die Kirchen sollten ausreichend klein sein, einschließlich Galerien, damit alle sehen konnten, was vor sich ging. Chancels wurden unterdrückt, Bildschirme wurden als unnötige Hindernisse betrachtet. Gebäude hatten drei definierte Zentren: die Schrift – neben der Tür, die Kanzel und den Lesepult und den Altar. Im Luthertum wurden ähnliche Prinzipien erhalten. Das Prinzipalstück war idealerweise ein länglicher Bau ohne Chorraum mit einem einzigen Raum am östlichen Ende, der alle liturgischen Akte vereint: Taufe, Dienst am Wort und Kommunion. Diese Ideen, mit Variationen, sollten das Bauen von nonkonformistischen Kapellen im England des siebzehnten Jahrhunderts beeinflussen. Galerien erhöhten die Kapazität, ohne den Abstand zwischen Anbeter und Prediger zu vergrößern.

Die Royal Arms – eine Besonderheit in englischen Kirchen
Zwei bemerkenswerte heraldische Merkmale erschienen im 16. und 17. Jahrhundert in englischen Kirchen. Eine davon war die Grabstätte, die im Grunde genommen ein Wappen war, das entweder auf einer schwarzen oder einer schwarzen und weißen Raute stand und einer bemerkenswerten lokalen Person gedenkt.

Die andere war eine Darstellung der Royal Arms, ein Merkmal der anglikanischen Kirchen, die die Rolle des Monarchen als Oberhaupt der Church of England darstellen. Die Arme wurden in verschiedenen Formen hergestellt. Es wurde als Gemälde, als Stickerei oder als Relief aus Holz, Stein oder Eisen gemacht.

Die Verwendung der Royal Arms in englischen Kirchen entstand im Mittelalter an Orten, die mit der englischen Monarchie verbunden waren. Ein klassisch erhaltenes Beispiel sind die Waffen Heinrichs VI. In der King’s College Chapel in Cambridge.

Nach der Reformation wurde es üblich, die Royal Arms als Symbol für die Rolle des Souveräns als Oberhaupt der Kirche darzustellen. Die Arme wurden traditionell als Ersatz für den Lettner über dem Altar positioniert. Mit der Zeit würden die Kirchen jedoch die Waffen dort haben, wo die Gemeindemitglieder dies für angemessen hielten – über dem Chorgewölbe, an einer Seitenwand oder über der Westtür.

Mary I, als eine römisch-katholische, befahl die Royal Arms, aus den Kirchen entfernt und versteckt zu bleiben, aber die Funktionen wurden unter ihrer Nachfolgerin Elizabeth I. zurückgebracht und verbessert. Oliver Cromwell war der einzige andere Herrscher, der den Gebrauch der Königliche Arme.

Die Verwendung der Royal Arms in englischen Kirchen begann in den 1830er Jahren aufgrund der viktorianischen Art der „Christianisierung“ zu sinken, und als Konsequenz verwenden nur wenige englische Kirchen, die ab der viktorianischen Zeit gebaut wurden, die Arme.

Gothic Wiederbelebung
Im 19. Jahrhundert wurde in England wie anderswo mehr Geld für neue Kirchen zur Verfügung gestellt. Gothic-Revival-Stile wurden populär und als die Stadtbevölkerung wuchs, wurden große neugotische Kirchen gebaut, um sie unterzubringen. Die Verabschiedung des Katholischen Hilfsgesetzes ermöglichte den Bau neuer Kirchen für die Katholiken Englands, und diese wurden auch im neugotischen Stil durchgeführt. Schließlich wurde dieser Stil in abgewandelter Form auch für das Design methodistischer und anderer nonkonformistischer Kirchen verwendet, die in dieser Zeit ebenfalls an Zahl zunahmen.

Die Verwendung von Maßwerk, Strebepfeilern mit geschnitzten Zinnen, Ziegeldächern und Verglasungen bildeten ein Merkmal der Kirchenarchitektur in der viktorianischen Ära, während ein tiefer Chor mit einem Bogen und einem Kruzifix einen anderen bildete. Obwohl dies für römisch-katholische Kirchen nicht ungewöhnlich war, schien es der Kirche von England fremd zu sein, wurde aber dennoch angenommen.

Während dieser Zeit begannen einzelne Architekten, Einfluss auf die Kirchen zu nehmen, die sie in England bauten. Einer der frühesten war Augustus Pugin, der römisch-katholische Kirchen entwarf; Heute werden nur wenige seiner Werke geschätzt, mit Ausnahme der Kirche St. Giles in Cheadle in Staffordshire.

Architekten der mittleren viktorianischen Ära, die den gotischen Stil zur Perfektion brachten, sowohl im Kircheninneren als auch im Äußeren der Kirche, schlossen William Butterfield und George Gilbert Scott ein. Zwei bemerkenswerte Kirchen von den jeweiligen Architekten sind die Kirche Allerheiligen, Margaret Street in London und All Souls Church in Halifax, West Yorkshire.

Die spätere viktorianische Ära sah den Einfluss der Arts and Crafts Bewegung, und die Kirchen dieser Zeit kehrten zu den weniger extravaganten Stilen des frühen neunzehnten Jahrhunderts zurück. Die besten Kirchen wurden oft von Privatpersonen finanziert. Bemerkenswerte Architekten dieser Zeit schlossen George Frederick Bodley (Frederick Bodley), wer am meisten bemerkenswertes Design ist St Mary Kirche (St Mary Kirche) am Eccleston in Cheshire, und Richard Norman Shaw (Richard Norman Shaw), sein Meisterwerk ist Kirche St. Michael und Alle Engel in Bedford Park, London ein.