Chua Ek Kay (1947 – 2008) war einer der führenden Tuschemaler Singapurs. After the Rain ist das Hauptwerk von Chua und deckt über drei Jahrzehnte seiner produktiven Praxis ab. Diese Ausstellung enthält Arbeiten, die Chuas Herangehensweisen an die Tuschemalerei beleuchten und seine Beiträge zur Entwicklung in Singapur unterstreichen.

Chua Ek Kay gilt als einer der führenden Tintenpraktiker Singapurs und wird für sein unverwechselbares visuelles Vokabular gefeiert, das chinesische Tuschemaltraditionen und westliche Ästhetik verbindet. Seine erste Ausstellung im Jahr 1988 war ein Erfolg, und innerhalb von zwei Jahrzehnten, nachdem er Vollzeitkünstler geworden war, genoss er ein Maß an Anerkennung, das nur wenige andere Künstler in Singapur hatten.

After the Rain ist ein Spiegelbild von Chuas künstlerischer Reise. Er hatte eine klare Affinität zu Wasser und bezog sich in seinen Gemälden oft auf wässrige Reflexionen, Lotus-Teiche oder Regen. Wasser spielt auch auf das Potenzial für Wachstum und Erneuerung nach Widrigkeiten an, was ein Spiegelbild von Chuas künstlerischer Reise ist. Es erinnert uns daran, dass seine Praxis zwar zu Ende gegangen ist, seine Bilder jedoch ein Leben nach dem Tod haben, das das zukünftige Publikum inspiriert und fesselt.

Diese Ausstellung erinnert an die bedeutende Spende von 38 Werken der Künstlerfamilie an die Nationale Sammlung in den Jahren 2010 – 2011.

Biografie
Chua Ek Kay war ein singapurischer Künstler, der als „Brücke zwischen asiatischer und westlicher Kunst“ mit einem einzigartigen Malstil mit chinesischer Tinte auf Papier gefeiert wurde und eine geniale Mischung traditioneller chinesischer Malformen mit westlichen Kunsttheorien und -techniken demonstrierte. Die meisten seiner Werke waren mit Straßenszenen in Chinatown, Lotusblumen und abstrakten Werken, die von Höhlenmalereien australischer Ureinwohner inspiriert waren, thematisiert.

Stil
Als Chua unter der Leitung von Fan Chang Tien stand, lernte er nicht nur die vier Elemente der „Shanghai School“ – Kalligraphie, klassische Poesie, Malerei und Siegelschnitzerei – von seinem Meister. Fan brachte ihm die Prinzipien von 花鸟 (chinesisch: huā niǎo oder „Blumenvogel“) bei und setzte Chuas Grundlagen in seiner Kunst durch. Dies verstärkte auch sein Interesse an Kunst, indem er die Ästhetik von Meistern der Post-Ming-Dynastie, insbesondere von Shih-Tao, studierte.

Fan Chang Tien erinnerte Chua auch daran, dass er in jedem Thema, das er malte, ausdrucksstark war, denn bei jedem Schlag gab es Rhythmus. Dieses „Leben“ in seinen Gemälden musste auch mit einem Verständnis von „Schwarz in Schwarz“ einhergehen, das Kunst durch unterschiedliche Abstufungen von Tintentönen zum Ausdruck bringt, um eine „simplistische Komplexität“ in der Darstellung des Themas einzufangen.

Als er westliche Ideen in seiner Kunst erforschte, stellte er fest, dass der Unterschied zwischen westlicher und östlicher Kunst ausschließlich in ihrem Geist lag: westliche Kunst war kraftvoll und östliche Kunst eher introspektiv. Er fand auch heraus, dass die Entstehung der „Ost-West-Kunstfusion“ in der Kunst, die in den 1950er und 1960er Jahren von Künstlern aus Singapur übernommen wurde, teilweise auf die Kulturrevolution zurückzuführen war. Diese Revolution hat nicht nur Chinas Tür vor dem Rest der Welt verschlossen, sondern auch seine „konventionellen chinesischen Kunstthemen von schneebedeckten Gipfeln und sprudelnden Flüssen“, die von chinesischen Künstlern in Übersee identifiziert wurden, verschlossen. Die Künstler in Singapur stellten dann fest, dass sie sich nicht wirklich mit diesen konventionellen Kunstthemen befassten, und sie sollten vertraute Themen übernehmen, die sie durch ihre Emotionen und ihre Kunstfertigkeit destillieren konnten. Viele Künstler in dieser Zeit waren auch englisch ausgebildete, und übernahm damit westliche Ideen als alternative Kunstquellen. Während Chuas Kreationen von westlicher künstlerischer Spontanität durchdrungen sind, war er der Ansicht, dass Tradition weiterhin eine wichtige Rolle dabei spielt, neue Wege zu beschreiten und Inspirationen für die Kunst zu generieren.

Chua praktizierte weiterhin Han-Kalligraphie und Tusche-Pinsel-Malerei, da er der Ansicht war, dass ein zeitgenössisches Gemälde zwar mit der Zeit Schritt halten und das Temperament und die Ideale eines Künstlers verkörpern muss, für die er steht und Formate. Die Disziplin der chinesischen Kunst half, seine Linien zu stärken, während westliche Techniken ihm beim Mischen von Tönen halfen. Diese Techniken bildeten die Grundlage seiner Kunst.

Ausstellung
‚After the Rain‘ präsentiert die Errungenschaften von Chua Ek Kay und erinnert an die bedeutende Spende seiner Familie an die National Collection. Es untersucht seine künstlerische Entwicklung durch sein Interesse an Kalligraphie und Poesie, der Shanghai School of Ink Painting und westlicher Kunst. Die Ausstellung wird die wichtigen Themen untersuchen, die Chua während seiner gesamten Karriere ständig überarbeitet hat.

Die Präsentation der Galerie ist die erste historische Übersicht über die Karriere des Künstlers durch ein nationales Museum, in der seine wichtigsten Werke und künstlerischen Interessen, einschließlich des Stadtbilds von Singapur und der Reflexionen über die Natur, behandelt werden.

Diese Ausstellung erinnert an die bedeutende Spende von 38 Werken der Familie des Künstlers an die Nationale Sammlung in den Jahren 2010 bis 2011. Einige von Chuas Werken umfassen ‚After the Rain (2004)‘, ‚Midnight Lotus (2002)‘ und ‚Dream of Borobudur (1996) ) ‚,‘ My Haunt (1991) ‚,‘ Ein intimer Raum der Stille (1995) ‚und‘ Song of Cicada (1995) ‚.

Nationalgalerie Singapur
Die National Gallery Singapore ist eine der führenden Institutionen für visuelle Kunst und betreut die weltweit größte öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Die Galerie befindet sich am Geburtsort des modernen Singapurs im Herzen des Civic District und ist in zwei Nationaldenkmälern untergebracht – dem Rathaus und dem ehemaligen Obersten Gerichtshof -, die wunderschön restauriert und in diesen aufregenden 64.000 Quadratmeter großen Veranstaltungsort verwandelt wurden. Die Galerie spiegelt Singapurs einzigartiges Erbe und seine geografische Lage wider und soll ein fortschrittliches Museum sein, das Dialoge zwischen der Kunst Singapurs, Südostasiens und der Welt schafft, um eine kreative und integrative Gesellschaft zu fördern und zu inspirieren. Dies spiegelt sich in unseren gemeinsamen Forschungs-, Bildungs-, Langzeit- und Sonderausstellungen sowie in unserem innovativen Programm wider.

Die National Gallery Singapore betreut die weltweit führende öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Es umfasst über 8.000 Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert in allen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie und Video.

Die Galerie möchte das Zentrum für Forschung, Diskussion und Veröffentlichung über die moderne Kunst der Region sein und bietet einen breiten Zugang und ein neues Verständnis für unser einzigartiges visuelles Kunsterbe.

Mit ihrer umfassenden Sammlung präsentiert die Galerie die Entwicklung Singapurs und regionaler Kulturen, um ihre sozialen, wirtschaftlichen und politischen Geschichten zu erzählen. Die Galerie blickt über nationale und regionale Grenzen der Kunst hinaus und umfasst ein breiteres Spektrum der internationalen Kultur der visuellen Künste, die Erforschung des asiatischen Erbes und kultureller Verbindungen sowie den Austausch mit globalen Kulturen und Diskursen.