Chinesische Keramiken zeigen eine kontinuierliche Entwicklung seit vordynastischen Zeiten und sind eine der bedeutendsten Formen der chinesischen Kunst und Keramik weltweit. Die erste Keramik wurde während der Altsteinzeit hergestellt. Die chinesische Keramik reicht von Baumaterialien wie Ziegeln und Kacheln über handgefertigte Keramikgefäße, die in Feuern oder Öfen gebrannt werden, bis hin zu den anspruchsvollen chinesischen Porzellangegenständen, die für den kaiserlichen Hof und den Export hergestellt wurden. Porzellan ist so mit China identifiziert, dass es im alltäglichen englischen Sprachgebrauch immer noch „China“ genannt wird.

Die meisten späteren chinesischen Keramiken, sogar von höchster Qualität, wurden im industriellen Maßstab hergestellt, so dass nur wenige Namen einzelner Töpfer verzeichnet wurden. Viele der wichtigsten Ofenwerkstätten waren Eigentum des Kaisers oder für ihn reserviert, und große Mengen von Keramik wurden als diplomatische Geschenke oder für den Handel von einem frühen Datum zunächst nach Ostasien und der islamischen Welt und dann ab etwa dem 16. Jahrhundert exportiert nach Europa. Chinesische Keramik hat einen enormen Einfluss auf andere Keramiktraditionen in diesen Gebieten.

Chinesische Keramik kann in ihrer langen Geschichte immer mehr zwischen kaiserlichen Gerichten unterschieden werden, die entweder für einen diskriminierenden chinesischen Markt oder für den chinesischen Markt oder für den Export verwendet oder vertrieben werden. Einige Arten von Waren wurden auch nur oder hauptsächlich für spezielle Zwecke wie Begräbnis in Gräbern oder zur Verwendung auf Altären hergestellt.

Materialien
Chinesisches Porzellan wird hauptsächlich durch eine Kombination der folgenden Materialien hergestellt:

Kaolin – wesentlicher Bestandteil, der hauptsächlich aus dem Tonmineral Kaolinit besteht.
Porzellanstein – zersetzte Glimmer- oder Feldspatfelsen, historisch auch als Petunse bekannt.
Feldspat
Quarz

Technische Entwicklungen
Im Zusammenhang mit chinesischer Keramik fehlt dem Begriff Porzellan eine allgemein anerkannte Definition (siehe oben). Dies wiederum hat zu Verwirrung darüber geführt, wann das erste chinesische Porzellan hergestellt wurde. Behauptungen wurden für die späte Ost-Han-Dynastie (100-200 AD), die Drei-Reiche-Periode (220-280 AD), die Sechs-Dynastie-Periode (220-589 AD) und die Tang-Dynastie (618-906 AD) gemacht.

Die Ofentechnologie war schon immer ein Schlüsselfaktor für die Entwicklung der chinesischen Keramik. Die Chinesen entwickelten effektive Brennöfen, die vor 2000 v. Chr. Bei etwa 1000 ° C brannten. Dies waren Aufwindbrennöfen, die oft unterirdisch gebaut wurden. Zwei Hauptofenarten wurden um 200 n. Chr. Entwickelt und blieben bis in die Neuzeit in Gebrauch. Dies sind die Drachenfabriken im hügeligen Süden Chinas, in der Regel mit Holz betrieben, lang und dünn und einen Hang hinauflaufend, und der hufeisenförmige Mantou-Ofen der nordchinesischen Ebene, kleiner und kompakter. Beide konnten die für Porzellan benötigten Temperaturen von bis zu 1300 ° C oder mehr zuverlässig erzeugen. In der späten Ming wurde der eiförmige Ofen oder Zhenyao in Jingdezhen entwickelt, aber hauptsächlich dort verwendet. Dies war ein Kompromiss zwischen den anderen Typen und den angebotenen Stellen in der Brennkammer mit einer Reihe von Brennbedingungen.

Geschichte
Wichtige spezifische Töpfertypen, von denen viele aus mehr als einer Periode stammen, werden einzeln in Abschnitten weiter unten behandelt.

Frühe Waren
Töpferwaren aus der Zeit vor 20.000 Jahren wurden in der Xianrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi gefunden und gehören damit zu den frühesten Töpferwaren, die bis heute gefunden wurden. Ein weiterer Fund wurde vor 17.000-18.000 Jahren in der Yuchanyan Höhle in Südchina gefunden.

Im mittleren und späten Neolithikum (ca. 5000 bis 1500 v. Chr.) Waren die meisten größeren archäologischen Kulturen in China sesshafte Bauern, die eine Vielzahl von attraktiven und oft großen Gefäßen hervorbrachten, die oft kühn bemalt oder durch Schneiden oder Prägen verziert wurden. Dekoration ist abstrakt oder stilisierte Tiere – Fisch ist eine Spezialität in der Fluss Siedlung von Banpo. Die charakteristische Majiayao-bemalte Keramik mit orangefarbenen Körpern und schwarzer Farbe zeichnet sich durch feine pastöse Strukturen, dünne Wände und polierte Oberflächen aus. Das nahezu vollständige Fehlen von Defekten in Ausgrabungsbehältern deutet auf eine hohe Qualitätskontrolle während der Produktion hin. Die Majiayao und andere Phasen der Yangshao-Kultur sind in westlichen Museen gut vertreten; In der Banshan-Phase wurde Purpur neben Schwarz als Slip-Painting verwendet. Während des 4. Jahrtausends scheint das Töpferrad für Gelehrte chinesischer Keramik eine chinesische Erfindung gewesen zu sein, obwohl einige Regionen im Westen auch die Ehre beanspruchen. Zuvor wurde das Spulenformen für große Gefäße verwendet.

Funde von Gefäßen befinden sich meist in Bestattungen und halten manchmal die Überreste fest. Um 4100-2600 v. Chr. Beginnen in der Dawenkou-Kultur Formen, die später aus chinesischen Ritualbronzen bekannt werden. Ein außergewöhnlicher Ritualort, Niuheliang im hohen Norden, hat zahlreiche menschliche Figuren hervorgebracht, von denen einige ungefähr halb so groß sind.

Han-Dynastie, 206 v. Chr. – 220 n. Chr
Einige Experten glauben, dass das erste Porzellan in der Provinz Zhejiang während der Ost-Han-Dynastie hergestellt wurde. Scherben, die aus archäologischen Östlichen Han-Öfen gewonnen wurden, lagen bei geschätzten Brenntemperaturen zwischen 1.260 und 1.300 ° C (2.300 bis 2.370 ° F). Bereits um 1000 v. Chr. Wurden die so genannten „Porzellangeschirr“ oder „Proto-Porzellanwaren“ unter Verwendung von zumindest etwas Kaolin hergestellt, das bei hohen Temperaturen gebrannt wurde. Die Grenze zwischen den beiden und echten Porzellanwaren ist nicht eindeutig. Archäologische Funde haben die Daten bereits in der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) Bekannt gemacht.

Die späten Han-Jahre sahen die frühe Entwicklung der besonderen Kunstform des Hunpings oder „Seelengefäßes“: ein Grabgefäß, dessen Spitze mit einer skulpturalen Komposition verziert war. Diese Art von Gefäßen wurde in der folgenden Jin-Dynastie (265-420) und den Sechs Dynastien weit verbreitet.

Die Grabfiguren, die in der Tang wiederkehren sollten, waren in der Gesellschaft beliebt, aber mit mehr Nachdruck als später Modellhäuser und Nutztiere. Grün-glasierte Töpferwaren, mit Blei-glasierter Töpferware in einem Teil der späteren Sancai-Formel, wurden für einige von diesen benutzt, obwohl sie nicht für Gebrauch waren, da das rohe Blei die Glasur giftig machte.

Sui- und Tang-Dynastien, 581-907 AD
Während der Sui- und Tang-Dynastien (581 bis 907 n. Chr.) Wurde eine breite Palette von Keramiken, niedrig gebrannt und hoch gebrannt, hergestellt. Darunter befanden sich die letzten bedeutenden Feinkeramiken, die in China hergestellt wurden, meist mit Bleiglasur versehene Sancai (Dreifarben). Viele der bekannten lebhaften Tang-Dynastie Grabfiguren, die nur gemacht wurden, um in Elite Gräber in der Nähe der Hauptstadt im Norden platziert werden, sind in Sancai, während andere sind unbemalt oder wurden über einen Beleg gemalt; Die Farbe ist jetzt oft abgefallen. Die Sancai-Schiffe könnten auch hauptsächlich für Gräber gewesen sein, wo sie alle gefunden werden; die Glasur war weniger giftig als in der Han, aber vielleicht noch für den Einsatz am Esstisch zu vermeiden.

Liao, Lied, westliche Xia und Jin Dynastien, 907-1276
Die Song-Dynastie regierte die letzten Teile Chinas, die vor der mongolischen Invasion von ethnischen Han-Chinesen kontrolliert wurden. Es war kulturell sehr fortgeschritten, aber militärisch relativ schwach. Der künstlerische Schwerpunkt der Song-Keramik lag auf subtilen Glasureffekten und anmutigen Formen. „Es ist klar, dass in der Song-Dynastie, die dazu tendierte, die Ästhetik des konventionellen Konfuzianismus aufrecht zu erhalten, Unterglasurblau überhaupt nicht beliebt war; die konfuzianische Ästhetik betonte Einfachheit, und die unterglasurblauen Designs wurden als zu dekorativ beurteilt.“

Grüne Ware oder Seladons waren sowohl in China als auch auf Exportmärkten, die in dieser Zeit immer wichtiger wurden, beliebt. Yue war gefolgt von Northern Celadon und dann im Süden Longquan Celadon. Weiße und schwarze Waren waren auch wichtig, besonders in der Cizhou Ware, und es gab polychrome Typen, aber die feineren Arten von Keramik, für den Hof und die Literaten, blieben monochrom und beruhten auf Glasureffekten und Form. In verschiedenen Bereichen entwickelte sich eine große Vielfalt von Stilen, und diejenigen, die erfolgreich waren, wurden in anderen Bereichen nachgeahmt. Zu den wichtigen Öfen und Steinzeug-Stilen gehörten Ru, Jun, Southern Song Guan oder offizielle Waren, Jian und Jizhou. Das weißliche Porzellan wurde weiter verbessert und beinhaltete die Fortsetzung von Ding ware und die Ankunft des Qingbai, der es ersetzen würde.

Die Liao, Xia und Jin wurden von nicht gebildeten, oft nomadischen Menschen gegründet, die Teile von China eroberten. Die Töpferei wurde unter ihrer Herrschaft fortgesetzt, aber ihre eigenen künstlerischen Traditionen verschmolzen in gewissem Maße mit den Chinesen und erzeugten charakteristische neue Stile.

Yuan-Dynastie, 1271-1368
Die mongolische Yuan-Dynastie setzte die Bewegung von Künstlern aller Art rund um das mongolische Reich durch, was in der Keramik einen großen stilistischen und technischen Einfluss aus der islamischen Welt in Form von blauem und weißem Porzellan mit Unterglasurmalerei in Kobalt brachte. Dies wurde als die „letzte große Innovation in der keramischen Technologie“ beschrieben. Die Verzierung mit unterglasurgemalten Mustern war lange Zeit ein Merkmal der chinesischen Töpferei gewesen, besonders in der populären Cizhou-Ware (meist mit schwarzem Überschliff), wurde aber vom Hof ​​und der Literatenklasse vielleicht als ziemlich vulgär angesehen, und die feinsten Keramiken waren einfarbig. mit einer zurückhaltenden Ästhetik mit perfekten Formen und subtilen Glasureffekten, oft über flache Dekoration, die in die Oberfläche geschnitzt oder geformt wurde.

Dies war ein großer Kontrast zu den hellen Farben und komplizierten Designs, die unter dem Yuan entwickelt wurden, dessen Organisation hauptsächlich auf islamischer Kunst, besonders Metallarbeit, basierte, obwohl die Tier- und Gemüsemotive auf chinesischer Tradition beruhten. Diese wurden zunächst hauptsächlich für den Export hergestellt, wurden aber bei Gericht akzeptiert, und für Käufer von Feinkeramik im Inneren. Die Exportmärkte akzeptierten bereitwillig den Stil, der seitdem sowohl in China als auch auf der ganzen Welt produziert wird.

Ming-Dynastie, 1368-1644
Die Ming-Dynastie erlebte eine außerordentliche Innovationsphase in der Keramikherstellung. Brennöfen erforschten neue Techniken in Design und Formen, zeigten eine Vorliebe für Farbe und gemaltes Design und eine Offenheit für fremde Formen. Der Yongle-Kaiser (1402-24) war besonders neugierig auf andere Länder (was durch seine Unterstützung des Eunuchen Zheng He bei der Erforschung des Indischen Ozeans belegt wurde) und erfreute sich an ungewöhnlichen Formen, von denen viele von islamischen Metallarbeiten inspiriert waren. Während der Xuande-Zeit (1426-1435) wurde eine technische Verfeinerung bei der Herstellung des für die unterglasurblaue Dekoration verwendeten Kobalts eingeführt.

Zuvor hatte das Kobalt eine glänzende Farbe gehabt, aber beim Brennen blutete es; durch Hinzufügen von Mangan war die Farbe matter, aber die Linie schärfer. Xuande-Porzellan gilt heute als eines der feinsten aller Ming-Produkte. Emaillierte Dekoration (wie die linke) wurde unter dem Chenghua-Kaiser (1464-87) perfektioniert und von späteren Sammlern sehr geschätzt. In der Tat, im späten 16. Jahrhundert, Chenghua und Xuande Ära Werke – vor allem Wein Tassen – hatte so viel Popularität gewonnen, dass ihre Preise fast mit echten antiken Waren der Song-Dynastie oder sogar älter zusammen. Diese Wertschätzung für relativ neue Keramiken erregte bei Literatengelehrten (wie Wen Zhenheng, Tu Long und Gao Lian, der unten zitiert wird) viel Verachtung; diese Männer hielten sich für Geschmacksentscheider und fanden die gemalte Ästhetik »vulgär«.

Zusätzlich zu diesen dekorativen Innovationen erlebte die späte Ming-Dynastie einen dramatischen Wandel hin zu einer Marktwirtschaft und exportierte Porzellan in einem beispiellosen Ausmaß auf der ganzen Welt. So wurden die Brennöfen von Jingdezhen neben der Porzellanherstellung für den häuslichen Gebrauch ab der Regierungszeit des Wanli-Kaisers (1572-1620) zum Hauptproduktionszentrum für großflächige Porzellangexporte nach Europa. Zu dieser Zeit wurden Kaolin und Tonstein in etwa gleichen Anteilen gemischt. Kaolin produzierte Waren von großer Stärke, wenn es der Paste hinzugefügt wurde; es verbesserte auch die Weiße des Körpers – ein Merkmal, das zu einem begehrten Objekt wurde, besonders als die Form blau-weißer Ware an Popularität gewann. Töpferstein konnte bei einer niedrigeren Temperatur (1.250 ° C; 2.280 ° F) gebrannt werden als Paste, die mit Kaolin gemischt wurde, was 1.350 ° C (2.460 ° F) erforderte. Diese Arten von Variationen waren wichtig, um daran zu denken, weil der große südeifelförmige Ofen in der Temperatur stark variierte. In der Nähe der Feuerstelle war es am heißesten; In der Nähe des Schornsteins, am anderen Ende des Ofens, war es kühler.

Qing-Dynastie, 1644-1911
Primärquellenmaterial über Porzellan aus der Qing-Dynastie ist sowohl von ausländischen Einwohnern als auch von einheimischen Autoren erhältlich. Zwei Briefe von Père François Xavier d’Entrecolles, einem jesuitischen Missionar und Industriespion, der im frühen 18. Jahrhundert in Jingdezhen lebte und arbeitete, beschrieben ausführlich die Herstellung von Porzellan in der Stadt. In seinem ersten Brief von 1712 beschrieb d’Entrecolles die Art und Weise, in der Keramiksteine ​​zerkleinert, verfeinert und zu kleinen weißen Ziegeln geformt wurden, die auf Chinesisch als Petuntse bekannt sind. Er fuhr fort, die Verfeinerung von Kaolin aus Kaolin sowie die Entwicklungsstadien von Glasieren und Brennen zu beschreiben. Er erklärte seine Motive:

Arten von chinesischen Töpferwaren

Tang Bestattungswaren
Sancai bedeutet drei Farben, grün, gelb und cremeweiß, alle in Bleiglasuren. Tatsächlich könnten einige andere Farben verwendet werden, einschließlich Kobaltblau. Im Westen wurden Tang Sancai Waren manchmal als Ei und Spinat bezeichnet.

Sancai-Waren waren Nordwaren, die mit weißen und Buff-feuernden sekundären Kaolinen und Feuertonen gemacht wurden. Bei den Brennöfen in Tongchuan, Neiqiu County in Hebei und Gongyi in Henan waren die Tone, die für die Bestattung verwendet wurden, denen der Tang-Töpfer ähnlich. Die Bestattungswaren wurden bei einer niedrigeren Temperatur gebrannt als zeitgleiche Weißwaren. Tang-Dynastie-Grabfiguren, wie die bekannten Darstellungen von Kamelen und Pferden, wurden in Abschnitten gegossen, in Formen, wobei die Teile unter Verwendung von Tonschlicker zusammengefügt wurden. Sie wurden entweder in Sancai gemalt oder nur mit weißem Slip überzogen, oft mit Farbe über der Glasur, die jetzt größtenteils verloren gegangen ist. In einigen Fällen wurde den zusammengebauten Figuren durch Handarbeit ein Grad an Individualität verliehen.

Greenwares oder Seladonwaren
Die Hauptgruppe der Seladon-Waren ist nach ihrer Glasur benannt, die Eisenoxid verwendet, um ein breites Spektrum von Farben zu liefern, die auf einer Jade oder Olivgrün zentriert sind, aber Braun, Creme und Hellblau abdeckt. Dies ist eine ähnliche Reichweite wie die von Jade, die immer das prestigeträchtigste Material in der chinesischen Kunst ist, und die große Ähnlichkeit macht einen großen Teil der Attraktivität von Seladon für die Chinesen aus. Celadons sind schlicht oder reliefiert verziert, die geschnitzt, beschriftet oder geformt sein können. Die Celadons, die manchmal vom kaiserlichen Hof eingenommen wurden, hatten einen regelmäßigeren Markt mit der Gelehrten- und Mittelschicht und wurden auch in riesigen Mengen exportiert. Wichtige Typen sind: Yue-Ware, Yaozhou-Ware und die weiteren Northern Celadons, Ru-Ware, Guan-Ware und schließlich Longquan-Seladon.

Jian Ware
Hauptartikel: Jian Ware
Jian Zhan Blackwares, hauptsächlich Teewaren, wurden in Öfen in Jianyang in der Provinz Fujian hergestellt. Sie erreichten den Höhepunkt ihrer Popularität während der Song-Dynastie. Die Ware wurde aus lokal gewonnenen, eisenreichen Tonen hergestellt und in einer oxidierenden Atmosphäre bei Temperaturen von etwa 1.300 ° C gebrannt. Die Glasur wurde unter Verwendung von Ton, ähnlich dem für die Formung des Körpers, hergestellt, außer mit Holzasche geflutet. Bei hohen Temperaturen trennt sich die geschmolzene Glasur, um ein Muster zu erzeugen, das „Hasenpelz“ genannt wird. Als Jian-Ware zum Schießen geneigt wurde, rannen Tropfen an der Seite herunter, was Hinweise auf eine flüssige Glasurbildung gab.

Jizhou Ware
Etwa zur gleichen Zeit entwickelte Jizhou mit ihm den „Schildpatt“ -Glasureffekt.

Ding ware
Ding (Wade-Giles: Ting) wurde in Ding County, Provinz Hebei, hergestellt. Bereits in der Produktion, als die Song-Kaiser 940 an die Macht kamen, war Dingware das beste Porzellan, das zu dieser Zeit in Nordchina hergestellt wurde. Es war das erste, das für den offiziellen imperialen Gebrauch in den Palast gelangte. Seine Paste ist weiß, in der Regel mit einer fast transparenten Glasur bedeckt, die tropfte und sammelte sich in „Tränen“ (obwohl einige Ding war einfarbig schwarz oder braun glasiert, war Weiß der viel gebräuchlichere Typ). Insgesamt stützte sich die Ding-Ästhetik mehr auf ihre elegante Form als prunkvolle Dekoration; Entwürfe wurden untertrieben, entweder eingeschnitten oder in den Lehm vor dem Glasieren geprägt. Aufgrund der Art und Weise, wie das Geschirr im Ofen gestapelt wurde, blieb der Rand unglasiert und musste bei der Verwendung als Geschirr in Metall, wie Gold oder Silber, eingefasst werden. Einige hundert Jahre später kommentierte ein Autor der Southern Song-Dynastie, dass es dieser Mangel war, der zu seinem Untergang als begünstigte imperiale Ware führte. Da die Song-Regierung den Zugang zu diesen nördlichen Brennöfen verlor, als sie nach Süden flohen, wurde argumentiert, dass die Qingbai-Ware (siehe unten) als Ersatz für Ding angesehen wurde.

Ru-Ware
Wie Dingware wurde Ruware (Wade-Giles: ju) in Nordchina für den imperialen Gebrauch produziert. Die Ru-Öfen befanden sich in der Nähe der nördlichen Song-Hauptstadt in Kaifeng. Ähnlich wie die Longquan-Seladons haben Ru-Stücke kleine Mengen Eisenoxid in ihrer Glasur, die oxidieren und grün werden, wenn sie in einer reduzierenden Atmosphäre gebrannt werden. Ru-Waren reichen in der Farbe – von fast Weiß zu einem tiefen Rotkehlchen – und sind oft mit rötlich-braunen Knistern bedeckt. Das Knistern oder „Crazing“ entsteht, wenn die Glasur schneller abkühlt und kontrahiert als der Körper, sich also dehnen und letztendlich aufspalten muss (wie im Detail rechts zu sehen ist; siehe auch). Der Kunsthistoriker James Watt kommentiert, dass die Song-Dynastie die erste Periode war, die Crazing eher als ein Verdienst als als ein Fehler betrachtete. Mit der Zeit wurden die Körper immer dünner, während die Glasuren immer dicker wurden, bis am Ende des südlichen Liedes die „grüne Glasur“ dicker war als der Körper, was sie extrem „fleischig“ anstatt „knochig“ machte. „Um die traditionelle Analogie zu verwenden (siehe Abschnitt über Guan Ware, unten). Auch die Glasur neigt dazu, zu tropfen und sich leicht zu sammeln, so dass sie oben dünner wird, wo der Ton durchschaut.

Jun Ware
Jun (Wade-Giles: Chün) war eine dritte Art von Porzellan am Northern Song Court verwendet. Charakterisiert durch einen dickeren Körper als Ding oder Ru-Ware, ist Jun mit einer türkis-violetten Glasur bedeckt, so dick und zähflüssig, dass es fast von seinem substantiellen goldbraunen Körper zu schmelzen scheint. Jun-Gefäße sind nicht nur dicker eingetopft, ihre Form ist viel robuster als die feinen Jun-Stücke, dennoch wurden beide Arten am Hof ​​von Kaiser Huizong geschätzt. Die Jun-Produktion konzentrierte sich auf Jun-tai in Yuzhou in der Provinz Henan.

Guan ware
Hauptartikel: Guan ware
Guan (Wade-Giles: Kuan) Ware bedeutet wörtlich „offizielle“ Ware; so sicher, dass Ru, Jun und sogar Ding Guan im weiten Sinne sind, für das Gericht produziert zu werden. Gewöhnlich gilt der Begriff in Englisch nur für den von einem offiziellen, imperial geführten Ofen, der nicht begann, bis die südliche Song-Dynastie aus der vorrückenden Jin-Dynastie floh und sich in Lin’an niederließ. Es war während dieser Periode, dass Wände so dünn und Glasur so dick wurden, dass Letzterer das erstere in der Breite verdrängte. Wie der Ton in den Vorbergen um Lin’an, war eine bräunliche Farbe, und die Glasur so viskos.

Ge ware
Ge (Wade-Giles: ko) bedeutet wörtlich „Big-Brother“ Ware, denn die Legende besagt, dass von zwei Brüdern, die in Longquan arbeiteten, die typische Seladon-Keramik, aber die ältere, in seinem privaten Ofen produzierte Ware hergestellt wurde . Ming-Dynastie-Kommentator Gao Lian behauptet, dass der ge-Ofen seinen Ton von der gleichen Stelle wie Guan-Ware genommen habe, was die Schwierigkeit erklärt, einen von dem anderen zu unterscheiden (obwohl Gao denkt, dass „Ge Guan deutlich unterlegen ist“). Insgesamt bleibt Ge etwas schwer fassbar, besteht aber im wesentlichen aus zwei Arten – eine mit einer warmen reisgelben Glasur und zwei Gruppen von Knistern, eine dominantere dunklere Farbe, die von feineren rötlichen Linien durchsetzt ist (Chin-ssu t genannt) ‚ieh-hsien oder‘ goldene Zahnseide und Eisenfäden ‚, die auf dieser Schale nur schwach zu erkennen sind). Die andere Ge-Ware ist ähnlich wie Guanware, mit gräulicher Glasur und einem Satz Knistern. Einst glaubte man, dass es nur zusammen mit Longquan Celadon hergestellt wurde, doch Ge soll nun auch in Jingdezhen produziert worden sein.

Ähnlich wie Guan Ware hat Ge in der Regel eine grau-blaue Glasur, die vollständig undurchsichtig ist mit einem fast matten Finish. Das Knistern ist übertrieben, oft in kräftigem Schwarz. Obwohl sie immer noch geheimnisumwittert sind, glauben viele Spezialisten, dass Geware sich erst in der sehr späten südlichen Song-Dynastie oder sogar in der Yuan-Dynastie entwickelt hat. In jedem Fall bestand die Begeisterung für die ganze Ming-Dynastie. Wen Zhenheng bevorzugte es allen anderen Arten von Porzellan, insbesondere Bürstenwaschmaschinen und Wassertropfen (obwohl er Jadebürstenwäscher zu Porzellan bevorzugte, waren Guan und Ge die besten keramischen, besonders wenn sie überbackene Ränder hatten). Unterschiede zwischen späteren Ming-Imitationen von Song / Yuan Ge beinhalten: Ming-Versionen ersetzen einen weißen Porzellankörper; sie neigen dazu, in einer Reihe neuer Formen hergestellt zu werden, zum Beispiel für das Studio des Gelehrten; Glasuren neigen dazu, dünner und glänzender zu sein; und Slip wird auf den Rand und die Basis aufgetragen, um den „braunen Mund und Eisenfuß“ der Guan-Ware zu simulieren.

Qingbai Waren
Qingbai-Waren (auch Yingqing genannt) wurden in Jingdezhen und an vielen anderen südlichen Öfen aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie hergestellt, bis sie im 14. Jahrhundert durch unterglasurverzierte blau-weiße Ware in den Schatten gestellt wurden. Qingbai bedeutet auf Chinesisch „klar blau-weiß“. Die Qingbai-Glasur ist eine Porzellan-Glasur, die so genannt wird, weil sie aus Tonsteinen hergestellt wurde. Die Qingbai-Glasur ist klar, enthält aber in kleinen Mengen Eisen. Über einem weißen Porzellankörper aufgetragen, erhält die Glasur eine grünlich-blaue Farbe, die der Glasur ihren Namen gibt. Einige haben Dekorationen eingeschnitten oder geformt.

Die Qingbai-Schale der Song-Dynastie wurde wahrscheinlich im Jingdezhen-Dorf Hutian hergestellt, wo sich auch die im Jahr 1004 errichteten kaiserlichen Öfen befanden. Die Schale ist mit Ornamenten verziert, die möglicherweise Wolken oder die Reflexion von Wolken im Wasser darstellen. Der Körper ist weiß, durchscheinend und hat die Struktur von sehr feinem Zucker, was darauf hindeutet, dass er aus zerkleinerten und raffinierten Tonsteinen anstelle von Tonsteinen und Kaolin hergestellt wurde. Die Glasur und der Körper der Schale wären zusammen in einem Brennofen in einem großen holzbefeuerten Drachenofen gebrannt worden, der für die südlichen Öfen jener Zeit typisch war.

Die Vase wurde um 1300 in Jingdezhen hergestellt und 1338 von einem der letzten Yuan-Kaiser Chinas als Geschenk an Papst Benedikt XII. Gesandt. Die in der Beschreibung von 1823 erwähnten Montierungen waren aus emailliertem Silber vergoldet und wurden hinzugefügt zu der Vase in Europa im Jahr 1381. Eine Wasserfarbe der Vase aus dem 18. Jahrhundert mit ihren Halterungen existiert, aber die Halterungen selbst wurden entfernt und im 19. Jahrhundert verloren. Die Vase befindet sich jetzt im National Museum of Ireland. Es wird oft behauptet, dass Qingbai-Waren nicht den höheren Standards und Regulierungen der anderen Porzellanwaren unterworfen waren, da sie für den täglichen Gebrauch gemacht wurden. Sie wurden in Massenproduktion hergestellt und erhielten wenig Aufmerksamkeit von Gelehrten und Antiquaren. Die Fonthill-Vase, die einem Papst von einem chinesischen Kaiser geschenkt wurde, scheint diese Ansicht zumindest zu bezweifeln.

Blaue und weiße Ware
In der Tradition früherer Qingbai-Porzellane werden blaue und weiße Ware mit einer transparenten Porzellanglasur glasiert. Die blaue Dekoration wird vor dem Glasieren auf den Körper des Porzellans gemalt, wobei sehr fein gemahlenes Kobaltoxid mit Wasser gemischt wird. Nach der Dekoration werden die Stücke glasiert und gebrannt.

Es wird vermutet, dass unterglasurblaues und weißes Porzellan zuerst in der Tang-Dynastie hergestellt wurde. Es sind nur drei vollständige Tang-Stücke aus blauem und weißem Porzellan bekannt (in Singapur vom Schiffbruch der indonesischen Belitung), aber in Yangzhou in der Provinz Jiangsu wurden Scherben aus dem 8. oder 9. Jahrhundert gefunden. Es wird vermutet, dass die Scherben aus einem Brennofen in der Provinz Henan stammen. Ausgrabungen an der Stelle einer Pagode in der Provinz Zhejiang enthüllten 1957 eine mit Unterglasurblau verzierte Nördliche Songschüssel, und weitere Fragmente wurden seither an derselben Stelle entdeckt. 1970 wurde in der Provinz Zhejiang ein kleines Fragment einer blau-weißen Schale aus dem 11. Jahrhundert ausgegraben.

Im Jahr 1975 wurden Scherben mit Unterglasurblau an einer Brennofenstelle in Jiangxi ausgegraben, und im selben Jahr wurde eine blau-weiße Unterglasururne aus einem Grab aus dem Jahre 1319 in der Provinz Jiangsu ausgegraben. Es ist interessant zu bemerken, dass eine Yuan-Urne mit unterglasurblauem und unterglasurrotem Dekor von 1338 immer noch im chinesischen Geschmack ist, obwohl zu dieser Zeit die großformatige Produktion von blauem und weißem Porzellan in der Yuan-Dynastie mongolisch schmeckt hatte seinen Einfluss in Jingdezhen begonnen.

Beginnend im 14. Jahrhundert wurde das blau-weiße Porzellan schnell zum Hauptprodukt von Jingdezhen. In den späteren Jahren der Herrschaft des Kangxi-Kaisers erreichte es den Höhepunkt seiner technischen Leistungsfähigkeit und ist in der heutigen Zeit ein wichtiges Produkt der Stadt .

Die abgebildete Teedose zeigt viele Eigenschaften des blauen und weißen Porzellans, das während der Kangxi-Zeit hergestellt wurde. Der durchscheinende Körper, der durch die klare Glasur zeigt, ist von großer Weiße und die Kobaltdekoration, die in vielen Schichten angewendet wird, hat einen feinen blauen Farbton. Die Dekoration, ein Salbei in einer Landschaft aus Seen und Bergen mit glühenden Felsen ist typisch für diese Zeit. Das Stück wäre in einer Brennkapsel (einer mit Deckel versehenen Keramikbox, die das Stück vor Brennrückständen, Rauch und Asche während des Brennens schützen soll) in einer reduzierenden Atmosphäre in einem holzbefeuerten eiförmigen Ofen bei einer Temperatur von annähernd 1350ºC gebrannt worden (2.460 ° F).

Markantes blau-weißes Porzellan wurde nach Japan exportiert, wo es als Tenkei blau-weiße Ware oder ko sometsukei bekannt ist. Es wird angenommen, dass diese Ware speziell von Teemeistern für japanische Zeremonien bestellt wurde.

Blanc de Chine
Blanc de Chine ist eine Art weißes Porzellan, das bei Dehua in der Provinz Fujian hergestellt wird. Es wurde von der Ming-Dynastie (1368-1644) bis heute produziert. Große Mengen kamen im frühen 18. Jahrhundert als chinesisches Exportporzellan nach Europa und wurden in Meißen und anderswo kopiert.

Das Gebiet entlang der Küste von Fujian war traditionell eines der wichtigsten Exportzentren für Keramik. Über 180 Brennofenstellen wurden identifiziert, die sich in historischem Bereich von der Song-Dynastie bis zur Gegenwart erstrecken.

Aus der Ming-Dynastie wurden Porzellanobjekte hergestellt, die eine Verschmelzung von Glasur und Körper ergaben, die traditionell als „elfenbeinweiß“ und „milchweiß“ bezeichnet werden. Die Besonderheit des Dehua-Porzellans ist die geringe Menge an Eisenoxid, das in oxidierender Atmosphäre zu einer warmen weißen oder hellen Elfenbeinfarbe gebrannt werden kann. (Holz, 2007)

Der Porzellankörper ist nicht sehr plastisch, aber Gefäßformen wurden daraus gemacht. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) listet die folgenden Arten von Produkten auf: Figuren, Kästen, Vasen und Gläser, Tassen und Schalen, Fische, Lampen, Tassenständer, Weihrauchgefäße und Blumentöpfe, Tiere, Bürstenhalter, Wein und Teekannen , Buddhistische und taoistische Figuren, weltliche Figuren und Marionetten. Es gab eine große Anzahl von Figuren, insbesondere von religiösen Figuren, zB Guanyin, Maitreya, Lohan und Ta-mo.

Die zahlreichen Dehua Porzellanfabriken stellen heute Figuren und Geschirr in modernen Stilen her. Während der Kulturrevolution wendeten die Dehua-Handwerker ihre besten Fähigkeiten an, um tadellose Statuetten von Mao Zedong und den kommunistischen Führern zu produzieren. Die Porträts der Stars der neuen proletarischen Oper in ihren berühmtesten Rollen wurden in wahrhaft massenhaftem Maßstab produziert. Mao Zedongs Figuren fielen später in Ungnade, wurden aber für ausländische Sammler wiederbelebt.

Namhafte Künstler in blanc de Chine, wie die späte Ming-Zeit He Chaozong, signierten ihre Kreationen mit ihren Siegeln. Zu den Waren gehören scharf modellierte Figuren, Tassen, Schüsseln und Räucherstäbchenhalter.

Viele der besten Beispiele für blanc de Chine finden sich in Japan, wo die weiße Sorte hakugorai oder „Koreanisch weiß“ genannt wurde, ein Begriff, der oft in Kreisen der Teezeremonie zu finden ist. Das British Museum in London hat eine große Anzahl von Blanc de Chine-Stücken, die 1980 die gesamte Sammlung von PJDonnelly als Geschenk erhalten haben.

Klassifizierung nach Farbe, die „Famille“ -Gruppen
Häufig verwendete französische Bezeichnungen für „Familien“ oder Paletten mit Emailfarben, die auf chinesischem Porzellan verwendet werden. Famille jaune, noire, rose, verte sind Begriffe, die verwendet werden, um chinesisches Porzellan durch das dominierende Element in seiner Farbpalette zu klassifizieren.

Famille verte (康熙 五彩, Kangxi wucai, auch 素 三 彩, Susancai), die in der Kangxi-Zeit (1662-1722) eingeführt wurde, verwendet Grün- und Eisenrot mit anderen Überglasurfarben. Es entwickelte sich aus dem Wucai (五彩, „Fünf Farben“) Stil.

Famille jaune ist eine Variante mit famille verte Emaille auf gelbem Grund. Famille Noire (chinesisch: 黑地 素 三 彩, Modi susancai) verwendet einen schwarzen Grund (obwohl einige klobige Waren das Schwarz im 19. Jahrhundert hinzugefügt hatten).

Famille Rose (auf Chinesisch Fencai (粉彩) oder Ruancai (軟 彩, vereinfacht 软 彩), bedeutet „weiche Farben“, und später als Yangcai (洋 彩), was „fremde Farben“ bedeutet) wurde während der Regierungszeit eingeführt der Kangxi-Kaiser (1654-1722), möglicherweise um 1720. Es verwendete hauptsächlich Rosa oder Purpur und blieb während des 18. und 19. Jahrhunderts populär, auch weit verbreitet von europäischen Fabriken übernommen.

Famille Rosé Emailleware ermöglicht eine größere Farb- und Tonpalette als bisher möglich und ermöglicht die Darstellung von komplexeren Bildern, einschließlich Blumen, Figuren und Insekten.

Steingut
Töpferwaren, die im Westen als Steingut eingestuft werden, werden in China gewöhnlich als Porzellan angesehen, wo eine Steinzeuggruppe nicht anerkannt wird, und so ist die Definition von Porzellan ziemlich unterschiedlich und deckt alle keramischen Hochbrandwaren ab. Begriffe wie „Porzellans“ und „Near-Porcelain“ werden oft verwendet, um dies zu reflektieren, und decken Waren ab, die im Westen an der Grenze von Steingut und Porzellan liegen. Hoch gebrannte Steinwaren waren von sehr früh an zahlreich und enthielten viele hochrangige Waren, einschließlich jener für den imperialen Gebrauch, sowie große Mengen von täglichen nützlichen Töpfen. Gewöhnlich erreichten sie ihren Ruf durch ihre Glasuren. Die meisten der Celadon-Gruppe, einschließlich Longquan Celadons, vor allem frühere, können als Steingut eingestuft werden, und alle klassischen Jian Waren und Jizhou Waren.

Im Gegensatz dazu sind die Yixing-Ton Teekannen und Tassen aus Yixing Ton aus der Provinz Jiangsu in der Regel unglasiert und nicht gewaschen nach der Verwendung, wie der Ton glaubt, um den Geschmack des Tees zu verbessern, vor allem nachdem er eine Patina von langer Verwendung erwirbt. Es gibt tatsächlich eine Anzahl von verschiedenen Tonen, die eine Reihe von Farben ergeben. Die Töpfe sind ungewöhnlich, da sie oft von ihren Töpfern signiert werden, was in China sehr selten ist, vielleicht weil sie mit der Kultur der Literaten in Verbindung gebracht wurden, von der Jiangsu eine Hochburg war. Das früheste datierbare Beispiel stammt aus einem Begräbnis von 1533 in Nanjing. Aufwendig dekorierte Exemplare, oft mit einem rechteckigen Körper, wurden ab dem 18. Jahrhundert nach Europa exportiert, und diese und Töpfe für den lokalen Gebrauch hatten oft Gedichte auf ihnen eingeschrieben. Ebenso wie Teegeschirr und Schreibtischobjekte wie Pinselreste, Obst und andere natürliche Formen wurden als Ornamente modelliert. Die Produktion geht heute weiter und verwendet im Allgemeinen einfachere Formen.